Портрет 19 Века

Благодаря мастерству русских художников 19 века, созданные русские портреты, заняли особое место и пользуются особой популярностью во всем мире.

Женский портрет в конце века в России

На нем простой серый сюртук. Ее сложенные руки– цитата из«Джоконды» Леонардо да Винчи, которую Кипренский, несомненно, видел вЛувре. Это было в 1881 году. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. Так развивалась идея художника, воплотившаяся в картине "Некрасов в период "Последних песен".

В этом и есть ценность визуального искусства. С самого детства В. А. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863–1868). Но картина ушла на выставку в Москву и к Третьякову. По-сути, эти образы тоже можно назвать своего рода «незнакомками» – художники не оставили для истории их имен, они стремились создать обобщенный образ своих современниц, представительниц различных социальных слоев. В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов.

Темно-зеленый цвет ткани одежды в некоторых местах художник доводит до глубокого черного цвета, тем самым подчеркивая резкость падающей тени и оживляя общую светотеневую моделировку объемно-пространственных решений. К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств). Парадный официальный портрет сменяют более непринужденные, живые женские образы. «Как она мила была. Землемер по образованию, оставив службу ради живописи.

Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. А. Стрепетова, 1884, там же Г. И. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Ге, 1890, Русский музей, Петербург). Это не вполне портреты, так как типическое преобладает над индивидуальным. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. М. Е.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Употреблялись инкрустированные вставные глаза в статуи из полудрагоценных камней9. Александр Николаевич Струговщиков (1808–1878) был другом Брюллова, переводчиком снемецкого языка издателем «Художественной газеты». Вконце 20.

В тот же день Репин был в Царском Селе у Чистякова. Именно в этой области, по общему признанию, пальма первенства принадлежала И. Репину. Они получили название – «парсуна».

История развития портрета в живописи

Портрет чиновника московской межевой канцелярии Константина Георгиевича Равича– очень московский подуху, далекий отофициальной строгости исамоуглубленной зам кнутости. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. Портрет-картина "Дети" (1899, ГРМ), где изображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок "Сестры Боткины" (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекают лиричностью и тонким постижением детского характера.

Портрет П. Стрепетовой Н. Ярошенко (1882, Третьяковская галерея) должен быть признан одним из самых замечательных женских портретов в живописи передвижников. Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). В 1863 году приехал в Петербург, занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского, затем был принят в Академию художеств (1864). В конце 19 — начале 20 вв.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Женщина с портрета несколько надменно смотрит на зрителя, с высоты своей кареты. За долгие годы творчества он написал многих своих современников. (Находились люди, недовольные тем, что великий писатель выглядит у Крамского, как простой мастеровой. ) Но перед холстом Крамского нельзя не признаться, что внешние черты лица теряют значение, когда на тебя в упор смотрят пронизывающие, неподкупно правдивые глаза великого жизнелюбца и соглядатая жизни. В любимом Домотканове были созданы такие произведения, как "Октябрь" (1895, ГТГ), "Стригуны" (1898, ГТГ), "Баба с лошадью" (1898, ГТГ) и многие рисунки к басням Крылова. Пословам А. Бенуа, «Венецианов один воспитал целую школу, целую теорию, посеял первые семена русской народной живописи». На моих друзей она производила то же впечатление.

Вот почему портрет С. Мамонтова более монументален, чем портрет М. Ермоловой В. Серова. Фиолетовый цвет в гамме считается самым холодным, в противоположность красному – самому «теплому», даже – «горячему», цвету. Характерная группа памятников начального периода— Преображенская серия. Талия должна быть неестественной по объему – около 55 см.

Вего пленительных натюрмортах фрукты ицветы предстают как«перл творения», какантичный идеал гармонического совершенства, очищенный отвсего «земного» ислучайного. Впреддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться спрогулки. Достоевский касается вопроса о природе портрета в Дневнике писателя, 1873 (Собр. Серов словно бы «согревает» светом в общем-то холодноватый колорит.

Недаром портрет Ф. М. Достоевского (1872) по праву считается лучшим в иконографии великого писателя. В портрете З. В. Искусствовед А. Сидоров подчеркивал «знаменательную противоположность» этих портретов. Тогда это было невиданное новшество – изображались реально существующие люди, а не иконописные библейские образы и сцены.

Искусство портрета в России начала века

Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец». Общество стремительно теряло свое влияние.

Ранние передвижники тяготели к мужским портретам. в состав Академии Художеств вошли видные передвижники (Репин, Маковский, Шишкин и др. ). н. э. ) исполнявшие функцию погребальных масок.

История русского женского портрета - веков

В 1909 прекратились его провинциальные выставки. В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869, ГРМ), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых отношений. Девушка изображена почти в полный рост у раскрытого окна. Только непосредственное участие в строительстве русской культуры давало право находиться изображению того или иного лица в собрании Третьякова. Преобладающей областью художественных достижений оставался для Крамского портрет.

— Тут что-то бодрое, сильное, смелое и попавшее в цель. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Достоевского и Л. Н. Такая парадигма проявляет себя во многих работах мастеров творческого объединения «Мир искусства», к которому и принадлежал К. А.

Но в представлении Репина царевич Иван, в отличие от Гаршина, был блондином. Теоретическим истоком творческих идей «передвижников» (выраженных в их переписке, а также в критике того времени – в первую очередь, в текстах Крамского и выступлениях В. В. Стасова) была эстетика философского романтизма. Портреты в которых привнесены черты жанра, образы с определенной сюжетной завязкой: «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка».

С конца 1870-х годов в его творчество входит тема революционной борьбы, ей посвящены картины "Арест пропагандиста" (1878, ГТГ, поздний вариант там же), "Отказ от исповеди" (1880-е гг., ГТГ), "Не ждали" (1884, ГТГ). «Спокойствие, которым дышало благодушное старческое лицо Тропинина, досталось ему нелегко. В моду вошел корсет. В его состав в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Репин, В. И. Суриков. Эти настроения вовсе не означали отречения от нравственных идеалов предшествующего поколения (Стрепетова Ярошенко относится к 1884 году). Какое положенье икакая мука Ноя был счастлив 5 минут» (издневника Пушкина 1815года). 14 (по поводу Стрепетовой Ярошенко – ее нервная натура, все, что в ней есть измученного, трагического, страстного). ). Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье.

Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств иактивного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка наДворцовой набережной идомашнего театра накаменноостровской даче. Динамика живописного почерка отчетливо проступает в передаче орнаментов – И. Е. В портретах Репина все продуманно до последней складки, выразительна каждая черта. Происходит усложнение типов композиции, формата и т. п. Стремясь создавать полный портретный образ, художники постепенно идут далее в поисках средств передачи его внутреннего, психологического содержания.

История в женских портретах от художника Гау

Рано утром 22 ноября 1911 года 15. Хорошими примерами эстетики ар-деко являются работы Тамары Лемпицка. Феррара была центром, откуда «пизанелловская» традиция пришла в североитальянскую живопись. Портрет лишен статичного позирования: мальчик изображен влегком повороте, его золотистые волосы разметались, налице играет улыбка, небрежно распахнут ворот рубашки.

Портреты работы мастера (В. И. Даль, А. Н. Майков, М. П. Погодин, все портреты – 1872), достигающие беспрецедентной для русской живописи духовной напряженности. Краски насыщенные и гармоничные, ни одно пятно не вырывается из красочной гаммы. Новое, раскрепощенное от канонов академической классики искусство.

Характерные особенности портретной живописи 19 века

До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Отличается портрет А. Г. Наряду с портретными бюстами и статуями, широкое распространение получили портреты на монетах, камеях ит. п., отчасти живописные портреты. Н. Ге не считал себя по призванию портретистом. В 1807–1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского.

Наличие же в галерее ряда портретов людей ничем не замечательных определялось бесспорными художественными достоинствами данных произведений. городах. Отпервого, петербургского периода его жизни, осталось драгоценное наследие– блестящие поживописи работы впортретном жанре («Портрет А. К. Швальбе», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет графини Е. П. Ростопчиной», «Портрет Д. Н. Хвостовой» идр. ).

Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Согласно одной из них, реализм представляет собой одну из главных особенностей художественного познания, основную тенденцию поступательного развития художественной культуры человечества, в которой обнаруживается глубинная сущность искусства как способа духовно-практического освоения действительности. Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. В позднейших портретах И. Репина больше блеска изящества, непринужденности. В. М. Максимов.

Они хотели изображать живую жизнь. В России интеллигенция традиционно находится в оппозиции к власти. Русские мастера этого периода дают вариант более полнокровного, целостного, мажорного переживания мира, по сравнению с иностранцами. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.

Ее голос звучал с подмостков театра призывом к освобождению. К ним относятся, прежде всего, такие художники-портретисты мировой известности как Иван Никитич Никитин (1680-е – после 1742), Андрей Матвеевич Матвеев (между 1701 и 1739), Иван Яковлевич Вишняков (1699 – 1761), Алексей Петрович Антропов (1716 – 1795), Иван Петрович Аргунов (1729 – начало 1802), Федор Степанович Рокотов (1735 – 1808), Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822), Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825), Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857), Орест Адамович Кипренский (1782 – 1836), Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887), Константин Егорович Маковский (1839 – 1915), Валентин Александрович Серов (1865 – 1911). Целая галерея образов его современников создана им. Далеко не случайны и фотографии на стене.

Творчество художников 19 века в России

Просьба поэта лишь утвердила в нем эту мысль. «Долгий путь к реалистическому портрету начинается с изображений патрона», пишут исследователи. 14 Одна из первых таких работ— портрет Энрико Скровеньи работы Джотто на стенах капеллы Скровеньи в Падуе, 1304—1306гг. В мае 1907 года Серов едет в Грецию, которая произвела на него огромное впечатление. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма.

