Питер Брейгель Художник

Он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. Из всех сохранившихся картин Брейгеля около трети находятся в Музее истории искусства в Вене. Ее основателем был замечательный художник Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569), творчество которого с наибольшей полнотой выразило идеалы нидерландского Ренессанса. Художник Питер Брейгель Старший, называемый иногда, согласно старинной традиции, Питером Брейгелем Мужицким, жил в Нидерландах в XVI веке.

К середине 1540-х годов он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном— тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким. К середине 1540-х годов он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. В мастерской Ван Альста Брейгель работал до самой смерти своего учителя в 1550 году. Питеру БРЕЙГЕЛЮ, ХУДОЖНИКУ ВЕЛИЧАЙШЕГО ТРУДОЛЮБИЯ И ВЕЛИКОЛЕПНОГО МАСТЕРСТВА, КАКОВОЕ СЛАВИТ САМА ПРИРОДА – МАТЬ ВСЕГО СУЩЕГО, НА КАКОВОЕ СНИЗУ ВВЕРХ ВЗИРАЮТ ОПЫТНЕЙШИЕ ХУДОЖНИКИ, А СОПЕРНИКИ ТЩЕТНО ПОДРАЖАЮТ ЕМУ.

1604 Карел ван Мандер издает уникальную "Книгу о художниках", описание жизни и творчества разных художников, в число которых включен и Питер Брейгель Старший.

Питер Брейгель Старший: жизнь и творчество художника

Есть картина, которую приписывают Брейгелю. Здесь Питер начал писать свои картины в новой манере, далекой от господствующей стилистики и принципов композиций. Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе.

Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. И хотя Брейгель находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны – между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. Ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог, а затем так и не выкупил их. Да нет, это сказано слишком общо, а на самом деле на плоскость картины лег мазок, ему предшествовали сотни других, но вот он лег и что-то изменилось не только там, куда он лег, но сдвинулось во всей картине и не «memento mori» занимает сейчас твои мысли, а следующее движение кисти, которое должно подхватить и усилить звучание этого мазка. Об удивительно стойкой желтой краске — ее варят из недозрелых ягод крушины или жостера.

Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения

Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Их крупные фигуры облачены в грубые темные зеленые и красно-коричневые одежды, которые на фоне белого снега обретают необычайно четкие контуры и становятся величественными. Художник рисовал картины, отражающие проблемы общества и пороки людей. Создатель Триумфа Смерти заслуженно считается предтечей современного сюрреализма.

Они существовали во всех городах и носили поэтические названия например, то риторическое общество, к которому были близки антверпенские художники, вероятно и Питер Кук и его ученики, называлось «Фиалка». Здесь не только гравировались рисунки Босха, но и подражания им, вариации на его темы. Об этом можно только догадываться. Осень», «Охотники на снегу.

Три женщины с граблями деловито направляются сгребать сено. Мы знаем, что этот шар обозначает мир. Она была кровавой и разразилась над головами правых и виноватых. И это подтверждают его праздничные монументальные сцены Крестьянской свадьбы.

Мало вспомнить это, мало вызвать в своем воображении. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Казалось бы, смысл картины ясен.

Из этих-то раздумий возник рисунок. К тем же выводам приводят следующие картины художника «На пути в Египет» «Самоубийство Саула» и «Путь на Голгофу». То же незатейливое веселье наполняет и Крестьянскую свадьбу (Брюссель, антиквариат), где каждая из неуклюжих фигурок, переданных с меткой наблюдательностью за поведением крестьян, вносит свою лепту в общую шумную и пеструю картину праздника.

Художник рассматривал пейзаж не просто как декорацию, но как арену, на которой разворачивается человеческая драма. И герои «Декамерона», решительно отстранившие саму мысль о смерти, для его автора разумны, даже мудры. Остальные пока ни о чем не подозревают, но скоро все будут вместе. Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) – «а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму».

Зашифрованные послания в картинах понимали только те, кто знали, как читать эти образы. Эти дремлющие дали — зеленовато-голубые под неожиданным почти желтым небом — своим спокойствием и тишиной образуют контраст к трагическому напряжению проигранного сражения и самоубийству полководца, чье войско наголову разбито. На дальнем плане повозка с ним нагружена уже доверху.

