Поцелуй Художник

Художник Густав Климт (1908 — 1970) в своем произведении Поцелуй представил женщину целомудренной. Популярность картин этого времени и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником сусального золота в качестве цвета. Искусство часто обращается к изображению поцелуя и многие художники и скульпторы оставили для нас свои работы. Позже сам Климт раскрыл тайну «Поцелуя»: когда художник писал картину, он сам влюбился в девушку с медальона и поэтому изобразил мучительное ожидание поцелуя вместо самого поцелуя как маленькую месть из чувства ревности к графу.

Исследователи предполагают, что в основе картины «Поцелуй» автобиография художника. О работе австрийского художника Гюстава Климта «Поцелуй». Картина «Поцелуй» принадлежит художнику Густава Климта, которое было названо «золотым» : в этот период художник работал в основном с золотыми цветами и настоящим сусальным золотом. Из всех значений поцелуев больше всего привлекает художников поцелуй любви, так называемый «французский поцелуй».

7 шедевров мирового искусства про поцелуи

тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения. Почти такая же, как в «Поцелуе», склоненная женская головка с закрытыми глазами изображена на картине «Три возраста женщины» (1905). Хотя с той же вероятностью это могла бы быть и одна из его натурщиц Хильде Рот. Его описывают как башне- или колоколоподобный, но в первую очередь – фаллическим.

И сам Густав и его братья учились живописи и ремеслу у отца – чем богаты, тем и рады. Ты закружил меня в вихре красок. В 2006 году провокационный рисунок «Целующиеся полицейские» на стене бара Prince Albert в Брайтоне закрасили черной краской. А любители искусства видят в ней более очевидный смысл.

Руки и лица в обрамлении золота и самоцветов узоров. Этому главному символу мужского достоинства соответствует набыченный вирилитет мужчины. В 1897 году Климт, стремясь утвердить свое право на творческую свободу, основал оппозиционный Академии Венский Сецессион (Sezession — «отпадение», «отделение») и стал первым его президентом. Она стоит преклонив колени – явный символ подчинённости. Но если мы научились читать между строк, то тут всё гораздо сложнее.

Луга, усеянные мелкими цветами, знакомы нам по его пейзажам сложные орнаменты и позолоту мы видим во многих крупных композициях Климта («Бетховенский фриз» Сецессиона, 1902, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907). Эту картину Климту заказал некий граф. Здесь нет ни пространства, ни времени, ни движения. В 26 лет Климт даже был удостоен «Золотого креста» за заслуги в искусстве.

Они жили в XIII веке в Италии. Я все еще держала цветы. Не видим лиц ослепленных любовью героев и мы, зрители.

Она представляет собой органичный тандем реализма и абстракции. Одна из самых узнаваемых и, несомненно, прекрасных, эта картина была создана в 1907 – 1908 годах, в так называемый «золотой» период его творчества и передает, на мой взгляд, суть отношений между мужчиной и женщиной в их идеализированном виде. Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. В эти годы Пикассо часто обращался к заглавному мотиву, который трактовал как тему человеческой близости и развивал его в некоторых произведениях 1901 – 1904 годов, периода в его творчестве, который получил название «голубого». Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями и ничего больше Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт. Судзуки Хуранобу.

С одной стороны, Густав рвется к свободе в процессе изображения предметов. Ответ удовлетворил заказчика и он подарил картину своей возлюбленной. Примечательно то, что источником ореола, его костяком, является мужчина. Для Мунка характерным было возвращение к уже проработанным сюжетам, не стала исключением и картина «Поцелуй». В 1897 году он стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона (проще говоря, объединения художников). Картина Поцелуй говорила об ином, не так ли.

Климт исполнил заказ графа. По словам ее племянника именно его любимая тетушка изображена на этой картине. Ведь как только он выставил картину, она незамедлительно была выкуплена Современной галереей (позже – галерея Бельведер) и вот уже два столетия мы не перестаем восхищаться самым долгим «Поцелуем».