ВИталии Брюллов был одним изоснователей «итальянского» жанра, пользовавшегося большим успехом уколлекционеров ипутешественников. Между тем это одно из лучших его созданий. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение.

При письме портрета Крамской чаще прибегал к графической технике (применение сусла, белил и карандаша). Ангела уравновешена зданиями илодками налевом берегу Тибра. Серов оставил о себе благодарную память и как педагог (в 1897–1909 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были К. Ф. Юон, Н. Н. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин). Руки Пушкина у Кипренского перекрещены «по-наполеоновски» на груди, через плечо эффектно переброшен шотландский клетчатый плащ, что сразу вызывает ассоциации с Байроном.

Но пока они ещё не привлекают внимание основного заказчика. В эти несчастные пропуски он писал пруд" ("Заросший пруд. Характер живописного портрета – лишенного околичностей, тщательного по рисунку и светотеневой моделировке, но сдержанного по цветовой гамме – также складывается у Крамского в эти годы. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу».

Учителем был Репин. В дальнейшем эта галерея обогащалась и пополнялась. У заказчиков появляется новый ориентир— искусство Запада (прежде всего Франции): картины покупаются за рубежом иностранные художники приглашаются в Россию, а русские— на учёбу. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров, так и способствовал обучению отечественных. Краски влице перекликаются срасцветкой халата.

У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. Александр Александрович Челищев (1797–1881) с1808года воспитывался вПажеском корпусе, позднее участвовал ввойне 1812года– то есть принадлежал кпоколению, которое определяло судьбу России вначале XIXвека. Начинает складываться отечественная школа живописи (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие.

Русская портретная живопись ХХ века

Это «портреты – картины», близкие к бытовому жанру, достигшему к тому времени пика своей популярности. Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора. Идейным вождем Товарищества передвижных художественных выставок был И. Н. Крамской (1837-1887) – замечательный художник и теоретик искусства. С 1878 года Репин – член Товарищества передвижных художественных выставок. Приходит эпоха романтизма, которая вРоссии совпала сначалом царствования нового императора АлександраI ивойной сНаполеоном. Зато этот портрет более серьезен (хотя его и нельзя назвать психологическим). летнего мальчика Кипренский подмечает особое, недетское выражение лица.

К образу Толстого художник обращался неоднократно. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Костомарова (1870, ГТГ) написан необычайно красиво, темпераментно, свежо, свободно.

Русская портретная живопись века

Возможно, вот таким образом в частных коллекцияхантикварная живописьэтой эпохи встречается не часто. Портрет С. Мамонтова (1897) нельзя считать достоверным свидетельством того, чем был этот замечательный человек. Панорама Дворцовой площади словно вычерчена полинейке, огромное северное небо сдождевыми облаками эффектно «осеняет» парад войск перед Александровской колонной, сооруженной попроекту французского архитектора Монферрана. Портрет выдержан втеплом, насыщенном колорите. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Русские портретисты нередко обращаются к портрету-типу, героями которого становятся безымянные представители как народа, так и революционной интеллигенции, создают образцы подчёркнуто обличительного портрета, широко вводят портретное начало в бытовой и исторические жанры (картины В. И. Сурикова).

«Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления— все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени. Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Все формы отличались ясностью и отчетливостью.

Все вэтом пространстве напоминает ослужении искусству ихудожественных интересах: копии сантичных статуй, манекен крестьянской девушки вкокошнике уокна, словно оживший отярких солнечных лучей, картины настенах, выполненная в«античном» стиле облицовка печи. Статуи раскрашивались (на некоторых памятниках остатки краски сохранились). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833–1882), портрет Николая Некрасова (1877–1878) Ивана Крамского (1837–1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844–1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831–1894) и ряд других. Но к концу 1710-х гг. Впоследствии он был обвинен всмерти одного изигроков, скоторым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет втюрьме ибыл выслан вСибирь «по подозрению».

Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу. Так выполнены известные портреты художников А. И. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Не удивительно, что русский портрет 18-19 веков является ядром многих музейных собраний.

Заметной тенденцией в живописи женского портрета изучаемого периода стал интерес художников к образам женщин из народа, а не только к «светским львицам», богатым заказчицам или же прекрасным незнакомкам. Портрет Натальи Николаевны Гончаровой- Пушкиной. Такие английские мастера, как Люсьен Фрейд и Френсис Бэкон создавали мощные произведения. Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887. Количество портретов общественно значительных личностей явно преобладает.

Т. н. К. Костанди, К. К. Пимоненко), Латвии (К. (Китайский портрет, вероятно, восходит к 1000г. Она погружена в чтение. Но в любом правиле бывают исключения. Именно В. Серов считается одним из лучших мастеров портретистов 19 века.

Эти работы точно представляют анатомические особенности людей. Данная картина была задумана Венециановым какпарная кработе «На пашне.

Русский портрет первой половины века

Накартине представлена аллегория Весны. Выезжал он в Европу и в последующие годы. В лице литератора Струговщикова (1840 ГТГ) читается напряжение внутренней жизни. Мастер писал и титулованных чиновников и коммерсантов.

Но выражение это было так правдиво, что ему и другим казалось, что они давно знали его. Портрет С. Мамонтова нельзя отождествлять с демоническим портретом старого ростовщика, о котором рассказывает Гоголь. Фигура отодвинута к нижнему краю картины и видна чуть сверху кажется, будто она сутулится, подавленная грузом пережитого. Это заметно уже в тех самых похожих на традиционные иконы «парсунах» имена авторов которых, к сожалению, канули в лету. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. После четырехлетнего пребывания за границей Репин жил на родине в Чугуеве, потом в Москве.

Великий русский художник Александр Андреевич Иванов обогатил российскую и европейскую живопись XIX века глубиной философской мысли. И все же встреча их в 1872 году была плодотворна. Третьяковская галерея, М., 1952, табл. Чуть раздуваются ее ноздри, точно она не может отдышаться от быстрого бега.

«Кому вцелой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, както, которое вложено вего картину Лето, где занесколько угловато посаженной бабой, счуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе невыправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая враскаленном, насыщенном солнцем воздухе. »– восклицал А. Бенуа. Он одет врабочий халат, опирается натрость, влевой руке палитра икисти. Серова.

наблюдалось некоторое оживление портрета. Друг Пушкина, С. Соболевский, вспоминал, что «портрет заказал Тропинину сам Пушкин тайком иподнес его мне ввиде сюрприза сразными фарсами (стоил он ему 350руб. )». И как написано, боже, как написано. Занимался также офортом и литографией. Это закономерно – ведь путь творческого поиска неисчерпаем, подвижен и бесконечен.

Это нужно, сам Некрасов очень просил, ему он нужен на что-то потом (говорит) вы его возьмите себе, "но сделайте, пожалуйста". При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Новые задачи потребовали от него более заостренной формы, затейливости композиции, большей красочной напряженности. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Н. Набокова-Алексеева.

Реферат: Русская портретная живопись ХХ века

Черные, глубокие, с чуть расширенными зрачками. Александрова.

Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). В основном это были передовые деятели культуры. Поистине голова Сократа, с которой Тургенев сравнивал голову Хоря.

С годами роль духовной атмосферы– выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. Крамской – выдающаяся фигура в культурной жизни России 1860-1880-х годов. «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих.

Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). Эта картина создавалась какпарная к«Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль) ибыла отправлена вРоссию вкачестве отчетной вовремя пребывания художника вИталии. По окончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, с которым кочевал по России. Опыт художника в бытовой живописи научил его находить значительное и во внешне невзрачном. Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ). Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901—1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ).

Реферат: Портрет в русской живописи 19 века

Другой замысел уже волновал его творческое воображение. В 1857 году оказался в Петербурге, работал в фотоателье А. И. Деньера. Антокольский, Л. Н. В этот период ключевые позиции в портрете переходят к жанру станковой живописи. Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве— при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату, Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры. Он жадно всматривался в лица, в манеры и жесты людей, с которыми его сталкивала судьба.

Точный академический рисунок не сделал Перова копиистом натуры. После окончания Академии художеств Лебедев отправился дляпродолжения обучения впенсионерскую поездку вИталию, откуда писал: «Мне кажется, грешно вИталии (да ивезде) работать безнатуры».

Подготовительные пейзажные этюды Иванова к«Явлению Христа народу» стали настоящими шедеврами. Этот парадный портрет итальянок Джованнины (всадница) иАмацилии Паччини был заказан Брюллову графиней Юлией Самойловой, приятельницей художника, которая взяла навоспитание этих девочек-сирот. Её лицо в профиль, наклон головы, поза выражают состояние задумчивости. Воблике 11. Возрастание и расширение художественного понимания, потребностей отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во введении в школьное образование рисования. Высветленный фон вокруг головы напоминает своеобразный нимб– знак избранности.

В античной классике художник восхищен декоративностью памятников их соразмерностью. С середины века происходит большая демократизация заказчика. Одна из первых «парсун» – «Портрет царя Федора Иоанновича» начала XVII века из коллекции Государственного исторического музея в Москве.

Но Крамской не считал свою работу оконченной. В истории русского искусства XIX век занимает особое место. В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ. Наиболее прославленным мужским портретом этого времени был «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля (согласно своей значимости висел в Лувре напротив «Моны Лизы»).

В таком подходе чувствуется вдохновленность мастера шедеврами Рембрандта. Домотканово", 1888, ГТГ). В 1873 году Репин выехал за границу пенсионером Академии. Художник соединяет традиционный конный портрет ссюжетным действием.

