Питер Пауль

В Риме Питер Пауль приходит в восторг от творений Рафаэля, да Винчи и Микеланджело, в Венеции создает копии с картин прославленных Веронезе и Тициана. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Питер Пауль спешил напрасно: Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса, умерла.

В Риме Питер Пауль наслаждался возможностью познакомиться с творениями величайших мастеров, благодаря которым Рим стал местом паломничества, – Рафаэля и Микеланджело. Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо. В память о матери Питер Пауль установил на могиле лучшей из матерей в качестве памятника созданную им величественную запрестольную скульптуру, которую он первоначально разработал для Новой Церкви и которую считал своим самым лучшим в то время творением.

30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу. Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте).

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Сегодня. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. 1638), одной из трех граций (ок. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Герцог, за исключением нескольких своих портретов, не заказывал Рубенсу оригинальных работ. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки.

В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Характерные для барокко приподнятость, патетикаПатетический — страстный, взволнованный исполненный пафоса., бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений.

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
4. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
5. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
6. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
7. Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса

В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В 1621г. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
2. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
3. Творчество Питера Пауля Рубенса
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
• Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
• Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»

Луки. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища.

Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене).

• Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

с мантуанскими друзьями», ок. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
3. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
4. События, связанные с данным Автором

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. От гибели его спасла жена, Мария. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. 1630-40, Музей истории искусств, Вена). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Он также дважды подолгу жил в Риме. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. В первую очередь, это касалось храмов.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Это – наивысшее выражение в искусстве эры католического христианства: мир человека и небесный мир, как видимое и невидимое, неразрывно связаны принесенной божественной жертвой.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Карлу Борромео).

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Пребывание в пажах оказалось недолгим. В 1620-е гг. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Возможно, это труды Сенеки. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Луки.

и художником королей. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

От этого брака родилось трое детей. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Через год после возвращения из Испании Рубенс добился первого подлинного успеха религиозной картиной, предназначенной для высокого алтаря иезуитской церкви в Генуе. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Губерта, Диану на охоте и подобное. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. В композиции заметно порывистое устремление вверх, которое он перенял у Корреджо в его картинах в Пармском соборе. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Коллекционирование монет началось с 14 века. Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта.

Учтивый паж с хорошими манерами мог рассчитывать на повышение, а с возрастом – и на важный и ответственный пост у какого-либо вельможи, а следовательно и на определенную роль в управлении государством. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В 1630-х гг.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В 1625г. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Нынешний правитель герцог Винченцо Гонзага быстро убедился в одаренности художника и полюбил его за превосходные манеры и образованность.

Однако художнику нужны заказы. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. В 1620-е гг.

Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ).

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии.

Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Речь шла о «Воздвижении креста». Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом95.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком.

Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Никулин. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Еще бы. Игнатия (ныне посвящённой св. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Германии, в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Соответствует вавилонскому Таммузу.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. К 1630-м гг. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. его творчества. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Рубенс научился изысканным придворным манерам в доме графини Лален, но уже тогда он хотел стать художником и несколько месяцев спустя убедил свою мать забрать его со службы у графини и определить учеником к художнику. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с пышными формами, мужчины – мощные атлеты.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Это Тобиас Верхахт. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Рубенс выполнял эти наброски не ради своего удовольствия — он хотел распространить во Фландрии итальянский архитектурный стиль, однако генуэзские дворцы голландцам не понравились. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. мы обнаружили, что картины. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.

От отца – его быстрый и легкий шарм. В 1629г.

К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Рубенс заботился о своих авторских правах. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности.

Но у этого века была и своя темная сторона. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной.

Лекуре, «доходило до угодничества».

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Родился в семье юриста. отмечена обращением Рубенса к классическим мотивам и традициям, поисками пластически абсолютного воссоздания человеческой фигуры, ясности и монументальной цельности композиции. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Возникли в 15-16 веках. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Брак был заключён с большой поспешностью. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. С точки зрения развития культуры царствование Альберта и Изабеллы ассоциировалось у всех с великой эпохой Возрождения.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Вскоре он, пустил там крепкие корни. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

Любимов). 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Умер Рубенс 30 мая 1640.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. В 1608 получил лестный заказ написать алтарный образ для римской церкви Санта-Мария ин Валличелла.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. В свою любимую Италию худож ник не вернулся в Антверпене к его художественным талантам отнеслись с таким пиететом, что Рубенс счел нужным остать ся там. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Вряд ли мне по силам их реставрировать. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Рубенс, Питер Пауль – нидерландский художник, глава и основатель фламандской школы, родился 29 июня 1577 г. в г. Сигене. В мае 1600 г. художник отправился в Италию, где поступил на службу к герцогу Мантуанскому Винченцо Гонзаге. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. (А.

В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. А над ним сияющая богиня славы. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. 1638), одной из трех граций (ок. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. В них начисто отсутствует мистика. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций.

Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Картины этого времени отличаются многообразием композиции, гибким линейным ритмом, свежестью светлого, сверкающего колорита. Ему исполнилось 53 года. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Картина была подписана обоими художниками104. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. галерея Медичи в Лувре).

Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Маленькие амуры держат за уздцы крылатого коня Пегаса, быть может, самого прекрасного коня, когда-либо рожденного кистью художника. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.

Оттиски также называют гравюрами. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

В 1598 он был принят в гильдию св. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В 1603 итальянский покровитель Рубенса Виченцо Гонзага послал его в Испанию в составе дипломатической миссии. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Площадь 301 тысяч кв. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Население 2, 1 млн. Луки.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Со времен герцогов Бургундских во всех крупных городах Нидерландов выработался обычай устраивать великолепный светский прием своим правителям, который получил название радостного въезда. Будущий художник получил образование в школе иезуитов.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии.

Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. («Камеристка», около 1625).

Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден). В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Тематика произведений этого времени многообразна.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). В 1622г. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

1594-1598). В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин.

Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Середина 1610-х гг. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Луки214. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

В 1629 году он побывал в Англии. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В 1628г. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Так, в сцене, где Генрих IV получает портрет Марии, два крылатых гения, олицетворяющих любовь и супружество, держат перед восхищенным королем идеализированное изображение принцессы. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24.

Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». 1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок.

Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи.

В 11 лет вместе со старшим братом Филиппом Рубенс поступает в латинскую школу для получения юридического образования. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин. В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса – одного из крупнейших в то время нидерландских романистов.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. В 1620-е гг.

Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене.

1620, Эрмитаж). Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. А ведь оно только одно из многих. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым.

галерея Медичи в Лувре). Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

человек (2004). В частности, были убраны бойницы. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Но Рубенс никогда не был педантом.

Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. По описи там значилось: 19 картин Тициана, 2— Корреджо, 21— Бассано, 13— Веронезе, 8— Пальма, 17— Тинторетто, 3— Рафаэля, 3— Леонардо да Винчи, собственных произведений Рубенса— 13, Ганса Гольбейна-младшего— 8, Квентина Массейса— 1, Снейдерса— 2, Антонио Моро— 8, Вильгельма Кея— 6.

В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. искусства). Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Питер Пауль перебирается к нему в дом. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Тем временем в Аувенском университете, недалеко от Брюсселя, его брат Филипп стал любимцем великого гуманиста Юстуса Липсиуса и постепенно обретал репутацию ученого-классика. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам.

С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Отпевание состоялось 2 июня. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ).

Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. На заднем плане в окне виден пейзаж. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Его нарекают Питером Паулем. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Доброклонский и Н. Н. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. К ним он присовокупил и свои полотна.

Холст. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

---