Поль Гоген Букет Цветов

Описание картины «Букет цветов»

Так, например, в полотне «Отверженные. Амедео Клементе Модильяни (итальянский художник и скульптор) родился 12 июля 1884 г. в городе Ливорно (Италия). Ещё в юности молодой художник понял свое предназначение.

Она не была привлекательной по европейским стандартам, но тем не менее красива. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Так, например, в натюрморте «Окорок» (1889, Мемориальная галерея Филипс, Вашингтон) мастера в первую очередь интересует резкий контраст, сопоставление и противопоставление различных геометрических форм, а уже потом изображение снеди.

В центре изображен сильный юноша с высоко поднятыми над головой руками. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». До 1871 года он почти непрерывно будет находиться в плавании по всему свету: в Южной Америке, в Средиземном море, в северных морях. В некотором отдалении от нее, на фоне хижин, сидят ее подруги, внимательно смотрящие на зрителя.

Его беременная жена, не вынеся разлуки с мужем, покончила с собой. В 25 лет Гоген женился и со временем стал отцом пятырех детей. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Отныне я каждый день буду заниматься живописью, – уточнил он. Так, в полотне «Куда ты идешь. » (1893, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) абсолютно обыденный бытовой мотив художник превратил в возвышенно-эстетический. Пища, посуда, цветы, предметы быта гармонично расставляются и в результате кропотливого труда рождается натюрморт, который может служить прекрасным предметом украшения интерьера и источником вдохновения и положительных эмоций для созерцателя.

Первое время его вполне устраивала бесконечная смена партнерш, легкость отношений с ними. Там он обитает в крохотной мастерской на Монмартре, частенько посещает кафе «Ротонда», которое было известным местом встреч творческой богемы Парижа. В 1907 году Амадео увлекся живописью Поля Сезанна и Пабло Пикассо. Жена туземца, красивая маорийка лет сорока, спросила Гогена о цели поездки.

За спиной героини — красавец Оро в красной набедренной повязке. В Париже ее купил известный русский коллекционер С. И.

«Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета И, если тени — это всего лишь оптическая иллюзия, я склонен к тому, чтобы не принимать их во внимание», — писал Гоген своим корреспондентам. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. Прошла неделя и Гоген ощутил себя страстно влюбленным в свою юную жену. Автор книги «Сто великих картин» Надежда Ионина трактует художественные приемы использованные мастером в этой работе, следующим образом: «Лесной ручей — любимая метафора художника часто трактуется им как источник жизни, таинственное начало бытия. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4.

В 1901 художник перебрался с Таити на остров Доминик, входящий в Маркизский архипелаг. Те же интонации ощущаются в одном из любимейших мастером полотен «А ты ревнуешь. » (1892, Государственный музей изобразительных искусств им. Натюрморт «Цветы и кошки» был написан Гогеном в 1899 году, на закате жизненного пути великого живописца. В 1898 году Модильяни начинает посещать в Ливорно частную художественную студию.

репродукция картины «Букет цветов»

Однажды ему в руки попала изданная министерством колоний брошюра о Таити. не увлекайтесь копированием природы.

Однажды Гоген решил предпринять поездку по Таити. Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism).

найти 408 товаров по поисковому запросу поль гоген картины в категориях Дом и сад

Молчаливое спокойствие исходящее от полотна, символизирует саму суть неторопливой жизни Полинезии. 24 января 1920 года в Париже талантливый художник Амедео Модильяни умирает. Так, в полотне «Прачки в Понт-Авене» (1886, Лувр, Париж) художник изобразил маленький уголок южного пейзажа с каменными домами и пышной растительностью. Сцены деревенского быта, пейзажи, портреты и, конечно, натюрморты – основные направления его работ. Вместе с Гогеном отбывали в Европу более тридцати его работ.

С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. Техура оказалась идеальной женщиной для Гогена. Таким образом, молодой Гоген отправился в путешествие по безграничным водным пространствам и за все время объездил множество стран, побывал в Южной Америке, на побережье Средиземного моря исследовал северные моря. Гоген начал много рисовать, вскоре его имя зазвучало в богемных кругах Парижа.

