Портрет Акимовой Серов

Серов писал портрет Акимовой в 1908 году, в тот период, когда все ее тревоги и несчастья остались позади, минувшие воспоминания улетели-растворились, как дурной сон. Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин. Портрет Марии Акимовой сегодня покидает выставку работ Валентина Серова в Третьяковской галерее, продленную из-за ажиотажа до 31 января: картина принадлежит Национальной галерее Армении и, согласно Таможенному кодексу, должна быть возвращена не позднее 00:01 29 января.

Со дня открытия выставку Серова украшал портрет Марии Акимовой, нарисованный художником в 1908 году. "портрет Акимовой" был написан Валентином Серовым в 1908 году.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Его даже допустили на коронацию Николая II в Успенский собор. Серов реалистически передаёт то, что видит. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Спиро, И. С. Какими же средствами добился такого результата художник.

– С этим трудно не согласиться. Петрова-Званцева, Е. А. «Он сказал: Глаза те же. Но близость не значит схожесть.

И абсолютно фантастический рисунок рукавов. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. А лицо царя Серов писал по фотографии. Работа над полотном шла три месяца.

ред. ). Отец его – выдающийся русский композитор, автор опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Отговаривался: Я должен писать Верушку, чтобы что-нибудь вышло. Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев. С именем Валентина Александровича Серова (1865-1911) связаны становление и расцвет реализма и импрессионизма в русской живописи. Вот таким образом не вызывает удивления то, что впервые в истории Государственной Третьяковской галереи, мастеру посвятили сразу три этажа галереи на Крымском валу, на которых размещены 100 картин, около 150 произведений графики, скульптурные композиции, театральный занавес к балету «Шехеразада», материалы из архивов Серова, его личные вещи. Помимо Государственной Третьяковской галереи, экспонаты для выставки представлены Государственным Русским музеем, ГМИИ им. Серов мог».

В одной из московских тюрем отбывал наказание и Обнинский. Каждая волна как устрица, как моллюск, скрывает в себе изгиб быка, Европу. 1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Цветкова, Т. С.

Не любящий многословия, сам никогда не просящий разъяснений и доходящий до истины только своей догадкой и молчаливым, упорным «подсаживанием» Серов тщательно отбирал драгоценные штрихи для своего ремесла. Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет. Цорновская экспрессия была новаторской, хотя что можно понимать под новарторством. Необычайно музыкальный, он с детства погрузился в мир музыки. В 1897 году в театр пришел Ф. И.

И здесь практически нет цвета, он очень аскетичный. Ольга Атрощенко, куратор выставки (живописная часть): «Девочка с персиками» была написана двадцатидвухлетним мастером, тогда совсем еще никому не известным художником и сразу снискала заслуженную славу. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное, – говаривал художник.

Сей портрет будет, так сказать, оплатой за мое житье, денег с него я не возьму. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Было бы прекрасно, если бы ее исполнил именно ты».

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Посетители увидят не только такие широко известные работы художника, как «Девочка с персиками», но и те, которые долгое время не демонстрировались. Долго не отходишь от портрета, манит он своей глубиной (Гуров) Портрет г-жи Акимовой прямо изумителен по красиво, легко и художественно решенной красочной задаче. Забела-Врубель, В. Н.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. К таковым можно отнести показанный, наряду с портретом Гиршман и картиной «Петр I», на выставке «Союза» портрет обряженной в драгоценности, с кукольным личиком и пустоватой улыбкой Е. С. Морозовой, жены известного коллекционера Ивана Абрамовича Морозова, бывшей кафешантанной певицы.

– Однажды так увлёкся, что запел и перекричал весь хор. Итак, моё вступление благополучно и то хорошо». «Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

– Всякие, разные мысли, вроде того, например, что я художник только для известного кружка московского, умерщвлены. Рафинированно-изысканный образ – свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. Повели подать другого орла, да побольше а то хоть и таких парочку. «Чем больше дано вам, – повторяла она мне и брату, – тем более вы должны другим. «Это последнее слово импрессионального искусства. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Семь портретов Валентина Серова

1884 год — летом, работая в Абрамцеве, создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой в переписке с Ольгой Трубниковой уже обнаруживаются их взаимные чувства. Нахлебничаю. И даже учитель Валентина Серова Илья Репин сказал о картине: «Гальванизированный труп. ». И вот еще что. Кроме портретов — М. К. Тенишевой, Н. А. Мещерской, П. А. Бахрушина, Н. А. Римского-Корсакова, П. Н. Трубецкого, В. В. Мусиной-Пушкиной — работал над иллюстрациями к басням Крылова. Ирина Шумалова, куратор выставки (графическая часть):«Между портретом, который начинает эту выставку, «Девочка с персиками» и портретом Иды Рубинштейн — пропасть.