Русские Художники 19 Века Портретисты

Чистякову. Ведущее место в их творчестве занили жанровые сцены. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Ратуя за идейную и экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Кустодиев, В. А. Серов.

Отвесный край фигуры сливается с краем зеркала и подчеркивает архитектурность картины. Известно, что заказывать ему портреты одновременно страстно хотели и боялись. Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную. В одном из последних гениальных творений Серова Портрет княгини Орловой (1911) остротой композиционного решения, выразительностью ракурса, подбором аксессуаров рождается холодноватый, но экспрессивный образ светской львицы.

Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Отдаваясь минутному восторгу, он вживается в того, кто находится перед его мольбертом. Тяжелая каменная громада замка Св. В него входили художники Н. Рерих, А. Н. Осенью того же года поступил в Академию художеств, был учеником А. Т. Маркова. Весь портрет этот подобен широко распахнутому окну в мир. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа.

Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890-м году: "Написал я в Костроме два портрета. Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Одна из лучших композиций — темпера "Петр I" (1907, ГТГ). На его портретах – известные политические и общественные деятели того времени. К. А. Савицкий, А. М. Васнецов и В. М. Васнецов, А. И. Куинджи. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов.

Самойловой Джованина Паччини. Стоит обратить внимание на постановку фигуры. Тургенева, Н. А.

26 потрясающих ретро-портретов известных личностей конца – веков

Репин, представитель прогрессивного Товарищества передвижных художественных выставок, тяготел в своих работах к жанровому началу. были Роберт Генри и Джордж Беллоуз. Создавая портрет, Н. Ге, видимо, много думал о серии этюдов А. Иванова к Явлению Христа народу, полных глубокой человечности. Учился в Арзамасской школе живописи (1846–1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853–1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко.

К теме Христа художник неоднократно возвращался. Этот автопортрет был написан перед отъездом художника вИталию. Екатерина Павловна Бакунина (1795–1869) была сестрой Александра Бакунина, лицейского друга Пушкина. Однако, сложность кружевных узоров воротника и рукавов словно бы вторит линиям орнаментов, которыми так богат фон.

Недаром крепко сжатые кисти со вздувшимися жилами замыкают кольцо его рук. Первые портреты в истории русской живописи появились сравнительно (в исторической перспективе) недавно – в XVII веке. Одессе и др. П. Федотов писал портреты преимущественно близких ему людей: в его портретах-рисунках больше чуткости к жизни простого человека, чем в распространенных тогда портретах-миниатюрах с налетом неизменной светскости. В портретах людей из народа проявил себя и В. Суриков. Недюжинный талант молодого И. Репина проявился в Портрете В. Шевцовой, впоследствии жены художника (1869).

Портрет в русской живописи 19 века

В портрете Дети на взморье (1899) два брата в одинаковых курточках с перил разглядывают далекую полоску моря. Он был простым, «народным» и это постарался показать Тропинин в своей картине. 567. ).

В 1876 году Репин раньше срока вернулся в Россию, поселился в Чугуеве, через год перебрался в Москву, с 1882 года жил в Петербурге. Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав. Произведения И. Е. Черты лица на первый взгляд могут показаться грубыми.

Красавицы 19 века на портретах Петра Соколова

Прекрасной моделью для царевича явился писатель В. М. Гаршин, внешность которого, полная трогательного обаяния, носила на себе печать трагической обреченности. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика. "Он слышал выстрелы, видел убитых. Вспомните, сколько в её жизни грязи земного греха и сколько силы самопожертвования. В её взгляде то ли презрение, то ли сострадание, то ли грусть, то ли холодность – загадка. Одновременно Репин работал над другой картиной – "Бурлаки на Волге" (1870-1873, ГРМ), сразу же при своем появлении прославившей имя художника. Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников».

И в то же время Валентин Серов — автор, пожалуй, самых светлых, тонких и лирическихантикварных портретовконца 19 века — знаменитыестаринные картины«Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Федотова. Укрывшиеся наверанде отпалящего солнца люди предаются блаженному отдыху. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. В 1819 покинул столицу и с тех пор жил в купленной им деревне Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни. Репин с огромной художественной силой воссоздал в своих портретах облик выдающихся деятелей русской культуры того времени: таковы портреты Н. И. Пирогова (1881 г. ), М. П. Мусоргского (1881 г. ), П. А. Стрепетовой (1882г. ), В. В. Стасова (1883г. ), серия жизненно-ярких, полнокровных изображений Л. Н. Толстого точностью и остротой характеристик выделяются этюды к картине Заседание Государственного совета (1901— 1903гг. ).

Русский портрет второй половины века

В то же время, эта безжалостность не помешала создать известную на весь мир картину «Девочка с персиками», которой восхищаются все ценители данного направления искусства. Всё дело в цвете. Особенно знаменательно изменение портретной тематики. Ярким примером реалистического женского портрета рассматриваемого периода является «Портрет Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс», созданный И. Е. С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах.

Цвета объединены в спокойном гармоничном созвучии. Также художники начинают создавать портреты-типы людей из народа (Диего Веласкес, Хальс). Кипренский находит чудесное созвучие колорита: красного цвета мундира, золотых позументов, белых лосин Влице Давыдова больше внешней прелести, чем глубокого психологизма.

". Ослепительная вспышка молнии расколола ствол могучего дерева. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846, где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства».

Такова картина "Иов и его друзья" (1869, ГРМ), отмеченная Малой золотой медалью. Одной из вершин творчества Крамского является портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) и портрет агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР). Репин писал по поводу своего портрета дочери Веры – о выражении чувства жизни, юности и неги (Репин и Л. Толстой, I, M., 1949, стр.

Работа над картиной затянулась надолго. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Сам Некрасов остался доволен и заказал художнику две копии для себя и своих близких. Это была несомненная творческая удача.

Портрет Н. И. Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни. Экспонентами выставок ТПХВ были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Каждый его портрет – это результат художественного познания человеческой личности. Позже, в 50-х годах, возвышенность и романтичность картин переменилась на отображение жизни без преувеличений и прикрас – на реализм. х годов XIXвека среди художников стал популярен жанр интерьера, вкотором отразился интерес заказчиков издворянского общества к«поэзии домашней жизни».

Традиции портретного искусства не исчезали. Передвижники создали целую галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры. Встречаются люди разных возрастов. Первое крупное произведение Серова.

Авторитет и общественное влияние ТПХВ неуклонно росли. ". Тончайшая игра полутонов создает лирическое настроение. Героическая эпоха Петра I, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Относящееся к ней большое полотно "Хохот" (ГРМ) осталось, однако, незаконченным.

Тарновская позировала художнику в помещении усадебного театра. Вы решительно должны видеть.

Зрелая красота итальянки перекликается соспелостью наполненных сладким соком, сверкающих насолнце ягод винограда. Самые бесспорные достижения И. Репина — это портреты людей из народа.

С душевным теплом написан больной М. П. У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. Заказчики забрасывали его заказами, но считали беспощадным и даже злым (хотя в жизни это был благороднейший и добрый человек). Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни.

Пленительная итальянская природа ищедрое южное солнце вдохновляли самого одаренного пейзажиста этого поколения Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791–1830). В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым— калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. ВИталии написал свои лучшие романтические пейзажи рано умерший талантливый художник Михаил Иванович Лебедев (1811–1837).

Так, второстепенный художник С. Ф. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Кисти мастеров рисовали не только дворян, но и средний класс, выходцев из народа. На многих портретах Врубеля лежит печать болезненности и изломанности декадентов. Но нет на это однозначного ответа – ведь в женской природе переплетаются сущности обеих.

Живопись в первой половине XIX века приобрело гораздо большую значимость в жизни общества, чем это было в XVIII веке. Мечутся скорбнопрекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков. Салтыков – Щедрин, М. М. Художник и теперь остался верен жизненной правде. Подробность шекспировского комизма. Творческий диапазон мастера в портретном направлении просто громаден.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

В своих картинах художник показывал жизнь горожан: среди персонажей его произведений были купцы, офицеры, чиновники, бедняки. Надвсеми художниками первой половины XIXстолетия возвышается фигура гениального мастера Александра Андреевича Иванова (1806–1858). Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. И, наконец, вот что рассказывает о портрете Достоевский. Герои портретов Кипренского подчеркнуто сдержанны, непроявляют своих эмоций, ноналице каждого изних лежит свойственная романтизму печать «предуготовленности» киспытаниям судьбы, значительности человеческой личности независимо отсословия, пола ивозраста. Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. Он искусно прятал свои мысли о модели под покровом внешней учтивости.

Портрет – выдающийся жанр русского искусства. Выпускник петербургской Академии художеств, Кипренский прожил бурную жизнь, вкоторой было все: безумные романтические порывы, страстная влюбленность, взлет славы исмерть внищете начужбине. Мясоедова (1861) – ГРМ. Достоевского (1872, ГТГ) А. Н.

Выдающиеся представители художественной школы 19 века

В этом портрете нет ни малейшего следа ни светскости, ни интимности, которые так часто давали о себе знать в женских портретах более раннего времени. Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем наего холеном идобродушном лице. " (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос.

Это событие открыло новые пути в развитии реалистического искусства. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. В. Серов едва ли не первым среди русских живописцев создал серию детских портретов.

Родился в городе Острогожске Воронежской губернии в семье мелкого чиновника. Третьякова (1876, ГТГ), И. И. Были созданы также собирательные работы крестьян: «Полесовщик» (1874, ГТГ), «Мина Моисеев» (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМРИ).

Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869). В это время почти абсолютно исчезли официальные парадные портреты, столь часто встречающиеся в XVIII и в первой половине XIXвека, так же как и парные супружеские портреты (благодаря чему открывалась возможность выразительного контраста характеров). Девушка сидит в кресле, слегка откинувшись назад и прислонившись к спинке. Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит назрителя, словно вопрошает очем-то. Живопись в них сочетает объемное и конкретное личное письмо с плоскостными «доличностями»— как это было и в парсуне.