Большой букет цветов и таитянские дети ( )

Неожиданно для себя самого художник ответил: Чтобы найти женщину. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Она так никогда не поняла и не простила Гогена. Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера.

Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Как можно заметить, художник не беспокоится о нарушении пропорций – коты выглядят совсем малютками на фоне огромной вазы, однако, Гоген строит композицию по своим принципам. При взгляде на её лицо вспоминается фраза: «Нет идеальной красоты без некоторой странности пропорций». Океания.

1. Цветы и кошки, Поль Гоген – описание картины
2. Поль Гоген: необычная биография необычного человека
3. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
4. Эжен Анри Поль Гоген: Натюрморты
5. Картинки и картины художников мира
6. Букет роз Гогена неожиданно для стал топ-лотом за почти миллион фунтов
7. Вегетарианская» живопись: натюрморты европейских художников

Франция начала тяготить. Его неуклонно влекла эстетика размеренности и покоя. О нём писали статьи, книги и воспоминания. В том числе и картина Ее зовут Вайраумати, которая начала свой долгий путь по миру.

Полицейский комиссар потребовал закрытия выставки, увидев в витрине галереи картину Модильяни «Большая обнаженная». Так, художник практически полностью очистил свои полотна от многообразия оттенков, приведя их к чистому цвету.

1. «Натюрморт с пионами» художницы
2. Амедео Модильяни итальянский художник и скульптор
3. Все Картины Поль Гоген по алфавиту
4. Формирование собственного стиля
5. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
6. Зимние пейзажи выдающихся художников
7. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

На этом острове он и умирает. Очарованный этим рассказом, в 1892 художник написал полотно «Ее зовут Вайраумати» (Государственный музей изобразительных искусств им. Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов.

63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. А. С.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

А знаменитые натюрморты с подсолнухами (многие из которых он написал, чтобы порадовать своего друга Поля Гогена) и по сей день можно видеть на открытках, плакатах и популярных для украшения интерьера постерах. В переводе с таитянского ее имя Техаамана означает дающая силу. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. По радуге он спустился к своей возлюбленной.

Поль Сезанн. Начало перемен было напрямую граничит с поездкой Бретань в 1885. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». А наве-наве по-таитянски – чувственное наслаждение, сладострастие. В статуарном величии их фигур и ритме жестов Гоген передал древние интонации, а в задумчиво-непроницаемых глазах девушек — «замутненную поверхность неразрешимой загадки», Для построения картины художник использовал прием, с которым работал еще в Понт-Авене, — разделение плоскости на две части. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
• «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
• 15 легендарных платьев в истории «Оскара»
• Старейшины «Оскара»: 2018 год бьет возрастные рекорды

Вскоре Гоген женился на добропорядочной и практичной датчанке Мэтт-Софи Год. А. С. Пушкина, Москва). Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Нарочито огромная фигура, вопреки законам перспективы, помещена художником в заросли. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Experiencing from childhood, spent in Peru (motherland), craving for exotic places, Gauguin, eager to «merge with nature», in 1891 he left for Tahiti, where he lived in Papeete and where in 1892 he wrote as many as 80 canvases., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины.

Щукин. Все это можно увидеть в картинах «Большое дерево» (1892, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Дерево» (1892, Художественный институт, Чикаго), «Пейзаж на Таити» (1892, частное собрание). Гоген изображает идеальный мир. Очень долгое время Сезанна не признавали многочисленные поклонники живописи, а коллеги по цеху считали его работы сомнительными и не достойными внимания.

Натюрморт с яблоками и персиками можно было продать куда успешнее, чем натюрморт с рыбой. Стиль, к которому мастер пришел в Бретани, впоследствии получил название «клуазонизм». Особое место в — творчестве Гогена принадлежит жанру натюрморта, которые он писал на протяжении всей жизни: «Когда я чувствую себя уставшим, сообщал он своему другу, — я начинаю писать натюрморт, не прибегая для этого к модели». Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи.

1. Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
2. На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
3. «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
4. Элизабет Тейлор: знаменитые фиолетовые глаза «королевы Голливуда»
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Французская живопись – картины французских художников

Как и пейзажи, натюрморты для Сезанна были страстью и постоянным предметом его творческих изысканий. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Рядом с ней стоит маленький столик с фруктами, приготовленными для возлюбленного. А. С. Пушкина, Москва).

По своей внутренней интонации работу можно сопоставить с такими картинами, как «Ночное кафе» Ван Гога и «Абсент» Эдгара Дега. Подобную трактовку композиции можно видеть в работе «В доме на улице Карсель в Париже» (1881, Музей дОрсе, Париж). Стиль этой работы намного мягче и естественнее предыдущих полотен мастера.

Этот музей – еще одна трагическая страница в истории Страны Советов. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. Рисунок почти утратил былую резкость, а линия приобрела гибкость и живость. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником».

1. История импрессионизма для детей

Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. Ему только исполнился двадцать один год. В его работах 1908-1909 годов – «Еврейка», «Виолончелист» – прослеживается влияние этих великих мастеров. В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. А. С. Пушкина, Москва)— одна из немногих, написанных мастером с натуры.

Вместе с ней он вернулся домой. К шедеврам этого периода относится картина «Кафе в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

В том, что касается объяснения света, — да. Кто не знает ирисы Ван Гога.

Характерные для нее приемы построения органично вошли в его творчество, обогатив резкими пространственными сдвигами, приближением героя к краю холста или же выведением второстепенного персонажа на первый план. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. Иначе этот цветок называется ТИАРЕ. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie).

Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. Все мужчины и женщины, входившие в этот союз имели неограниченное право на сексуальные связи друг с другом.

Пораженный «буйной гармонией красок» полинезийской природы, художник неустанно работал, создавая новые, невероятные по колориту произведения. Он говорил им: «. Как ему казалось – без определенной цели. А. С. Пушкина, Москва).

Видимо, под впечатлением от бретонской атмосферы художник создал картину «Видение после проповеди» (1889, Национальная галерея, Эдинбург). По его мнению, основополагающей в изобразительном искусстве является «трансформация» реальной действительности. Полю Гогену была свойственна страсть к переменам, вот таким образом после долгих путешествий он вдруг отправляется на Таити, где были созданы самые великие его полотна: А ты ревнуешь.

«Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. Художник об этой смерти так и не узнал. On this island, he dies. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других.

С 1883 года профессиональный художник. Сезанновские пейзажи, – равнина у горы Святой Виктории, дорога в Понтуазе и многие другие – украшают сейчас мировые музеи, в том числе и Пушкинский музей в Москве. Мастер намеренно огрубляет черты своего лица, жестко подчеркивая высокие скулы искривленный нос, плотно сжатые губы, придавая себе схожесть с героем романа В. Гюго «Отверженные». Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось.

Узнав о своей болезни, художник оставил беременную супругу и уехал во Францию. В 80-х он поселяется в одной из деревень Бретани, где сохранились древние обычаи, старые костюмы и верования, короче, там, где цивилизация ещё не ступила своей холодной, разрушающей ногой. Бывшая супруга художника Метта не сочла нужным известить об этом Гогена. Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Однако резкие контрасты цветовых пятен позволили Гогену создать яркое декоративное панно.

Благодаря этой поддержке к малоизвестному мастеру пришла настоящая слава. В его собрании она находилась до 1918 года. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Работая над построением этого полотна, он полностью лишил его глубины.

Он приехал в городок Понт-Авен и поселился в Пансионе Глоанек. Блез Паскаль как-то отметил: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься».

Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает». Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. Ранний период творчества связан с импрессионизмом.

Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам, Гоген, в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Ничто не выдает того, что совсем недавно между ними возникла ссора. Это говорит об особом даре — необычайном воображении художника.

Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Щукин. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »).

В маленьком местечке Фаоне его окликнул туземец и пригласил в свой дом. Анри Матисс – удивительный художник, которого восхвалял С. И. После кратковременного (1893-1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.

