Женщина обосновалась в Париже и начала зарабатывать на хлеб портнихой, а Поль остался в Орлеане, где воспитывался дедушкой по отцовской линии. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).
Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби»., близкий к символизму и стилю модерн использовал синтетические обобщения и упрощение цвета и линий.
Он постоянно чувствует неудовлетворенность. После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова). После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника».
На выставке в 1886 он экспонирует 19 полотен. Один из главных представителей постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины.
Гоген становится одним из наиболее значительных художников постимпрессионизма. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. В этой деревне Поль Гоген написал множество из своих знаменитых полотен: Свинопас, Бретонская пастушка, Хоровод маленьких бретонок и другие. Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Новая страна, экзотическая и необычная, покорила Поля, ее колорит положил начало любви Гогена к тропикам. не увлекайтесь копированием природы.
Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie). Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру.
Но разве это может иметь какое-то значение. » Вся жизнь Поля Гогена была борьбой с мещанством и предрассудками. Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1893 Гоген возвращается во Францию, едет в Бретань, осваивает технику гравюры на дереве, однако в1895 вновь возвращается на остров. Как новое течение в искусстве, синтетизм получил известность после организованной Гогеном выставки в парижском кафе Вольпини в 1889 году. Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма. С 17-ти лет плавает на судах (1865-1871), совершающих рейсы между Южной Америкой и Европой.
Затем поступает в банк (1871), делает успешную карьеру, женится, начинает коллекционировать живопись и сам пробует писать картины знакомится с импрессионистами и вскоре принимает участие в их выставках (1880-82). Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. В конце 1880-х годов он с группой последователей поселился в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы его привлекала жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», 1888, Национальная галерея, Эдинбург «Свинопас. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда».
Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Он видит задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Желтый Христос», 1889, Художественная галерея, Буффало). Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста», 1875, Музей Орсе, Париж). Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж.
Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 году он внезапно уехал на Мартинику, в 1888 году возвратился в Понт-Авен, зимой того же года появился в Арле на юге Франции («Арлезианка», 1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), работал вместе с Ван Гогом, мечтающим создать братство художников. С 17-ти лет плавает на судах (1865-71), совершающих рейсы между Южной Америкой и Европой. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов.
Он переживает тяжелый кризис, его мучают сомнения и картины нередко отражают тревожное состояние его души: «Невермор» (1897, Институт Курто, Лондон) «Материнство» (1896, коллекция Рокфеллера, Нью-Йорк) большая композиция «Откуда мы пришли. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. На выставке в 1886 года он экспонировал 19 полотен. Он написал таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь. », 1892, Музей изобразительных искусств, Москва), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго», 1892, Музей искусств, Балтимор). Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. В поисках вдохновения и отдыха от шумной столицы Франции мастер собрал чемоданчик и отправился в путешествие.
Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. Бретань», 1888, частная коллекция, Нью-Йорк). С 1883 года профессиональный художник. Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити. В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться.
Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Кто мы. Картина показывает таитянскую девушку в неудобной позе с выражением поэтической печали, возможно, оплакивая чью-то смерть. Во время обострения политической обстановки во Франции семья Гогенов в полном составе погрузилась на судно, отплывающее в Латинскую Америку.
С конца1880-х гг. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов.
Затем поступает в банк (1871), делает успешную карьеру, женится, начинает коллекционировать живописьЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ. Его отец, журналист, после переворота в 1851 году вынужден был эмигрировать и вскоре умер. Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн.
Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает».
Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Участник всех выставок импрессионистов, а их было ровно восемь, Писсарро делился опытом со своим младшим коллегой, открывая ему тонкости искусства живописи. Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. Порой вера в жизнь возвращается («Сбор плодов», 1899, Музей изобразительных искусств, Москва). Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество.
Кто мы. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года.
В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера.
Он видел задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Желтый Христос», 1889, Художественная галерея, Буффало). Они называли свою землю Ноа-Ноа. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы».
(21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. О нём писали статьи, книги и воспоминания. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена.
Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования. Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс). Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. На этом острове он и умирает.
— Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен». Бретань», 1888, частная коллекция, Нью-Йорк).
Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова. Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 он внезапно уезжает на Мартинику, в 1888 возвращается в Понт-Авен, зимой того же года появляется в Арле на юге Франции («Арлезианка», 1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), работает вместе с Ван-Гогом, мечтающим создать братство художников. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к.
Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. Куда идем. В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу». Ради искусства Гоген сознательно обрек себя на существование бедного скитальца и променял богатую жизнь на неприкрытую бедность. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше.
В 1893 году П. Гоген возвратился во Францию, поехал в Бретань, освоил технику гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. была куплена почти за 300 млн. Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто).
Однако отношения их кончились ссорой и разрывом. На этом острове он и умирает. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. 21 картины Поля Гогена, проданная на аукционах Sothebys с 2003 г. по 2015 г. Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи. Ранний период творчества связан с импрессионизмом.
В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Художника хвалили, а работы никто не покупал. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Этим они и завоевали любовь и признание общественности и мастеров жанра – теперь его друзей.
Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года. Мастера «Понт-Авенской школы» упрощали формы, заполняли плоскость холста крупными цветовыми массами, очерчивая их четким контуром, как в перегородчатой эмали, отсюда название их метода: «клуазонизм» (от французского cloison — перегородка). Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. Мастера «Понт-Авенской школы» упрощают формы, заполняют плоскость холста крупными цветовыми массами, очерчивая их четким контуром, как в перегородчатой эмали, отсюда название их метода: «клуазонизм» (от франц.
Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ. Он говорил им: «. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч.
он с группой последователей поселяется в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы его привлекает жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», 1888, Национальная галерея, Эдинбург «Свинопас. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там.
Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. В 1895 возвращается на Таити. На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль. Куда идем. » (1897, Музей искусств, Балтимор). После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы («Брод», 1901, «А, ты ревнуешь. », 1892). Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции.
В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). В своих поисках своего места под солнцем Гоген мечется по различным континентам, будто бы потеряв смысл жизни. Однако отношения их кончаются ссорой и разрывом. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника.
Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». А. С. 2) В психологии — индивидуальный склад личности человека, проявляющийся в особенностях поведения и отношения (установок) к окружающей действительности., убежденность в своей правоте, самобытный талант — все это выдвинуло Гогена в лидеры.
Главное в живописи – это рассказать людям, сделать из картины нечто вроде маленького повествования, где необычными методами проявляются тонкие черты характеров и происходящего. на дереве, однако в 1895 году вновь возвратился на остров.
Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Через несколько лет Поль Гоген, картины которого были признаны художественным сообществом Франции, получил возможность участвовать в различных выставках импрессионистов, которые носили откровенно богемный характер. и сам пробует писать картины знакомится с импрессионистами и вскоре принимает участие в их выставках (1880-1882). В конце 1880-х гг.
Оттиски также называют гравюрами. Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду. Искусство – это абстракция извлекайте эту абстракцию из природы, погружайтесь перед ней в грезы, но думайте больше о творчестве, чем о его результате» (Dont copy too much after nature.
63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». Живопись всецело захватила Гогена, в 1883 он бросает службу в банке, расстается с семьей (имея пятерых детей), чтобы целиком посвятить себя искусству. (1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. Мощный творческий темперамент, властный характерХарактер — (от греческого charakter — отличительная черта, признак): 1) своеобразная особенность человека, вещи, явления (например, характер местности). Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов.
«Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок. Они обнаруживаются в быстроте, глубине и прочности овладения способами и приёмами некоторой деятельности и являются внутренними психическими регулятивами, обусловливающими возможность их приобретения.
Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Даже после смерти художника французские власти на Таити, преследовавшие его при жизни, безжалостно расправились с его художественным наследием. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины.
его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. С 1855 года во Франции, учится в Орлеане, в школе из которой мечтает сбежать, чтобы стать моряком. В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю.
Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста», 1875, Музей Орсе, Париж). Он пишет таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь. », 1892, Музей изобразительных искусств, Москва), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго», 1892, Музей искусств, Балтимор).
cloison — перегородка). Духовные поиски сближают Гогена с символизмом. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Для этого великого французского художника характерны импрессионистский стиль написания, фовизм.