«Зачем писать о моих скульптурах. Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины.

Мы недаром так много говорим об одеяниях влюбленных. В конце XIX века Климт заинтересовался современным искусством. Если бы она была одета во что-то темное, я бы никогда не сфотографировал их. Вот таким образом, хотя они и соединены посредством золотого одеяния, фона и объятия в единое целое, они все же отличаются друг от друга орнаментом. Вся нечеловеческая сила и мощь мира в их взгляде. Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют, характерные его полу «жесткие» формы, прямоугольные бело-черно-серые поля, тогда как женщине «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. Сегодня этот фриз хранится в Австрийской галерее.

А ровно через год появился «Поцелуи» – простои куб, высеченный из известняка, две обнимающиеся фигуры с едва намеченными волосами и глазами. А. С. Пушкина, с этим периодом граничит создание им небольшой картины «Свидание». Его описывают как башне- или колоколоподобный, но в первую очередь— фаллический. С помощью набора всех возможных инструментов – цвет, орнамент, форма и даже материал (художник использовал листовое сусальное золото для цвета и рельефа) – Климт поет гимн чувственности, эротизму, любви и сияющей страсти. Почему просто не показать фотографии. » – восклицал Бранкузи.

Вот запрокинул голову и повернул к себе мою. Но, сама символика опровергает такое название: мужчине соответствуют характерные «жесткие» формы, прямоугольные черно-белые и серые поля, в то время как женщине соответствуют цветочно-пестрые элементы. Именно он окружает женщину, прижимаясь к ней губами. Все это предполагает, снова же, внешний вид «новой мощной женщины». Рене Магритт ненавидел, когда искусствоведы трактовали его работы.

Описание картины «Поцелуй» художника Густава Климта

для виллы Стокле в Брюсселе). Читая вместе страстные строки о запретной любви рыцаря Ланселота к Гвиневре, супруге его повелителя, короля Артура, женщина и ее деверь внезапно почувствовали взаимное влечение. Языческие богини, надевшие маски венских кокоток. Кисточки окунались в краски.

Этому главному символу мужского достоинства соответствует вирилитет мужчины. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. Вовсе нет. Ситуация меняется после смерти отца. Гравюра укиё-э. Так и одна из самых загадочных его картин – «Любовники» 1928 года – осталась без авторских комментариев, а у зрителей и ученых появился простор для интерпретаций.

Фотография спровоцировала скандал с участием министра культуры Александра Соколова, который назвал ее «порнографией» и запретил к вывозу в Париж на выставку «Соц-арт. Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. Тем не менее его интересовал один вопрос. К счастью, Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью.

Если сравнивать фотографии двух женщин – Адели и Эмили, – которые играли важную роль в жизни Климта, версия Адели кажется более вероятной, ведь есть некоторое внешнее сходство с портретом. Снимок, который автор в шутку называл «Безоговорочная капитуляция», стал для американцев символом победы во Второй мировой войне. Женщина в ожидании поцелуя, мужчина, что подарит его ей.

Золотой поцелуй: Густав Климт – скандальный художник венского модерна

Критики часто описывали эту картину как «Союз», указывая на орнаментальную символику одеяний женщины и мужчины. «Поцелуй» – картина, которая звучит как торжество природы, основанное на силе мужчины и податливости женщины. Они правительницы его мира. Орнаментальные детали несут не только декоративную, но и смысловую нагрузку. Без сомнения, в этой работе он изобразил себя и любимую. Присмотревшись, мы замечаем, что золотые «островки» спиралей есть и на плаще мужчины, внутрь прямоугольников помещены «женственные» струящиеся линии, а в одеянии женщины присутствуют светлые квадраты. А Густав Климт самый талантливый из адептов модерна в мире Австро-венгерской империи (правда, здесь его название звучало иначе, в немецком языке модерн стал югендстилем).

