Полное Имя Рембрандта

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека.

История происхождения имени Рембрандт

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. ГМИИ им.

В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Кто они — неизвестно.

Лондон. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Родители его были люди просвещенные.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. «Похищение Европы» (1632 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Детальный анализ имени Рембрандт

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

О чем еще расскажет имя Рембрандт

Реставрационный отдел. Дрезден. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. После распродажи в 1657-58 гг. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. После распродажи в 1657—58 гг.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Санкт-Петербург. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж21, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. По сути картина является пасторалью. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Дрезден.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Санкт-Петербург. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

• Экскурсовод в Голландии / Гид в Голландии / Рассказы и репортажи
• Экскурсовод в Голландии / Гид в Голландии
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
6. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
7. Напишите отзыв о статье Рембрандт

Государственный музей Амстердама. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). В конце 1631г. Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в "Данае", находящейся в Эрмитаже).

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Эрмитаж). К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). В центре площади находится памятник Рембрандту. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

1. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
5. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
6. Живопись Рембрандта: 1 комментарий

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В1624г. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс.

• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

С 1625 по 1631 Рембрандт держал собственную мастерскую в Лейдене иногда работал вместе с живописцем и гравером Яном Ливенсом. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Встал и пошел к отцу своему. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в "Уроке анатомии"), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. представляет известные сложности для искусствоведов. Эта картина о страданиях и великой всепрощающей любви автобиографична, близка и понятна людям всех времен.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Через год начал брать уроки живописи. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Первые годы мальчик провел на родной мельнице, на берегу рукава Рейна (от названия этой реки его семья получила свою фамилию). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Государственный музей Амстердама.

На картине изображено более двадцати фигур. представляет известные сложности для искусствоведов. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Государственный музей Амстердама. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Рембрандт умирает годом позже. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Еще бы.

Для художников настала счастливая пора. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. о банкротстве. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. 1669 год. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Их лица озарены внутренним светом. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Базель. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа ("Каллиграф" в Эрмитаже, гаагский "Урок анатомии", амстердамская "Гильдия ткачей").

Амстердам. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Эти первые ученические годы не оставили ни малейшего следа в летописях того времени. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Москва. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Государственные музеи.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В портрете «Флора» (1634 год. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Прибывающие сюда корабли разгружали товары со всего света. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Картинная галерея). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Павлин на столе – символ богатства. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Лондон. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. обанкротстве.

Государственные музеи, Картинная галерея). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Богатели купцы.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Композиция была нарушена. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Они не приняли главную идею художника.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются – "Портрет невесты Р. " (в кассельской галерее), "Портрет Саскии" (в дрезденской галерее) и "Р. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Эта картина несет в себе символический смысл.

Эрмитаж). В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. Дрезден. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Портреты Р., в свою очередь, также реалистичные в высшей степени, не только точно передают внешние черты, но и выражают внутренний характер изображенных лиц, весь их нравственный облик их национальность, род их деятельности.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Зато все требования заказчиков были выполнены. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Нью-Йорк. Но школьные занятия не удовлетворяли Р. он учился плохо и в конце концов Гармен ван-Рейн должен был уступить желанию своего сына сделаться живописцем. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. После распродажи в 1657-58 гг.

Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Берлин.

Я обвиняю. » (2008). Эта женщина была круглой сиротой. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые "Синдики гильдии ткачей" (находится в Амстердаме) и "Возвращение блудного сына" (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 – "Еврейская невеста" (в амстердамском музее). 1650).

с его женою" (там же). Родился в Лейдене в семье мельника. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рейксмюсеум).

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Государственный музей Амстердама. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Город был крупным портом того времени. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Лос Анджелес. Два брата Саскии являлись юристами. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Последняя производит несколько странное впечатление. Она будила воспоминания современников об освободительной войне, которую вел голландский народ.

Санкт-Петербург. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Лицо младенца, уснувшего у нее на коленях, – тоже тип чисто го северянина. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. У него было ок.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. В 1630-е гг.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Ян Сикс» (1654 год. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. о банкротстве. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). В 1631 г. Р. переселился в Амстердам и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Стал богатым и знаменитым. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Rembrandtplein) в честь великого художника. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

К этому времени относятся многочисленные портреты его самого, матери, отца, а также изображения подмеченных им уличных типов и сцен. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Он изучал мимику лица. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). сохранилось мало. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. Лондон. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Одна из первых его гравюр – портрет матери, помеченный 1628 годом.

