Портрет Ивана Ивановича Шишкина Художника

Предлагаемый комплект открыток «И. И. Шишкин в портретах» знакомит с портретным рядом художника Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898 гг. ). Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина— картина русского художника Ивана Николаевича Крамского, созданная в 1873г. Существует два портрета художника Ивана Ивановича Шишкина, написанных Иваном Крамским: 1873г.

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина (картина Крамского, 1873)

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Девяностые годы Шишкин встретил полный сил. это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком. Дружеское общение Шишкина с возглавлявшим Артель И. Н. Крамским, крупнейшим художником-новатором, глубоким мыслителем, убежденнейшим борцом против фальши и косности академизма, сыграло исключительную роль в его дальнейшем развитии, в формировании у него прогрессивных взглядов на искусство, высокой художественной культуры, в понимании нравственно-воспитательной миссии художника в современном обществе. Знаменательна стала она и для развития пейзажа.

Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. Над землёй летают ласточки.

Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки. Задний фон мрачен. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Мачтовый лес в Вятской губернии".

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Тогда как Васильеву свойственна была восторженно-романтическая интерпретация природы, а произведения Саврасова отличали тонкий лиризм и мягкая поэтичность, в полотнах Шишкина, как ни у кого другого, явно выражено стремление к строго объективному воспроизведению природы, что не исключало глубоко прочувствованного ее восприятия, выражающегося в создании жизнеутверждающих образов. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. Ее иногда называют картиной-завещанием.

Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ). Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Взору открываются огромные массивы лесов.

Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Окрестности Москвы. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье.

В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Для него, казалось, не было трудностей. Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины.

Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Окрестности Москвы. Первое место занимает Шишкина Рожь1.

По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Не изменяя делу всей своей жизни.

Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878).

Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. В образах художника живёт эпоха, мнится могучий неторопливый народ, видится огромная бескрайняя страна, которой нет конца и которая всё удаляется и удаляется в бескрайние горизонты. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу.

«Сосновый бор. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса.

В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А.

Иван Николаевич Крамской — Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина

В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть.

«Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя.

Так писались и «Сосновый бор. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты. Приближается страшная гроза.

Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

В его произведениях встаёт дремучая Россия. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Всех исполненных Ш. офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.

Коровин. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре.

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Картина эта называется «Первый снег» (1875). На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США.

Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

Описание картины Ивана Шишкина «Автопортрет»

Эту технику художник освоил еще за границей. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. В 1873 году у И. Шишкина умер маленький двухлетный сын Владимир, но в том же 1873 году родился сын Константин. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Последняя работа автора является наиболее известной.

Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Весной 1862 года вместе с В. И. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем». Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

Биография художника Ивана Ивановича Шишкина

Год написания портрета неизвестен, но, вероятно, Иван Иванович создал его в поздний период своего творчества. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов.

Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. И Шишкин сумел снова двинуться вперед.

Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». В окрестностях Москвы» (1869). Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями.

Картины художника Ивана Шишкина

Его картина поет. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне.

В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Воробьева. Все вокруг погружено в зимний сон. Медведей написал Савицкий в самой картине. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.

• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• Самые знаменитые картины Шишкина
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Художник Шишкин: картины с названиями
• 21 картина Ивана Шишкина (21 работ)

В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика.

Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия.

Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Вместе с К. Е. Маковским И. И. Шишкин учился в Московском училище живописи и ваяния.

• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие
• ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА ИВАНА ИВАНОВИЧА ШИШКИНА
• Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),

Как известно, в 1852 году Иван Шишкин стал студентом этого училища. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Несмотря на заметные в картине, по сравнению с этюдом, некоторую дробность и условность живописного строя, мешающие широте обобщенного замысла, пейзаж рождает у зрителя мысль о бесконечности просторов Родины. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Создавая крупные картины, он продолжал интенсивно писать на натуре, все более настойчиво занимаясь проблемами цвета, света и воздуха.

1. Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
4. Самостоятельная практика Шишкина
5. «Полдень в окрестностях Москвы»
6. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Много работал Шишкин и за границей.

Он носит романтический характер. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.

