Портрет Анны Павловой Серов

Купить картину или постер "Портрет Анны Павловой", художника Валентина Серова вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.

Терпсихора русской сцены (Эскиз к портрету Анны Павловой)

Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Однако, вопреки мрачным прогнозам, девочка выжила. Анна Павлова была неподражаема и стала символом русского балета начала ХХ века.

Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). Грабарь. К дому прилегал большой участок. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу. Афиши были изготовлены в полный рост и произвели настоящий фурор во время показа «Русских сезонов» во Франции.

Валентин Александрович пишет картины на самые разные сюжеты. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Десятилетием ранее Крамской писал Репину о том, что русским художникам «непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху», то есть обрести свободу от нормативных передвижнических требований к «сюжету». Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. За домом простиралась лужайка, окаймленная подстриженными деревьями, она спускалась к искусственному озеру, где Павлова держала своих «воспитанников»— знаменитых лебедей. Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет. Возможно, что, как и во всех подобного рода историях, в этом утверждении была доля правды.

История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Одновременно с Серовым создавал свои первые шедевры Врубель – в 1886 году, годом раньше Девочки с персиками, написана его Девочка на фоне персидского ковра. В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. Словно воздушное облако, легкая изящная, хрупкая, обладающая виртуозной техникой, она была признана олицетворением русского балета начала XX века. К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа.

Семь портретов Валентина Серова

У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). Кажется, фигура сделана сплошь из хрусталя.

Они одинаково одеты, на голове – одна и та же копна кудрявых волос, но тем резче проявляется разница в психологии. В упомянутом документе сообщается, что у Любови Федоровны была дочь Анна от другого брака. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Эскиз афиши-плаката Русских сезонов в Париже. Анна Павловна (Матвеевна) Павлова (1881—1931) — русская артистка балета, одна из величайших балерин XX века. В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века. Остров Крит» оба – 1907). Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911). Носовых в Москве.

Этот знаменитый портрет работы Серова известен даже не знатокам искусства. На сцену, огромную или маленькую, спускался луч прожектора и следовал за исполнительницей. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

Художник был дружен с наследниками П. М. Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным». Исполнение декораций было поручено К. А. Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. Еще в период обучения в ИАХ натурные штудии стали играть особую роль в совершенствовании мастерства Серова-рисовальщика. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова.

Биологическим отцом Анны, вероятно, является богатый банкир Лазарь Поляков. Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Именно такой – легкой, как пушинка, её изобразил Валентин Серов, увековечив в её портрете «силуэт серебряного века» — слияние на рубеже веков классики и модерна. Необычайное мастерство художника – бесспорно.

Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить. Выставка «Валентин Серов. Её сила заключалась в хрупкости и виртуозном исполнении танца. Все учащиеся балетной школы восхищались тогда виртуозной техникой идеалом балерины для нас была Леньяниобладающая хорошо развитой, плотной фигурой. У нее был русский повар Владимир.

Галереи, серии картин, портретов

Она абсолютно заново формировала понятие балетмейстерского искусства, как творческой профессии. История создания: В 1909 г. Анна Павлова выступала в «Русском сезоне» в Париже. Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880).

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Картина Валентина Серова «Анна Павлова в балете Сильфида» была написана в 1909 году как рекламный плакат к циклу спектаклей с участием балерины Анны Павловой по заказу Дягилева. Возродил в искусстве обстановочный портрет – портрет-картину. Она любила разнообразие в пище, но довольствовалась очень небольшими порциями. Ее агенты и импрессарио создавали ей популярность гораздо более достойными и в то же время весьма действенными способами.

Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). В 1910 году по проекту И. В. Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Но близость не значит схожесть.

Романтизм к тому времени вышел из моды. В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. Я ахнул. Для нее это было сугубо личное дело, ее святая святых. Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров.

• Русский музей Дополненная реальность
• Описание картины «Анна Павлова в балете Сильфиды»
• «Пушинка на ветру»: жизненные перипетии и несбывшиеся мечты несравненной Анны Павловой
• Картина Портрет Анны Павловой – Серов Валентин
• Самое интересное в виде мозаики
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова»

Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. Послесловие к выставке Анна Павлова Серов В. А. Анна Павлова в балете «Сильфиды» Эскиз афиши-плаката Русских сезонов в Париже. Она только кланялась.

Шишкина. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16. Посетил Голландию, Бельгию, Германию, Францию, Грецию, Италию, Испанию. Блестящий портретист, пейзажист, автор исторических и жанровых картин. Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. Симонович в письме на родину.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Но, к счастью для нее, Гердт сумел угадать, в чем особенность ее таланта. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова.

Желание познакомиться с их искусством привлекает в «Палас-театр» самых различных людей. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Театральная среда была близка художнику с детства.

• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы

Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Над образом Александра III Серов работал пофотографии. «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15. Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Такой она была всегда и в 15 и в 45. Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Прекрасную жизнь в юности не видели. «Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. Успех, которого она достигла исполнением этого танца, ее умение искусно изобразить благородную птицу необыкновенно пластичными, казалось, не требовавшими никакого усилия движениями рук, передать смертельную агонию лебедя, несомненно натолкнули руководителя Мариинского театра на мысль поручить Павловой роль Одетты-Одилии в «Лебедином озере». В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2.

Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. Во время одной из поездок Павловой по Европе ее увидел директор нью-йоркской «Метрополитен-Опера». Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Отца своего Анна не помнила.

Анна Павлова была неподражаема и стала символом русского балета начала ХХ века. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Холст тонированный, уголь, темпера, мел.

Первые гастроли в Европе принесли Анне Павловой небывалый успех. Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. В 1909 году участвовала в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, положивших начало её мировой известности. Для участия в «дягилевских сезонах» Анне необходимы были дорогие туалеты. В ее речи сквозило нечто детское, чистое, не вяжущееся с реальной жизнью.

Но несмотря на то, что она зарабатывала в США огромные деньги, в ее поведении, как на сцене, так и вне ее, не было даже намека на вульгарность. В этой обстановке, окруженная любимыми вещами и комфортом, великая балерина постепенно обретала то чувство спокойствия, которого ей, должно быть, так не хватало во время долгих скитаний и жизни на пароходах, в поездах, в гостиницах. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Плакат принес славу, как его автору, так и танцовщице, прославив её далеко за пределы страны и наградив почетным званием «танцующий бриллиант».

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Впервые Павлова появилась в Нью-Йорке в 1910 году. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает (Олсуфьева). Пейзаж», «Греция.

Мамонтовым. В этой грубости явственно обнаружилась пропасть, разделявшая молодого Серова и его коллег из передвижнического цеха, многие из которых, в том числе Прянишников, тогда считались корифеями русской живописи (Прянишников, кстати, был преподавателем Московского училища живописи в те годы, о которых вспоминал Коровин). Гиршмана. С Дягилевым Анну познакомил Дандре.

Об этом свидетельствуют столь многие мемуаристы, что такой образ действий Серова трудно назвать случайным. Он немедленно ангажировал ее на месяц. Эволюция его стиля заметна в акварелях. Как метко подметил В. А.

Она казалась воздушной и неземной, летая по сцене. Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая».

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905). Этим подчеркнута значительность личности Петра. Мы допытывались, что с ним случилось.

Вместе с В. Д. «Видели ли вы Павлову. »— Эта фраза стала употребляться чуть ли не вместо приветствия.

Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Но она прежде не была замужем. Анну встретили бурей рукоплесканий. Платье, ноги в пуантах едва намечены, лицо же прорисовано с особой тщательностью.

Изнурительный судебный процесс длился больше года. Никто не ушел и тогда, когда балерина скрылась в отеле. Спиной к публике на пуантах появлялась фигурка, одетая в лебяжий пух. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца. в зеркале у края холста).

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». В 1906 году И. Н. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Конец XVII и XVIII век».

Ее уход был неизбежен. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. Учился у И. Е. А он был страшный: долговязый.

Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера». «Он сказал: Глаза те же. Ученики Училища живописи были юноши без радости. На афише-плакате была запечатлена балерина Анна Павлова. Кто: Анна Павловна (Матвеевна) Павлова (1881, по др.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Ребенок был столь слаб, что ни соседки, суетившиеся возле кровати молодой матери, ни сама роженица не надеялись, что младенец будет жить. Но большинство было на стороне что написать: нужны картины с оттенком гражданской скорби. Павлова всю свою жизнь избегала предавать гласности свои личные дела.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. 194 x 170. До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. По рекомендации Репина стал посещать рисовальную школу Николая Ивановича Мурашко. Шемякина) Веры Ивановны3. Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами.

Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва)Художник, график. Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Сам художник неоднократно подчеркивал, что он не только портретист.

Как и все мы, Павлова изо всех сил старалась достичь виртуозности Леньяни. Как и все артисты балета, Павлова внимательно следила за своим меню. В первых «Русских сезонах» в Париже на квадратном холсте, покрытом синей краской изображенный мелом портрет Павловой, расклеенный по всему городу, произвел настоящий фурор. В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Но, в сущности, так оно и было. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Щербатовой.

С детства Серов был знаком с К. С. Сюжеты все вышли, – отвечал он нам со вздохом отчаяния». Работа над полотном шла три месяца.

Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. Нет. Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905.

