Питер Пауль Рубенс Автопортрет

Великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс написал множество картин, в которых он использовал свой собственный автопортрет.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Коллекционирование монет началось с 14 века. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу.

• Автопортрет Питера Пауля Рубенса
• Описание картины Питера Рубенса «Автопортрет»
• Автопортрет с Изабеллой Брант, Питер Пауль Рубенс – описание
• Питер Пауль Рубенс «Автопортрет с Изабеллой Брант»
• Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс
• Питер Пауль Рубенс и Елена Фоурман: вдохновение истинной любви
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве.

Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Самое интересное в виде мозаики

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В 1620-е гг.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

1. Автопортрет с мантуанскими друзьями
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Население 2, 1 млн. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Зандрарт лестно отзывался о Рубенсе, как о педагоге. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Приступая к полотну, Рубенс обычно создавал небольшой эскиз, набросок будущей картины. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Его работы интересны тем, что он прежде всего выражал свое отношение к человеку, которого изображал. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Обладая способностью находить свой нетрадиционный подход к любому жанру, не зависимо от того, насколько он был ему интересен, Рубенс вдохнул новую жизнь в строгие «каноничные» рамки придворного портрета, освободив его от жесткости письма, отрешенности модели и застылой композиции. К их изготовлению он привлекал обычно учеников и помощников своей живописной мастерской. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

С неимоверным усилием Его близкие стремятся удержать на весу безжизненное тело Христа. и художником королей.

Но чаще всего резких границ в его творчестве провести нельзя, так как Рубенс постепенно избавлялся от наиболее характерных черт одного этапа и переходил к другому. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». За исполнением этого заказа застало его тревожное известие о тяжелой болезни матери. Немецкий художник Иоахим фон Зандрарт так писал по этому поводу: «Юн (Рубенс) всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Его религиозной живописи была чужда отвлеченность церковной догматики.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». "Водружение" с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как "Снятие", хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Рядом с Иисусом мы видим его мать и друзей, а также «самую любящую и самую слабую из женщин, в хрупкости, грации и раскаянии которой воплотились все земные грехи, прощенные, ощущенные и теперь уже искупленные», расположенную на первом плане полотна.

Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577 -1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Луки214. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. А ведь оно только одно из многих. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. 1638), одной из трех граций (ок.

с мантуанскими друзьями», ок. Рубенс уподобляет Его прекрасному цветку, срезанному безжалостной рукой.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Руки Иисуса, находящегося в центральной части полотна «Воздвижение креста», не раскинуты широко в стороны, а вытянуты над головой, Его лицо искажено нестерпимым приступом боли, пальцы плотно сжаты, мышцы всего тела напряжены. Характерность атрибутики, всегда одинаково тщательная выписка мельчайших деталей одежд и драпировок, заданная этикетом схожесть поз и жестов на портретах— всё это превращало процесс творчества в ремесленничество.

Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. Изображение кажется частью живой реальности.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Двойной портрет представляет собой действительно большую картину. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. 2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Любимов). Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. По этому поводу однажды высказался французский художник Делакруа, заметив, что Рубенс «обладал уникальным даром вбирать в себя все чужое Он был переполнен величайшими образцами, переделывая их в соответствии с тем началом, которое он носил в самом себе». Отпевание состоялось 2 июня.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Карлу Борромео). Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

В 1622г. Во время сеансов портретирования художник проводил секретные переговоры от лица испанской короны. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Игнатия (ныне посвящённой св.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Разносторонние интересы последнего оказали сильное влияние на формирование личности молодого Рубенса. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. («Камеристка», около 1625). Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В 1629г.

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации.

Однако групповой портрет лишён какого бы то ни было налёта прозаизма достоверности. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

человек (2004). Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы.

По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов. Как свидетельствовали современники, одновременно Рубенс мог «непринужденно беседовать с теми, кто приходил его навестить». В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса – одного из крупнейших в то время нидерландских романистов. В отличие от «Поклонения пастухов», в созданных триптихах раскрылась вся широта таланта Рубенса, отразившаяся в масштабности образов, силе обобщенности, глубоком жизненном содержании, соединенном с яркой зрелищностью — именно таковы будут характерные черты индивидуального стиля мастера, который прослеживается во всех его последующих работах. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Уже в 1611 году, по свидетельству антверпенского купца Яна ле Грана, Рубенса называли «богом живописцев».

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Именно эти слои высшего общества выступали основными заказчиками произведений искусства. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Композиционным и колористическим построением «Поклонение пастухов» практически точно повторяет полотно Корреджо «Ночь» имея лишь некоторые дополнения. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

В частности, были убраны бойницы. В память о «лучшей из матерей», он установил на её могиле статую, которую изготавливал как запрестольную фигуру для Кьеза Нуова в Риме. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой.