Лицо Джованнины, несмотря настремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным. В молодости служил чиновником.

Особенности портретов русских мастеров 19 века

Средневековая культура была сосредоточена на борьбе спиритуалистических и стихийно-материалистических тенденций, что наложило на развитие портрета особый отпечаток. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников. Забирайте все глубже и глубже".

Насвои собственные средства усебя вимении Венецианов учредил школу дляхудожников, которых набирал восновном изкрепостного сословия. В портрете в рост замечательной русской актрисы М. Ермоловой (1905) все продумано, взвешено и рассчитано.

Живопись века – первой половины века

И художники этого периода мастерски передают нам образы женщин исполненные ощущения собственного достоинства, значимости, гордости, силы и независимости. Умер Серов в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911.

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), другою — поперек за талию, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Начиная с Петровского времени развитие портрета идет по основным линиям: архаизирующее искусство, связанное с провинциальным, так называемым «художественным примитивом». Но в нем заключено внутреннее горение, приковывающее к себе внимание человека, — то самое, в чем Гоголь видел нравственную силу искусства. Характерные особенности портретной живописи 19 века.

• Типы женской красоты в разные периоды истории (часть 2)
• Музеи ЕвропыГосударственный Русский музей
• Старинные картины: почерк русских мастеров
• Мода реставрации и раннего бидермейера
• Ампирные платья на картинах Боровиковского, часть 2

Так, достойны внимания поэтичные интерьеры Капитона Алексеевича Зеленцова (1790–1845), пейзажи Григория Васильевича Сороки (1823–1864) иЕвграфа Федоровича Крендовского (1810– после 1853). Как нетрудно догадаться название «парсуна» – от слова «персона». Облик сестры милосердия несет в себе черты собирательного, типического образа.

В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Даля, И. С. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Его занавес к балету "Шахерезада" имел большой успех и в Париже и в Лондоне. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров". В этюде гвардейца (для Перехода Суворова через Альпы) в черты лица внесено что-то от автопортрета, вместе с тем внутренняя сила образа и цельность характера его превосходно схвачены.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Самое интересное в виде мозаики
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы

В это время особенно интенсивно начинает развиваться изолированный портрет. Кроме того, говорить о классицизме, романтизме и реализме в чистом виде в этот период не приходится: их разграничение, как хронологически, так и по признакам не является абсолютным. В многообразии развиваемых точек зрения можно наметить 2 основные концепции. Струговщиков позирует вобитом красной кожей кресле (вэтом же кресле мы видим Брюллова назнаменитом «Автопортрете» 1848года).

"Прежде всего, меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина, — писал он. Но какие замечательные глаза. Художник непросто фиксирует ее индивидуальные черты, он возвышает изображенную красавицу над«прозой жизни», утверждая тот женский идеал «чистой красоты», который мы встречаем встихах Пушкина: «Исполнились мои желания. Например произведения 80 – х годов: «Неизвестная» (1883, ГТГ), «Неутешное горе» (1884, ГТГ).

Образ Пушкина лишен обыденности, характерные «арапские» черты внешности смягчены. И. И. Шишкин. Их новаторский характер становится особенно очевидным при сравнении с работами предшественников Иванова: лирические произведения предшественников выглядят слишком идилличными рядом с мощной материальной природой Иванова. Мне минутами становилось страшно.

Однако совесть не давала ему покоя, он потерял рассудок и погиб в страшных муках. К середине 19 в. назревал кризис классического искусства.

Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Позировали Венецианову его крепостные крестьяне– жители села Сафонково Тверской губернии. Ноя невидел ее восемнадцать часов– ах. Но задачи типизации при сохранении индивидуального в человеческом образе вступали в противоречие в этих портретах с господствовавшей классической концепцией, в которой типическое понималось как отвлеченное от индивидуального. Большой конкретностью отличается средневековый китайский портрет (особенно периода Сун, X—XIIIвв. ).

Портрет самой Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (1839 ГРМ). В. А. Серов и др. Для художественной манеры Крамского характерна некоторая протокольная сухость, однообразие композиционных форм, схем так как в портрете заметны черты работы ретушером в молодости.

Весна» ивходила всвоеобразный цикл овременах года. Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. И. Репин не забывал, что портретист должен дать оценку своему герою.

Весна и На жатве. Так же ворвалась в русскую живопись Верочка Мамонтова. Репин начал с насыщенных красочных сочетаний в ранних портретах и вернулся к ним позднее в этюдах к Государственному Совету.

Также живописные и медальерные портреты Пизанелло сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века. М. Врубель увлекался анализом живой органичной формы, но в еще большей степени — искусством ее преображения и построения. — Вот она, вещь, в уровень таланту. Тем не менее, в произведении обнаруживаются свойственные классицизму отвлеченность, риторическая условность изображения заметные в лицах и жестах героев. Так же, Репин Крамской и Серов являлись членами товарищества «Передвижников». Его работы отличаются от работ Крамского своей эмоциональностью, драматизмом.

Так выполнены портреты художников А. И. Несомненно, что, работая над образом Некрасова, Крамской использовал для картины свой первый портрет поэта. Фигура вырисовывается строгим силуэтом. Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой.

Акварельные портреты Александра Брюллова, родного брата Карла Брюллова, были необыкновенно популярны усовременников. Просто, решительно одно из величайших произведений Русской поэзии.

Кошелева (1866) все – в ГРМ. На словах многое бы сказал вам, но в письме не хочется умствовать. Все хрупкое, болезненное, неуловимое, недоразвитое, невыявленное мало привлекало его. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867, ГТГ), матери (1867, Национальный музей в Праге), Г. Д. Хлобощина (1868, ГРМ) и др.

Репин один из лучших портретистов эпохи. произв., М., 1927, т. XI, стр. Получив от отца умение ценить прекрасное, Карл еще с детства далеко обогнал в мастерстве многих своих однокашников. В плоскостности силуэта заметны следы воздействия эстетики модерна.

Пожалуй, при всем разнообразии характеров, темпераментов, внешних качеств изображаемых на портретах женщин, главное свойство, что их объединяет, можно назвать словом «марийность», то есть в каждой женщине художник (осознанно или нет) выражает нечто такое, что роднит её с библейской Марией Только вот с какой именно – Девой Марией или же Марией Магдалиной, спросит внимательный читатель и будет абсолютно прав. Умер Ярошенко в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898. Проникновенно исполнены портреты молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) и др. Последняя картина тяжело больного художника «Анкор, еще анкор. », отчаянно тихая исумрачная, напоминает мутные сновидения горячки. 77. ). Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870).

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, "все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана". В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов. Его пытливый взгляд не упускает из виду и привезенные из дальних стран вещи.

Бравый, бесстрашный герой демонстрирует свою мужественную осанку ивеселую удаль молодости. Л. Толстой раскрывает смысл творческой победы, одержанной художником-портретистом. Некоторые подобные работы воспроизведены в данном издании. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. 64). ).

Художнику удалось передать характер портретируемого– энергичный итвердый. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. С середины XVII по середину XVIII века портрет был достоянием в основном придворных кругов— будь то царская мемориальная парсуна, парадный императорский портрет или изображения людей, так или иначе близких к верховной власти. А в придворной среде североитальянских княжеств искусство портрета развивалось беспрепятственно.

Происходит полный упадок жанра. Композиция построена подиагонали инасыщена движением. Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил итальянского карандаша).

Странно было, как мог Михайлов найти эту ее особенную красоту. Принципиально не допуская в свою галерею копий и даже авторских повторений картин, Третьяков вынужден был идти на компромисс, когда речь шла о созидателях русской культуры. Этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Частности подчинены главному. Крамской вышел из ее состава (1870) и стал одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок.

В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Конечно, собирательская деятельность Третьякова при всей еезначительности, огромном размахе и неослабной энергии не была фактором, определявшим направление портретной живописи. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах (cursus honorum). В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет. Профиль придает портрету возвышенный характер.

В Петербурге жили и многие передвижники. Семья была большой и дружной. Гун), Армении (В. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века.

«Мерлин Монро» Уорхола стала иконой. Испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. Достоевский, указ, соч., стр.

В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Литовченко (1878, ГТГ) живописным богатством и красотой коричневых, оливковых тонов.

Замечательный русский художник-жанрист и портретист Алексей Гаврилович Венецианов впервые в русской живописи соединил образы крестьян и национальной природы. Модель кажется не позирующей, а словно бы живущей в этом живописном пространстве. Картина имела шумный успех вЕвропе ивРоссии Брюллова встречали кактриумфатора: «Принес ты мирные трофеи / Ссобой вотеческую сень. – / Ибыл последний день Помпеи / Длярусской кисти первый день» (Е. Баратынский). Перед нами волевая, независимая, несколько грубоватая, но творческая натура.

Широко известны портреты представителей интеллигенции этой эпохи. Их непременным участником был Нестор Васильевич Кукольник (1809–1868) известный драматург, журналист, редактор журнала «Художественная газета». Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха. Оба портрета наполнены не только увлеченностью новой техникой живописи но и особой одухотворенностью, поэтичностью, что сразу выделило молодого художника и сделало его известным. Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве.

Среднерусская природа с рощами, полянами, оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику с детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера, вдохновил художника на счастливые творческие успехи. Эти четыре художника работали в одном направлении, однако их картины абсолютно разные. Путятиной (ГТГ).

В 60-х гг.