В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли.

Лес выглядит небольшим и просторным. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

Шишкин и Гине учились в Казанской гимназии и там ещё сдружились». Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Он суров, величествен, но доступен.

1. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
2. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
3. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
4. Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
5. Сосны, освещенные солнцем, 1886

Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Глядя на картину, создаётся ощущение титанической мощи природы, где каждое дерево – символ титанической борьбы. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением.

В картине 1867 года В церковной ограде. Как и многие художники того времени, он понимает, что перед живописью теперь стоят иные задачи, требующие отступления от жестких рамок академической живописи.

Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. – Вы тоже попали под дождь.

Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Его репутация была безупречной. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека.

Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Прекрасные произведения создали А. К. 60. ). Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года.

Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Эти страшные невзгоды надломили художника. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы.

В образном строе произведений, в пластической проработке деталей отчетливо проступает различие. Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2).

1. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»

В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Лучшие холсты художников становятся вехами в развитии искусства страны, в которой они жили и писали. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом.

В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Сейчас эти мечты стали явью. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Венецианова и И. К. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Родник в лесу»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Лес перед грозой»

Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Природа – сама благородство. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь».

Под изображением подпись художника: «Сам с себя 1854 17 февраля». Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Его занятия имели самостоятельный характер. По воспоминаниям А. Т. Комаровой (племянницы и биографа художника), «на товарищей он производил впечатление очень скромного малого, держался в стороне от буйной компании и удивлял всех своей работой.

Это дерево навсегда стало символом русской земли. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). В 1850-х гг. Соединение искусства с наукой стало даже принципиальной установкой задуманного учащимися Академии художеств просветительского журнала.

1. Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
2. Возвращение на родину и пик карьеры
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Описание картин Шишкина и его художественного стиля
5. Самые известные полотна Шишкина

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Он кропотливо изучает натуру. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин.

Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

1. Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»
2. Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
3. Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
4. Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
5. До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ
6. Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять

Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Свои художественные взгляды того периода (1852–1856) художник отразил в набросках к биографии: «Явный протест против классицизма: я, Перов, Маковский К., Седов, Ознобишин». Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера). Сиверская (1883. ). Активно используя цвет и средства построения линейной перспективы, художник добился большой органичности художественного образа. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень».

И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге.

• Как избавиться от укусов комаров за 5 минут
• Как отследить местоположение телефона: реальные методы

Иван Иванович Шишкин – великий русский художник, родился 13 января 1832 года в городе Елабуга. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Ему не свойственна та обобщенно-декоративная манера, которая присуща многим рисункам Калама с их заглаженными штрихами. Их он стремился передать как можно конкретнее. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает.

На рисунке И. Е. Репин изобразил И. И. Шишкина в период преподавания в Академии художеств (1894–1895), где он был профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. Крамской отмечал исключительное значение, поучительную роль своего рода исследовательской работы мастера. Художник одушевляет деревья.

На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Он выделяет живописцев, обращающихся к национальной природе, стремящихся отойти от нарочитой эффектности, тяготеющих к натурности изображения, к простоте и обыденности мотивов. Перед зрителем— художник-пейзажист, вышедший искать натуру для своих полотен.

В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2).

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности.

Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Данный комплект не претендует на полное раскрытие образа И. И. Шишкина. Он попробует найти счастье еще раз. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился.

В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина.

В 1880-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. Сосны придают картине величественное звучание. И Шишкин не останавливался на достигнутом. Здесь исчезла всякая таинственность.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Художник долго выбирал животное, которое могло бы стать символом русского леса: кабан, лось или медведь. Особенный, тихий, погожий выдался день.

Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. А еще через год, в 1875 году, умер маленький сын Константин.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. На них Иван Иванович в одной и той же позе: сидит за столом, пишет, размышляет. Шишкин много читал и размышлял об искусстве и пришел к убеждению, что художнику необходимо изучать природу и следовать ей. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями.

В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Образование, труд, любовь к занятиям — вот девиз Шишкина в ту пору. В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого.

Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго.

Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Лесной пейзаж кажется необъятным.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Иным произведением является вторая картина.

Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Этот портрет не вызывает чувства жалости. Процесс отбора идет даже на этой стадии. К тому времени относится большое количество образов И. И. Шишкина, созданных К. Е. Маковским.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Необыкновенно высокое летнее небо, простирающиеся насколько хватает глаз дали, дорога, уходящая в глубину, характерные сельские мотивы – все создает ощущение простора, необозримости, величия земли. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы.

Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Мастер смело экспериментировал.

Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Божия Благодать.

Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Как воспринял Шишкин французских пейзажистов во время своего недолгого пребывания в Париже, мы не знаем. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).

В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи.

Он создал по памяти ряд портретов-набросков, среди которых целая серия рисунков под названием «Шишкин на заседании Совета Академии художеств». Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины.

Длительный опыт работы с натуры и сложившиеся четкие идейно-эстетические взгляды помогали Шишкину постепенно и вполне сознательно решать трудную задачу преодоления еще в какой-то мере сковывавших его творчество традиций романтизма академической школы. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Каждое дерево обладает своим «характером». Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. В окрестностях Москвы. Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов. О его рисунках постепенно узнала вся школа. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом.

Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869).

И в этом уже проявляется своеобразие художника. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. Рожь. Шишкин сдержан и величественен.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Высокие достижения богатого и разнообразного искусства восьмидесятых годов требовали совершенствования средств выражения. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины. Сказывалось, по-видимому, несколько одностороннее преподавание Мокрицкого, художника довольно скромного дарования, очевидно, не уделявшего живописи должного внимания в занятиях с учениками.

Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Венецианова. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе.

Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Этюд Полдень. Видимо, вот таким образом Крамской, высоко ценивший тал ант художника, сожалел об отсутствии поэзии в его картинах. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка.

Васильев, А. И. Щедрина и А. А. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1).

Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Спелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг.

Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). А. Беггров, в 1884 — 1885 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным.

Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Шишкин ввел в эту суровую сцену гибели лесных великанов изображение молодых елочек и грибов, словно выбежавших вперед веселой семьей. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

В скором времени этот семинарист удивил всех своими успехами». Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. В 1873 году Шишкины и Крамские с семьями уехали на лето на станцию Козловка-Засека под Тулой, на дачу. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Справа темнеет непроходимая чаща леса.

Эта картина – очень светлая и яркая. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Шишкин же был пока что на пути к этому. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева).

Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. В его облике нету еще того горя, которое поселится через несколько лет и— навсегда.

Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.

Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно.

Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Вертикали пересекаются косыми линиями. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане.

Айвазовского, С. Ф. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

Саврасов, Ф. А. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Внушительные дубы достойны восхищения. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Природа насыщена сырым воздухом.

Недаром его называли швейцарским Поттером. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Последний, предположительно и является автором картины.

Крамской) академического направления. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор.

Быть грозе. Благодаря такому сочетанию цветов, композиция выглядит очень гармонично и одновременно ярко. «Он стоит на высоком постаменте и смотрит на свой дом. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека.

Рисунок И. Е. Репина «Шишкин на заседании Академии художеств» находится в Государственном Русском музее. В свободное время художники зарисовывали Елабугу и её окрестности. Неторопливый подробный рассказ, но рассказ, полный значительности, обилие деталей наряду с выявлением характерного, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этого пейзажа, как и многих последующих работ Шишкина, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества. Благодать.

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца.

Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Крамской писал Ф. А.

Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. С этими мастерами был и Шишкин.

Прекрасно написаны стволы старых сосен, каждая имеет свое лицо, но в целом это единый мир природы, полный неиссякаемых жизненных сил. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Окрестности Москвы.

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Но чтобы написать эту кажущуюся простоту, от художника требовался как сильный темперамент, тек и виртуозное владение техникой живописи.

Пейзаж носит пространственный характер. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, по два и по три этюда в день катает, да каких сложных. Силу не угасшего духа мы чувствуем во всём облике портретируемого. В произведении видны стремление художника к пластической трактовке природных форм, хорошая профессиональная выучка.

