Чувственная палитра, плоскостность и неподвижность композиции, новизна и монументальность образов, характерные для картин Гогена, во многом повлияли на творчество живописцев начала 20 в. Мне понравилась картина Артема, на портрете такие глаза, на которые смотришь и думаешь, что сейчас что-то произойдет, что-то озорное игривое, с подковыркой.
Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Когда будущему художнику исполнилось 14 лет, тот поступил в парижскую военно-морскую подготовительную школу и готовился к поступлению в мореходное училище. Наиболее значительные работы того года — ваза с портретом мадам Шуффенекер и с автопортретом. Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. Примостившаяся под бильярдным столом кошка позволяет судить о манере работы Гогена, которая совершенно чужда вангоговской. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Его персонажи излучали радость жизни. Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции.
Но в то же время брат художника горячо стремился к тому, чтобы прославить Ван Гога. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. Точнее, в работах других художников он мне нравится, но сам я его побаиваюсь». После того нервного срыва и был написан автопортрет. Не выдержав ежедневных ссор, он уехал. Но ужиться не смогли.
На этом заканчивается его формальное образование. С 17-ти лет плавает на судах (1865-1871), совершающих рейсы между Южной Америкой и Европой. Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием— изучать теорию цвета Эжена Делакруа, фактурную живопись Адольфа Монтичелли, японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. После смерти Ван Гога «Ирисы» были переданы его матери.
Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года. Затем перебираться на Маркизские острова, селится в простой тростниковой хижине и женится на юной таитянке по имени Техура. В это время Гоген пишет пейзажи и людей, окружающих его, сотрудничает с несколькими газетами. Умер Поль Гоген 8 мая 1903 г. Признание пришло к живописцу лишь после смерти. Сильно пошатнулось и здоровье художника. В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов.
Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным. Он почти не играл с другими детьми. Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. В июне 1885 года брак распался.
Ван Гога постоянно беспокоило отсутствие общественного признания. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
Одна из немногих работ, написанная не с натуры. долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. В 1883 Гоген ушел из конторы Бертена, переехал с семьей в Руан, затем в Копенгаген, где безуспешно пытался представлять коммерческие фирмы. Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка.
Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. А мочку он отнес и вручил проститутке, которая предпочитала ему «победителя» Гогена. Следующая главная веха в биографии Гогена-знакомство с Ван Гогом.
В 1855 году, когда Полю было 7 лет, он с матерью возвращается во Францию, чтобы получить от дяди по отцовской линии наследство и селится в Орлеане со своим дедом. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины.
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. (При этом картины Гогена, его статуэтки становились все более популярными и дорого стоили в Европе. ) Именно в это время художник создал самые сильные образы. Версия о самоубийстве (выстрелил в себя и потом умер от потери крови) долго никем не оспаривалась. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Но ему стало изменять здоровье, самочувствие ухудшалось и вскоре Поль Гоген умер от тропической болезни. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Самоуверенного Гогена это раздражало. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру.
Такова знаменитая картина «А ты ревнуешь. » (Гос. Если присмотреться, сходным образом решены и многие другие фрагменты «Кафе в Арле» : цвет здесь хоть и местами ярок, но совсем не экспансивен и наносится тонким слоем, через который хорошо видно текстуру холста. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Ван Гог мечтал создать школу-мастерскую для единомышленников, главным в которой будет Гоген. Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере.
Мастера «Понт-Авенской школы» упрощали формы, заполняли плоскость холста крупными цветовыми массами, очерчивая их четким контуром, как в перегородчатой эмали, отсюда название их метода: «клуазонизм» (от французского cloison — перегородка). Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. В реальности же они не подходили друг другу ни по характеру, ни по эстетическим взглядам. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель.
На корабле, направлявшемся в Южную Америку, он внезапно умер. Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Как бы то ни было, на следующий день Ван Гога забрали в психлечебницу и поставили диагноз «эпилепсия височных долей». Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Музей изобразительных искусств им. Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. В Гааге художник попытался создать семью.
Но она никогда не ценила ни сына, ни его творчество. Выставка ранних работ Гогена в Копенгагене (1884) не имела успеха.
В 80-х он поселяется в одной из деревень Бретани, где сохранились древние обычаи, старые костюмы и верования, короче, там, где цивилизация ещё не ступила своей холодной, разрушающей ногой. За это время он создал порядка 100 картин, которые приобрели особую известность: «Звездная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами» и т. д. Многие работы вдохновлены жизнью и бытом жителей Таити, как, например и эта картина, разделенная на три горизонтальных слоя. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы («Брод», 1901, «А, ты ревнуешь. », 1892). Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.
Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »).
Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». на дереве, однако в 1895 году вновь возвратился на остров. Палитра художника расцвела яркими красками, повторяющими краски тропической зелени, моря, солнца, песка. Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью.
Его отец, журналист, после переворота в 1851 году вынужден был эмигрировать и вскоре умер. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. Два мастера стали работать вместе под одной крышей. Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника.
А. С. Пушкина, Москва). Ведь она подогревала интерес к художнику и делала его работы еще более дорогостоящими.
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. На Мартинике Гоген заболел малярией и дизентерией, после чего был вынужден вернуться домой. Очень скоро они расстались. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Но источник этого движения уже другой.
Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже. Хотя говорить о том, что о нем никто не знал при жизни, неправильно. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 году он внезапно уехал на Мартинику, в 1888 году возвратился в Понт-Авен, зимой того же года появился в Арле на юге Франции («Арлезианка», 1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), работал вместе с Ван Гогом, мечтающим создать братство художников. В то же время увлекся живописью, стал художником-любителем и один из его пейзажей — «Лес в Вирофле» (1876) — был принят в Салон 1876.
Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. В прежней живописи имелась своя система символов, в которой песочные часы, например, ассоциировались со временем, а якорь – с надеждой. С 1883 года профессиональный художник. Как новое течение в искусстве, синтетизм получил известность после организованной Гогеном выставки в парижском кафе Вольпини в 1889 году. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Художник считал, что и цветок и камень и даже космос – все в мире имеет душу. Мощный творческий темперамент, властный характерХарактер — (от греческого charakter — отличительная черта, признак): 1) своеобразная особенность человека, вещи, явления (например, характер местности). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом. Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание.
С любовью, Винсент» (2017) Дорота Кобела и Хью Уэлшман. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. В «Кафе в Арле» это особенно заметно в натюрморте на переднем плане, который как будто бы живет своей, отдельной от прочей картины, жизнью и в том, как решена поверхность стола, словно бы норовящего опрокинуться на зрителя.
В этих картинах видится его внезапно проснувшаяся любовь к диким народам этого прекрасного острова. Появились там же, в Сен-Реми. На этом острове он и умирает.
Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Художника хвалили, а работы никто не покупал. Смысл жеста Ван Гога – я проиграл.
была куплена почти за 300 млн. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Люди же считали их картинками сумасшедшего и обращались как ни попадя.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Творческий путь еще короче: писать он начал в 28. Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie). Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера.
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает». В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание. Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера.
Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Там у художника повторился приступ и его поместили в палату для буйных. Изменение политического курса заставило его в 1849 покинуть родину.
Его отец был сотрудником газеты «Насьональ» умеренно-республиканского толка. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Эта работа была ему не по душе большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский. Он написал таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь. », 1892, Музей изобразительных искусств, Москва), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго», 1892, Музей искусств, Балтимор). В 1893 году П. Гоген возвратился во Францию, поехал в Бретань, освоил технику гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках.
Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Подобные завихрения изображал еще один гений – Леонардо да Винчи. Обезумевший Ван Гог отрезал себе мочку уха. А. С. Пушкина, Москва). Остальное «дорисовало» воображение. Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание.
Нет, это не Дега. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера. О нём писали статьи, книги и воспоминания. А. С. Пушкина, Москва).
После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Он видел задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Желтый Христос», 1889, Художественная галерея, Буффало).
Оттиски также называют гравюрами. С тех самых пор приступы у Ван Гога повторялись ежемесячно. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Теперь же конкретные символы исчезли. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). не увлекайтесь копированием природы.
Через несколько лет Поль Гоген, картины которого были признаны художественным сообществом Франции, получил возможность участвовать в различных выставках импрессионистов, которые носили откровенно богемный характер. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях5. Он оказался способным финансовым дельцом, удачно женился на богатой датчанке.
Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. А. Пушкина) и др.
На выставке в 1886 года он экспонировал 19 полотен. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью». Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам. Ван Гог ушёл из жизни в 37 лет.
Слишком эмоциональный Ван Гог постоянно спорил. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Честно говоря, он не совсем в моем духе и вульгарный локальный цвет мне не подходит.
К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби»., близкий к символизму и стилю модерн использовал синтетические обобщения и упрощение цвета и линий. Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он.
Он говорил им: «. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт. В 1895 возвращается на Таити. Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи.
Пребывание в Париже было недолгим, хотя и ярким – Гоген заканчивает работы, начатые ещё на острове, организовывает знаменитые «четверги», которые собирают художников Парижа и выставляет свои бретонские и таитянские работы на персональной выставке. Накопив немного денег, художники отправились дальше.
