Питер Пауль Рубенс Краткая Биография

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Обращаясь к темам античной и христианской мифологии, он трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе. его творчества. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. 1612. Филиппа Нери, основателя ордена) в городе Фермо имеется в собрании Эрмитажа.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. – в Геную, в 1605-1608 гг. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

1618. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. В 1605 г. брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку.

Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Персы же, придя, перебили многих из них, а еще больше захватили в плен, среди прочих и сына царицы Томирис, командовавшего массагетами имя которого было Спаргапис. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Нанси), Св. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Карлу Борромео).

Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Картины производят впечатление и Рубенс тут же получает свой первый заказ – от первого министра короля герцога Лермы. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Родился в семье юриста. В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Используя приёмы идеального европейского пейзажа, он перерабатывал их в духе традиций национальной пейзажной школы. Брак был заключён с большой поспешностью. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Рубенс Питер ПаульКартины и биография

Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Елена Фоурмен с детьми, 1636-1637. Музей Лихтенштейна, Вадус В ранний период творчества Рубенс пишет парадные портреты в духе нидерландских традиций XVI в. («Автопортрет с Изабеллой Брандт»).

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Луки. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Троицу (1604, в мантуанской библиотеке), Крещение (в Антверпене), Св. Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические поручения герцога, самым значительным среди которых была поездка в 1603—1604 годах в Испанию с подарками испанскому королю Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерме, который также, в свою очередь, был покровителем искусств. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене).

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Творчество Питера Пауля Рубенса
7. Словари и энциклопедии на Академике

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. Рубенс создает цикл картин, заказанных французской королевой Марией Медичи и предназначенных для украшения Люксембургского дворца («История Марии Медичи»), пишет парадные аристократические портреты («Портрет Марии Медичи», «Портрет графа Т. Эренделя с семьей») исполняет ряд интимно-лирических портретов («Портрет камеристки инфанты Изабеллы»), создает композиции на библейские темы («Поклонение волхвов»).

До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Страшный Суд. с мантуанскими друзьями», ок.

1. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
2. Ещё документы из категории художественная культура
3. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
4. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль

В первую очередь, это касалось храмов. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. По его поручению в 1603 посетил Испанию. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

В 1622г. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Весной 1640 г. здоровье Рубенса резко ухудшилось (он страдал подагрой) и 30 мая 1640 г. художник скончался. Отто ван Веен (1556—1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский минер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. Площадь 301 тысяч кв.

Галерея Уффици, Флоренция Портрет юной девочки, (Портрет дочериКлары Серена Рубенс), 1615-16. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Вскоре он, пустил там крепкие корни. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Участвовал в подготовке мирного договора между Испанией и Англией. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: Воздвижение Креста, Терновый венец и Распятие (1602 в госпитале в Грассе), Двенадцать апостолов, Гераклита. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

В роскошном дворце герцога находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. В них начисто отсутствует мистика. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Бавона" (для церкви св.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника.

В 1592-1598 гг. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Галерея Палатина (Палацо Питти), Флоренция, Италия В этот же период Рубенс выступил в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Пейзаж: Доярки и коровы. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ). Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. На заднем плане в окне виден пейзаж. человек (2004).

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. занимался дипломатической деятельностью, выполняя поручения правительницы.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Пребывание в пажах оказалось недолгим.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. В 1608 г. вернулся в Антверпен. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Так и в «недостойный» его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жесткости письма, застылости композиций, напряженной замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. В 1620-е гг.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. 1620, Эрмитаж). О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Григория" (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме). Рубенс заботился о своих авторских правах. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. км, население 58, 1 млн человек (2007).

В возрасте 13 лет Питер начинает обучаться живописи. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

В 1620-е гг. Ездил в Париж (1622- 1625 гг. ), в Голландию (1627 г. ), в Мадрид (1628 г. ), в Англию (1629-1630 гг. ). В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. В 1620-е гг.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Рубенс запечатлевает ее в библейских и мифологических образах («Вирсавия»), создает более 20 портретов Елены («Шубка», «Портрет Елены Фурмен»). Ильдефронсу" (в венской галерее). Рубенс получил широкое признание и известность. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Германия Самсон и Далила. Игнатия (ныне посвящённой св. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Герцог, за исключением нескольких своих портретов, не заказывал Рубенсу оригинальных работ.

Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. В 1620-е гг. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. После смерти отца в 1589 году мать Питера с детьми вернулась в Антверпен, где мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образованиеОбразование — процесс развития и саморазвития личности, связанный с овладением социально значимым опытом человечества, воплощенным в знаниях, умениях, творческой деятельности и эмоционально-ценностном отношении к миру необходимое условие сохранения и развития материальной и духовной культуры.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Соответствует вавилонскому Таммузу. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. (А. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Эскиз одной из таких композиций — алтарного образа «Поклонение пастухов», предназначенного для церкви ордена ораторианцев Сан-Спирито (или св. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Важнейшими в итальянском периоде стали годы, проведенные Рубенсом в Риме, где он жил в 1601 – 02 и 1605-08 годах. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Женился на Изабелле Брант. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. начался новый период творчества художника. учился в Антверпене у Адама ван Норта и Отто Вениуса. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Доброклонский и Н. Н.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой – вот характерные черты рубенсовской живописи. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Старая Пинакотека, Мюнхен.

Возможно, это труды Сенеки. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. В частности, были убраны бойницы.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

В этот период он создает многие из лучших своих работ: мифологические картины («Персей и Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Союз Земли и Воды», «Венера перед зеркалом», «Битва греков с амазонками») сцены охоты («Охота на гиппопотама и крокодила») пейзажи («Возчики камней»). В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Кроме этих работ, Рубенс исполнил немало и других, например, серии охотничьих сцен для королевского дворца дель Прадо в Мадриде, картины "Суд Париса" (в лондонской национальной галерее и в мадридском музее) и "Диана на охоте" (в берлинском музее), а также целый ряд пейзажей, в том числе "Прибытие Одиссея к феакийцам" (в галерее Питти, во Флоренции) и "Радугу" (в Эрмитаже). 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). В 1621г.

и художником королей. Франциска (в антверпенском муз. ), Битва амазонок (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное Прободение ребра Спасителя (le Coup de lance) и, наконец, в 1622 – 23, по заказу франц. 1602. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

1638), одной из трех граций (ок. В 1609 г. был назначен придворным художником габсбургских правителей южных (испанских) Нидерландов – эрцгерцога Альберта (брата императора Рудольфа II) и инфанты Изабеллы-Клары-Евгении (дочери испанского короля Филиппа II). По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу кому-нибудь из придворных живописцев, в чьих мастерских всегда найдутся портреты, сделанные заранее. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др., Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев.

В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. В общей сложности из мастерской Рубенса вышло три тысячи картин. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Был назначен секретарем Тайного государственного совета Нидерландов. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. дель Прадо), Преображение (1604 в муз. В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: "Воздвижение Креста", "Терновый венец" и "Распятие" (1602 в госпитале в Грассе), "Двенадцать апостолов", "Гераклита".

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Последние десять лет жизни Рубенса (1630 – 40) были столь же производительны, как и первые периоды его деятельности. В эти годы он произвел одно из лучших своих созданий знаменитый триптих "Богоматерь вручает священное облачение св. Эта же комната служила и личным кабинетом. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью.

Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. По поручению герцога, он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Тематика произведений этого времени разнообразна. Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608) исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569—1622). Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. («Камеристка», около 1625). В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Луки214. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Середина 1610-х гг. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Так он трижды ездил в Париж, посетил Гаагу (1626), побывал в Мадриде (1628) и Лондоне (1629).

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. искусства). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Иоанна в Мехельне) и колоссальное изображение "Страшного суда" (в мюнхенской Пинакотеке). По поручению герцога он копировал имеющиеся во дворце картины, а также ездил с подобными заданиями в другие города Италии, причем особенно часто в Рим, Геную, Венецию, Флоренцию. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Никулин. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. 1609 г., Национальная галерея, ЛондонЧетыре философа (справа налево: Ученый Ян Вовелиус, знаменитый философ-стоик Юстус Липсиус, ученик Липсиуса, брат художника Филипп и сам Рубенс над ними бюст Сенеки). Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937-1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. В 1625г. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. У герцога художник оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии. галерея Медичи в Лувре).

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Париж, Лувр В 1630-е гг. Композиция (на которой герцог изображен сидящим верхом на коне) имеет оглушительный успех и слава Рубенса разносится по европейским королевским дворам. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

«Галерея красавиц» не сохранилась. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Вадус, Музей Лихнетштейна Альберт и Николас Рубенсы, дети художника, 1626-1627. Луки. Отпевание состоялось 2 июня. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. С 1598 г. – свободный художник.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру.

В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ).

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). галерея Медичи в Лувре).

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. В 1626 г. умерла Изабелла Брант, а в 1630 г. Рубенс женился на Елене Фурман. В 1626 г. умерла первая жена Pубенса, Изабелла. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В 1600-1608 гг.