Русское богатство". Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Успешно занимаясь в Академии, Шишкин все же жаловался Мокрицкому на тревожное состояние души, на передрягу в мыслях и чувствах, вызванных неясностью творческих задач. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу.

Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Но за год до поступления Шишкина в Академию почтенный профессор скончался и теперь на его должность был назначен С. М. Воробьев – художник академического толка, который оказался неспособным отойти от архаических методов преподавания. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. На всем словно лежит серый налет.

В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Лес открывал художнику тайны не только природы, но и человеческого бытия, подтверждением чему служит следующая картина. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Выписывая рассуждения о призвании далекого от суетной жизни художника-творца, Шишкин вместе с тем с увлечением читает Мертвые души Н. В. Гоголя.

На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Это живое лицо разом делающее вас, постороннего наблюдателя, знакомым художника. В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е.

Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке.

Выразительный мотив стелющихся над землей горизонтально расположенных ажурных листьев, как бы создающих верхний невесомый настил почвы, с давних пор привлекал Шишкина и неоднократно им варьировался в рисунках, офортах и этюдах, встречался в его картинах. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.

Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.

Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Эта работа была для него подлинно творческим процессом, основанным на длительных наблюдениях и раздумьях.

Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. В период обучения в Академии художеств продолжало активно формироваться мировоззрение Шишкина, которое складывалось под воздействием освободительных идей, широко распространявшихся в русском обществе. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1.

Парит. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Этюд, построенный на градациях локального приведенного к единству цвета, пронизан настроением благости и покоя, разлитых в природе и подчеркнутых в фигурах неторопливо идущих крестьян. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым.

Кстати, последнее со всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2).

По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.

Тяжёлые душевные переживания надломили, но не сломали художника. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Через несколько месяцев после создания этого портрета Иваном Крамским, в 1874 году, умерла жена И. Шишкина— Евгения Александровна (сестра художника Ф. А. Васильева, скончавшегося годом раньше). Крамским.

Контрасты светотени призваны усилить выразительность образа, но, увлеченный подробностями, Шишкин идет еще по пути скорее внешней описательности. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Левитан и К. А.

С Крамским у них были особенно теплые отношения. Созданные в первой половине века пейзажи А. Г. «Иван Иванович.

Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень.

«Небольшой автопортрет 1854 года, написанный Шишкиным старательно, но не сухо, показывает, что юный художник достаточно прочно усвоил основы рисунка с натуры» (Ф. С. Мальцева «Мастера русского реалистического пейзажа. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало.

Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. У него умерли сыновья. Училище возникло в 1893 году после реформы Академии. Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами.

И. Шишкин остался один с маленькой дочерью Лидией (1869—1931). В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Какая необычайная картина. Иванова поэтически воплощают светлое, проникнутое гуманистическим духом восприятие природы. И. Н. Крамской занимает особое место среди художников, писавших портреты И. И. Шишкина. Он не останавливался в своем развитии.

Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям). Невероятная тишина царит в пейзаже.

Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Обратите внимание как прекрасно написаны стволы старых сосен: каждая имеет "свой характер" и "свое лицо", но в целом – впечатление единого мира природы, полного неиссякаемых жизненных сил. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи.

У работы было очень много положительных отзывов. Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф. Ученик и друг Саврасова, близкий ему по духу, по восприятию природы, он предстает как художник лирического склада. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой».

Он начал опускаться нравственно, его характер портился, так как ничто не влияло на него так ужасно, как водка. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). В конце того же 1891 года Шишкин совместно с Репиным организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений.

С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н. Посвященные обыденной русской природе, неразрывно слитой с жизнью крестьян, картины Рубка леса и Вид из окрестностей села Поречье сходны по своей идейной сущности. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Человек Шишкина прикреплён к земле. Это было время тесной дружбы двух художников.

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857).

Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года.

С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Из лесов Вологодской губернии»). В сущности то же самое имел в виду и основатель Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, который хотел увидеть в картине Шишкина Полесье больше света с его игрою золотистой и с его тысячью то красноватых, то воздушно-синеватых переходов2. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.

Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Портрет лаконичен и прост. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств.

Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Пожалуй, это был последний счастливый период великого русского художника И. Шишкина. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Шишкин стремился к другому. Эти произведения столь красиво и чудесно сделаны, – отмечал рецензент, – с таким тонким пониманием настроения и цвета, что их в известной степени можно назвать написанными пером Господин Шульте купил рисунок с буками и это обстоятельство радует нас, так как мы теперь будем уверены в будущей возможности еще неоднократно насладиться этим прекрасным произведением искусства1. Куинджи и, чуть позднее, И. И.

В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы.

Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. В природе нет для него крупного или мелкого. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Русское богатство. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа.

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Его отец был купцом, культурным человеком. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Шишкин добивается строгой завершенности пейзажного образа и любит устойчивые состояния природы.

Не было другого человека, который бы так зорко подмечал его ошибки и помогал преодолевать их и вместе с тем так глубоко оценивал его талант. Красная горка — это любимое место отдыха жителей, живописнейший уголок, расположенный на берегу Камы в сосновом лесу. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. – взволнованно ответил художник. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

В эту пору художник живёт в доме своих родителей в городе Елабуге. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Рожь. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи.

Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник Иван Шишкин фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Шишкина и Крамского связывала долгая и плодотворная дружба, они часто работали вместе.

Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. В течение всей жизни Шишкин писал лес. — Ср. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого, реалистически точного рисунка.

По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. – Гроза застала меня дома. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Автор словно утверждает значительность темы.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Вид на острове Валааме (1860). Учился в Казанской гимназии, но в 1852 г. оставил ее и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В период с 1856 г. по 1860 г. юноша был студентом Петербургской Академии художеств. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Мокрицкий всячески поощрял любовь Шишкина к природе, стремление к точному воспроизведению натуры, развивал наблюдательность. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.

то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. Природа выражает музыку человеческой души. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Если в передаче света в семидесятые годы Шишкин не сумел преодолеть академической условности, то в восьмидесятых он решительно идет по пути его завоевания, хотя испытывает при этом немалые трудности.

Он соединил могущество сосен с благостным летним светилом, блики солнца играют в теплых водах ручья. Живая эмоциональность, слишком сдержанная в ранних произведениях Шишкина, получила свободное развитие в работах середины 1880-х годов. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье.

Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Работа над картиной происходила в 1889 году. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.

Глядя на полотно, сложно понять, что это не фотография, а картина – настолько искусно Шишкин передал игру света и теней, а также деятельность своих главных персонажей – медведицы с тремя медвежатами. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом.

Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году. Время создания портрета — период с 1848 по 1852 год. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Забавный медвежонок, склонив голову набок, прислушивается к звукам пробуждающегося леса, которые доносятся из утреннего голубого тумана медвежата играют на стволе поваленной бурей старой сосны солнце чуть окрашивает первыми лучами верхушки деревьев. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

А чуть раньше скончался его отец. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Если на рубеже пятидесятых – шестидесятых годов в творческом плане, особенно в создании картин, над Шишкиным довлела академическая доктрина, то по своим идейным убеждениям он предстает уже как человек новой формации. Раздолье, простор, угодье.

Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Валаам (1858, 59. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов.

Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника.

В. П. Верещагин и К. Ф. Гун находились в Елабуге в 1862 — 1863 гг. Позже Шишкин и Маковский станут членами Общества товарищества передвижных выставок. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Детская радость открытия мира пронизывает это произведение, отражая характерные черты национального характера. Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. В течение многих лет Иван Иванович Шишкин вел в тетради записи о важнейших событиях, которые происходили в городе и в родной семье.

Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Так, И. И. Шишкина Крамской написал с этюдником и зонтиком на фоне лесной поляны. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. Широта лесных просторов, увиденных с возвышенности, громадность неба, отразившегося в далеком голубом озере, – вот то поэтическое начало, которое захватывает зрителя. Очерки по истории русской живописи II половины XIX века»).

Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875).