Добрые знакомые Серова – супруги Бларамберг: Павел Иванович – композитор, его жена – оперная певица. Он работает ограниченно в цвете и на самом деле использует всего несколько цветов. В конце 1908 года портрет экспонировался на выставке Союза русских художников. Валентин Серов был одним из лучших портретистов своего времени.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
2. Похищение Европы: 10 знаменитых шедевров Валентина Серова
3. Серов Валентин Александрович (1865-1911) как бытописатель последнего периода имперской истории
4. Картинки с выставки Валентин Серов в Третьяковке
5. Одна из самых известных картин Валентина Серова

Вэтом произведении, в отличие от «Девушки, освещенной солнцем», акцентирована сугубо портретная задача – мелкие черты лица, затененного полями шляпы, характерная легкая сутулость, немного застенчивый взгляд иногда свойственный человеку, внезапно заметившему, что его зарисовывают или фотографируют, а он при этом желает казаться естественным. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Публикуя информацию об этом событии, газета «Русские ведомости» (12 августа – «Освобождение выборжцев») привела выступление князя В. П. Долгорукова, принимавшего в своем доме от имени партии народной свободы Муромцева и его товарищей.

Он поразил современников: «Голова написана так, как Серову редко удавалось» (Грабарь) «Снова в портрете индивидуальность самого изображенного лица. Портрет своей жены Ольги Серовой. – Никто не мог устоять перед ее очарованием. И он вспомнил, что в Мариинском театре готовится новая постановка «Юдифи» и пообещал Серову: «Вполне возможно, что мы возьмем в Париж и Юдифь, хотя бы одно ее действие, где Шаляпин-Олоферн особенно хорош». Портрет выставили – и Серов получил за него премию. Здесь нет никакой иронии, никакого гротеска, он изобразил ее такую, какой он ее увидел.

1. «Армянка» Серова отправляется домой
2. Семь картин Серова, которые мы уже не увидим на Крымском Валу
3. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
4. Картинки с выставки Валентин Серов в Третьяковке: экскурсия по ретроспективе

А в какую среду – музыкальную, артистическую, творческую. Любимый ученик И. Репина и П. Чистякова, он усвоил достижения предшественников и в то же время впитал в себя богатство художественного наследия Ф. Рокотова, Д. Левицкого, О. Кипренского, А. Венецианова, К. Брюллова и многообразные устремления своих современников – от Врубеля до Матисса». чувствую вину свою, чувствую милостивое твое наказание, но знаю, что заслуживаю двойного, нежели то, которое перенес. С ней же он и делал отдельный этюд извлекая из черт ее лица черты Гиршман, вот таким образом в ней мы видим не только саму Калашникову — но и Генриетту Леопольдовну. Долго не отходишь от портрета, манит он своей глубиной» (Гуров) «Портрет г-жи Акимовой прямо изумителен по красиво, легко и художественно решённой красочной задаче.

Любатович, А. В. Необычайно музыкальный, он с детства погрузился в мир музыки. На портрете два персонажа – Юсупов и его мопс Клоун, – такой же своенравный, как хозяин. К концу лета наконец-то был окончен портрет отца, а также выполнено несколько заказов, в том числе для реформатской церкви на Большой Морской улице в Петербурге был написан портрет пастора Дальтона, а затем в Домотканово был завершён портрет хозяйки имения Н. Я. Дервиз. Серов был очень удовлетворен портретом.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Картина Серова «Портрет Марии Акимовой» возвращается из Третьяковки в Армению
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы

Его друг В. Д. Дервиз хорошо пел романсы Чайковского. – вопрошает критик. Это было большое достижение и вел этот класс Серов. С одной стороны, он был увлечен античной архаикой, даже побывал на раскопках Кносского дворца на острове Крит.

Верно замечено, что у Серова был избыток сил, свежести, мужественности. Я помню один портрет, который мне очень не понравился. Приведу слова Грабаря о Девочке с персиками (кстати, это название принадлежит ему): Этот портрет, являющийся одной из лучших картин, когда-либо написанных русским художником, произвел впечатление откровения в тогдашних художественных кругах Москвы и никто не хотел верить, что автору его, никому до того не известному Серову, еще недавно только минуло двадцать два года.

