Поцелуй Густав Климт Википедия

Часто критики называли эту картину «Союз» из-за ее орнаментальной символики. Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли. «Чужестранец из Византии», как его называли современники, Климт щедро использовал в своих картинах позолоту и рельеф, с ювелирной тонкостью и тщательностью прорабатывал каждый сантиметр поверхности полотна, уподобляя его сверкающей мозаике. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill). После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.

Годом ранее художник написал ее на нескольких своих полотнах, в числе которых – скандальная «Юдифь» (1901). Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». " Тоже самое происходит с картиной "Поцелуй". Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

• Картина Поцелуй Густава Климта: история создания и описание
• Поцелуй, Густав Климт – описание картины
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Шедевр Густава Климта "Поцелуй"

Ваш Иосиф. Руководил объединением художник Густав Климт. Биографы досих пор немогут сойтись вомнениях относительно того, какиеже отношения связывали Климта иФлёге. Солнечный отблеск золота и ощущение тепла исходящего от него, легли в основу «Поцелуя» и подчеркнули его истинную ценность. Значит, можно сказать что на полотне перекликиваются множество стилей.

Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. Нравиться многим — плохо. Он оставался в группе до 1908 года. Его описывают как башне- или колоколоподобный, но в первую очередь— фаллическим. Может именно это Климт хотел показать нам изображая женщину со властью.

1. 15 малоизвестных фактов о модернистском шедевре Густава Климта «Поцелуй»
2. Описание картины Густава Климта Поцелуй
3. Поцелуй Густава Климта: история великой картины
4. Краткая биография Густава Климта

Графу понравился такой ответ и он отправился с подарком к любимой. Она представляет собой органичный тандем реализма и абстракции.

Тем самым он выводит сцену за пределы реальности и придает самому «акту» поцелуя вселенский масштаб.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Описание картины Густава Климта «Поцелуй»
3. живопись фото архитектура анимация
4. Густав Климт: жизнь и творчество художника
5. Картина «Поцелуй» Густав Климт ( ), Вена, Австрия
6. Подписаться на обновления сайта

Она держит за руки мужчину, но хочет ли она обнять его или стремится оттолкнуть. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс. Картина «Поцелуй» – визуальное проявления модернистского духа, так как она захватывает Декаданс, передает роскошные и чувственные образы.

Климт, как в зеркале являвший пуританской венской буржуазии ее собственное лицемерие, теперь был вознагражден ее восторгом. Все они стали художниками в итоге. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы.

• Климт ГуставКартины и биография
• Словари и энциклопедии на Академике
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Самое интересное в виде мозаики
• «Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины»
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТВОРЧЕСТВЕ КЛИМТА

Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Кстати, сходство этим не исчерпывается. Сецессион (нем. Луга, усеянные мелкими цветами, знакомы нам по его пейзажам сложные орнаменты и позолоту мы видим во многих крупных композициях Климта («Бетховенский фриз» Сецессиона, 1902, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907).

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В картине художник изобразил себя и свою возлюбленную – Эмилию Флёге. Картина так понравилась девушке, что через некоторое время граф уже уезжал со своей молодой женой в свадебное путешествие, так как увидев картину она сразу дала согласие на брак с графом. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Это была маленькая месть из чувства ревности к графу. Картина относится к «золотому» периоду творчества Климта.

• Общееколичествопросмотровстраницы

Она уверена в себе, она не сомневается в победе, ей достаточно лишь протянуть руку. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини».

Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. В Австрии началась паника. Чем же был вызван конфликт.

Этому главному символу мужского достоинства соответствует набыченный вирилитет мужчины. Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь. Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы. (Такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. С помощью набора всех возможных инструментов – цвет, орнамент, форма и даже материал (художник использовал листовое сусальное золото для цвета и рельефа) – Климт поет гимн чувственности, эротизму, любви и сияющей страсти.