Я обвиняю. » (2008). После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Она датируется 1668-69 годами. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. 15 июля 1606 г. в Лейдене.

Роттердам. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Знак зодиака — Рак. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Сын повёрнут к нам спиной.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Одежда на них нарядная и экзотичная. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Святая Дева – полная, цветущая голландка в костюме XVII столетия.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. За три года молодой Рембрандт приобрел первоначальные навыки своего искусства.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Мы не знаем, что выражает его лицо. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом для смелых художественных экспериментов. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющейся одним из самых больших в Солнечной системе. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Я обвиняю. » (2008)10. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Реставрационный отдел. ).

Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Они темные.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. «Блудный сын» (ок.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Кассель. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Амстердам. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Лондон. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Базель. Часто овального формата бывают его произведения. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов6, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. В 1642г.

Кассель. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу.

Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых ("Снятие с Креста" в Эрмитаже, 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврском музее, 1648 гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в Букингемском дворце, 1657 и др. ). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Эти гравюры стремительно распродавались. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, "Ганимед" дрезденского музея).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Видно, что любящая рука работала над этими гравюрами. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Звльнившись, померла через рк.

Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Лион. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Но их усилия оказались тщетными.

Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Здесь, как и в поздних портретах и автопортретах художника, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, с ее накопленной с годами мудростью, немощью плоти и стойкостью духа. Дела шли все хуже. Заказчики отказались принять эту картину.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. После распродажи в 1657—58 гг. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Они вдохновляли художника.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Дрезден. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». А що ж сталося з Герть Диркс.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией2. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Зато все требования заказчиков были выполнены. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг.

В 1642 г. Саския скончалась от семилетнего брака у неё было четверо детей из которых только один сын, Титюс, пережил свою мать. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Несколько раз написал «Святое семейство». Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете).

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Государственный музей Амстердама. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. К ногам Христа припадают маленькие дети. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Амстердам.

Прозвучал боевой сигнал. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). о банкротстве. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. В центре площади находится памятник Рембрандту. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Псля смерт дружини Рембрандт був сам не свй, вн не знав що робити, знаходив утху в малюванн. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Этою женитьбой открывается самая счастливая пора его жизни: он пользуется материальным благосостоянием избытком заказов и нежной привязанностью своей молодой супруги.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Лос-Анджелес. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Оттиски также называют гравюрами.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Они считали необходимым увековечить себя. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию.

Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Художественная галерея). Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Сын зажиточного лейденского мельника.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Многие имеют овальную форму. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Ниваа. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Rembrandtplein) в честь великого художника. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Париж.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Вместе с живописью молодой ван Рейн усердно занимался гравированием. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Санкт-Петербург.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. живописи и литературы. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Она тоже была поначалу няней Титуса. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

В 1623г. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов., а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческихТворчества — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Rembrandtplein) в честь великого художника. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Родился он в семье зажиточного мельника.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Рембрандт часто пользовался своим лицом для этюдов: это был дешевый и удобный способ упражняться: натурщик ничего не требовал за труды и охотно подчинялся капризам художника. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Самый замечательный из этих эстампов известен под именем "Мать Рембрандта под черной вуалью". Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец—бургомистрЛеувардена.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. 1640-х гг. Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. После распродажи в 1657-58 гг.

Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год3. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Берлин. Санкт-Петербург. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. В 1642 Саския умирает.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Париж.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. представляет известные сложности для искусствоведов3. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. представляет известные сложности для искусствоведов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Лондон. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Картинная галерея). Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Я обвиняю. » (2008)6. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. В том же 1642г.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Утрехт. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги.

15 учеников. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

После распродажи в 1657—58 гг. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. представляет известные сложности для искусствоведов.

Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). В центре площади находится памятник Рембрандту. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). «Мартен Лоотен» (1632 год.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Эдинбург.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Заказов становилось все меньше. В эту пору жизни Р. им были написаны: "Урок Анатомии" (1632 находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г. находится в Эрмитаже, 808). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). (Rembrandt van Rijn) – великий голландский художник и гравер сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван Рейн, род. Они как будто выхвачены из темноты.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Рейксмюсеум). В центре площади находится памятник Рембрандту. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. К нач.

---