Его лица мы не видим, а по женскому легко считывается общее эмоциональное состояние пары. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли. Для первой, наиболее известной скульптуры «Психея, оживленная поцелуем Амура» Канова выбрал момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюбленные протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия. Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют характерные его полу «жесткие» формы, прямоугольные бело-чёрно-серые поля, тогда как женщине — «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком.

Ценность картины как бы освещает её смысл. Может именно это Климт хотел показать нам изображая женщину со властью. «Поцелуй» итальянского живописца Франческо Айеца, написанный в 1859 году, мгновенно завоевал популярность у публики. Политическое искусство в России с 1972 года». Говорят, что они были настолько близки, что последними словами художника 6 февраля 1918 года было: «Пошлите за Эмилией». Художник известен как автор полотен на галантные темы и «Поцелуй украдкой» считается вершиной этого жанра. Именно она стала частью цикла картин «Фриз жизни».

Предвосхищая Кандинского, Климт заговорил на языке музыки языком живописи. Она уступает мужчине, отказывается от самой себя ради него. Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют характерные его полу «жёсткие» формы, прямоугольные бело-чёрно-серые поля, тогда как женщине— «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. Солнечный отблеск золота и ощущение тепла исходящего от него, легли в основу «Поцелуя» и подчеркнули его истинную ценность. Это он обхватил своими руками голову женщины и повернул её к себе, чтобы поцеловать в щёку. Картина «Поцелуй» – визуальное проявления модернистского духа, так как она захватывает Декаданс, передает роскошные и чувственные образы.

Сюжет На краю отвесной скалы стоят, обнявшись, мужчина и женщина. Рассматривая картину «Поцелуй», ваш глаз погружается то в паутину, то в водопад узоров, в которых появляются лица-маски с горящими глазами и губами. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. От него исходит вся энергия полотна.

Климт ответил, что он попробовал изобразить желание, настроение, атмосферу, т. е. «Поцелуй» – очень узнаваемая и характерная для Климта работа. И только посмотрите в эти глаза.

«Поцелуй» – это чувства в их абсолютной форме, момент наивысшего счастья между мужчиной и женщиной, когда уже ничего никому не нужно доказывать, когда наступило полное взаимопонимание и принятие жизненной ситуации, благодарность, умиротворение и возможность раствориться друг в друге. Произведение венецианского скульптора Антонио Кановы выполнено из мрамора в 1787 году по заказу шотландского коллекционера и ценителя искусства барона Каудора, причем в двух вариантах. «И тут внезапно – как вспышка – я увидел, что он схватил что-то белое. Выставляется в Зимнем дворце в зале 288. Некоторые исследователи уверяют, что на картине изображен сам художник (однако очевидного сходства не наблюдается) с Эмилией Флеге – австрийским модельером и спутницей Климта по жизни.

«Золотая лихорадка», охватившая Климта, оказала благоприятное влияние на его творчество. Прелесть «Поцелуя» не в новизне, а в гармоничном согласовании всех мотивов, доведенных до пластического и смыслового совершенства, до высшей степени законченности и ясности. Климт на это ответил, что «таков был план», он стремился выразить в полной мере любовное томление и желание, что предшествуют поцелую. Годом ранее художник написал ее на нескольких своих полотнах, в числе которых – скандальная «Юдифь» (1901).

Искусство поцелуев: самые красивые картины поцелуев

Часто критики называли эту картину «Союз» из-за ее орнаментальной символики. Ты так и набросился на холст, он, бедный, задрожал у тебя под рукой. С другой стороны, существует огромная напряженность в поцелуе.

Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли. Большая часть критиков говорила о том, что картина «Поцелуй» является союзом во всей его масштабности, но при этом делает акцент на одеяниях героев. «Поцелуй», обозначивший высшую точку «золотого периода» творчества художника и ставший эмблемой венского Сецессиона, получив безоговорочное признание, на время примирил тех и других. Есть факты, которые говорят о возможном присутствии на этой картине другой женщины – Адели Блох-Бауэр, дочери (1881)генерального директора Венского банковского союза, больше известной по живописному портрету «Золотая Адель» (1907) – одному из самых значительных произведений Климта. Ведь любая картина – это разгаданная или нет, но загадка.

«Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины»

А вот что пишет сама Белла Шагал в своих воспоминаниях «Горящие огни» об этом полотне и об этом дне: «Сегодня твой день рождения. Глядя на эту поистине магическую картину, вы увидите: на самом краю бездны (которая, мне кажется, говорит о неизвестности грядущего дня), обнявшись и словно оставив позади весь бренный мир, стоят влюбленные. Женская хрупкость сменяется мужской силой.

И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Она уверена в себе, она не сомневается в победе, ей достаточно лишь протянуть руку. «Поцелуй» и по сей день считается одним из самых известных его полотен и, несомненно иллюстрирует талант, своеобразный почерк и смелость, которая понадобилась Климту, чтобы заявить о себе, как об одном из величайших художников в этом большом мире искусства. Самым же известным и очень широко тиражируемым (только автором было выполнено несколько копий своего же творения, а потом «в ход» пошли миниатюрные статуэтки) является «Поцелуй» Огюста Родена.

Завораживающее золотое сияние, притушенный эротизм (на картине открыты лишь лица и руки героев) и очевидная целомудренность изображения вызвали восторг публики (в том числе консервативной и пуританской). Она стоит, преклонив колени— явный символ подчинённости. Ценность картины как бы освещает её смысл.

Переплетение микенских спиралей и египетских глаз добавляет экзотику и скрытый эротизм в работу не просто так. Возможно, это и даровало «Поцелую» то бессмертие, которого желал художник своим работам. Первой специализацией Гюстава Климта стала архитектурная живопись – в основном, фрески для театров. Но такая разница является символической и исчезает на фоне орнаментальной картины. (Такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг. Стиль последних дней XIX века и первый стиль ХХ столетия. Но «Поцелуй» привлекает вовсе не богатым блеском.

Их откровенная чувственность шокировала публику. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. Это была маленькая месть из чувства ревности к графу.

Самый дорогой поцелуй в мире (видео)

Мгновение, как в янтаре, застыло в вибрирующем золотом тиснении фона. Библейская героиня по странному капризу художника встречала ошеломленных зрителей порочной и сладострастной гримасой, застывшей на ее лице (хотя, надо отметить, что и в предшествующие эпохи этот образ рождал странные ассоциации у художников, чего только стоит неуловимая улыбка обольстительницы, что играет на губах Юдифи, написанной Джорджоне и хранящейся ныне в Эрмитаже). Обнявшаяся пара, облаченная в мозаичные одежды изображена на абстрактном золотистом фоне. Этой работой вдохновились участники группы «Синие носы», когда создавали свою «Эру милосердия».

Граф принял ответ. Сменив несколько владельцев, она оказалась в собрании последнего польского короля Станислава Августа Понятовского и хранилась в Лазенковском дворце в Варшаве, откуда в 1895 году поступила в Эрмитаж.

То же самое, если бы на нем была светлая форма. Время, когда была написана эта работа Климта, в его биографии зовется «золотой период», по этому, не зря мы видим, что на полотне присутствует золотистый оттенок в больших количествах. Одна рука сжата в кулак, а другая словно пытается оттолкнуть его от себя. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. Снимка бы не было», – гласит ставший знаменитым рассказ фотографа.

Самые красивые картины поцелуев

Размер: 180 х180 см – идеальный квадрат. Он вдруг проникся уважением к художникам, которые искали новые средства для воплощения образов. И мы с ним полностью согласны.

Я повернулся и нажал на кнопку в тот самый момент, когда он поцеловал медсестру. Значит, можно сказать что на полотне перекликиваются множество стилей. Герои композиции — исторические личности, легендарные Паоло и Франческа, выведенные в качестве героев самим Данте в «Божественной комедии». По какой причине губы героев картины так и не коснулись друг друга. Там синее небо, облака зовут нас».