Тема – еда. Этот период творчества принято именовать вторым таитянским. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины. Но со временем он стал задумываться о постоянной женщине в своем доме. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Появление такого умиротворённого сюжета, как «Цветы и кошки», выбивается из общего ряда работ.

Автопортрет с профилем Бернара» (1888, Музей Винсента Ван Гога, Амстердам) художник изображает себя на фоне насыщенно желтых обоев с крупными белыми и голубыми цветами. В ряде работ, созданных в 1891–1892, еще заметны некоторые тенденции, свойственные более ранним полотнам с преобладанием холодных оттенков в колорите, некоторой живописной скованностью, жесткостью и «цветовой сухостью письма», а так же простым композиционным построением. Гоген считал, что необходимо воссоздавать внутреннюю правду натуры. Как и все модернисты, он выступает против реализма или, как бы мы сейчас сказали – фотореализма.

63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2.

Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Их насыщенно-золотистого цвета тела застыли в ленивой истоме на розовом песке. Гоген называл ее ноа-ноа и наве-наве.

Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». В глубине картины изображены два идола, олицетворяющие любовь. Он делает большие успехи. Гоген писал девушку непрерывно. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма.

Содержание произведения нужно «читать» справа налево, постепенно раскрывая его смысл — течение человеческой жизни от рождения до смерти. Жена была потрясена. Настали тяжелые времена становления, поисков, каторжной работы и нищеты. И это правда: в натюрморте через призму взгляда художника показана тихая жизнь привычных нам предметов. After a short-term (1893-1895) return to France, due to illness and lack of funds, he always leaves for Oceania — first in Tahiti, and from 1901 on the island of Khiva-Oa (Marquesas Islands), where he takes a young Tahitian woman and Works in full force: he writes landscapes, stories, works as a journalist. В 1895 возвращается на Таити. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш.

Фигура Гогена занимает практически весь левый край холста, он словно специально «подвинулся», чтобы зритель мог рассмотреть висящий на стене портрет его друга Бернара. Он считал, что только цвет может стоять на одной ступени со светом. его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло.

Благодаря этому, художнику удается передать ощущение неотделимости человека от природы. Обращение к японской гравюре оказало решающее влияние на стиль художника. Пушкина. Частые и беспорядочные интимные связи с местными девушками привели к тяжелому заражению. Однако девушка не стала живописцу верной спутницей.

Переполненный отчаяния, Гоген совершил попытку самоубийства. Через час женщина вернулась одетой в нарядное платье и с цветком в волосах. Наконец мечты Поля Гогена о своей земле обетованной обрели реальное cодержание. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном.

В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. Но по своему призванию он был настоящим художником, который отдавал себя живописи без остатка даже во времена гонений и полного одиночества. Главную роль в них, помимо цвета играет выразительность ритмичной линии.

Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Натюрморт – популярный и древний жанр изобразительного искусства. На этом острове он и умирает.

Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Посмотрите на японцев, которые ведь замечательно рисуют и вы увидите жизнь на пленэре и на солнце без теней и тень, являющуюся обманом зрения, вызванным солнцем, я склонен изгнать».

В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. Таитянцы были обращены в христианство французскими миссионерами, вместе с чем им был навязан и европейский стиль одежды. Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Морозова стала собственностью Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ).

В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. была куплена почти за 300 млн. Гоген прекрасно осознавал свою роль в искусстве: «Мое творчество, рассматриваемое как непосредственный результат в области живописи имеет гораздо меньшее значение, чем его окончательный моральный результат: освобождение живописи, отныне избавленной от всех препон, от всех гнусных сетей, сплетаемых школами, академиями, а главное — посредственностями». Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью.

Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. Его живопись не находила признания даже у друзей. Его бизнес процветал, но все сильнее захватывала страсть к искусству. Творчество Винсента Ван Гога очень многогранно. К числу лучших произведений позднего периода относится полотно «Жена короля» (1896, Государственный музей изобразительных искусств им.

Он тяжело переживал произошедшее, но более жестокий удар его ждал впереди Анна покинула своего «благодетеля», прихватив с собой все ценные вещи.

---