Питер Рубенс

30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.

Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо. У Питера Брейгеля Старшего также есть полотно на эту тему, но Рубенс перещеголял его большим накалом страстей и массовостью. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 г., после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте).

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Питер Пауль спешил напрасно: Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса, умерла. Питер Пауль спешил напрасно: Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса, умерла.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Но у этого века была и своя темная край.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». без малого на сто процентов сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а после этого помещены в деревянный сундук).

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В своих письмах позже он будет припоминать Кёльн как град, где прошло его счастливое малолетство. человек (2004). Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Еще бы.

• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Речь шла о «Воздвижении креста». Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Карла Борромея. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В 1629г. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

1. Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
2. Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
3. Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
4. Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
5. Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Губерта, Диану на охоте и подобное. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Раскрытие творческих способностей

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста». Вернувшись в близкий град, он был назначен городским советником. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

• Известные высказывания Питера Рубенса
• Самые известные картины Питера Рубенса
• Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо. Но даже в свой нелюбимый жанр придворного портрета он привнёс такие существенные улучшения и новшества, что портрет стал рассматриваться как высшее достижение монументального творчества.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской периферии Вестфалия.

Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. и художником королей.

В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Население 2, 1 млн. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Сегодня.

В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Рубенс заботился о своих авторских правах. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. («Камеристка», около 1625). В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и для божьего храма в Фемо были отдушиной после долгой череды портретов и прервали его отношения с двором в Мантуе.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана. «Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, — писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, — мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам». Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. И если Рубенс, хотя и испытавший определенное влияние творчества Вениуса избрал другой путь в искусстве, он во многом унаследовал от своего учителя широту его образованности, стремление к которой, впрочем, приобрел еще в период ученичества в латинской школе.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Композиция достаточно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Разносторонние интересы последнего оказали сильное влияние на формирование личности молодого Рубенса. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Он ещё дважды подолгу жил в Риме. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей. В 1629 г. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Пройдя курс в Латинской школе, заложившей основы его образования, Рубенс в 1591 начал заниматься живописью.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. галерея Медичи в Лувре). Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. км, население 58, 1 млн человек (2007). Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Герцог способствовал культурному расцвету Мантуанского двора: был ценителем театрального искусства и держал знаменитый придворный театр. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Игнатия (ныне посвящённой св. Брак был заключён с большой поспешностью. Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Так и в «недостойный» его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жесткости письма, застылости композиций, напряженной замкнутости словно отгороженных от реального мира образов.

С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. Постепенно началось возрождение города. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.

В них начисто отсутствует мистика. После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205. Филиппа Нери, основателя ордена) в городе Фермо имеется в собрании Эрмитажа.

Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. В 1628г.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Доброклонский и Н. Н. Знание античного Рима подогревало заинтересованность Рубенс к этому заказу. Коллекционирование монет началось с 14 века.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В 1622г. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Рубенс был уж очень тактичным человеком, чтобы попробовать его переубедить. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Он был молод, красив, ладно воспитан. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Его письма этого периода написаны на живом, правильном итальянском языке и подписывал он их – Пьетро Паоло, – так он подписывался до конца жизни. Одинаковые позы, одежды, выражения лиц и волны драпировок, очень быстро это начали надоедать художнику.

В 1620-е гг. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Веронезе, Корреджо.

Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

галерея Медичи в Лувре). «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Как и уймище молодых художников его времени, Рубенс стремился отыскать новые методы применения открытий, сделанных его предшественниками. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В 1620-е гг.

Он впервой смело использовал свой итальянский навык. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Отпевание состоялось 2 июня.

Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное подтверждение женской преданности.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Второе нахождение Рубенса в Риме оказалось значительно продолжительнее первого. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В роскошном дворце герцога находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Это Тобиас Верхахт. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Возможно, это труды Сенеки. Рубенс на больше позднем этапе своей жизни нередко работал на иезуитов, так как они привлекали его своей сокрушительной, воинственной верой и подчиняющимся дисциплине религиозным рвением. Эскиз одной из таких композиций — алтарного образа «Поклонение пастухов», предназначенного для церкви ордена ораторианцев Сан-Спирито (или св.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Помимо самой живописи, ван Веен был автором философского трактата о живописи иллюстрировал стихи Горация, а также создавал гравюры на книжные сюжеты. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Религиозные войны, одна за прочий, подрывали установившийся в Европе мир. Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства — эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, — побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство». Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. А кисть эта создает здесь красочную гамму, которая своими переливами, воздушной прозрачностью, незаметно переходящей в самые глубокие, насыщенные тона, сливающиеся в едином полноцветном потоке, вероятно, ставит Рубенса наряду с Тицианом выше всех колористов Италии и Фландрии" (Л. Д.

Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Но его ожидала ещё одна напасть, когда из багажа были извлечены копии картин. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Вдобавок его ещё сковывают воспоминания о Фландрии. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов.

с мантуанскими друзьями», ок. искусства). 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе.

Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Отто ван Веен всю существование оставался преданным другом Рубенса. Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем— всегда с натуры— писалось лицо модели. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов86. В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели исполненное непосредственно с натуры.

мы обнаружили, что картины. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. По его поручению в 1603 посетил Испанию.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Неудивительно, что для Рубенса жесткие рамки такого жанра очень скоро оказались тесными и уже через несколько месяцев после приезда в Испанию, в ноябре 1603 года, он с горечью писал советнику герцога Мантуанского, Аннибале Кьепшто: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог — впрочем, малопочтенный — для получения более значительных работ. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Отто ван Веен (1556—1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский минер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. Возникли в 15-16 веках. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен.

В мае 1600 года Питер Пауль Рубенс, не достигнув ещё двадцатитрехлетнего возраста, отправился в Италию.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Эта прекрасная картина в первый раз свидетельствовала, сколь правильно вдохновение Рубенса отражало церковный дух своего века. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Для этого она должна была возвратиться в католичество. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Оттиски также называют гравюрами. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Несмотря на то, что Ян вечно был приверженцем римско-католической церкви, потом он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. В 1620-е годы произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Персы же, придя, перебили многих из них, а еще больше захватили в плен, среди прочих и сына царицы Томирис, командовавшего массагетами имя которого было Спаргапис. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Стилистика Карраччи существенно отличалась от повадки Караваджо. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608) исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569—1622). Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе.

В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Мантеньи, Джулио Романо. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. К 1630-м гг. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

В 1621г. Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Возродилась и культурно-духовная существование города. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Луки214.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Питер Пауль перебирается к нему в жилье. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста».

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Встрой ли мне по силам их реставрировать. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Рубенс не желал прослыть в амплуа придворного портретиста, его влекли более крупные, монументальные формы творчества. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном.

Площадь 301 тысяч кв. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В 1621г. Никулин. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

А вот и воплощенный герой в картине, несомненно одной из самых совершенных в его творчестве, – "Персей и Андромеда". Дары состояли из замечательно выкованной каретки с шестью лошадьми, новых, вызывающих заинтересованность фейерверков, духов и благовоний в драгоценных сосудах и нескольких копий с картин истина, не самого Рубенса, а наиболее знаменитых мастеров Рима. 1620, Эрмитаж). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особую реалистичность портрету.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. его творчества.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

В 1620-е гг. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Из всех влияний, формировавших ориентация итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, без малого неуправляемого молодого художника, тот, что находился в зените своей славы, когда Рубенс в первый раз добрался до Рима.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св. Известность Рубенса росла и он был популярнее многих своих предшественников за исключением только может быть Тициана.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Это было время острых столкновений, в ходе которых человечий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно кроме того известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но без малого лишенными жизни. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давнехонько забыто.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Любимов). Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Луки. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Ему подыскивают учителя, тот, что согласился бы забрать его к себе в мастерскую.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Его нарекают Питером Паулем. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. 1638), одной из трех граций (ок.

Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В 1625г.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Знал британский испанский, французский итальянский и латынь. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Карлу Борромео). Хорошие манеры, талант и образованность создали хорошее впечатление о художнике у герцога Винченцо.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Личное знакомство с Галилео Галилеем, Торквато Тассо, Джамбатиста Гварини, Клаудио Монтеверди позволяло ему собрать коллекцию различных гениальных произведений.

Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всю дорогу восхищался. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. В частности, были убраны бойницы.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). От отца – его скорый и легкий шарм.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». А над ним сияющая богиня славы. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Луки. Однако художнику нужны заказы. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Если взглянуть на его проекты, то можно заметить, что он зарисовал практически все известные полотна эпохи Возрождения.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей.

Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), тот, что работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Соответствует вавилонскому Таммузу. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Рубенс намного превзошел порядок фламандских поклонников Италии. Их фигуры производят на зрителя огромное ощущение.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Холст. В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Он обращал особое участливость на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Однако он позволил Рубенсу наличествовать при передаче картин герцогу Лерме. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

1594-1598). В первую очередь это относилось к мировосприятию139. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Картина была подписана обоими художниками104. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. К ним он присовокупил и свои полотна. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. «Галерея красавиц» не сохранилась. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы. Большой знаток античности и итальянского искусства, он помимо живописи занимался литературой, сочинял замысловатые эмблемы к стихам Горация, делал гравюры для различных изданий. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе.

---