Но «Поцелуй» привлекает вовсе не богатым блеском. В конце XIX века Климт заинтересовался современным искусством. Консервативный зритель впервые поднял голос на Климта в начале XX века. И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды. Наиболее весомые работы Климта (и известная картина «Поцелуй» в том числе) относятся к позднему периоду творчества – именно на этом этапе все портреты отличаются удивительной прозрачностью, тонким эффектом «мозаики» и сложносочиненными образами, которые меняют характер даже в зависимости от смены угла обзора.

Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских Фризах». Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Почему-то многих это удивляет.

Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют характерные его полу «жесткие» формы, прямоугольные бело-чёрно-серые поля, тогда как женщине — «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. Присмотревшись, мы замечаем, что золотые «островки» спиралей есть и на плаще мужчины, внутрь прямоугольников помещены «женственные» струящиеся линии, а в одеянии женщины присутствуют светлые квадраты. Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент. Эту картину Климту заказал некий граф. Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.

Я задал вопрос: -" А что хотел изобразить на этой картине Пикассо. Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский художник. В ее одеянии повторяются мотивы волнистой линии, круга и овала, венчики цветов складываются в округлые «букеты». Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908).

В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс. Золотой рельефный покров, обволакивающий обнявшуюся пару испещрен любимыми орнаментальными фигурами Климта – так называемыми «микенскими спиралями», характерными для вазописи античных Микен искусством которых восхищался художник. «Поцелуй» – очень узнаваемая и характерная для Климта работа. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары.

Родился в предместье Вены в семье художника-гравера.

В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Позже сам Климт раскрыл истинную причину несостоявшегося поцелуя – он признался, что во время работы над картиной сам почувствовал любовь к этой девушке, которую он не знал, но изображение которой ему надо было перенести на полотно. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

Вопреки крепкому телосложению и любви к спорту, его всё чаще одолевают депрессивные состояния и с 1912-го года Климт вынужден ежегодно ездить на воды. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. А главной святыней этого пантеона стала Золотая Адель — портрет молодой красавицы Адели Блох-Бауэр — ныне самая дорогая картина в мире. Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке).

Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом. Его описывают как башне- или колоколоподобный, но в первую очередь — фаллическим. «Поцелуй» – картина, которая звучит как торжество природы, основанное на силе мужчины и податливости женщины.

Как серенада влюбленного юноши под окном, ласкающая слух даже самой верной жены в мире Короче, женщины наперебой рвались к Густаву в клиентки, а за мужские портреты он предпочитал не браться. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Картины погибли. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга. Ценность картины как бы освещает её смысл. Молва приписывала Климту полтора десятка внебрачных чад, которых он, кстати сказать, охотно признавал своими и давал деньги на их содержание.

Афина, появившаяся из головы Зевса, наблюдает за сценой как воплощение духа, рожденного разумом, символизируя божественную мудрость. Вся нечеловеческая сила и мощь мира в их взгляде. И нет здесь людей как таковых – есть их экстаз. Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь.

И сам Густав и его братья учились живописи и ремеслу у отца – чем богаты, тем и рады. По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд. Картина Поцелуй говорила об ином, не так ли. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908).

Климт стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона, который устраивал выставки молодых художников, пишущих в необычном стиле. По словам ее племянника именно его любимая тетушка изображена на этой картине. И для самых упорствующих: сохранились четыреста с лишним открыток, которые Климт посылал Эмилии и несколько ее ответных — и ни в одной нет даже намека на какие бы то ни было чувства, только скучные слова о том, как прошел день. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. Климт на это ответил, что «таков был план», он стремился выразить в полной мере любовное томление и желание, что предшествуют поцелую. Это привело к тому, что в 1897 году он вместе со своими единомышленниками основал и возглавил революционный Венский Сецессион – группу инакомыслящих художников. Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки.

От него исходит вся энергия полотна. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины».

Почти такая же, как в «Поцелуе», склоненная женская головка с закрытыми глазами изображена на картине «Три возраста женщины» (1905). По какой причине губы героев картины так и не коснулись друг друга. Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве.