Питер Брейгель Мужицкий: Почему известный художник отказывался от заказов и одевался, как бедняк

И почему Брейгель сделал кошелек красным и придал ему форму сердца. За спиной у одного из них – убитая лиса. Разинутые пасти, распоротые брюха извивающиеся щупальца, выпученные глаза искривленные члены Полурыбы, полунасекомые Полузвери, полулюди Полуптицы и полузмеи, гады, наделенные крыльями Икра, личинки и яйца из которых выводятся чудовища, заполняют собой все пространство картины «Падение ангелов». Слава лавки «На четырех ветрах» была, пожалуй, не меньше, чем у знаменитой типографии и книготорговли Плантена. Они существовали не только во всех городах и городках, но даже во многих деревнях.

Правда, рисунков к этой серии (за исключением одного, сильно попорченного, в Лувре) не сохранилось. Ван Мандер дает основу и покуда она не опровергнута другими источниками (поиски таких источников ведутся давно, но не привели к успеху), все пишущие о Брейгеле так или иначе строят свои гипотезы на этой основе. около 1525-30 – ум. Постоянные войны разорили в Европе множество крестьян. Работы художника призваны донести до всех страдания за судьбу каждого человека.

Картины его практически всегда соответствовали этому принципу. Все это рано или поздно исчезнет. И вовсе уж неочевиден смысл, который он вкладывал в свои работы — нам приходится отыскивать лишь намеки. Вот почему биография, написанная Карелем ван Мандером, коротка и содержит много пробелов. Хотя, несомненно, заказы на портреты поступали в большом количестве. Исполнила ли верная Майкен жесткое предписание мужа об уничтожении его смелой графики.

Лето и Сумрачный день. Брейгель тонко чувствует поэзию сельского ландшафта, красоту сезонных изменений его облика, атмосферы, эмоционального строя и колорита: он живописует и бурное весеннее пробуждение природы ("Сумрачный день", Вена, Музей истории искусств) и напряженный ритм жаркого летнего дня ("Жатва", Нью-Йорк, музей Метрополитен). Не исключено и другое. В то же время выходящая из церкви процессия поклоняющихся кресту говорит о том, что Брейгель имел в виду страстную пятницу. Так, никогда не писал портреты и обнажённые фигуры Питер Брейгель Старший. Мы можем лишь гадать, делал ли Брейгель подготовительные наброски для «Нидерландских пословиц» или у него была такая зрительная память, что он держал в голове все необходимое, но бесспорно, что картине этой должно было предшествовать длительное изучение натуры.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Перед Марией — трое волхвов. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары. Художник изобразил полдень.

Ведет эту пару маленький шут в пестрых одеждах. Зима» и «Сенокос»— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Полёт человеческой мысли и фантазии – и приземлённость. 1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств).

Питер Брейгель Старший Мужицкий : последний голландский художник эпохи Возрождения

«Жатве», как считается, соответствует август. Облака скрывают ее вершину. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе.

В поздних произведениях Брейгеля исчезает многоцветность, число фигур сокращается обобщенные силуэтные изображения людей гибко и естественно вписываются в ландшафт исполненный строгой гармонии и выдержанный в землистых, серо-зелёных и желтовато-коричневых оттенках, тяготеющих к тональному единству (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Сидя на берегу реки, он всматривается в противоположный берег и рисует его. Эти символы и аллегории сложны.

И при первом взгляде на картину у зрителя возникает вопрос: «Почему она так называется». Но странное дело. Но и противники тоже не вызывают симпатии художника. исчезает многоцветность, число фигур сокращается обобщенные силуэтные изображения людей гибко и естественно вписываются в ландшафт исполненный строгой гармонии и выдержанный в землистых, серо-зелёных и желтовато-коричневых оттенках, тяготеющих к тональному единству (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена).

Брейгель Питер младший – все картины художника

Покупать их стало совсем трудно, никаких денег не хватало. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Своё победоносное шествие на Олимп художников с мировым именем он начал, как график. На картине Слепые (1568, там же) шестеро слепцов, шатаясь идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился.

Например: «Она бы привязала чёрта к подушке» – она не боится ни Бога, ни дьявола: эта мегера способна обуздать самого строптивого молодца упряма как чёрт. Две другие— «Жатва. Продолжается строительство. Противопоставляются возвышенное и обыденное. Обычная жизнь течет как всегда.