И когда он перед натурой. Но это было не столько влияние дюссельдорфцев, хотя было и оно, сколько схожесть живописно-пластических приемов и отношение к натуре. Биограф И. И. Шишкина А. Т. Комарова вспоминала: «Ни один человек не имел на Ивана Ивановича такого сильного влияния, как Крамской, он всегда вспоминал его, когда затруднялся чем-нибудь в картинах или хотел знать беспристрастную оценку своих вещей». Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы.

Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Савицким (написавшим в картине медведей). Отец не стал настаивать. Шишкин показывает картину гибели леса, борение жизни и смерти, видимых и скрытых сил природы.

Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Что касается Шишкина, то в его более обыденном по мотиву, однообразном по цвету, несколько плоскостном по сравнению с саврасовским этюде ощущается спокойное созерцание художника, который увлечен растительным миром и ищет в чуждой ему природе не живописного выражения оригинальной присущей ей красоты, а созвучия своему влечению к лесному пейзажу. Только весной 1862 года он уехал за границу. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей.

Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Но облачное небо уже начинает светлеть.

«С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде.

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Один из критиков писал: «Едва ли кто из товарищей И. И. Шишкина представлял собой такой цельный и законченный образ, такую фигуру, как этот истинный «поэт природы».

Облик этот был многолик. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Все необычно точно по ощущению, даже невольному осязанию изображенных хлябей, тяжелого, обмякшего снега, проступающей воды, не принимаемой землей, серого, сумрачного неба и неверного света, вносящего беспокойство в панораму поздней осени. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень.

Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.

Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Думается, что можно. Ее Шишкин старался писать по возможности быстро, без переделок, но в случае их необходимости давал хорошо высыхать краскам. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче.

По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина.

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше». Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению.

В Елабугу они и другие мастера живописи приехали по приглашению И. И. Шишкина для работ по росписи иконостаса елабужской Покровской церкви. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Обращение Рейсдаля к мотивам лесной природы, словно приближенной на его полотнах к человеку, стремление художника к своего рода портретированию изображаемой местности, перечисление подробностей наряду с глубокими обобщениями – все это было родственно творческой душе Шишкина. Таковым является Иван Иванович Шишкин.

В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Шишкин был первым из русских пейзажистов второй половины XIX века, придававшим огромное значение этюду с натуры. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Произведение было подготовлено к пятидесятилетию со дня смерти Михаила Юрьевича и стало достойной иллюстрацией сборника его стихотворений.

Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Последнюю свою работу он так и не закончил. » «Нет, я вышел под дождь.

За Сосновый бор он получил первую премию Общества поощрения художников, а за Лесную глушь – звание профессора живописи от Академии художеств. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин.

Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Васильева. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

Пейзаж построен на противопоставлении безбрежной равнины и словно царящего в ней могучего одинокого дуба. Это была ювелирная работа. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Его избранницей станет его же ученица, моложе его на 18 лет, Ольга Антоновна Лагода (1850—1881) они поженятся в 1880 году, но вскоре скончается и она, оставив новорожденную дочь Ксению.

В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Ближе всего к зрителю – просторное поле.

В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Внешний образ Шишкина был очень привлекателен. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. Левитаном и К. А.

Мало-помалу он отдалялся от общества Крамского, который один имел на него влияние и опять сошелся ближе с друзьями своей юности, которые все страдали той же болезнью и в это время совсем уже опустились как художники. – спросила она.

Лучшей вещи он не писал1. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Он критикует их за бездушный, сухой рисунок.

Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. 90-е годы Шишкин встретил полный сил.

«Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Большую часть картины занимают серые облака.

Впереди художника ждали новые достижения. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

Его взгляд умен, светел, строго-внимателен. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Сосновый бор». В частности, русских лесов. А когда эту картину приобрел Третьяков, он снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Крамским. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Неторопливый подробный рассказ, обилие деталей наряду с выявлением типического, характерного, цельность запечатленного образа, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этой картины, как и последующих работ художника, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества передвижников.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Стремясь принять посильное участие в решении общей для русского искусства того времени проблемы демократизации сюжета, он пытается подчинить пейзаж жанровому мотиву. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Среди долины ровныя. Шишкин не облагораживал природу. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.

География работ Шишкина чрезвычайно широка. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером.

---