В картине меньше уюта и интимности, зато больше возвышенного благородства. Общение с выдающимися людьми эпохи стимулировало рождение многих значительных портретов: М. П. Мусоргского (1881, ГТГ исполнен за несколько дней до смерти композитора) актрисы П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) В. В. Стасова (1883, ГРМ исполнен во время совместной поездки в Западную Европу) Л. Н. Толстого (1887, ГТГ) и др. Вышедшие из Академии художники объединились в Петербургскую артель. Художники этого периода: Гиацинт Риго, Жан Натье, Франсуа Гюбер Друэ, уже упоминавшийся Пьер Миньяр, Ларжильер. Игра света на ожерелье слегка оттеняет аристократическую белизну кожи.

Портрет залит ровным, спокойным светом. Петра– символу величия Рима. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Этот момент общения со зрителем вообще составляет особенность многих портретов В. А. Хотя перед нами и обобщенный образ «незнакомки», но как поразительно индивидуальны черты её лица.

Толстого. Брюллов пользовался вИталии возможностью изучения женской модели (впетербургской Академии женщины непозировали художникам). Точно обвиняемая дает на суде показания, уверенно отстаивая правое дело. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы.

Не имея возможности подробно писать о творчестве всех художников этого периода, остановимся подробно на трех наиболее известных: Репин И. Е., Крамской И. Н. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. В начале 19 века произошли большие изменения в общественной и политической жизни. Возросшая тяга художников к самопостижению, утверждению творческой личности способствует разработке форм автопортрета (Рембрандт, его ученик Карел Фабрициус, Антонис ван Дейк, Николя Пуссен).

Хочу отрадного, — признавался в эти годы В. Серов (И. Его взгляд скользит мимо зрителя– поэт словно застигнут художником вмомент творческого озарения. Художник-демократ увидел в Ф. Достоевском писателя-демократа.

Собирая для него материал, Крамской побывал в Италии (1876). ТПХВ объединяло почти все наиболее талантливые художественныесилы страны. Примером группового портрета этого времени является картина Макса Эрнста «Все друзья вместе». Этот художник пошел наперекор сложившейся академической рутине– стал писать непоакадемическим схемам, а«а ля натура», что было большой смелостью вте времена.

В его огромных глазах демоническая сила, в высоком лбу нечто пророческое. Какчерное платье пристало кмилой Бакуниной. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно. Портреты, принадлежащие к этой линии, отличаются большими размерами, композиционными схемами, заимствованными у парадных полотен Западной Европы XVII века импозантностью и внушительностью, строгой социальной маркировкой и «важной немотой». Особенно проявилось это в желании узреть «свет Божий» в потемках человеческой души, в коей земное, телесное и мирское непременно озарено живой духовностью. Свое отношение кпортрету он выразил встихотворном послании Кипренскому «Любимец моды легкокрылой»– «Себя каквзеркале я вижу, / Ноэто зеркало мне льстит».

(Это являлось рудиментом культа предков)12. Итальянская школа портрета на протяжении XVIII века сохраняет высокое качество, но за некоторыми исключениями (Розальба Каррьера) не пользуется широкой славой. Здесь ее ожидал не меньший успех. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств.

Судите сами. Я вспомнил о царе Иване. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

Хорошо, очень хорошо. Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение. Наиболее яркое и полное выражение русский романтический портрет получил в творчестве лучшего портретиста первой четверти 19 века – Ореста Адамовича Кипренского (1782-1836). Его кисти принадлежат лирические и сатирически образы на картинах.

Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица изнеженность и утонченность. Художники нередко писали самих себя.

Здесь фон разработан И. Е. Губы серьезно сжаты, но в них бездна беззаботного детского счастья. С детства увлекался искусством и литературой. Такие «портреты» – это не просто «портреты» в классическом понимании.

Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. На портретах появляются люди, представляющие самые различные социальные слои общества, национальные и возрастные группы. 77), говоря о том, что художник, принимаясь за портрет, стремится уловить главную идею его физиономии. ). Серов выполнял заказы коронованных – Александра III и Николая II. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто ещё в большей мере углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, чувством личной свободы и духовной гармонией, существенно обновляют средства художественной выразительности (воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана). Некрасова (1877 и 1877-1878, ГТГ), П. М.

Один художник включил в свой портрет куски грубой действительности (словно вырезанные из живого человека глаза) и попадает во власть темной силы. светящаяся в полных скорби глазах, все же является основой его характеристики. Сразу после этого уже популярный среди москвичей Тропинин получил звание «назначенного вакадемики». Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Пожалуй, Л. Толстой ближе всего к тому, что создавали русские портретисты.

Их работы отличаются мастерством и точностью в передаче внешности, «схожести» с моделью, хотя еще не достигали полного совершенства. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. В 1863 г. юношей он приехал в столицу, где учился в Академии художеств. Владимир Иванович Гау. В 1877 году в Чугуеве написан портрет-картина "Протодьякон" (ГТГ).

Ярошенко был военным инженером, высокообразованный с сильным характером. Возникает и утверждается новый реалистический портрет, во многом связанный с гуманистическими идеалами эпохи Просвещения. Сияние полной луны превращает реальный уголок Петербурга вчудесное видение.

Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. В 1863 г. произошел открытый разрыв группы художников с реакционным руководством Академии. Тем не менее, ближе к последней трети XVIII века ситуация начинает исправляться. Шелка, бархат, кружева словно создают драгоценную оправу для лиц. За холодной и расчетливой хозяйкой И. Е.

Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. К тому же он хорошо построен, отвесные полосы юбки подчеркивают его конструкцию.

Они изготавливались из воска и назывались imagines. Репин направляет его в Академию художеств к П. П. 16 ноября 1581 года». Одновременно в левых художественных группировках происходит всплеск поиска нового художественного языка, приведший к отличным результатам (Казимир Малевич, Илья Машков, Пётр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александр Осмёркин, Роберт Фальк, Натан Альтман и проч. ).

Врубеля, Л. Н. Ощущение тревожной подвижности усиливается порывисто написанными перьями шали, словно бы трепещущими на холодном ветру. Васильева" (ГТГ) и "Портрет М. М. Такойантиквариат в Санкт-Петербургедо сих пор можно встретить в салонах и галереях. Очень жизненный портрет князя Голицина, отдыхающего на кресле в своем кабинете.

Пропорции тела удлиняются, увеличивается красивая линия силуэта. И как этот задумчивый взгляд преображает лицо. Здесь можно было бы, конечно и поспорить, все-таки и русские портретисты были хорошо знакомы с античной культурой, копировали многочисленные «антики» – учились рисунку изображая греческие и римские скульптурные портреты и статуи древних божеств. Техника живописи находится на весьма высоком уровне, происходит эволюция выразительных средств: «убедительная передача световоздушной среды посредством светотеневых контрастов, новые приёмы письма плотными короткими, подчас раздельными мазками, что сообщает изображению неведомую дотоле жизненность, реально осязаемую подвижность»17.

Само профильное положение фигуры рождает впечатление асимметрии, сдвинутости композиции. Постниковым с дагерротипа, притом искаженного ретушью. Это время, когда блистал гений А. Пушкина, А. Грибоедова иН. Гоголя, арусская живописная школа влице К. Брюллова получила европейское признание. Для позднего Елизаветинского царствования (конец 1750-х— начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицыЕлизаветы Петровны.

XXXVI и ел. ). Перуанская культура индейцев мочика (I—VIIIвв. ) была одной из немногих древних цивилизаций Нового Света, где существовали портреты. Совсем портретчиком становлюсь". Пусть все живое живет — эти слова Н. Михайловского выражали отход от этического ригоризма. Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя кдревнему арочному мосту исилуэту собора Св.

Повоспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, спрекрасными выразительными глазами иволнистыми отприроды кудрями». Только потому, что она была не живая, она была красивее, чем может быть живая. Колорит стал существенным элементом портретного образа.

Новое портретное искусство появилось в петровское время. Приговоры Репина в большинстве случаев метки, взвешены, справедливы. Клоуз специализируется на гипер-реалистичнх портретах-головах на всю стенах, основанных на фотографиях. Но холодный фиолетовый фон насыщен множеством отсветов, так называемых «рефлексов», которые привносят мажорные ноты в общее меланхолично минорное, проникнутое тонкой лиричной грустью, звучание колорита. Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо спрозрачными тенями, безвольно повисшая рука Приэтом образ нелишен самолюбования иэлегантной артистичности.

Одной из вершин творчества Крамского является Портрет Некрасова. П. Свиньин писал обэтой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы итот взгляд любопытства, который брошен ею накого-то, вошедшего вту минуту: обнаженные залокоть руки ее остановились вместе свзором, вылетел вздох издевственной груди, покрытой кисейным платочком». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее "четвергах". Репин был увлечен Гаршиным, которого горячо полюбил как человека и талантливого писателя.

Выражено и выпукло выдвинуто на первый план — нечаянность убийства. Перед портретом Неизвестной Крамского (1883) при всем мастерстве его выполнения трудно поверить тому, что писал его мастер, создавший портреты А. Литовченко и М. Антокольского. Серов учился у Репина, а затем в Академии художеств у Чистякова.

Иоанн ваш. Андреева составляют гордость русского искусства. Именно вот таким образом знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи, дает представление о мыслях и чувствах русского общества.

Сказал вполне ясно. Чистякова (1861), Н. А. Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону. В её взгляде некоторая надменность сочетается с душевной мягкостью, свойственной провинциальным женщинам, не очерствленным выхолощенной светской суетой столичных городов.

В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Но изображение переросло рамки непритязательного этюда с натуры.

упал и умер от приступа стенокардии. Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. Костюмы, краски, освещение – вот что их привлекает. Фон, какивдругих работах мастера, кажется сгустившимся сумраком изкоторого мягко высвечивается фигура изображаемого человека. Произведения художника даже одного периода часто несхожи.

Он ищет не составленного себе наперед идеала. Толстой и др. Стасов, Собрание сочинений, т. III, стр. Серова окружало искусство.

Над каждым портретом Серов работал до изнеможения, с полной самоотдачей, так как если бы начатая работа была его последней работой. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. Психологически заострены некоторые портреты средневековых японских живописцев и скульпторов (например, «Портрет Минамото но ритомо»). После усмирения", "1905 год. Морозова (1868), Г. Г.

дон. э. Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). На территориях Востока, (где не было Тёмных веков), ситуация с портретным жанром в это время была более благоприятной.

В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. На регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики. Мастерски решен колорит картины, помогающий нам – нет, не разгадать эту загадку, а бесконечно восхищаться невозможностью её разгадать.

В. Серов тянулся к кругу близких ему людей мысли и искусства. Островского (1871, ГТГ), И. С. ". Подобно французским импрессионистам, В. А.

Тропинин изобразил интимного, «расстегнутого» Пушкина. Художник работал вобласти бытового жанра, придав ему новую высоту иостроту. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Цветовая гармония свидетельствует о нерастраченных силах художника. Как бы ни желал художник быть объективным, отречься от своего «эго» во имя чистоты образов, все равно, в каждом произведении он выражает себя, одухотворяет все собственной духовной энергетикой.

Репиным в 1890 году. Женских портретов до сих пор не найдено ни одного. Русский художник. Идеи поиска «искры Божией» в земном мире всегда были близки православной культуре, но своей кульминации они достигли во второй половине XIX века, когда именно они стали ключевым аспектом в исканиях творческой интеллигенции – вспомним выдающиеся произведения Ф. М.

Цвета увидены художником в их изменчивости импрессионистической иллюзорности. Всего более француз прячет свою сущность.

Как было сказано, в 60-х годах решительно изменился сам выбор моделей. Уже в первой своей крупной картине — Бурлаки на Волге (1870—1873 гг. ) Репин проявил себя как большой художник-реалист, который любит и знает народ, видит тяжелые условия его жизни и большие таящиеся в нем силы. Серов стал модным портретистом.

Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Многочисленные женские портреты Репина — Бенуа Ефрос (1887), Баронесса В. М. Икскуль (1889) и особенно Пианистка Мерси дАржанто (1890), — как бы высоко ни расценивать их живописные достоинства и остроту характеристики, не лишены светской красивости. Подругой версии, портрет был заказан самим Соболевским, который хотел видеть поэта не«приглаженного» и«припомаженного», а«растрепанного, сзаветным мистическим перстнем набольшом пальце одной руки». Автопортрет (1848 ГТГ) – печально худое лицо с проницательным взглядом. Маковский близок прославленному голландскому живописцу.

Портрет своей смущающей красотой готов затмить образ живой Анны. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Раннее творчество художника весьма разносторонне.

Пётр I как приглашал зарубежных мастеров, таки способствовал обучению отечественных. Гос. В середине XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров.

Ге принадлежит один из лучших портретов А. И. Ах, боже мой, нельзя ли поскорее, поскорее помочь. Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847–1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Возглавил протест выпускников Академии, отказавшихся писать картины ("программы") на заданный Советом, далекий от жизни сюжет. На рубеже 19–20 вв.

Происходит глубокая демократизация портрета, что особенно заметно в Голландии. Художник раскрывает зрителям скрытые черты характера модели. И тем не менее созидательная сила художника торжествует над простым воспроизведением. Он с детства окружен впечатлениями российской действительности.

Все изображения сегодня условно можно разделить на несколько категорий: это информационные (политико-социальный контекст), рекламные, культовые (субкультурные), художественные и частные зритель, реципиент сейчас воспринимает любое изображение как симулякр, знак товара, власти, политики, моды, поп-культуры и так далее. Портрет работы Серова — "Портрет Портретыч", как шутя называл этот жанр художник, — не просто талантливое воссоздание черт индивидуального лица, но — и мир, в котором живет изображаемый человек. Перед нами непортрет конкретной девушки, асобирательный поэтический образ мастерицы, каких Тропинин мог встречать вдомах знатных москвичей. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Значительная доля очарования этого создания молодого В. Серова (лучшего, как он позднее признавался) заключается в непосредственности, в свежести его исполнения (хотя писался портрет больше месяца и художник измучил свою модель). – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Писал портреты, обычно небольшие по формату, отмеченные тонким лирическим воодушевлением (М. А. Венецианова, жена художника, конец 1820-х годов, Русский музей, Петербург Автопортрет, 1811, Третьяковская галерея).

и Серов В. А. Исторический художник, жанрист, портретист. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Портрет был закончен Крамским в последних числах марта 1877 года. В 1887 году Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой. Лиричный и загадочный мир чувств и переживаний женщины отображает в своем творчестве В. А. Сравнивая портреты Тропинина и Кипренского, невольно вспоминается традиционное деление творчества романтиков на «героическое» и «лирическое» направления.

Уже в первое десятилетие 19 века в ней проявляются отчетливые романтические черты. У А. Чехова в рассказе Красавицы (1888) рассказчик поражен как молнией (гоголевский образ. ) красотой, где-то случайно увиденной девушки. Вся фигура в черном платье четко вырисовывается на буром фоне. В эстетике отсутствует окончательно установившееся определение как хронологических границ реализма, так и объёма и содержания этого понятия. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Художник создает поэтическое сказание "Похищение Европы" (1910, ГТГ) и различные варианты "Одиссея и Навзикаи" (1910, ГТГ, ГРМ). В следующее тысячелетие Европа не дает качественных образцов портрета.

С беспощадной правдой написан им «Протодьякон» (служитель церкви 1877, ГРМ). А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней". В картине Фомушка-сыч (1860) Перова передана каждая морщинка старческого лица, каждый жесткий, как проволока, волосок его бороды. Мы невстретим унего романтических бурь идождливого ненастья, вего пейзажах царит яркое солнце ибезмятежный покой, люди живут единой жизнью сокружающей природой, априрода дарит людям негу, отдохновение, «помогает» вповседневных трудах.

вот уже не может повелевать. Представителями американской реалистической школы 20-30-хх гг. Василий Андреевич Тропинин (1776 (. ) – 1857) стал первым профессиональным московским портретистом, родоначальником московской школы живописи.

С надлежащего разрешения, во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: а) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами б) развития любви к искусству в обществе и в) облегчения для художников сбыта их произведений». Но, если рассматривать все актуальные практики сегодня и если есть некие живые проявления портретного жанра, то это скорее жизнь после смерти»19. Антокольского" (Музей БССР). Чертами индивидуальной характеристики отличаются иконописные изображения митрополитов московских Петра и Алексея (работа Дионисия), Кирилла Белозерского и Дмитрия Прилуцкого (работа Дионисия Глушицкого).

Одним из корней подобного реализма стала техника: римский портрет развился из посмертных масок, которые было принято снимать с умерших и хранить у домашнего алтаря (lararium) вместе с фигурками лар и пенатов11. Новаторское, подлинно народное искусство передвижников служило действенным средством демократизации, общественного, нравственного и эстетического воспитания многих поколений и в конечном счёте стало важным фактором развития русского освободительного движения. Много занимался портретописью. Представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи.

К. Брюллов вносит в портрет больше блеска и светского лоска, но под этим покровом в людях угадываются признаки усталости, опустошенности. Большую роль в художественной жизни Петербурга играли пейзажисты-передвижники. В. Стасов. Лучшие портретисты XVIII века и первой половины XIX века доносят до нас типические черты своих современников.

Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру налоджию. Напортрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. В портрете Г. Л. Гиршман (1911.

Мир крестьянской жизни здесь лишен прозаических тягот сельского труда. И впрямь — не обманулся Павел Петрович. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Витоге впортрете камерность образа уживается сромантической «приподнятостью», прекрасно переданной жизнью духа великого поэта. К рубежу 60-70 – х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Ф. М. В Портрете Г. Гиршман (1907) он выбирает момент, когда дама, только что накинув на плечи горностаевое боа, встала из-за трюмо, повернулась в три четверти и фигура ее, дважды повторенная в зеркале, откуда выглядывает и лицо художника, прекрасно вписывается в квадратную раму. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения.

Широкая панорама Кремля заего спиной– олицетворение дум художника ородном городе. Неотразимое впечатление произвела она на художника. Островского, М. П.

Он не скрыл, что Некрасов тяжело болен. Ярошенко в портрете сестры милосердия. В своих последних работах он проявляет особенно много проницательности. Жил в Риме и Флоренции (1857–1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии. Сомов.

Можно было бы этим ограничиться. Вэтой картине мы видим крестьянского мальчика Захарку, героя нескольких полотен Венецианова иего мать Анну Степанову. В 1885 г. было окончено полотно Иван Грозный и сын его Иван — вершина репинского психологического реализма.

На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал Впоследствии «Девушка, освещенная солнцем» (1888). В. Перов встретился с Ф. Достоевским вскоре после его возвращения из-за границы, где тот провел два года, скрываясь от должников, замученный непосильным трудом и болезнью. Среди них – московские художники так называемогосурового стиля («Плотогоны»Николая Андронова, «Строители Братска»Виктора Попкова, «Портрет композитора Кара Караева»Таира Салахова), ленинградцыМихаил Труфанов, Борис Корнеев, Лев Русов, Юрий Тулин, Евсей Моисеенко, Олег Ломакин, Николай Баскаков, Семен Ротницкий. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь.

Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его. Будучи за мужем за военным инженером генералом-губернатором Казани А. К. Характер человека — вот что в 80-х годах все более ценится в портрете. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901).

Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Но при встрече с А. Герценом во Флоренции этот замечательный человек глубоко его поразил. Природа предстает уЩедрина какобраз рая наземле. Болезнь довела Некрасова до полного истощения физических сил.

Мориц, написанном в 1892 году, В. А. Петр на "журавлиных" ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

городах. Переломные моменты, значительные личности привлекали Репина в русской истории, его весомым вкладом в русскую историческую живопись являются известные полотна: "Царевна Софья" (1879, ГТГ), "Иван Грозный и сын его Иван" (1885, ГТГ), "Запорожцы" (1891, ГРМ, вариант – в Харьковском музее). Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок. Репиным как нельзя более детально. В. Юсупова (1902, ГРМ) обаятельна женственностью и мягкостью, Г. Л. Гиршман (1907, ГТГ) отличается аристократической тонкостью.

В 1870-е годы стало общепризнанным и мастерство Репина-портретиста. к примеру портрет императора Вителлия). Из портретов исчезают та непосредственность и простота, с которыми русские мастера предшествующих лет подходили к задачам портретиста. С 1831 – профессор Академии художеств.

Иванов был истинным художником-мудрецом религиозного чувства, сумевшим вакварельном цикле «Библейские эскизы» сказать новое слово вистории религиозной живописи, представить самое грандиозное инепостижимое с«истинно пасхальной торжественностью» (А. Бенуа). Смех и слезы светской красавицы должны быть красивы и изящны. "Хорошо, очень хорошо, — пишет он Репину в Петербург. 32-ой московскийантикварный салон, прошедший в марте 2012 года, предложил специальную экспозицию «Живописный и акварельный портрет в России XVIII – первой половины XIX века» изколлекциистаринных картинВ. Так, в 1859 г. одна 23-летняя модница скончалась после бала из-за того, что три сжатых корсетом ребра вонзились ей в печень. В прежние времена считалось недопустимым эгоизмом изображать современников.

зрачком, тяжело дышит, чувствуя горе отца, его ужас, крик и плач, он, как ребенок, хочет ему улыбнуться: "Ничего, дескать, папа, не бойся.

Портрет считается неоконченным. На первой выставке Товарищества экспонировались "Портрет Ф. А. Щедрин был первым, кто начал писать пейзаж напленэре (открытом воздухе), освободив его оттрадиционной академической условности красок.

В галерее портретов И. Репина преобладают люди, полные силы и здоровья. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Темное пространство озарено словно бы внезапно ворвавшимся лучом света. Но человек не растворяется в нем. В них легче было выявить философский смысл личности, ее общественное призвание. дон. э., хотя сохранившиеся памятники относятся только к 1000 н. э. ). Работы Чернецова точно отражают вкусы императора– имея склонность квоенному делу, НиколайI требовал отхудожников «протокольной» фиксации натуры визображении парадов, мундиров, вооружения ит. д.

Воспроизводя обстановку комнаты, в которой протекали последние месяцы жизни поэта, Крамской опускал отдельные подробности, мешавшие, по его мнению, четкому выражению замысла. Уже на первых двух выставках посетители увидели портреты А. Н. Венецианова. Современников впейзажах Воробьева восхищали «прозрачность красок», насыщенность их светом итеплотой, «свежесть ипостепенность втенях». Изысканным колоритом, почти монохромной гаммой коричневато-серых и бледно золотистых тонов художник подчеркивает «иконописность» созданного изображения.

Тонкий психологизм, умение увидеть и показать, "коего духа человек перед ним", делают Серова ведущим портретистом России. Напортрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта игероя войны 1812года Дениса Давыдова– Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823). Красота купеческого зажиточного быта с огромным вниманием показана художником. Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол. По причине усиления буржуазии увеличивается количество заказчиков портретов.

Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военных командиров. Так, на картине К. Е. Маковского 1879 года перед нами – владелица старинной усадьбы Качановки, расположенной на границе Полтавской и Черниговской губерний. Начиная с А. Венецианова, в русскую рукопись вошли характерные фигуры крестьян. Нередко дамы путались в собственных юбках. Да, а поскольку искусство конца XIX века тяготеет к реализму, то и свойство «марийности» – отображение обоих начал и загадочной чистоты, непорочности и грешности, мирской слабости, которая искупается силой божественного всепрощения и милосердия.

Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Во всяком случае, в лучших русских портретах этого времени сквозит вера в человека. Это аналитические образы живописца Мориса Латура (например, «Портрет аббата Юбера»), картины Аведа, Лиотара, скульпторов Ж. А. Гудона и Ж. Б. Пигаля, поздние работы Антуана Ватто, простые и искренние «жанровые» портреты Шардена, пастели Ж. Б. Перронно, портреты Фрагонара в Великобритании— остросоциальные произведения У. Хогарта. Его крестьянские портреты (Захарка, 1825 или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии. На портрете – статная, уже немолодая, но волевая женщина.

Возможно именно вот таким образомантиквариат19 века пользуется такой популярностью. Новая идеология требовала новой структуры портрета. Я работал завороженный. И. И, Левитан. В 1870-е – начале 1880-х годов выполнены многие его лучшие работы, в том числе цикл портретов выдающихся людей эпохи: Л. Н. Толстого (1873, ГТГ), Н. А. В портрет вселилась нечистая сила, случайно он попал к другому художнику, тот обнаружил в раме его золото, золото помогло ему стать модным живописцем, льстецом в искусстве (кто хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение).

Мы легко узнаем членов элиты, священников, воинов и даже ремесленников. Эстетическое любование стариной, внимание к красоте Петербурга характеризуют это объединение. ССР). Главным представителем романтического направления врусском портретном искусстве стал Орест Адамович Кипренский (1782–1836). Крупнейший русский художник В. А.

Портретист исторический художник, рисовальщик. Остановимся подробней на картине «Иван Грозный и сын его Иван. Здесь впервые ясно заявлено художником, что портрет должен быть живописным произведением. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека.

В числе передвижников были художники Украины (К. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Но один из них нечаянно повернул голову и художник поймал на его лице взгляд, какой бывает у детей, когда им приходится задуматься о чем-то серьезном. Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам. Другие известные портретисты Серебряного века—Михаил Врубель, Александр Головин, Сергей Малютин, Иван Куликов, в скульптуре —Конёнков.

Другой в угоду публике предает подлинное искусство и также сбивается с пути. Воблике чуть усталого Струговщикова художник подчеркнул некоторую нервность иотрешенность. Серов написал «Девочка с персиками». Его можно назвать одним из лучших портретистов конца 19 века. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов.

В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры "Девушка, освещенная солнцем" (1888, ГТГ). Этюд горбуна был вписан в Крестный ход, но и сам по себе — это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатиейхуд ожника к своему предмету (ее часто не хватало западным мастерам в изображении народных типов). Во время поездки по Италии, художник познакомился в Риме с различными художественными направлениями. Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране.

Павел Андреевич Федотов (1815–1852) был гвардейским офицером Финляндского полка, новвозрасте 29лет в1844году он оставил военную службу иполностью посвятил себя искусству. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Высокие образцы портретной миниатюры были созданы мастерами Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Бехзад), Ирана (Реза Аббаси), Индии (Мир Хашим).

1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Жанровая сценка наполнена духом сладостной чувственности. Его блестящее декоративное полотно «Всадница» (1832 ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Ах, боже мой.

Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён. Комнаты «оживляют» двое молодых людей, дрессирующих собаку. Восхищенный художник горячо благодарит своего учителя за найденную модель. С Петербургом связана большая часть творческой жизни И. Е. Репина. В окончательном варианте картины Некрасов полулежит на подушках. Творчество описанных художников искусствоведы относят к реализму.

Это идиллия, увиденная художником изокон «романтической» дворянской усадьбы. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Шишкина (1880, ГРМ) и других. Во второй половине XV века «портретирование» во фреске было очень распространено. Возникали более сложные связи с внешним миром, но при этом одновременно присутствовало стремление к более глубокому самопознанию.

Теперь внимание художника сосредоточивалось только на одной индивидуальности. В случае преступления человека его изображения уничтожались (damnatio memoriae).

С середины 90-х годив Серова осаждают высокопоставленные заказчики. И модель всё чаще выступала не на условном ирреальном фоне, как это было в искусстве Средневековья, а в единстве с реалистически трактованными интерьером или пейзажем, часто— в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. В XX веке портрет, как и все фигуративное искусство, переживает упадок. Родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселенца. Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. Она написана в розово-золотистых тонах.

Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. Трудно смотреть на этого угрюмого человека с бескровным лицом, в сером, как арестантский халат, сюртуке и не узнать в нем выходца из Мертвого дома, не угадать в его преждевременной старости следов им испытанного. Это необыкновенное по своей красоте и еще по чему-то лицо сильнее еще поразило его теперь. Бенуа, Б. М. Глубоко взволнованный, стоит перед ней Лев Николаевич Толстой. За картину "Моисей источает воду из скалы" (1863, местонахождение неизвестно эскиз – в Таллинском музее) получил Малую золотую медаль.

Плавные, круглящиеся линии наполняют композицию равновесием ипокоем. Художник обладал незаурядным живописным талантом. Морозова (1868), И. И. Выдающимся произведением явилось "Воскрешение дочери Иаира" (1871, ГРМ), за которое автор получил Большую золотую медаль. Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм».

Репин также писал Стрепетову (1882). В колористическом решении этого портрета особенно поражает нас обилие различных золотистых оттенков, то «кричащих», словно бы вспыхивающих на свету, то спокойно мерцающих, то приглушенных и едва различимых, плавно переходящих в другие тона. Так или иначе, её социальное положение не должно по мысли художника интересовать зрителя. Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное». Самым ярким выразителем классицизма врусской живописи стал Федор Петрович Толстой (1783–1873)– замечательный скульптор, художник ирисовальщик.

