Портрет Художника Шишкина Ивана Ивановича

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина— картина русского художника Ивана Николаевича Крамского, созданная в 1873г. Существует два портрета художника Ивана Ивановича Шишкина, написанных Иваном Крамским: 1873г.

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Уже в этот период Шишкин внёс новшество в пейзажный жанр – этюдный подход к предмету изображения, натурное освоение природы. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей.

В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. И Шишкин сумел снова двинуться вперед. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива.

Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1).

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина (картина Крамского, 1873)

В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева.

Русские художники: Шишкин Иван Иванович

Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Он с беспокойством спрашивал об этом Мокрицкого, который отрицал какое-либо сходство, находя в работах Шишкина большую самостоятельность.

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ).

В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. В 1870 году Шишкин становится одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и остается верным ему в течение всей своей жизни.

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Окрестности Москвы. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж.

Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки. Вид на острове Валааме (1860).

Айвазовского, С. Ф. Год написания портрета неизвестен, но, вероятно, Иван Иванович создал его в поздний период своего творчества. Она – свидетельствуя о том, что и в старости художник нисколько не утерял твердости руки, зоркости взгляда, способности к типизации при сохранении точности фактуры и деталировки, – словно суммирует все достоинства шишкинской творческой манеры.

Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Мастер смело экспериментировал. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает.

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года.

Описание картины Ивана Шишкина «Автопортрет»

Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Шишкин же был пока что на пути к этому. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям). В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность.

Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. За эту картину Шишкин получил звание профессора. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). И это важно отметить, поскольку подводит нас к пониманию истоков раннего творчества Шишкина.

Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

Биография художника Ивана Ивановича Шишкина

Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Левитаном и К. А. Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики.

Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Левитан и К. А. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев.

Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин.

Будущий художник восхищался лугами и лесами, травами и цветами, пнями и камнями, кустарниками и мхами, в которых проявлялась идея живой жизни, вечного произрастания природы. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Этот мрак возвышается над лесным хаосом, царящим на высветленной прогалине с болотистым ручьём.

Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.

Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина.

В этой картине всё живёт: и мощные размашистые сосны, освещённые золотыми лучами утреннего солнца и влажный покров земли и сочная листва кустарников и дыхание сиреневого тумана. Лето 1866 года Шишкин работал в Подмосковье вместе с Л. Л. Каменевым и, возможно, с В. Г. Перовым.

Картины художника Ивана Шишкина

Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».

Крамской) академического направления. Эти страшные невзгоды надломили художника. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она».

Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. А чуть раньше скончался его отец. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. Его избранницей станет его же ученица, моложе его на 18 лет, Ольга Антоновна Лагода (1850—1881) они поженятся в 1880 году, но вскоре скончается и она, оставив новорожденную дочь Ксению.

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Пожалуй, это был последний счастливый период великого русского художника И. Шишкина. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. В течение всей жизни Шишкин писал лес.

Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика.

Биография русского художника Шишкина

Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы.

Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Однако трактованы они с большей живописной свободой. в 1878 году мастер снова всех шокирует своим новым пейзажем Рожь, на 6-й передвижной выставке. Облик этот был многолик. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

Но Шишкин еще не решал в этой картине проблемы живописного объединения всего богатства пейзажных мотивов. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Божия Благодать.

1. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
2. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
3. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
4. Самые знаменитые картины Шишкина
5. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
6. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
7. Художник Шишкин: картины с названиями

Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем». Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Быть грозе.

В окрестностях Москвы», написанной в 1869 году: фигуры крестьян вносят в картину элемент народного бытового жанра. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Знаменательна стала она и для развития пейзажа.

1. Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие
2. Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
3. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА ИВАНА ИВАНОВИЧА ШИШКИНА
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Самостоятельная практика Шишкина
7. «Полдень в окрестностях Москвы»

Шишкин сдержан и величественен. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Как поэт словами, так и кистью с краской художник передает настроение, в данном случае – задумчивое и немного грустное. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность.

Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь.

Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

1. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
2. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
3. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
4. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
5. Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865

В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Уже к началу шестидесятых годов, ко времени намечавшегося разрыва прогрессивных художественных сил с отживающим, омертвевшим академизмом, Шишкин заявил себя мастером, тяготеющим к правдивому, жизненно убедительному отображению родной природы. Много работал Шишкин и за границей. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. Важно отметить и сходство их оценочных позиций: обширная, плодоносная, цветущая природа у Аксакова сродни исполненной жизненных сил природе Шишкина.

1. Сосны, освещенные солнцем, 1886
2. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
3. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»

Затосковав по отечеству, в 1866 вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. У работы было очень много положительных отзывов. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно.

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Картина передаёт состояние природы перед грозой, на это указывают нависшие, скучившиеся над рожью облака. Уже в 1870-х годах он стал создавать первые картины, передающие меняющиеся состояния природы – вечер, сумерки, закат солнца, – сохраняя при этом четкость и предметность изображения.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Родник в лесу»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Лес перед грозой»
7. Возвращение на родину и пик карьеры

«Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Русское богатство. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869).

Куинджи и, чуть позднее, И. И. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.

И когда он перед натурой. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье.

Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Иным произведением является вторая картина.

1. Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
2. Описание картин Шишкина и его художественного стиля
3. Самые известные полотна Шишкина
4. Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»
5. Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
6. Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
7. Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
8. До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. А. Беггров, в 1884—85 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Ш. В 1886 сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Композиционной доминантой является группа деревьев в центре.

• Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять
• Как избавиться от укусов комаров за 5 минут
• Как отследить местоположение телефона: реальные методы
• 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
• Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Ритмичность в расположении прямоствольных сосен, ясность контуров, взаимоуравновешенность масс, вертикальный формат холста – все это придает картине коструктивную крепость, устойчивость.

Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности.

Большую часть картины занимают серые облака. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. Тем не менее выбираемые им за границей мотивы – внутренность горных буковых лесов, лесные дорожки с идущими по ним крестьянами и небольшими стадами, огромные дубы с раскидистыми кронами близки пейзажам художников дюссельдорфской школы, так же как и академические приемы построения картины, распределения светотени, введение декоративности и романтической приподнятости. Воробьева.

Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.

Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Валаам (1858, 59. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены.

Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Вертикали пересекаются косыми линиями. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).

Чувствуется глубина оврага, глушь. Приближается страшная гроза. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.

Рожь. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Из лесов Вологодской губернии»). В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Особенный, тихий, погожий выдался день. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.

Впереди художника ждали новые достижения. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства.

Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше». Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией.

Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре).

Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Лес выглядит небольшим и просторным.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Лучшей вещи он не писал1.

Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Последняя работа автора является наиболее известной. Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Его репутация была безупречной. С этими мастерами был и Шишкин.

В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). А когда эту картину приобрел Третьяков, он снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным.

Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Не изменяя делу всей своей жизни. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Природа насыщена сырым воздухом.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1).

От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. На их воскресеньях разыгрывались шарады, дурачились, танцевали в разных смешных костюмах, веселились от души, без стеснения. Пейзаж носит пространственный характер.

К ним относятся "Уголок заросшего сада. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины. По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка.

В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Его картина поет.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера.

Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Автор словно утверждает значительность темы. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга.

В набросках биографии Шишкин отмечал: Я делаю успехи в пейзаже, рисунок ходит по рукам, радость Мокрицкого1. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Он отчасти разочаровывается в своих иноземных наставниках и в авторитетах швейцарских пейзажистов. Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень.

И все же каждое обращение к огромному художественному наследию Шишкина, чье новаторское выступление в семидесятых годах открывало новую эпоху в развитии пейзажного жанра, всегда интересно и поучительно. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор.

Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека. Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень. В образном строе произведений, в пластической проработке деталей отчетливо проступает различие.

Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. Последнюю свою работу он так и не закончил.

Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). 60. ). Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.