Даже в энциклопедиях отчество Анны дается то Павловна, то Матвеевна. И полюбила она так же просто и естественно, как жила и танцевала – один раз и навсегда, хотя ничто не предвещало счастливой развязки романа. До сих пор нет достоверных сведений об ее отце. Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18. Люди не аплодировали, не переговаривались, не желая нарушать отдыха артистки. Художник изобразил ее во весь рост, в профиль.

По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». «С первых шагов на сцене Анна Павлова была влюблена в свое искусство. Именно такой – легкой, как пушинка, её изобразил Валентин Серов, увековечив в её портрете «силуэт серебряного века» – слияние на рубеже веков классики и модерна.

Исполняла она его, по мнению современников, абсолютно сверхъестественно. Павлова была балериной Мариинского театра, затем танцевала в «Русских сезонах», впоследствии создала собственную труппу. Поленовым и М. А. Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». Но к 1880-м годам эта школа оказалась основательно забытой.

Для Дандре это обстоятельство означало огромные расходы. При сопоставлении первых шедевров Серова – Девочки с персиками или Девушки, освещенной солнцем – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что произведения, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками, принадлежащими к различным эпохам. Она как прекрасное видение влечет за собой своими бессмертными движениями. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Будучи в составе руководства, Валентин Александрович не считал этичным приобретение для галереи собственных произведений. Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его «Лебедя», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку. » Небольшая хореографическая композиция «Умирающий лебедь» стала ее коронным номером. Она сказала однажды: «Артист должен отказаться от брака.

Но это было ее последнее выступление в составе прославленного Русского Балета. Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. Выступая с балетом Дягилева в Лондоне, Павлова исполнила целый ряд партий, в том числе с Нижинским в балетах «Жизель» и «Клеопатра». Она считала себя непогрешимой». 1 Начало: До и после Судьбы героев портретов Серова. Будущая балерина появилась на свет чуть ли не на два месяца раньше положенного срока.

Однако, тот, не доучившись, отдается свободному творчеству. Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я.

Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. Утончённый образ, статичный и изысканный, обладает внутренней динамикой – грезиться, что вот-вот балерина «соскользнёт» с холста и предстанет перед нами во всём своём очаровании. Дом с садом» (1879). Чистякова. Широкой публике он известен, в первую очередь, как художник, но уже современники ценили в нем талант графика.

Он сделал все, что от него требовалось, но в итоге угодил в тюрьму. Репина в Париже (1874-1875) и в Москве (1878-1879), в Академии художеств у П. П. Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Серова решено было отдать в обучение к Репину.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией. Такого искусства Лондон еще не видывал— оно стало настоящим культом.

Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным (Василий Качалов). А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Ее первый вариант относится к 1903 году. Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве. Оставить сцену.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. Афиша работы В. Серова с силуэтом А. Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов». Дягилев и Павлова не отличались терпимостью к взглядам друг друга.

Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. Поговаривали, что портрет Анны Павловой вызвал даже больше обсуждений и отзывов, чем сама балерина. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. В 1907 году она дебютировала в Стокгольме. Три года спустя, в 1909 году, она отметила десятилетие своей работы в Императорском театре исполнением главной роли в «Баядерке». Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки.

Заметив интерес сына к изобразительному искусству, мать отправила его учиться в Париж. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. «В тот год школу кончали три многообещающие ученицы и среди них— Анна Павлова.

Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой. Третьякова, в 1899 – 1911 годах являлся членом Совета галереи, сделал многое для пополнения ее коллекции. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. Впоследствии он рекомендовал Серова для обучения в Санкт-Петербурге. Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. Я хочу таким быть – беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Он стремился, прежде всего, к созданию ансамбля, единого целого и в соответствии с этим замыслом использовал своих танцовщиков. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки.

В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Серова. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э.

«Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н. А потом бросилась в комнату, вытащила корзину, подаренную в тот вечер и стала бросать в толпу цветы: розы, лилии, фиалки, сирень. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

На этот раз император был изображен едущим в телеге на работы и грозящим огромным кулаком праздношатающемуся мужику. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

«. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Несмотря на ее чисто английское окружение, несмотря на то, что она даже развлекалась на английский манер, Павлова всегда оставалась русской, мыслила, как русская, любила все русское. Чистякова (1880-1885, не окончил). Вскоре после этого Павлова стала прима-балериной.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Еще более их сближал интерес к театру. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Здесь каждое движение ее ноги и взмах руки превращались в доллары.

Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». Серов, ученик Репина, «пасынок передвижничества», по выражению Михаила Нестерова, буквально с первых шагов в искусстве оказался «чужим», ни на кого не похожим художником. Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса.

О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. Её сила заключалась в хрупкости и виртуозном исполнении танца. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911).

Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. Даже артисты ее труппы, объехавшие с ней весь мир, удивились, когда узнали эту новость.

---