В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Но Рубенс никогда не был педантом. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Мария ин Валличелла и «Поклонение пастухов») позволило молодому фламандцу войти в число первых живописцев Рима. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Рубенс понимал — чтобы стать «большим художником», недостаточно только лишь изучать искусство, надо погрузиться в культуру, обычаи, саму жизнь итальянского народа. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. 1620, Эрмитаж). В них начисто отсутствует мистика.

В 1620-е гг. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. Не нарушая принципов зрелого стиля барокко, Рубенс сделал основным содержанием творчества прославление жизни в её стихийных проявлениях он передавал в своих произведениях впечатление неограниченного пространства, разрушал изолированность отдельных изображений, делая их как бы отрезками вечно меняющейся, бесконечной вселеннойВселенная — весь существующий материальный мир, безграничный во времени и пространстве и бесконечно разнообразный по формам, которые принимает материя в процессе своего развития. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Рубенс, как и многие фламандские художники, включая Отто ван Веета, был совершенно уверен, что «подлинный свет искусства идет только из Италии».

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Для исполнения многих своих заказов Рубенс был вынужден привлекать своих учеников.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Полотно отличается особым великолепием, виртуозностью и блеском.

Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. А над ним сияющая богиня славы. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Возможно, это труды Сенеки.

искусства). Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Рубенс заботился о своих авторских правах. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Никулин. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

1594-1598). Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Решение этой задачи как раз и составило основное содержание работ так называемого «классицистического периода» творчества Рубенса, то есть 1611— 1615 годов — первых лет существования его мастерской.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Деятельность Рубенса на протяжении 1620 -х годов поражает своей разносторонностью. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136. На заднем плане в окне виден пейзаж. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

В 1628г. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Самые же лучшие свои произведения художник писал самостоятельно.

Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Лекуре, «доходило до угодничества». Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии— главного голландского союзника.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Остаток дня художник проводил в кругу семьи и друзей, «пришедших отужинать с ним вместе». Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. По поручению герцога он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел собрание Прадо.

Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. Как придворный художник Рубенс мог иметь неограниченное число помощников и учеников. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Художник увлекся новым жанром — портретом. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. В числе «отвергнутых» оказывались даже близкие друзья и родственники мастера, что серьёзно осложняло ему жизнь. По его поручению Рубенс копировал многие работы прославленных мастеров. Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Его бегство в Германию в 1586 году было вызвано сочувственным отношением к протестантству. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе.

Художник всегда старался развивать индивидуальный дар в каждом из своих учеников. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Речь шла о «Воздвижении креста».

В 1620-е гг. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Желая, чтобы создаваемые по его картинам гравюры стилистически соответствовали оригиналам, передавая градациями черного и белого все особенности его живописи или, говоря иначе, требуя от гравюры «эффекта картины», Рубенс внимательнейшим образом следил за самим процессом создания подготовительных рисунков, предназначавшихся для гравирования. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Вскоре Рубенс поступил в мастерскую к Отто ван Веету (Вениусу) (1556-1629) — самому известному антверпенскому живописцу. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В октябре 1609г. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни». Площадь 301 тысяч кв. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Себя художник изобразил спокойно смотрящим на зрителя. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Много лет уже после того, как он стал общепризнанным художником, Рубенс используя свою профессию в качестве прикрытия, усиленно выполнял работу дипломата, часто принимая участие в мирных переговорах от Испанских Нидерландов, его родины. Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. Художника привлекали темы, рассказывающие о стойкости несгибаемого человеческого духа, его способности на подвиг, героическом начале, например работы «Отцелюбие римлянки» и «Христос в терновом венце», обе около 1612 года, Государственный Эрмитаж, Санкт — Петербург.

В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Разразившийся скандал чуть не погубил Яна Рубенса – он был приговорен Вильгельмом к смертной казни, что вполне соответствовало законам того времени. Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Кроме исполнения своих прямых обязанностей, художник часто участвовал в дипломатических делах герцога. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Однако организация большой мастерской поставила перед Рубенсом и другие задачи.

К 1630-м гг. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Ян Рубенс был представителем старинного антверпенского рода. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

В 1605г. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы.

Композиционное построение картин изображающих две драмы, разыгравшиеся на Голгофе, сильно и значительно. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Из-за чего, широкое распространение во фламандской живописи получили величественные алтарные образы, созданных по заказу католической церкви и большеформатные картины, предназначенные для украшения замков и городских дворцов знатных антверпенцев.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Весьма ценил Рубенса Эжен Делакруа, находивший у мастера умение передавать высочайший накал эмоций. Возникли в 15-16 веках. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Эту иллюзию усиливает выбранная точка зрения, земля с травами и цветами. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Он руководит работой граверов и живописцев своей обширной мастерской, оформляет книги самого разнообразного содержания для издательства Плантена, делает картоны для шпалер, выполняет проекты скульптурных рельефов и различных изделий художественного ремесла, задумывает вместе с Пейреском издание гравюр с античных гемм и камей, наконец, смолоду интересуясь архитектурой, выпускает в свет двухтомный увраж «Дворцы Генуи с их планами, фасадами и разрезами» (1622).