В конце концов, он запросился обратно во Францию. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста.
Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства».
Вместе с тем Гоген был не вполне доволен использованием локальных цветов в своей картине. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Там же он получал уроки рисования. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери.
– Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. 21 картины Поля Гогена, проданная на аукционах Sothebys с 2003 г. по 2015 г. Гоген Поль (1848—1903), выдающийся французский художник. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.
Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж. Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше.
В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. В конце 1880-х годов он с группой последователей поселился в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы его привлекала жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», 1888, Национальная галерея, Эдинбург «Свинопас. Переезжая, попросту бросила на чердаке несколько его ранних работ. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам. Родился в Париже. Впечатление от знакомства с экзотическими странами в раннем возрасте не померкло за 11 лет, проведенных Гогеном в финансовой конторе Бертена в Париже (1872—83). На многих лучших работах Гогена, написанных в этот период изображена 13-летняя Техура, которую ее родители охотно отдали в жены Гогену. Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом.
63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. В 2011-м писатели Найфи и Уайт-Смит заявили об убийстве по неосторожности. Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию.
63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. В 1878 Гоген впервые выступил на 4-й выставке импрессионистов. Несмотря на материальное благополучие, Тео завидовал таланту своего брата и его свободе. Вот и его «Звездная ночь» как будто «дышит». Дело в том, что немало работ того периода художник просто раздаривал – врачам, пациентам.
Эту же версию недавно подтвердили и создатели анимационного фильма «Ван Гог. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Затем поступает в банк (1871), делает успешную карьеру, женится, начинает коллекционировать живописьЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там.
Ранний период творчества связан с импрессионизмом. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Гогену случайно удалось остановить Винсента. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Первые четыре года жизни Гоген провел в Лиме (Перу) у родных матери. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл. Бретань», 1888, частная коллекция, Нью-Йорк).
В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген. Этот поступок не такой уж странный, как может показаться.
Однако отношения их кончились ссорой и разрывом. Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда.
Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». В результате в конце марта 1876г. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника.
Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд. Из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. Немного отдохнув от морских путешествий, Гоген устраивается на биржу в качестве маклера, ему сопутствует успех: Поль начинает прилично зарабатывать. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
Впечатления детства, экзотическая природа, яркие национальные костюмы, беззаботная жизнь в поместье дяди в Лиме остались в его памяти на всю жизнь, сказавшись в неуемной жажде путешествий, в тяге к тропикам. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). В результате в психбольнице он провел год.
Это дань Гогена клуазонизму – художественному направлению, которое придумали его коллеги по бретонской живописной школе, в частности Эмиль Бернар (Гоген прибыл в Арль как раз из Бретани). Благодаря уникальной манере легкого нарушения пропорций женского тела, Поль Гоген, картины которого обычно вызывали неоднозначные суждения, в большинстве случаев представлял публике великолепные примеры эксклюзивности. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. Один из главных представителей постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8.
Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Из-за гражданских перуанских конфликтов в 1854 году именитые родственники со стороны матери лишились политической власти и привилегий. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886.
В результате его попросили уехать. Женщина отвергла его чувства, но Винсент продолжал ухаживания, чем настроил против себя всех родных. Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к.
Они сродни музыке.
Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра».
Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. Представитель импрессионизма. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Фильм получился невероятно красивым и проникновенным и снят с большой любовью к Ван Гогу.
Композиционно «Кафе в Арле» делится на три очевидные цветовые зоны: преимущественно красный дальний план, преимущественно зеленый средний – и ближний, в котором доминирует белый цвет (стол и фартук мадам Жину). 2) В психологии — индивидуальный склад личности человека, проявляющийся в особенностях поведения и отношения (установок) к окружающей действительности., убежденность в своей правоте, самобытный талант — все это выдвинуло Гогена в лидеры. На этом острове он и умирает.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма). Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. Ведь ночью пациентов на улицу не выпускали, только днем. Однако его картины по-прежнему не покупались и в конце концов художник уехал на Таити, где по его словам слился с природой, полностью расставшись с цивилизацией.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». и сам пробует писать картины знакомится с импрессионистами и вскоре принимает участие в их выставках (1880-1882). После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Основной вид полотен в это время – натюрморты и пейзажи.
Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста», 1875, Музей Орсе, Париж). Это очаровавшая художника японская графика. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден.
Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана.
Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. «Великая жизнь угасла из-за нелепой случайности» – лейтмотив фильма. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш.
«Ирисы» все же забрала с собой. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити.