Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Они сосредоточились не на точном копировании деталей окружающего мира, а на передаче личных впечатлений. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. «Ночная терраса кафе» (1888). «Ирисы» (1889). Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Хотя грани их творчества все же различаются.
В 1880-х гг. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Одним словом, репродукции Винсента Ван Гога живут своей, завораживающей жизнью. Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Он даже специально отремонтировал все комнаты. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ.
Замысел Ван Гога состоял в том, чтобы показать могущественную силу воображения человека – того состояния, которое насыщает обыденные вещи смыслом, глубиной, удивительными красками. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Написав в Сен-Реми «Звёздную ночь», он исполнил свой замысел. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. «Спальня в Арле» (1888).
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Звездная ночь» (1889). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Сын пастора.
В 1886-88, живя в Париже, Винсент посещает частную студию одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Мой приятель — почтальон — живёт в конце улицы, слева, между двумя железнодорожными мостами».
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Их влияние и значение на мировую живопись признана повсеместно, от запада до востока. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Они вовлекают в иное измерение красоты и ее понимания. В течении всей жизни им было написано более 30. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. У данного полотна есть своя история.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Но это не так.
В своей мастерской Ван Гог пишет картину «Жёлтый дом» («Улица») и описывает её в письме к брату Тео: «В этом такая мощь — жёлтые дома, освещённые солнцем Дом слева — розовый с зелёными ставнями, стоящий в тени дерева, а там — ресторан, куда я каждый день хожу есть. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Винсент писал об это следующим образом: «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, но чтобы никаких ценностей в нём не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Это касается европейских художников. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. К сожалению, картины Винсента Ван Гога не приносили мастеру популярности в своё время, а потому, почти всю свою жизнь он нуждался. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. «Звёздная ночь» была не первой попыткой Ван Гога изобразить ночное небо. Картины Ван Гога на современных аукционах бьют все рекорды по стоимости, а ведь при жизни он сумел продать лишь одну свою работу, которая в пересчете на сегодняшние деньги принесла ему доход всего в 80 долларов. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Трудно встретить человека, который ни разу не видел подсолнухи Ван Гога.
Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Но характеры двух творцов слишком непохожи. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. В 1888 году в Арле он написал «Звёздную ночь над Роной».