На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Я их (Мамонтовых) так люблю, да и они меня, это я знаю, что живется мне у них легко сравнительно, что я прямо чувствовал, что я принадлежу к их семье, люблю я Елизавету Григорьевну, то есть я влюблен в нее, ну, как можно быть влюбленным в мать. Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. – Берегись, чтобы орел не прилетел с посошком. Увлекался пением Таманьо и Серов.

1. «Ида Рубинштейн, Габриеле дАннунцио и Голубева», 1910
2. Занавес к балету «Шехеразада», 1911
3. – Самые популярные произведения
4. Знаменитый русский художник Валентин Александрович Серов (1865-1911)
5. Картины Валентина Александровича Серова в других альбомах
6. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Художник деформировал тело, удлинил руки и ноги, лишил фигуру плоти. Если присмотреться, видно, что скатерть завёрнута вверх и аккуратно уложена, чтобы её края не свисали со стола. И здесь есть немного иронии. – Почему.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Что ещё нам может поведать картина. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

В графике она начиналась как раз с Серова. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры. Серов иногда говорил об этом «как это хорошо, как это подробно» и вот здесь он включил Европу как миф, который лежит в основе европейской культуры, в каждую молекулу. Ольга Атрощенко, куратор выставки (живописная часть):«Девочка с персиками» была написана двадцатидвухлетним мастером, тогда совсем еще никому не известным художником и сразу снискала заслуженную славу.

На мой взгляд, – лучшее свидетельство постоянного роста этого художника и лучшая, наиболее радости дающая вещь всех выставок этого года (Миклашевский). Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Верушка (так все звали общую любимицу Веру) вбежала в комнату, где сидел Серов. 1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Художник настоял, чтобы собачка была на портрете, уверяя, что именно «это лучшая его модель».

1. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
2. Известные картины и успех Серова
3. Интересные факты из жизни Серова

В одну из ассамблей, Балакирев наговорил много лишнего, хотя и справедливого. Практически с натуры Серов написал картину «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Даже фигура императора, отодвинутая в край композиции, не сразу различима. О эта линия руки, складка платья, узор материи. Какое-то время он работал в Третьяковской галерее, но совсем недолго, в 1934–1935 годах. Александру Серову было тогда шестнадцать лет, Владимиру Стасову – двенадцать.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Она подумала-подумала – и согласилась. Случайная цитата о Серове: «Он прожил всего сорок шесть лет, но три десятилетия его творчества составили переломную эпоху в русской живописи. «Может быть, послать на него портрет Верушки. » – спросил он Елизавету Григорьевну.

Нилус: Он (Серов) владел секретом того, что является наиболее притягательным в художнике-портретисте. Ее муж построил храм на Куликовом поле, оплачивал иконостасы общества «Русская икона», разрабатывал понятие обратной перспективы вместе со Флоренским. Может быть, послать на него портрет Верушки. Если бы не это, мы не знаем, что было бы дальше со стилем модерн в России». В феврале родилась дочь Ольга. 1887 год — в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

Всем показалось, что кинжал проткнул насквозь тело композитора и вышел из спины. В Москву его привезли впервые, транспортировка была непростой. Ирина Шумалова, куратор выставки (графическая часть): «Между портретом, который начинает эту выставку, «Девочка с персиками» и портретом Иды Рубинштейн — пропасть. Отговаривался: «Я должен писать Верушку, чтобы что-нибудь вышло». Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Причем позировал для него рослый датский солдат, одетый в царский мундир. в зеркале у края холста). Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». В своих произведениях он хотел выразить ее смех, ее улыбку. закричал шут и опрометью бросился прочь.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Совесть меня мучает. Роскошный туалет, дорогая ваза и золочёная рама картины – все эти детали играют против Орловой, как бы намекая, что сама по себе личность недостаточно значима. Есть еще большая канторовская версия, но она более плакатная. «Серов был одной из самых цельных особей художника-живописца», – вспоминал Репин, великий художник и первый наставник Валентина Серова.

Работал по несколько часов в день, весь август и начало сентября, не уезжая из Абрамцево, хотя друзья звали его приехать к ним. Какое-то время он работал в Третьяковской галерее, но совсем недолго, в 1934–1935 годах. Хорошо было жить в Абрамцево и Серову. Что, – спрашивает, – понравилось.

Творил, ощущая свою силу, умение – так родилось «одно из самых замечательных произведений русской живописи» (Грабарь). Серов сразу, в одночасье, стал знаменит. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Меня услышал маэстро Педротти, стал учить музыке и пению. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты.