• Питер Брейгель Старший: картины (список)
• Питер Брейгель-старший: картины с названиями и описанием
• Брейгель Питер СтаршийКартины и биография
• «Мужицкий» художник: картины Питера Брейгеля-старшего

Это относится и к его знаменитой серии «Времена года» (1565) и к картинам «Пейзаж с сеятелем», «Падение Икара», «Бегство в Египет», «Самоубийство Саула». Принято считать, что это разрозненная серия из двенадцати (или шести) картин. Тот же контраст убогости переднего плана и пейзажной идиллии вдали предопределяет основной образный лейтмотив "Калек" (1568, Париж, Лувр). Произведения Питера Брейгеля вплоть до ХХ века были скрыты в недрах частных коллекций. Полная противоположность этим картинам – "Крестьянский танец" (1568, Вена, Музей истории искусств).

Единственный портрет, который нарисовал этот художник – «Голова крестьянки». В этом городе-"базаре" c крупнейшим морским портом жило около тысячи иностранцев, к ним относились с подозрением. Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега.

1. Младшие Брейгели: Питер Брейгель, Ян Брейгель и другие
2. Питер Брейгель (Старший): картины
3. Художник Питер Брейгель (Старший), картины, биография
4. Питер Брейгель (Старший) биография кратко и интересные факты
5. Брейгель Питер Старший (между 1525 и 1530—1569)

Известен также как Брейгель Мужицкий. Одно из самых ранних его полотен – Падение Икара (ок. В поздних произведениях Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья. Надеюсь, вы не запутались, так как это только начало династии. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». Смена сезонов изображалась чаще всего через призму занятий, соответствующих каждому месяцу.

Это все, что осталось от дерзкого Икара, воспарившего к самому солнцу. Главный герой произведений Брейгеля (сатирические рисунки, религиозные, аллегорические и жанровые картины) – постоянно движущаяся народная масса.

Везде бурлит жизнь. Слева от них, на улице, перед гостиницей «У оленя», находится семья, которая разжигает огонь, чтобы опалить свинью. В двух картинах -Избиение младенцев (ок.

Может быть, в образе монаха Брейгель показал лицемера, его показную набожность. В то же время это уже чисто ренессансное произведение, в нем заметно влияние итальянской живописи Возрождения, богатство которой Брейгель мог видеть во время своего путешествия. На лестницах и набережной видны повозки и крошечные фигурки людей.

• Питер Брейгель Младший Произведение Искусства
• Брейгель, Питер (старший) — Википедия
• Художник Питер Брейгель Старший
• Художник Питер Брейгель Старший (Мужицкий) картины

Вот человек, который пытается спастись под столом. Центром картины, полностью заполненной людьми, служит печальная фигура Девы Марии с Младенцем на коленях.

Одним из первых стал изображать человеческий труд. Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами. Запечатлевая с высокой точки зрения цепи скал, долины, морские просторы, горные потоки, он достигает впечатления космической грандиозности, демонстрируя огромную протяженность пространства, ландшафтного величия окружающего мироздания. Вот знаменитый рисунок «Падение Симона-волхва». Весна». Перед нами городские дома и уходящая вдаль длинная прямая улица. Ведь не случайно поговорка Он слишком высоко взлетел звучит осуждающе.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Брейгель или мастерская сновидений
3. Картина «Слепые», Питер Брейгель-старший
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Родоначальник династии Питер Брейгель Старший
6. Брейгель Питер, нидерландский художник

Недавно здесь росло дерево. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Охотники несут острые пики и ягдташи. Картины Босха произвели впечатление на Питера Брейгеля Старшего. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). 1566, Вена, Художественно-исторический музей) и Перепись в Вифлееме (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) – в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни времен Брейгеля. Например, художник в своей подписи в 1559 году убрал одну букву и получилось Bruegel (первоначально Brueghel). Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что: «он завещал жене картину с сорокой на виселице.

Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега. Не следует ли нам вспомнить пословицу: Где деньги, там и сердце.

Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Никто не придет им на помощь. Но у Брейгеля в смене времён года основную роль играет природа, а люди, так же как и леса, горы, вода, животные, становятся лишь частью необозримого ландшафта. «Возвращение стад.