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей.

Картина была подписана обоими художниками104. Она решила воспользоваться этим и сделала Рубенса своим неофициальным посланником. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Исполненный внутренней свободы жест молодой женщины, доверчиво положившей свою правую руку на руку мужа, напоминает жест Джованны Ченами из «Портрета четы Арнольфини» Яна ван Эйка. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Во время своих продолжительных путешествий, когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения искусства различных эпох, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Больше всего приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Много дала Рубенсу поездка в Рим.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Художник тяжело переживал её смерть.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Доброклонский и Н. Н.

произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Так, положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (около 1618) популярный в живописи XVI— XVII веков евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо).

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Пластичное, грациозное, почти изящное тело Иисуса невесомо. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». галерея Медичи в Лувре).

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Соответствует вавилонскому Таммузу. Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216. Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом. В своем трактате, посвященном мастеру, он отмечал, что тот всегда «тщательно обучал» всех своих подопечных и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями».

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В 1625г. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Рубенс выполнял эти наброски не ради своего удовольствия — он хотел распространить во Фландрии итальянский архитектурный стиль, однако генуэзские дворцы голландцам не понравились.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Недаром в одном из поздних писем он назвал именно ее своей «любимой профессией». Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Художника увлекали высокие примеры стойкости, несломленности человеческого духа («Христос в терновом венце»), героическое начало в человеке, его способность к подвигу («Отцелюбие римлянки»).

Великий художник Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, волею судьбы, вдали от родины предков — в небольшом немецком городке Зигене (Вестфален). Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Брак был заключён с большой поспешностью. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Всему он предпочитал интересную беседу, чтение или занятия своими коллекциями.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Даже став уже самостоятельным художником, вступив в антверпенскую гильдию Святого Луки (в1598 году), Рубенс продолжал совершенствовать своё искусство, основываясь на принципах своего последнего учителя. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

его творчества. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84.

В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой – вот характерные черты рубенсовской живописи. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Абсолютно иное внутреннее звучание имеет «Снятие с креста». На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Там Рубенс научился придворному этикету и изысканным манерам, а также осознал, что единственное его призвание – живопись.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Исполнение двух триптихов для местной церкви: «Воздвижение креста» (около 1610-1611, Собор Антверпена) и «Снятие с креста» (1611-1614, Собор Антверпена) принесли Рубенсу успех и славу лучшего живописца не только Антверпена, но и всей Фландрии. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Первый крупный заказ, полученный Рубенсом по возвращении на родину, — большая картина «Поклонение волхвов», дебют художника в родном городе и особенно исполнение им двух огромных триптихов — «Водружение креста» и «Снятие с креста» быстро выдвинули имя мастера на первое место, как ведущего живописца Антверпена. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Луки. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.

Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Но количество желающих поступить в обучение к «Великому Рубенсу» было так велико, что многим приходилось давать отказ. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

В 1621г. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Богоматерь сдерживает рыдания. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Проведя в Италии восемь лет, Рубенс написал множество портретов аристократов, например, «Маркиза Бриджида Спинола-Дорпа» (1606 год, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет в кругу друзей из Мантуи» (около 1606 год, Музей Вальраф-Рихартц, Кельн), а так же портрет своего покровителя — герцога Мантуанского.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти. Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. В 1629 году он побывал в Англии.

Оттиски также называют гравюрами. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Губерта, Диану на охоте и подобное. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». км, население 58, 1 млн человек (2007). Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Так он работал «до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления или как-либо иначе старался дать отдых своему уму». Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В конце концов, потерпев в 1631— 1632 годах неудачу в очередных переговорах по поводу возможности заключения перемирия с Голландией, Рубенс, «возненавидев дворы» и ощутив всю тщету своих усилий в мире, раздираемом противоречиями «железного века», оставляет дипломатическую деятельность, всецело отдавшись творчеству. Известно, что мастер задумал композицию «Воздвижения креста» ещё в Италии, но реализовать её смог только на родине.

Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Дебютом художника в родном городе стал крупный заказ для зала антверпенской ратуши – полотно «Поклонение пастухов» (1608 год, Антверпен). Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Самыми известными его учениками являются Франц Слайдере (1579-1657) и Антонис Ван Дейк (1599-1641). Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно. галерея Медичи в Лувре). Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. » «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. С работами великого Караваджо роднят произведение и явное внутреннее напряжение и динамика всех поз и жестов героев исполненных драматической экспрессией.

В первые учителя своего сына Мария выбрала своих дальних родственников – художников Тобиаса Верхахта (1561-1631) и Адама Ван Норта (1561-1641). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Также неисполнимо велико было и количество заказов у живописца.

---