С другой, все больше тяготел к модернизму. Выходя с выставки, я столкнулся с Серовым. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках — в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. «Когда репертуар будет определен окончательно и начнутся репетиции, – добавил Дягилев, – я хочу, Валентин, чтобы ты посмотрел на исполнителей, особо – на танцовщиц. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». А эта версия перегружена и более насыщена деталями. Красота молодой женщины поразила его, он полюбил её.

В творчестве Серова преобладает оптимистическое, мажорное отношение к миру. академика И. Э. Грабаря — Прим.

Высока, тонка изящна, смугла и черноволоса, с блестящими, как звезды, глазами. А знаменитый портрет Николая II дался Валентину Серову непросто. Кто эта женщина. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Мне раскрылась еще одна черта эстетики Серова. Эта работа стала открытием для русской живописи и мы до сих пор восхищаемся этим произведением». Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. В мамонтовской опере пели лучшие русские артисты: Н. И. Дервиз хорошо пел романсы Чайковского.

У Энгра есть портрет Рафаэля с Форнариной в том же тюрбане. Юсупов. 1900 год — в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

Он, например, писал поясной портрет и задавал вопрос, заметно ли, что он высокого роста. «Если вы вглядитесь и вникните в нежную живопись этого лица, вы увидите не только импрессионизм (передача мерцания натуры, подчёркивание цветовых контрастов, примат впечатления), вы найдёте и стилизацию в тонах и линиях, подчёркнутое выявление именно этого характера, как он запечатлевается в душе художника. Шаляпин вновь, как и год назад, потряс публику, особенно в сцене смерти Бориса. Посмотрите, какого здесь цвета море, можно ли передать это зеленое балтийское море.

ред. ). «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. Женская можель появилась в самые последние годы XIX века, в Третьяковской галерее этому была посвящена отдельная выставка, она называлась «Магия тела». Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Подружился художник с Ф. Ф.

По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Писал и чувствовал, работа спорится, все идет, как надо. Ее сын, микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов передал портрет в музей дОрсэ в Париже. Критик С. С. Голоушев писал: «Возьмите, скажем, портрет княгини Юсуповой.

Увлекался пением Таманьо и Серов. – сказал с улыбкою Государь. Ай-ай-ай. Она могла бы стать главой политического салона.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. – вопрошает критик. «Лично мне, – признался Сергей Павлович, – хотелось бы привезти в Париж Псковитянку Римского-Корсакова и еще чтонибудь с Шаляпиным».

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Масса вариантов пограничных техник – важнейшая особенность этой выставки. Побывав на премьере «Шахерезады» Римского-Корсакова в декорациях Бакста, был покорен – вызвался написать занавес для спектакля. Это последнее слово импрессионального искусства.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». – С этим трудно не согласиться, господа. И ехал в Москву». Юсуповым искавшим достойный путь в жизни. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д. ), совестно становится.

Его впервые привезли из Дании. Прошу, посодействуй в этом.

«Другой важной его работой я бы назвала портрет Михаила Абрамовича Морозова. Однажды дети Мамонтовых играли на дворе. В. В. Стасов предполагал, что инициатором таких музыкальных вечеров в доме Серовых был «великий приятель Николая Ивановича» протоиерей, который любил петь, аккомпанируя себе на фортепиано. – И этим всё сказано.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Позже этот занавес на аукционе Sothebys купил Мстислав Ростропович и привез на родину. Она была сама скромность и простота. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я.

Он не хотел быть злым, просто видел гораздо больше, чем видим мы». Он единственный, как писал Сарабьянов, воплотил в своих работах стиль модерн в полной мере: «Модерн воплотился в творчестве Серова в его совершенстве и его совершенством же и закончился». Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Потому-то после смерти императора именно датские военные и заказали Серову этот портрет. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Я доволен, – радуется художник. Эта заостренность характеристик, возможно и была самой сильной стороной Серова, но вызывала какое-то странное отношение со стороны современников. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Чем она может быть мне интересна. Работа продвигалась с большим трудом и художник решил отказаться от заказа.

Все, кто был на сцене и в зале, ахнули. На каком основании я живу у них. Так из Национальной галереи Армении привезен «Портрет Марии Акимовой», который сам Валентин Александрович считал одной из лучших своих работ, а из Музея Орсе – «Портрет М. Я. Львовой», той самой Маши Симонович, которая изображена на знаменитой картине «Девушка, освещенная солнцем». Выставка завершит свою работу 17 января 2016 г. Это полотно – особая гордость выставки.