дель Прадо), "Преображение" (1604 в муз. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Снятие с креста. Удивительная плодовитость Рубенса (одних его картин насчитывается свыше 2000) показалась бы прямо невероятною, если бы не было известно, что ему помогали в работе его многочисленные ученики.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий.

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. У них было пятеро детей. Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства — эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, — побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство». Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Бегство Лота. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ).

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Бавона, в Генте), "Поклонение волхвов" (для церкви св.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Поспешно покинув Рим, он явился на родину, но уже не застал матери в живых. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Луки.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В эту пору им были написаны: "Обращение св. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. По эскизам и наброскам великого художника были сооружены и расписаны триумфальные арки и декорации, украшавшие собою городские улицы, по которым следовал кортеж принца (эти эскизы – в мюнхенской Пинакотеке и в Эрмитаже).

В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Демокрита (1603, в мадридском муз. Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант).

Рубенс ввел в картины олимпийских богов и мифологические персонажи, которые не только оживили полотна, но и, по сути, стали их главными героями. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216.

Мантеньи, Джулио Романо. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли Чудесный лов рыбы (в церк. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Очень немногие великие художники с большей проникновенностью и уверенностью выражали на своих полотнах поразительную щедрость природы и заключенное в человеке потенциальное счастье.

Постепенно он отходит от государственных дел, продолжая активно заниматься живописью. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в семье юриста, эмигранта из Фландрии. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

В 1610-е гг. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. Выполняя заказы, ездил в 1601 г. в Рим, в 1603 г. – в Испанию, в 1605-1606 гг.

Его главной моделью становится молодая супруга. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. 1617.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. "Демокрита" (1603, в мадридском муз. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Осенний пейзаж с видом на замок (Het Steen). 1635, Национальная галерея, Лондон Когда в 1635 г., через год после смерти правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, король Филипп IV назначил в правители этой страны своего брата, кардинала-архиепископа толедского Фердинанда, Рубенсу было поручено устройство художественной части празднеств по случаю торжественного въезда нового штатгальтера в Антверпен. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели исполненное непосредственно с натуры.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто— племяннику папы римского Климента VII. Мы узнаём её черты в «Саду любви» (1634), в «Трёх грациях» (1638) и в «Суде Париса» (1639). В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Ему исполнилось 53 года. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе.

Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Любимов). У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. В большинстве случаев, Рубенс изготовлял лишь эскизы, по которым другие исполняли сами картины, которые он проходил своею кистью лишь напоследок, перед сдачей заказчикам. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Лекуре, «доходило до угодничества». Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. Коллекционирование монет началось с 14 века. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Нанси), "Св. Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. – в Рим.

К концу 1610-х гг. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Речь шла о «Воздвижении креста». Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. исполняет алтарные образы в духе барокко для антверпенского собора и городских церквей («Водружение креста», «Снятие с креста»).

Рубенс отходит от политических дел и целиком отдается творчеству. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Изабелла Брандт, жена Рубенса, 1626. Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж.

Веронезе, Корреджо. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. По просьбе герцога Рубенс везет ценные подарки испанскому королю Филиппу III.

А над ним сияющая богиня славы. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. В 1620-е гг.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В 1612-20 гг. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Оттиски также называют гравюрами.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

был в Италии на службе у мантуанских герцогов Гонзага. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Родился в 1577 г. в Зигене (Вестфалия). От гибели его спасла жена, Мария. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций). В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. 1594-1598). Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Последние произведения Рубенса – «Три грации», «Вакх» и «Персей, освобождающий Андромеду» (закончена учеником Рубенса Я. Йордансом). Григория (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). От этого брака родилось трое детей. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. складывается зрелый стиль художника.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. К 1630-м гг.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). 1622.

Он приобретает поместье с замком (Стен) в Элевейте (Брабант) и поселяется там с молодой женой. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Галерея Боргезе, Рим Богоматерь с младенцем C. 1604, Mузей изобразительных искусств, Tours В 1608 г., получив известие о тяжелой болезни матери, Рубенс спешно возвращается в Антверпен. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. пинакотеке), в 1619 г. Последнее причащение св.

Тематика произведений этого времени многообразна. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов97. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Слава талантливого художника приходит к нему неожиданно. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Возникли в 15-16 веках. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. «Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, — писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, — мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам». Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Население 2, 1 млн.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. В обязанности Рубенса входило копирование полотен великих мастеров.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Троицу" (1604, в мантуанской библиотеке), "Крещение" (в Антверпене), "Св. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В 1630-х гг. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Богоматери, в Мехельне), Охота на львов (в мюнхенск.

В 1629г. Картина была подписана обоими художниками104. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192.

Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью.

В 1628г. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

---