В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности.
Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.
Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Вскоре Гоген в отчаянии покинул друга, побоявшись новых вспышекего помутившегося рассудка. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. В конце жизни он действительно писал очень быстро, картину мог от начала до конца сделать за два часа. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью».
Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Так картина Ван Гога «Мадам Жино» изображающая хозяйкупарижского кафе, где художник проводил много времени, была продана на аукционеChristies израильскому миллионеру Сами Оферу за 40, 3 миллиона долларов.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Это касается европейских художников.
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Согласно легенде, выдуманной автором биографии Ван Гога немцем Мейер-Грефе, художник был сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником и за свою жизнь продал лишь одну картину («Красные виноградники в Арле»). Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».
Огромную роль в этом сыграл Музей Ван Гога в Амстердаме, созданный в 1972 году на основе коллекции, которую подарил Голландии сын Тео Ван Гога, носивший имя своего великого дяди. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост». Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Радостные краски передают то чувство, с которым художник любовался натурой. Врачи видели в этом действие абсента – алкогольного напитка, настоянного на полыни, чье разрушительное действие на нервную систему стало известно только в XX веке. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
Технологическая экспертиза показала, что они идентичны проданным полотнам. В произведении невооруженным взглядом прослеживается влияние столь популярной японской живописи. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. «Спальня в Арле» (1888). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке.
И кто это сделал. Хотя грани их творчества все же различаются. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Он ему покровительствовал.
Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Но он создавал на их основе новые оригинальные произведения. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день.
Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Сын пастора.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
Он болезненно пытаетсянаучиться цветом передавать и вызывать определенные эмоции. Это настоящее чувственное и эстетическое наслаждение. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Но судьба распорядилась иначе.
Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Узнав об этом, один из «экспертов», поддержавших Мейер-Грефе и Вакера, заявил ошеломленному судье: «А откуда вы знаете, что Винсент после смерти не вселился в конгениальное тело и не творит до сих пор. » Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена.
В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Пушкина. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе.
Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента.
В битве экспертов, которая развернулась в апреле 1932 года в судебном зале берлинского района Моабит, Мейер-Грефе и его сторонники горой стояли за подлинность вакеровских «Ван Гогов». «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Ирисы» (1889). Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. К тому же химики выяснили, что при создании «картин русского аристократа» были использованы краски, появившиеся только после смерти Ван Гога. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских.
Сегодня врачи сходятся на том, что самоубийство произошло не во время припадка, а было результатом стечения внешних обстоятельств. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). «Ночная терраса кафе» (1888). Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. В начале 1890 года у Тео, брата Ван Гога, родился сын, которого назвали в честь художника – также Винсентом. В 1880 г. он поступает в Брюссельскую Академию художеств, но вскоре оставляет ее и, продолжая заниматься самостоятельно, в 1881 г. создает две свои первые картины: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» С 1886 г. по 1888 г. Ван Гог живет в Париже и занимается в частной художественной школе Фернана Кормона (Fernand Cormon). В этот период написан и пейзаж «Море в Сен-Мари», в нем ощущается простор и бескрайность моря, стремительный бег парусников. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Гены Лиуве и Винсента совпадают на одну шестнадцатую долю, включая и Y-хромосому, передавшуюся по мужской линии. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Искушенный в матросских драках Гоген полоснул Ван Гога по уху и у того от всего пережитого случился нервный припадок. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
В течении всей жизни им было написано более 30. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. «Звездная ночь» (1889). На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Художник смело г решился изобразить самый диск заходящего солнца.
Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
В 1880-х гг. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».
У данного полотна есть своя история.