Гиршман, М. Н. Триумфу не помешали даже козни со стороны руководства «Гранд-опера», в здании которой шел спектакль. А энгровский портрет, в свою очередь, отсылает нас к образу Форнарины Рафаэля. Занавесов сохранилось мало, хотя и не так мало, как нам кажется.

Стасов и Серов, такие разные и внешне и по характерам, еще больше сближаются. В колористическом решении он также отступил от традиции использовав ту гамму, которая привлекала его в тот период. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова. К. С.

Решил принять в нем участие и Серов (это был его первый конкурс). Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Это фрейлина императорского двора. Его друг В. Д.

Глаголя). Монументальность есть в каждом её движении, — восхищался художник, — просто оживший архаический барельеф. Портреты «Девушка с персиками» и «Девушка, освещённая солнцем» – две такие жемчужины, что, если бы назвать только пять совершенных картин во всей новейшей русской живописи, то обе неизбежно пришлось бы включить в этот перечень». Либо писал портрет Турчанинова, в котором слышится его голос с хрипотцой. 1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова.

Серов – мастер громадного художественного значения, гордость, слава и надежда русского живописного искусства» (Лазаревский) «Это шедевр кисти Серова. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. «Про «Похищение Европы» я знаю художественную тайну. Интересно, что в бытность свою профессором, преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Серов так начинал своё учительство: «Объяснять не умею, – вот глядите, как пишу: хотите, пишите так же, а не хотите, как знаете сами»– он очень не любил учить тех, кто сами не догадывались, как им учиться, ведь иного ученичества, кроме как «подсесть и писать так же» Серов не признавал.

Серов – мастер громадного художественного значения, гордость, слава и надежда русского живописного искусства (Лазаревский) Это шедевр кисти Серова. Я именно это и хотел сделать: эта женщина и в самом деле только красивая деревянная статуя». Многих может удивить факт нахождения портрета российского государя на родине Русалочки. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии.

И собачка совершенно повторяет ее силуэт и задает ключ этим потрясающим кружевам и цвету». Серова решено было отдать в обучение к Репину. Давайте теперь вспомним рассказ И. Л. Андронникова «Ошибка Сальвини»: актёр малого театра Остужев свидетельствует, что Таманьо проходил вокальную партию Отелло с самим Верди.

Он прошел стремительный путь, все время менялся. академика И. Э. Грабаря —Прим. Симонович в письме на родину. «Здесь штрих абсолютно другой.

На выставке «Два века русского искусства и живописи» в 1906 году он не очень прозвучал и понял, что постарел. – Нет. – Почему. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Родился сын Георгий.

А у этого абсолютно фантастическая судьба: его на аукционе Sothebys купил Мстислав Ростропович. Наблюдая, как артист играет финальную сцену, композитор остановил его и сказал: «Дайте мне, синьор Таманьо, ваш кинжал». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Посмотрите, какой резкий скачок он сделал за это время. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Это фрейлина императорского двора.

В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Они поженились, когда умерла жена помещика. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Апофеозом нового стиля стал двухметровый портрет Иды Рубинштейн. Если бы не это, мы не знаем, что было бы дальше со стилем модерн в России».

Но это реализм, далеко ушедший от «реализма» передвижников: у Серова есть и «толкование» натуры и художественный субъективизм. 1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. К показу в Париже нужна эффектная афиша.

И этот поклон Обнинскому с многозначительными словами Серова («думаю, ему теперь легко – вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее – совестно») намного интереснее, чем приведенная в письме справка о фотографиях и свидетельствует об умонастроении Серова в то время. Это балерина, не Большого театра, но с осанкой и достоинством балерины. Какими же средствами добился такого результата художник. «Серов создал целый цикл портретов семьи Юсуповых и все они высочайшего уровня.

В 1910 году им написано полотно Похищение Европы и несколько вариантов Одиссея и Навзикаи. Если в чем выше других, упаси вас Бог показать им это». Он многое успел сделать, сменил несколько направлений.

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. и он долго-долго засиживался над лоскутком бумаги, перетирая его до дыр, переходя на свежие листки, но неуклонно преследуя композицию своей картины. Когда девятилетнего Серова удивили работы Кеппинга (немецкий художник, график), то он упросил художника взять его с собой на этюды. Не отсюда ли его правдивость искренность.