Этот стиль часто называют стилем модерн. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. Граф принял ответ. Она уступает мужчине, отказывается от самой себя ради него. В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии. Одна из самых узнаваемых и, несомненно, прекрасных, эта картина была создана в 1907 – 1908 годах, в так называемый «золотой» период его творчества и передает, на мой взгляд, суть отношений между мужчиной и женщиной в их идеализированном виде.

Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. «Поцелуй» был создан вскоре после начала феминистского движения конца XIX века и при возникновении «новых женщин», которые имели власть над мужчинами. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли.

Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско». В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве.

Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой».

Ведь любая картина – это разгаданная или нет, но загадка. Этим приемом воспользовался не случайно Густав Климт. Был некий граф, который заказал эту картину. Женская хрупкость сменяется мужской силой.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Что выдающегося в этой картине, что ею восторгаются многие. Граф принял ответ.

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Картины погибли. Она стоит преклонив колени — явный символ подчинённости. Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно.

Ведь говорили, что изображая людей, Климт писал сначала обнаженную натуру и только после этого облачал ее в золотые «одежды», сплетенные из листьев, цветов и причудливых узоров. В 26 лет Климт даже был удостоен «Золотого креста» за заслуги в искусстве.

Большая часть критиков говорила о том, что картина «Поцелуй» является союзом во всей его масштабности, но при этом делает акцент на одеяниях героев. Общие планы он вырезал из ландшафта с помощью особой рамки из слоновой кости, а мелкие детали, придававшие его пейзажам необыкновенную глубину, запечатлевал, глядя в бинокль. Может и вот таким образом Климт поставил их на самом краю, пусть и застланном цветами, которые словно шепчут, что путь был ненапрасным.

Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». Путешествуя по Италии в 1903 г., художник был потрясен византийскими мозаиками Равенны в церкви Сан Витале и мозаиками собора Сан Марко в Венеции, выложенными из многоцветной смальты на сплошном золотом фоне и в его творчестве начался настоящий «золотой период». Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный.

Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Прелесть «Поцелуя» не в новизне, а в гармоничном согласовании всех мотивов, доведенных до пластического и смыслового совершенства, до высшей степени законченности и ясности. Им педагог в это время читает лекцию о живописи. Мы недаром так много говорим об одеяниях влюбленных. «Золотая лихорадка», охватившая Климта, оказала благоприятное влияние на его творчество.

Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Ведь как только он выставил картину, она незамедлительно была выкуплена Современной галереей (позже – галерея Бельведер) и вот уже два столетия мы не перестаем восхищаться самым долгим «Поцелуем». К счастью, Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью. Один из самых ярких представителей стиля модерн.

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. В 1897 году он стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона (проще говоря, объединения художников). Он вдруг проникся уважением к художникам, которые искали новые средства для воплощения образов. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн. Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости.

на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс. Сюжет На краю отвесной скалы стоят, обнявшись, мужчина и женщина. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Окончил венскую Школу декоративного искусства. Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских Фризах».

Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. как будто перекликается с психоаналитическими построениями его современника — венского врача Зигмунда Фрейда. В Вене ходило много нехороших слухов, в которых упоминался этот сад, где можно было встретить обнаженных дам разного сословия. Время, когда была написана эта работа Климта, в его биографии зовется «золотой период», по этому, не зря мы видим, что на полотне присутствует золотистый оттенок в больших количествах. для виллы Стокле в Брюсселе). Он, как никто, умел изображать женщин несказанно желанными, но это абсолютно не означает, что его хоть раз в жизни посетило иррациональное чувство влюбленности. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

Картина Поцелуй изображала зенит любви пары, в Золотой Адели же Климт изобразил увядание привязанности, которое не сказалось на красоте, силе и сиянии женщины. Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями и ничего больше Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт. Он оставался в группе до 1908 года.

Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Как ни странно, противовес Поцелую, но от этого не менее искренний. Помещая в свою картину золотые орнаменты, художник придавал им совсем иное звучание, золото как бы подчеркивало ценность изображенного момента, его значимость. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта.

Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль. Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют, характерные его полу «жесткие» формы, прямоугольные бело-черно-серые поля, тогда как женщине «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. В этот период художник много работал с золотым цветом и использовал настоящее листовое сусальное золото – в том числе для создания незабываемого рельефа.

Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. С одной стороны, Густав рвется к свободе в процессе изображения предметов. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались. Контур его не случайно схож с колоколом, мужским естеством – он лишний раз подчеркивает некий истинный, животный подтекст отношений, в которых нет места социальности, борьбе за права и прочим элементам жизни тех лет, пытавшимся смыть границу между полами. Тем не менее его интересовал один вопрос. тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения.

«Поцелуй», наверное, самое целомудренное произведение Климта. Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в «Поцелуе» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы). Хотя с той же вероятностью это могла бы быть и одна из его натурщиц Хильде Рот.

Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза. Именно он окружает женщину, прижимаясь к ней губами. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Его лица мы не видим, а по женскому легко считывается общее эмоциональное состояние пары. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической».

Размер: 180 х180 см – идеальный квадрат. А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением. С другой стороны, существует огромная напряженность в поцелуе.

Даже больше – в то время допускалась мысль о господстве представительниц прекрасной половины человечества. В отличие от многих других молодых художников, Климт согласился с принципами консервативного академического образования. Климт исполнил заказ графа.

Все эти загадки и составили привлекательность полотна, которое до сих пор очаровывает и заставляет задуматься. Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением. Возможно, это и даровало «Поцелую» то бессмертие, которого желал художник своим работам. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Вот таким образом, хотя они и соединены посредством золотого одеяния, фона и объятия в единое целое, они все же отличаются друг от друга орнаментом.

Так, в октябре 1999 года. Девушку так впечатлила работа, что она немедля приняла предложение руки и сердца. Она стоит, преклонив колени— явный символ подчинённости. Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели. Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией. «Поцелуй» – это чувства в их абсолютной форме, момент наивысшего счастья между мужчиной и женщиной, когда уже ничего никому не нужно доказывать, когда наступило полное взаимопонимание и принятие жизненной ситуации, благодарность, умиротворение и возможность раствориться друг в друге.

Sezession, от лат. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы.

Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха.

Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. Продавец, который приобрел это полотно десятью годами ранее на Sothebys за 5, 3млн, заработал 18, 2 млн. Эротика, пронизывающая едва ли не каждое полотно Климта, замечательно перекликается с вездесущим фрейдовским либидо, а символическую схватку мировых стихий — еще один лейтмотив его творчества — традиционно трактуют через фрейдовское же противоборство Эроса и Танатоса.

тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта.

В этом большая заслуга Климта-пейзажиста. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

«Вполне вероятно, это не было только ее личным решением. Конечно, для такой свободы требовалась полная финансовая независимость и чтобы ее достичь, он легко пренебрег и вторым основополагающим принципом своего движения — Художник не должен быть лавочником. Ситуация меняется после смерти отца. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Завораживающее золотое сияние, притушенный эротизм (на картине открыты лишь лица и руки героев) и очевидная целомудренность изображения вызвали восторг публики (в том числе консервативной и пуританской).

Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. Некоторые исследователи уверяют, что на картине изображен сам художник (однако очевидного сходства не наблюдается) с Эмилией Флеге – австрийским модельером и спутницей Климта по жизни. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Любит ли она его или только терпит его ласки, подставляя для поцелуя щеку. Перекличка взаимопроникающих орнаментов, увитый спиралями покров, объединяющий фигуры и словно заключающий их в овальную капсулу, в золотое яйцо – все это и без фрейдистских аналогий убеждает зрителя: происходящее на картине – начало творения, таинство, делающее человека равным божеству.

Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси». И только посмотрите в эти глаза. Скончался Густав Климт в 1918 году. От него исходит вся энергия полотна. После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн.

Здесь золото служит одеянием для влюбленной пары и продолжением этого одеяния. Этому главному символу мужского достоинства соответствует вирилитет мужчины. Картина Густава Климта «Поцелуй».

Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Через некоторое время он уже уезжал со своей женой в свадебное путешествие, картина настолько понравилась девушке, что она сразу дала согласие на брак с графом. И не удивительно, что картину долго не воспринимали, как настоящий шедевр – уж слишком пуританские нравы царили в начале прошлого века (картина была написана в 1908 году) в Австрии. Приемами менеджмента Климт удивительно напоминал другого прославленного жителя тогдашней Вены — Зигмунда Фрейда, тоже сделавшего состояние на причудах богатых дам. Климт исполнил заказ графа.

Глядя на эту поистине магическую картину, вы увидите: на самом краю бездны (которая, мне кажется, говорит о неизвестности грядущего дня), обнявшись и словно оставив позади весь бренный мир, стоят влюбленные. тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения. Мужская голова заканчивается очень близко к верхней части холста, а это значит отход от традиционных западных канонов, что отражает влияние японской гравюры. Одна рука сжата в кулак, а другая словно пытается оттолкнуть его от себя. И все же эта картина не может не вызывать романтические чувства.

Ответ удовлетворил заказчика и он подарил картину своей возлюбленной. Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу.

Ореол, окружающий слившихся воедино в поцелуе, определяется мужчиной, который своей спиной формирует его очертание. Искусство — ваша свобода». Иногда ради уединения укреплял мольберт в лодке и выезжал на середину речки, а сеанс заканчивал несколькими километрами интенсивной гребли. Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Примечательно то, что источником ореола, его костяком, является мужчина.

Но если мы научились читать между строк, то тут всё гораздо сложнее. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил». Климт ответил, что он попробовал изобразить желание, настроение, атмосферу, т. е.

Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом. Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Первое, что поражает зрителя – сияние золота. Заказчик остался доволен, но его мучил один вопрос – почему на картине их уста все-таки не сомкнулись в страстном поцелуе. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности.

Предшествовавшие «Поцелую» эпатажные работы художника делили аудиторию на две неравные части: большую – яростных противников и небольшую – единомышленников и поклонников. «Поцелуй», обозначивший высшую точку «золотого периода» творчества художника и ставший эмблемой венского Сецессиона, получил безоговорочное признание и на время примирил тех и других. На Климта большое впечатление произвели византийские мозаики, что особенно заметно в декорациях этого дворца. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году.

Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн. Говорят, что они были настолько близки, что последними словами художника 6 февраля 1918 года было: «Пошлите за Эмилией».

полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца. Есть факты, которые говорят о возможном присутствии на этой картине другой женщины – Адели Блох-Бауэр, дочери (1881)генерального директора Венского банковского союза, больше известной по живописному портрету «Золотая Адель» (1907) – одному из самых значительных произведений Климта.

Но, похоже, это его абсолютно не волновало. Все это предполагает, снова же, внешний вид «новой мощной женщины». Климт ответил, что он попробовал изобразить желание, настроение, атмосферу, т. е. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции).

Австрийцы называли ее своей Моной Лизой. Вовсе нет. 1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа. В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением.

«Поцелуй» и по сей день считается одним из самых известных его полотен и, несомненно иллюстрирует талант, своеобразный почерк и смелость, которая понадобилась Климту, чтобы заявить о себе, как об одном из величайших художников в этом большом мире искусства. Он хотел сделать предложение своей любимой девушке, но боялся, что она ему окажет. Густава Климт использует масляные краски и разделы сусального золота для создания резонирующих образов, которые приковывают взгляд на чисто физическом уровне в никогда не стареющей тема любви и экстаза.

---