• Картина Поцелуй Густава Климта: история создания и описание
• Поцелуй, Густав Климт – описание картины
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• 15 малоизвестных фактов о модернистском шедевре Густава Климта «Поцелуй»

В картине художник изобразил себя и свою возлюбленную – Эмилию Флёге. Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских Фризах». Крылатой стала его фраза: «Ничего не вырастет толком в тени большого дерева». Ослепительно яркая и эмоциональная картина Климта «Поцелуй» приобрела огромную известность сразу после своего появления.

Франческа была замужем за тираном и малосимпатичной личностью, старшим братом Паоло. Наиболее весомые работы Климта (и известная картина «Поцелуй» в том числе) относятся к позднему периоду творчества – именно на этом этапе все портреты отличаются удивительной прозрачностью, тонким эффектом «мозаики» и сложносочиненными образами, которые меняют характер даже в зависимости от смены угла обзора. Первое, что поражает зрителя – сияние золота.

1. Поцелуй Густава Климта: история великой картины
2. Шедевр Густава Климта "Поцелуй"
3. Картина «Поцелуй» Густав Климт ( ), Вена, Австрия
4. Подписаться на обновления сайта
5. Описание картины Густава Климта Поцелуй
6. Сообщество «Волшебная сила искусства»
7. Самая романтичная картина – «Поцелуй» Климта
8. Поцелуи в искусстве: ТОП самых известных картин и скульптур

Последние трактуют образы в мрачном свете: они видят в картине отсылку к подростковым страданиям художника, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова утопленницы была обмотана подолом ночной сорочки). Его любимые модели женщины. Одной из самых скандальных картин стала «Юдифь» из венской галереи. Путешествуя по Италии в 1903 г., художник был потрясен византийскими мозаиками Равенны в церкви Сан Витале и мозаиками собора Сан Марко в Венеции, выложенными из многоцветной смальты на сплошном золотом фоне и в его творчестве начался настоящий «золотой период».

«Поцелуй» был создан вскоре после начала феминистского движения конца XIX века и при возникновении «новых женщин», которые имели власть над мужчинами. Однако вандализм не прошел. Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в «Поцелуе» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы). «Поцелуй», обозначивший высшую точку «золотого периода» творчества художника и ставший эмблемой венского Сецессиона, получил безоговорочное признание и на время примирил тех и других.

Завораживающее золотое сияние, притушенный эротизм (на картине открыты лишь лица и руки героев) и очевидная целомудренность изображения вызвали восторг публики (в том числе консервативной и пуританской). Климт рано получил известность и в первую очередь как портретист, случались и мгновения официального признания, но чаще определенная и весьма влиятельная часть публики (например, власти, руководство художественных академий, а периодически ряды оппонентов Климта пополняли и заказчики) видели в его картинах вызов, если не издевательство над общественной моралью и нравственностью.

Как ни странно, противовес Поцелую, но от этого не менее искренний. Девушку так впечатлила работа, что она немедля приняла предложение руки и сердца. В ее одеянии повторяются мотивы волнистой линии, круга и овала, венчики цветов складываются в округлые «букеты».

• Майские кинопремьеры: «Меч короля Артура», «Затерянный город », «Чужая молитва»
• Пять выдающихся фильмов Тео Ангелопулоса
• «Баба — не человек»: почему стоит посмотреть сериал-антиутопию «Рассказ служанки»
• Робер Делоне и его колоритный орфизм
• Александр Богомазов: история забвенного «украинского Пикассо»

Впрочем изображение «Поцелуя» расскажет о мастерстве скульптора лучше любых слов. Этим приемом воспользовался не случайно Густав Климт.

Стиль модерн, стиль изысканный и загадочный. И нет здесь людей как таковых – есть их экстаз. Консервативный зритель впервые поднял голос на Климта в начале XX века. Стой, не двигайся.

Увидеть темпераментную картину можно в зале 22 главного здания ГМИИ. Сама же она ходила в шкуре льва, снятой с Геркулеса и носила его палицу. Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских фризах».