Ее фигура, написанная в холодных тонах, контрастирует с окружением, решенным в теплых тонах и потому невольно притягивает к себе внимание зрителя. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Самое интересное в виде мозаики
• Описание картины Питера Брейгеля «Разоритель гнезд»
• Описание картины Питера Брейгеля «Несение креста (Шествие на Голгофу)»
• Описание картины Питера Брейгеля «Свадебный танец»

Брейгель Старший, Питер (Brueghel, Pieter) (ок. Отзвуком размышлений художника о смысле человеческой и природно-вселенской жизни была картина "Падение Икара" (1555-1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). А может быть, однажды, когда Брейгель принес в мастерскую «На четырех ветрах» очередную работу, Иероним Кок, которому она понравилась, но который не сказал этого вслух, чтобы молодой художник не вообразил о себе слишком многого, спросил его: «Не хотите ли отправиться в Италию. Еретиков, отступников без сожаления приговаривали к мученической смерти. Икар упал в море и погиб.

На картине «Детские игры» изображена улица, на которой играет огромное количество детей. Нам такая мотивировка представляется неубедительной. Брейгель трактует зрелище его смерти как незначительную деталь в ничем не нарушаемом ритме вселенной. «Возвращение стад. Эта картина создана в 1559 году, она рассказывает о забавных происшествиях в жизни людей.

Так же, как в «Нидерландских пословицах» и «Детских играх», здесь преобладают локальные цвета, сильные, резко разграниченные цветовые пятна, хотя колорит картины строится на подчинении цветов одному господствующему. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом.

1. Описание картины Питера Брейгеля «Времена года»
2. Описание картины Питера Брейгеля «Перепись в Вифлееме» (2 вариант)
3. Описание картины Питера Брейгеля «Большие рыбы поедают малых»
4. Описание картины Питера Брейгеля «Возвращение стада»
5. Описание картины Питера Брейгеля «Падение ангелов»
6. Описание картины Питера Брейгеля «Сумрачный день»

Но среди этих людей нет ни одного взрослого. И так совершенно о каждом герое картины. Но ничего не меняется. Картина Питера Брейгеля «Битва Масленицы и Поста» имеет непосредственное отношение к театральному жанру фарса. Большинство ест из глиняных мисок простоквашу.

Большое влияние на всё искусство Питера Брейгеля старшего оказал Иероним Босх. В центре каждого из этих рисунков есть символическая фигура. Так и зрячих, которые, кажется, видят дорогу, провидение ведет зачастую в пропасть. 1485-1524) и Херри Мет де Блес (ок. И сегодня привлекает своим видением всего происходящего Питер Брейгель Старший. Нужно было ждать. Художник создаёт (в несколько условной, гротескной форме) широкую панораму жизни народа изображая его труд и быт, тяжёлые народные бедствия в форме иносказания он выступает против социальной несправедливости и насилия.

В городе выдували стекло по венецианскому способу и расписывали стекло для витражей. Для кальвинистов почитание материальных образов было идолопоклонством. 1485 – 1524) и Херри Мет де Блес (ок.

Он не заглядывает вперед на века. Смерть с косой уничтожает все на своем пути. Именно это сочетание прямого, непосредственного наблюдения с условными формулами и создает эффект неизъяснимой притягательности картин Брейгеля.

Тем самым Питер Брейгель Старший показывает то, насколько мелочно существование человека. До нас дошли лишь его живописные произведения, да пара официальных документов. Брейгель пробует. Скептицизм, сарказм ирония, фарс. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. Однако эти парадоксы не являются непримиримыми.

• Описание картины Питера Брейгеля «Перепись в Вифлееме»
• Загадочный и многоликий Питер Брейгель Старший

Движения их полны природной силы, непринужденности, достоинства. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей – насекомыми, паразитирующими на их коже). В центр мира художник поставил судьбы живых людей, о которых никто не пожалеет. Кто-то катается на коньках или санках, кто-то тушит пожар на крыше, кто-то носит хворост. Уже в ранних исполненных с натуры рисунках и акварелях (1552-1553) изображающих грандиозные панорамы Тироля, Альп, виды родной страны, Брейгель проявил себя как новатор пейзажа, обнаружив целостное органическое чувство жизненных сил природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений.

На холме обнаженная и беззащитная в своей наготе пара. Ушёл из жизни в 1569 году в Брюсселе. Взлет Икара подобен взлету, который совершила человеческая мысль в эпоху Возрождения. Как известно искусство Артсена надломилось именно в эти годы. Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) – "а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму".