Через несколько месяцев после создания этого портрета Иваном Крамским, в 1874 году, умерла жена И. Шишкина— Евгения Александровна (сестра художника Ф. А. Васильева, скончавшегося годом раньше). Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Изображал ли Иван Шишкин дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника.

Над землёй летают ласточки. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин.

Сейчас эти мечты стали явью. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Ее иногда называют картиной-завещанием. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии.

Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь».

Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Природа выражает музыку человеческой души. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

— Ср. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника.

Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году.

Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Васильев, А. И. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Здесь исчезла всякая таинственность.

В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Недаром его называли швейцарским Поттером. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889).

Внушительные дубы достойны восхищения. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Савицким (написавшим в картине медведей). «Сосновый бор. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре.

В картине 1867 года В церковной ограде. В течение многих лет Иван Иванович Шишкин вел в тетради записи о важнейших событиях, которые происходили в городе и в родной семье. Невероятная тишина царит в пейзаже.

Именно из любви Шишкина к природе родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Созданные в первой половине века пейзажи А. Г. Важную роль в педагогической практике Академии играло следование западноевропейским мастерам и прямое их копирование. Его занятия имели самостоятельный характер. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность.

Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы их творческие методы, приемы, как впоследствии и система преподавания, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого из них. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Шишкин был околдован тишиной лесной чащобы, вслушивался в ветер и треск сучьев, ломающихся под ногами. Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».

Осуществление такого монументального замысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил, но на этом его путь в искусстве оборвался. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. Сосновый бор». Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».

Он соблюдал и строгую последовательность работы над холстом, первым этапом которой был предварительный рисунок кистью, определяющий в основных чертах всю будущую картину. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. На всем словно лежит серый налет. Отец не стал настаивать.

Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Чувствуется глубина оврага, глушь. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы.

В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса. Первое место занимает Шишкина Рожь1. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Саврасов, Ф. А. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Все вокруг погружено в зимний сон.

Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского.

Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Щедрина и А. А.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878).

Виной тому, по-видимому, несколько детских лет, проведенных у бабушки в деревне, расположенной в 75-ти км от Москвы. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Он не останавливался в своем развитии.

Их он стремился передать как можно конкретнее. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. В его произведениях встаёт дремучая Россия. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты.

Перед зрителем— художник-пейзажист, вышедший искать натуру для своих полотен. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США.

Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли.

Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок.

В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Эту картину приобрёл П. Третьяков. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу».

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.

Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Он кропотливо изучает натуру. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

Он суров, величествен, но доступен. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.

Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Васильева. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.

Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).

Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Как воспринял Шишкин французских пейзажистов во время своего недолгого пребывания в Париже, мы не знаем. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Медведей написал Савицкий в самой картине. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина.

Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».

В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1.

Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Шишкин был увлечен дикой, девственной природой живописного и сурового архипелага валаамских островов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями. Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском.

Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством.

Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Шишкин верный своему делу продолжает заниматься творчеством создавая новые полотна и на передвижной выставке выставляет новые картины: Вечер, Сосновый бор, Березовый лес и картину Лесная глушь очень хорошо оцененную современниками, много положительных отзывов написал к этой картине Прахов А. В. За это произведение Ивану Шишкину присуждается почетное звание профессора в пейзажной живописи.

Парит. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Шишкин стремился к другому.

Шишкин не облагораживал природу. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Это была ювелирная работа. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками.

Крамской в письме от 10 апреля 1872 года извещая Третьякова об отправке картин, называет картину Шишкина "замечательнейшим произведением русской школы". Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.

В его облике нету еще того горя, которое поселится через несколько лет и— навсегда. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера). Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень.

Лесная глушь (1872). По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Картина "Полдень. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Он стремился к изображению леса, чтобы угадывалась порода деревьев, тщательно прописывая каждый листок.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана.

Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Так писались и «Сосновый бор. Сосны придают картине величественное звучание.

Венецианова. Крамской писал Ф. А. Окрестности Москвы.

В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Он носит романтический характер. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств.

Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году. Прекрасные произведения создали А. К.

В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами.

Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. У него умерли сыновья. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу».

Решительные высказывания вождей революционно-демократического лагеря, особенно могучая проповедь Н. Г. Чернышевского, волновали сердца, будили умы, вызывали все более горячий протест против крепостнических пережитков. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив.

На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Венецианова и И. К. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма.

В семидесятых годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи, обогащение ее новыми талантами. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета.

К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков.

О его рисунках постепенно узнала вся школа. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Проработав некоторе время в Швейцарии, посетив Париж, Шишкин затем в течение лета 1864 года много рисует и пишет в Тевтобургском лесу вместе с ближайшим другом В. Г. Перова Л. Л. Каменевым.

Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя.

Коровин. Активно используя цвет и средства построения линейной перспективы, художник добился большой органичности художественного образа. В 1858 году Иван Шишкин получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Думается, что можно.

В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Окрестности Москвы.

Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. А еще через год, в 1875 году, умер маленький сын Константин. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.

Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864).

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Его отец был купцом, культурным человеком.

Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Но облачное небо уже начинает светлеть. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало.

Он попробует найти счастье еще раз. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В окрестностях Москвы.

Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Художник одушевляет деревья.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика.

Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Крамским. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника.

Работа над картиной происходила в 1889 году. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство».

Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования. Первое было написано под впечатлением елабужской природы, второе под Петербургом в лужских лесах. Каждое дерево обладает своим «характером».

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность.

1 Точнее, пожалуй, считать эту картину завершающей ранний этап деятельности Шишкина – этап затянувшегося ученичества. Для него, казалось, не было трудностей. Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Шишкин был членом кружка аквафортистов. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень.

В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885). «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н. В Петербурге, куда Шишкин вернулся в июне 1865 года, он вскоре тесно сблизился с членами Артели художников, ставшей своеобразным центром демократического искусства столицы, притягивавшей к себе талантливую молодежь. Человек Шишкина прикреплён к земле. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году».

Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Весной 1862 года вместе с В. И. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей.

Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других.

Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Каждое из них вызывало интерес зрителей. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина.

Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.

Справа темнеет непроходимая чаща леса. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин.

Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Словно прямо перед его глазами возникает болото со стоячей водой, коряга, поросшая влажным мхом, чахлая тонкая полусухая березка, лисица, приготовившаяся к прыжку.

Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Однако нельзя не вспомнить высказывания А. Т. Комаровой в связи с новой поездкой Шишкина в Париж в 1878 году о том, что он высоко ставил пейзажи Ж. Дюпре, Ш. Добиньи, К. Коро и в особенности Т. Руссо.

Природа – сама благородство. В природе нет для него крупного или мелкого. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ».

Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Шишкин принадлежал к кругу той передовой академической молодежи, которая воспитывалась на идеях прогрессивной материалистической эстетики и литературы и восставала против искусства, чуждого современности, против казенно-бюрократических порядков. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Среди долины ровныя.

И. Шишкин остался один с маленькой дочерью Лидией (1869—1931). Он не только вычерчивал рисунок иглой, но и рисовал на доске краской, клал новые тени, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места.

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. В частности, русских лесов. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.

На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. Только весной 1862 года он уехал за границу. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Девяностые годы Шишкин встретил полный сил.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Эта картина – очень светлая и яркая.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом».

С Крамским у них были особенно теплые отношения. В окрестностях Москвы» (1869). Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Это было выступление против мёртвого академизма. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.

Будто бы из-под ног зрителя убегает вперед извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Лесной пейзаж кажется необъятным.

Этюд Полдень. 90-е годы Шишкин встретил полный сил. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

Это дерево навсегда стало символом русской земли. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину.

На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. Взору открываются огромные массивы лесов. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата.

Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень».

С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Задний фон мрачен. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской.

В 1890-х годах Шишкин по-прежнему с подъемом писал этюды, до сих пор способные изумить своей задушевностью, солнечностью, чистотой и верностью цвета. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

---