Как позже вспоминал автор снимка, молодой человек хватал всех женщин без разбора и заключал в свои объятия. Тем самым он выводит сцену за пределы реальности и придает самому «акту» поцелуя вселенский масштаб. Они порочны и невинны, загадочны, неуловимы. тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения.

1. ТОП-5 изумительных фильмов Питера Гринуэя
2. Апрельские кинопремьеры: «Лекарство от здоровья», «Жена смотрителя зоопарка», «Прочь»
3. -2017: названы лучшие фильмы фестиваля
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Картина написана в конце 1780-х годов. «Леда и лебедь» – мифологический сюжет изображающий супругу спартанского царя Тиндарея Леду в процессе совокупления с принявшим обличье лебедя Зевсом.

Значит, грехопадения еще не случилось и они умерли невиновными. Сексуальность светится сквозь облегающее ее платье, которого тем не менее было достаточно для обмана цензуры, налагающей табу на плотские объятия. Тогда же она была куплена правительством Австро-Венгрии.

Все они стали художниками в итоге. Оригинал мастер изготовил из мрамора для Всемирной парижской выставки. Впервые Пикассо появляется в Париже в 1900 году. И тем не менее, в написании картины уже появляются элементы, которые станут козырем Климта в дальнейшем – переплетение тела и орнамента, герой картины и фон – одно целое.

• Самое интересное в виде мозаики
• Первая беременность — чего ждать и чем заняться в это время
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Вена за три дня: чем привлекает гостей столица Австрии
• Как современное искусство работает с историей

Золотой рельефный покров, обволакивающий обнявшуюся пару испещрен любимыми орнаментальными фигурами Климта – так называемыми «микенскими спиралями», характерными для вазописи античных Микен искусством которых восхищался художник. Биению его слабого пульса вторят символы орнамента, стекающие с их одежд и оплетающие их Знаменитый «Поцелуй» Густава Климта, жемчужина живописи рубежа XIX и ХХ века из коллекции Австрийской галереи. Целующаяся пара представляет собой аллюзию не только к Ромео и Джульетте Шекспира и Ренцо и Лючии из романа Алессандро Мандзони «Обрученные», но и к образам Франции и Италии. Предшествовавшие «Поцелую» эпатажные работы художника делили аудиторию на две неравные части: большую — яростных противников и небольшую — единомышленников и поклонников. «Чужестранец из Византии», как его называли современники, Климт щедро использовал в своих картинах позолоту и рельеф, с ювелирной тонкостью и тщательностью прорабатывал каждый сантиметр поверхности полотна, уподобляя его сверкающей мозаике.

«Поцелуй», наверное, самое целомудренное произведение Климта. Обе версии находятся в Лувре, а повторения скульптур – в Эрмитаже, куда первая попала из собрания князей Юсуповых (сначала она находилась в подмосковном Архангельском, потом во дворце на Мойке в Петербурге), а вторая была приобретена Александром I вскоре после смерти императрицы Жозефины, по заказу которой была выполнена в 1808 году. Тем самым он выводит сцену за пределы реальности и придает самому «акту» поцелуя вселенский масштаб. И если имя медсестры (Эдит Шейн) удалось выяснить еще в 1980 году, то моряк стал известен только в 2007-м – для этого Гленну Макдаффи пришлось пройти десять тестов на полиграфе. Вот коснулся губами моего уха и шепчешь. Предшествовавшие «Поцелую» эпатажные работы художника делили аудиторию на две неравные части: большую – яростных противников и небольшую – единомышленников и поклонников.

1. Постная кухня: гренки "армериттер", свекла и чеснок
2. Постная кухня: вареники с сухофруктами и шалфеем
3. Постная кухня: суп с лапшой и овощами
4. Международный скандал в берлинской сауне: оставь одежду всяк сюда входящий
5. На чем экономят немецкие студенты

От него исходит вся энергия полотна.

---