Отец Анны Карловны, Карл Людвиг (позднее – Карл Иванович) Таблиц, происходил из семьи немецких евреев, переселившихся в середине XVIII века из Пруссии в Россию. Творчество Серова рассматривается в самых широких культурных и общественно-социальных связях. Книга содержит около 100 иллюстраций. О, это незабываемо. В августе был в Абрамцеве, затем — в Москве в октябре путешествовал в Киев и Одессу, где договорился со своей невестой об их венчании в январе следующего года в декабре — в Санкт-Петербурге: написал портрет композитора П. И. Бларамберга и начал писать портрет отца. Когда он узнал, что его собираются арестовывать, он приехал в Москву в Третьяковскую галерею, а потом перешел в институт Грабарей (Всероссийский художественный научно-реставрационный центр (ВХНРЦ) им.

Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми. Получив положительный ответ от Академии, он письмом извещает А. А. Врубель, что такая ежемесячная помощь от Академии художеств будет оказана, сообщает, что в Москве говорил с некоторыми членами «Союза русских художников» о сборе дополнительной суммы на содержание в лечебнице Врубеля, но вопрос откладывается на осень, до общего собрания «Союза», где он будет поставлен. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Но тем не менее это абсолютно новая страница его творчества. Кто эта женщина. Одно из важнейших полотен в этом разделе экспозиции – портрет И. А. Морозова на фоне натюрморта А. Матисса, который был написан в стилистике фовистов (1910, Третьяковская галерея). Мы назвали раздел, где висит эта работа, «Формула портрета», так как каждый раз работая с новой моделью Серов выбирал новую систему приемов.

Серов реалистически передает то, что видит. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Ну а дальше началась война, как только умер Серов. Если вы вглядитесь и вникните в нежную живопись этого лица, вы увидите не только импрессионизм (передача мерцания натуры, подчеркивание цветовых контрастов, примат впечатления), вы найдете и стилизацию в тонах и линиях, подчеркнутое выявление именно этого характера, как он запечатлевается в душе художника. Писал и чувствовал, работа спорится, всё идет, как надо.

Рассчитана она не только на специалистов, но и на любителей искусства. И был в восторге от дягилевских сезонов. Многие политические деятели ценили прозорливость моей матери и обоснованность ее суждений. Черноглазая, с румянцем на щеках, с копной густых каштановых волос, в розовой кофточке с черным бантом – она была чудо как хороша в свои 12 лет. Я еще и еще разглядываю любимые произведения: портрет Маши Симонович, Шаляпина, Г. Л.

Либо глухоту мог выразить. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. В 1897 году в театр пришёл Ф. И. Шаляпин. Творил, ощущая свою силу, умение – так родилось одно из самых замечательных произведений русской живописи (Грабарь). На мой взгляд, – лучшее свидетельство постоянного роста этого художника и лучшая, наиболее «радости» дающая вещь всех выставок этого года» (Миклашевский).

Но это не просто Рафаэль, это энгровский Рафаэль., – писал о картине Игорь Грабарь. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова – портрет Иды Рубинштейн. «Что же такое живопись Серова. В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Ну а дальше началась война, как только умер Серов.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Остроумов. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё. Но по самой картине этого не скажешь: она настолько пронизана лёгкостью, воздушностью и светом, что кажется, была сотворена на одном дыхании.

И я бегал пел какую-нибудь арию Россини в медленном темпе, потом быстрее ещё быстрее престо престиссимо. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Ее муж построил храм на Куликовом поле, оплачивал иконостасы общества «Русская икона», разрабатывал понятие обратной перспективы вместе со Флоренским. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

1889 год — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). А я, между тем, страшно люблю этот портрет. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

Государь, желая остановить его и вместе с тем наградить, приказал, как-бы в наказание, по установленному порядку ассамблей, подать кубок большого орла. - Помилуй, Государь. Когда он узнал, что его собираются арестовывать, он приехал в Москву в Третьяковскую галерею, а потом перешел в институт Грабарей (Всероссийский художественный научно-реставрационный центр (ВХНРЦ) им. На портрете наследника гигантского состояния, шестнадцатилетнего Феликса Юсупова, которого Серов за глаза называл «графчиком», многие разглядели самодовольство, капризность, а то и порок светского баловня, бисексуала и будущего убийцы Григория Распутина. Она подумала-подумала – и согласилась. Мать тоже была композитором, виртуозно играла на фортепьяно.