Серова. Лето. Чтобы «развернуть» позируемого анфас и в три четверти, (написав их также, как ранее Христа и святых в сакральных картинах), потребовалось определённое время и умственное усилие. "Французы совсем не интересуются людьми, – замечал он.

Решительная перемена, наступившая в литературе и искусстве в 40 – 60-х годах XIXвека, состояла прежде всего в том, что русские писатели, поэты, музыканты и художники обратились к народу, его думам и чаяниям. Салтыкова – Щедрина. Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ) лицо мастера озарено творческим вдохновением. Одним из ранних портретов XV века является шитая пелена Сергея Радонежского (1429 год): вероятно, автор портрета знал усопшего. Картина Зеленцова подуху близка клучшим произведениям его наставника А. Венецианова.

Тем не менее, «парадный» портрет, определяющийся уже не идеологией, а кошельком и властью заказчика продолжает существовать (Александр Шилов, Никас Сафронов, Зураб Церетели). Эта мысль проведена в картине с тонкой и настойчивой последовательностью. Он честно ни на шаг не отступил от правды. Портрет писался вПетербурге, вмастерской Брюллова наДворцовой площади. Раскрасневшийся отнапряженной работы иполуденного зноя мальчуган прислонился кплечу матери, завороженно смотря наярких бабочек, присевших наее руку.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Здесь уместно отметить деятельность П. М. Примечательны образыДмитрия Жилинского, Александра Шилова, работавшего в манере «фотореализма», Ильи Глазунова. Собрание сочинений, т. I, Спб., 1894, стр.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Жизнь народа стала главным содержанием их произведений. Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. Пословам А. Бенуа, «в нем жила детская, ангельская, пытливая душа, настоящая душа пророка, жаждавшая истины инебоявшаяся мученичества».

Самый известный портрет в мире— «Мона Лиза» кисти да Винчи был написан именно в эту эпоху. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. Эти два портрета являются наглядным примером двух направлений в романтическом стиле: «лирическом» и «героическом».

В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств. Над физической немощью торжествуют не сломленные смертельной болезнью духовные силы поэта. Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение.

Впейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный иинтимный. Считается основоположником русской печатной карикатуры. ВИталии, куда Иванов был отправлен впенсионерскую поездку после окончания Академии художеств, он около двадцати лет работал надграндиозным полотном «Явление Христа народу» илишь незадолго досмерти возвратился народину. Кровавое событие 1 марта всех взволновало. За границей написаны "Парижское кафе" (1875, частное собрание, Стокгольм), "Садко" (1876, ГРМ за эту картину Репин получил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов.

Простое, но волнующее казалось, нетребовательное, но впечатляющее – таким является искусство 19 века. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. Лицо ее озарено скорбью широко раскрытых глаз, в сжатых руках — непоколебимая твердость. А это так же признак неординарности, самостоятельности и творческого начала. Во второй половине 19 века возродилась тяга к искусственности.

Погодина, В. И. С конца Vв. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Простые и типические черты лица преображены художником – он одухотворяет их внутренней сосредоточенностью, поэтичностью, гармонирующей с общим настроением, царящим в картине. Это осознавал уже И. Крамской.

Густым, полнозвучным цветом лепится форма. Каждый профильный портрет кватроченто мыслился как часть боковой фигуры, расположенной справа или слева от несуществующей главной. Даже вСанкт-Петербурге антиквариаттакой величины — большая редкость.

Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. В ряде случаев Третьяков приобретал и заказывал копии с тех оригиналов, которых онне мог получить для своего собрания. Крамской – художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель. К концу десятилетия артель утеряла свое единство и общественное значение.

Портрет выразителен и в силуэтном решении. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. О чуткости Репина к общественным событиям эпохи свидетельствует рисунок изображающий Д. В. Каракозова перед казнью. Джейми Уайет (Wyeth) продолжает работать в реалистических традициях своего отца Эндрю, создавая знаменитые портреты всех подряд, от президентов до свиней. И по своему чуткому психологизму К. Е. Вообще классицисты отводили цвету в живописи второстепенное место, отдавая предпочтение графической стороне изображения, которая, по их мнению, составляла основу картины. Сцены изжизни купечества идворянства он наполняет мягким юмором, подтрунивая надсовременными нравами («Сватовство майора», «Разборчивая невеста» идр. ).

Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека»10. Детей В. А. Серов любил нежно и с удовольствием писал их. Развитие древнеримского портрета было граничит с усилением интереса к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции), с расширением круга портретируемых. Люди начинают «уходить всебя», предаваться уединенным мечтаниям. Темные глаза-бусины вдумчиво ивнимательно смотрят назрителя, вних читается серьезность, «предуготовленность» ксложным жизненным испытаниям.

Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 в семье помещика. Были созданы также собирательные портреты крестьян: "Полесовщик" (1874, ГТГ), "Мина Моисеев" (1882, ГРМ), "Крестьянин с уздечкой" (1883, КМРИ). Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Я только высмотрел, подметил". В этом маленьком голова уже кончена". Фактически открывать сам ход истории, тем самым действенно подготавливая в своих образах будущее. Уши скрыты подшапкой длинных волос, набледном лице играет лукавая улыбка.

Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870). В этой работе уже намечена та характеристика духовенства, которая придала особую социальную остроту картине "Крестный ход в Курской губернии" (1883, ГТГ) – произведению, с редкой для живописи многогранностью показавшему пореформенную русскую деревню. В портрете Н. Ярошенко нет решительно ничего театрального, зрелищного, никакой патетики. Тургенева (1872, ГРМ). И вместе с тем непреклонная воля и убежденность. Портрет историка Н. И. Такая живопись несет в себе нравственные идеи, которые в такой способ художник решил выразить.

Веет свежим ивлажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев. Слева, втолпе, художник изобразил самого себя сящиком красок наголове. В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко. В 60—70-х годах возникает несколько женских портретов, которые нужно поставить в один ряд с современными мужскими портретами.

В портретах Серова — его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, "золотой глоткой", жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. С. Лесков (1894, ГТГ). С тех пор его характер резко изменился — он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим: особенно удивляли всех его крайние политические убеждения", — писал о Серове Репин.

Кто она и куда она едет. Мы ищем другого. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре ("Приготовление к экзамену", 1864, ГРМ), портретировал родных и друзей.

Вавтопортрете Тропинин изображает себя какхудожника-труженика, который сумел «выйти влюди» спомощью ремесла, трудолюбия италанта. «Осенний букет» (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника. В 1960-70-х гг. Похоже, что она была левша – ведь веер она держит в левой руке. Эмоциональность образу З. В.

Русский портрет на протяжении XVIII—начала XIX века создал свою историческую традицию. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств. Оно порвало с антропоцентризмом, который был присущ Возрождению. К числу наиболее обаятельных женских портретов того времени принадлежит знаменитая Девочка с персиками В. Серова (1887) и незаслуженно менее популярный Портрет Н. Петрункевич Н. Ге (1893).

Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810–1821). Между тем в России существовала своя традиция женского портрета. Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. Начало XIXвека традиционно называют золотым веком русской культуры.

Выдающийся рисовальщик. Бросаясь, схватываясь и за свою голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Втворчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847) впервые появляется мир крепостного крестьянства. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Глядя на картину, каждый находит в ней что-то свое, подмечает мелочи, в которые, возможно, автор и не закладывал какого-то смысла. В 1890-х гг. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени.

Мы можем только догадываться, строить собственные выводы и предположения. В нем ощущается стиль рубежа еще XVII—XVIII веков, влияние национальной школы парсуны. Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину.

Таковы "Неизвестная" ("Незнакомка", 1883), "Неутешное горе" (1884, ГТГ варианты – ГРМ и Музей Латв. Некоторые изего учеников достойно продолжили его линию вискусстве. В лице старого крестьянина столько понятливости и вдумчивости. Как будто необъятная гордость и презрение, почти ненависть, были в этом лице и в то же время что-то доверчивое, что-то удивительно простодушное: эти два контраста возбуждали как будто даже какое-то сострадание при взгляде на эти черты.

Как остро щурится хирург Пирогов. Весь облик женщины говорит об её утонченности, возвышенности, женщина – само воплощение любви и гармонии. Некрасова, М. Е.

«Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Смерть художника потрясла его современников. И. Е.

В портретном творчестве крупнейших западноевропейских мастеров XX века (Пикассо, Матисс, Андрэ Дерен, Жорж Руо, Модильяни во Франции, Жорж Грос, Отто Дикс, Эрнст Барлах в Германии, Оскар Кокошка в Австрии) сосуществуют, порой сталкиваясь, противоречивые идейно-художественные тенденции. На Крамского, который был, вероятно, одним из первых слушателей "Последних песен", стихотворения эти произвели неотразимое впечатление. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца.

Важнее же иметь в виду ту беспрецедентную аналитическую и даже провидческую роль, которая была придана здесь не столько пресловутым социальным вопросам, но искусству как таковому, творящему свой суверенный суд над обществом и тем самым обособляющимся в свое собственное идеально-самодостаточное художественное царство. И сам И. Н. Откинувшись в кресле, она обращена к зрителю. Родился в Петербурге в семье композитора А. Н.

Жил в Москве. Серов насыщает светоносной силой каждый мазок своей кисти. Кроме того, так мастерски, что не видать мастерства. Таковы "Автопортрет" художника (1867, ГТГ) и "Портрет агронома Вьюнникова" (1868, Музей БССР).

Живописное мастерство, совершенство рисунка Серова необыкновенно высоки.

---