Будьте скромны. 1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. О нем писали, о нем говорили им восхищались: Замечательная вещь, это живая действительность (Поленов) Лучшим и совершеннейшим из всех является, по моему мнению искренне-наивный, простой, задушевный портрет молодой девицы Мамонтовой (Стасов) Портрет этот поражает прежде всего жизненностью и простотой манеры (Сизов). В конце 1908 года портрет экспонировался на выставке «Союза русских художников». Правда, многие опасались ему позировать, ведь художник видел то, что люди пытались скрыть.

Кроме того, Серова-художника охотно признают своим все направления русской школы живописи. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображён именно художник (хотя известно, что Исаак Ильич также позировал в своей мастерской). Об этом портрете есть интересное свидетельство художественного критика С. С. Голоушева (С.

Он поразил современников: Голова написана так, как Серову редко удавалось (Грабарь) Снова в портрете индивидуальность самого изображенного лица. Его в этом случае сравнивали с Цорном, говорили, будто он что-то берет от него. «Серов начал класс обнаженной натуры в России. Наши художники стремились к этому давно — мы знаем, например, работы Коровина, — но их очень сильно сдерживала традиция и старшие передвижники эту небрежность не любили и всячески критиковали.

– Мальчиком я пел в церковном хоре, – продолжал Таманьо. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

– Его передовые взгляды оказали влияние на развитие моего ума. В его речи звучали такие слова: «Все эти три месяца русское общество болело вашими болями и страдало вашими страданиями». И укрепился в своем стиле.

Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Маленькие Александр и его сестра Софья, чутко воспринимавшие музыку, опрометью бежали к матери, чтобы сообщить: «Бог тата-та. » – в детском сознании служитель церкви Турчанинов был равнозначен Богу. Государь, услышав это, с неподдельной грустью сел за стол. Он многое успел сделать, сменил несколько направлений. Красота молодой женщины поразила его, он полюбил ее.

– спросил он Елизавету Григорьевну. Нюансы поведения и характера модели переданы здесь превосходно. Художник, по-видимому, не желал повторять композицию «Девушки, освещенной солнцем» – отсюда горизонтальный формат, в котором по-иному организуется картинное пространство. «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное, – говаривал художник. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Но дарованьями своими она не чванилась, а была сама простота и скромность. По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца».

Она скоро стал один из его любимцы и произвел его в незаконнорожденный дочерью, Агате. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

Для ее иллюстрирования нужны были фотографии с серовских картин. Мать тоже была композитором, виртуозно играла на фортепьяно. Этот портрет стал настоящей сенсацией на художественной выставке 1909 года, а в 1928 году был подарен самой княгиней Национальной галерее Армении. Его здесь очень любили.

вскричал Балакирев, упав на колена. - Пей, говорят тебе. Сергей Павлович рассказал о необыкновенном впечатлении, произведенном на парижан постановкой «Бориса Годунова» с Шаляпиным в главной роли. А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. Отец его – выдающийся русский композитор, автор опер Юдифь, Рогенда и Вражья сила. В бледном личике с чертами грузинского или армянского типа есть что-то, дающее целую повесть о женской жизни» (Голоушев) «За прекрасно написанным лицом, в котором так просто разрешены технические трудности, чувствуется нервная, немного уставшая душа современной женщины. Сам же Серов с супругой воспитывал шестерых детей. Исследование портретного творчества Валентина Александровича Серова (1865-1911), в особенности 1900-х годов, несомненно имеет важное значение для советского искусствоведения.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр. Marie-Louis OMurphy был моложе один из эти любовницы на Король. Однажды дети Мамонтовых играли на дворе.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Был написан портрет императора Николая II. Итак, мое вступление благополучно и то хорошо.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Они поженились, когда умерла жена помещика. Если первый портрет Гиршман напоминает о Веласкесе, обыгрывает системы «Менин» с отражением в зеркале, близок по колористической гамме — а это понятно, Веласкес был важен для Серова, — то здесь, как писал сам художник, он обращается уже к Рафаэлю. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции.

«Замечательная вещь, это живая действительность» (Поленов) «Лучшим и совершеннейшим из всех является, по моему мнению искренне-наивный, простой, задушевный портрет молодой девицы Мамонтовой» (Стасов) «Портрет этот поражает прежде всего жизненностью и простотой манеры» (Сизов). Он очень часто менял свое искусство, старался быть всегда во времени. «Чтобы понять весь смысл этого портрета для Серова, нужно пройти специальный раздел выставки, который мы посвятили его работе над портретами Генриетты Леопольдовны.

Надя и Маша Симонович увлечённо музицировали в четыре руки и Серов любил их слушать. Решил принять в нём участие и Серов (это был его первый конкурс). Серов не мог сидеть на месте, не мог успокоиться, талант помог почувствовать ему дух времени. Здесь же есть типичный серовский прием: собачка уподоблена силуэту балерины. В творчестве Серова преобладает оптимистическое, мажорное отношение к миру. В конце лета принял предложение руководить натурной мастерской в МУЖВЗ, хотя ещё в 1894 году признавался в письме П. П. Чистякову: «преподавание вообще я не люблю — учеников и бездарных и талантливых всех не люблю — серьезно. Казалось, как ему нужно учиться, Серов интуитивно понял с самых ранних лет. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

В чем обвиняли Серова. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й) — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. брак был устроен для ее и она была отослал из суд. – попал Серов в доме Саввы Ивановича Мамонтова: сам «великолепный Савва» пел и играл на фортепьяно, учились музыке его сыновья, сверстники Серова, владели фортепьяно частые гости Мамонтовых С. П. Спиро, И. С. Остроумов. Секар-Рожанский. В начале ноября Серов присутствовал в Петербурге на генеральной репетиции «Юдифи» в Мариинском театре. Но почему я останавливаюсь на Юсуповой.

Умна, образованна, артистична, добра. В ответ профессор Муромцев говорил: «Правда, реакция еще сильна, но, может быть, правда и то, что реакция успела уже заплутаться в темноте захолустных тупиков из которых, пожалуй, ей не найдется выхода, в то время как на больших дорогах начинает брезжить свет нового движения». И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Художники до него такими задачами не интересовались». Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя. Чарам ее никто не мог противиться.

Но это совсем не так – я пишу Савву Ивановича. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Шаляпин. А в какую среду – музыкальную, артистическую, творческую. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

Не отсюда ли его правдивость искренность. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Что мы видим здесь. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца.

За содействием в получении фотографий Грабарь через Трояновского обратился к Серову. Он заставлял меня бегать по лестнице вверх-вниз, вверх-вниз – петь при этом. В бледном личике с чертами грузинского или армянского типа есть что-то, дающее целую повесть о женской жизни (Голоушев) За прекрасно написанным лицом, в котором так просто разрешены технические трудности, чувствуется нервная, немного уставшая душа современной женщины. Мою мысль подтверждает П. А.

Он единственный, как писал Сарабьянов, воплотил в своих работах стиль модерн в полной мере: «Модерн воплотился в творчестве Серова в его совершенстве и его совершенством же и закончился». И здесь практически нет цвета, он очень аскетичный. Надя и Маша Симонович увлеченно музицировали в четыре руки и Серов любил их слушать. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Портрет выставили – и Серов получил за него премию. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене. И вот этот самый момент ухватил талантливый художник.

В балерине исполнявшей на Дягилевских сезонах партии Клеопатры и Шахеразады, Серов разглядел «стихийный, подлинный Восток», который и выразил новыми средствами. Вопреки сложившимся в искусстве представлениям, быка он сделал не белоснежным, а рыжим. Я ещё и ещё разглядываю любимые произведения: портрет Маши Симонович, Шаляпина, Г. Л. Гиршман, Юсуповой, Акимовой, Таманьо.

В портретах Маши Симонович, Федора Шаляпина, Г. Л. Право, у меня две матери. Бывали и иные, в которых «злой» Серов тонко, быть может и незаметно для портретируемого иронизировал над моделью, подчеркивал те черты, которые ему казались малопривлекательными. В 1888 году Московское общество любителей художеств объявило конкурс на лучшее произведение историко-бытовой, жанровой, пейзажной и портретной живописи. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Помимо гостевания Александр III стал шефом Королевской лейб-гвардии. Он в корне изменил свое искусство, стал иначе думать иначе работать.

«Занавес — это, конечно, сенсация выставки. «Я доволен, – радуется художник. Вот таким образом здесь можно найти такую двойную стилизацию и игру. Мне очень нравятся слова Миклашевского о реализме, об импрессионизме и стилизации в портрете Акимовой.

1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Верушка (так все звали общую любимицу Веру) вбежала в комнату, где сидел Серов. Летом 1887 года Серов приехал в Абрамцево к Мамонтовым.

Он показывал самую суть человека, больше, чем есть во внешнем облике.

Живу я у Мамонтовых, – сообщает художник О. Ф Трубниковой. А знаете, синьор Антонио, как меня учил петь маэстро Педротти. Серов был непреклонен. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем — я отказался». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

---