В картину "Битва Масленицы и Поста" (1559, Вена, Музей истории искусств), где запечатлен народный праздник на улицах фламандского городка, он включает множество конкретно-бытовых, метко охарактеризованных эпизодов. Они рассказывают правду о мире. Он пишет: «Дружба зашла так далеко, что они совместно выполнили одну работу Кловио начал миниатюру и предоставил ее заканчивать своему гораздо более юному другу, может быть для того, чтобы дать ему случай поупражняться в технике, может быть просто повинуясь душевному порыву, которые часто сопровождают дружеские отношения художников».

Новоиспеченные супруги поселились в Брюсселе, предоставившем художнику новые возможности. На его рисунке Большая рыба поедает малую (1556, Вена, Альбертина) изображена мелкая рыбешка, вылезающая из лежащей на берегу огромной рыбины. Сверкали металлической отделкой сбруи коней.

1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). За ее спиной светлым силуэтом возвышается фигура Иосифа, внимательно слушащего прохожего. «Фламандские пословицы» рассказывают в аллегорической форме о жизни, характерах, мыслях людей. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы.

Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Осень», «Охотники на снегу. В этом произведении, которое принадлежит раннему Возрождению, торжествует жизнь. Иногда чересчур жестокие, картины Питера Брейгеля Старшего тем и привлекают людей. 1560, обе – Вена, Художественно-исторический музей), Нидерландские пословицы (ок. В год иконоборчества Брейгель написал Проповедь Иоанна Крестителя (1566), провозгласившего, согласно Библии, явление Мессии. Понятно, что из них делались самые разноречивые выводы.

Их облекали одежды из тяжелого красного бархата, сшитые нарочно для этого случая. Две другие— «Жатва. Такими же были движения косарей.

Лето» и «Сумрачный день. В этой реформе нидерландцы не без основания видели покушение на свою независимость. В картинах Битва поста и масленицы (ок. Исчез в морской пучине, не успев даже (по Овидию) выкрикнуть имя отцово.

Родился предположительно в 1525 году, прожил около 40 лет, умерев в 1569. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы. Распрямит эта школа скрученных или скрутит их еще сильнее. Одно из самых ранних его полотен – Падение Икара (ок.

Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. Второй этап творчества Брейгеля — живописный (1559—69) — «брюссельский» (с 1563 и до конца жизни художник жил и работал в Брюсселе). Сохранилось около 25 работ Брейгеля этого периода, однако это лишь часть выполненного им. «И куда ни приходил бедный Уленшпигель, везде исполненный ужаса, он видел только головы, торчащие на шестах, он видел, как девушек бросали в мешках в реку, голых мужчин, распятых на колесе избивали железными палками, женщин бросали в ямы, засыпали их землей и палачи плясали сверху, растаптывая им груди».

На тему пороков и добродетелей Брейгель создает и циклы рисунков (1557, 1559), предназначенные для воспроизведения в гравюрах. Зима» и «Сенокос» — одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. 1560) изображена толпа на деревенской площади.

Настроение радости несет произведение «Сенокос». «Перевернутый мир», где рассыпают розы перед свиньями, то есть одаряют недостойных, где молящийся склоняется в молитве перед дьяволоподобным существом — служит мнимым богам, — где монах подвязывает карнавальную бороду из мочалы самому господу богу. Коня ему заменяет винная бочка, стремена — кувшины для пива. И они не случайны.

Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564 – 1638) и Ян Брейгель (1568 – 1625), стали известными художниками. Каждая из этих картин и особенно «Игры детей», является ироническим комментарием к бесцельности человеческой деятельности. Ведь не случайно поговорка Он слишком высоко взлетел звучит осуждающе. Своё творчество художник начал графиком. Суть картины заключается в том, что художник сравнивает жизнь людей с играми детей.

Скелет, стоящий рядом, показывает на песочных часах, как время его жизни утекает. «Грызёт столб» – лицемер, столп церкви, ханжа, святоша. Однако были вещи, которые художник принципиально не рисовал по непонятным причинам. Сохранились гравюры, выполненные им самим. Одни на головах, другие на повозке переносят собранный урожай. Предстоящий визит, несомненно, обсуждался в доме и в мастерской Питера Кука. Огромная башня занимает большую часть площади картины.

Брейгель впервые открывает новую, еще не известную ни ему, ни его современникам ценность жизни, хотя она еще скрыта под напластованиями его прежних – космических и негуманистических – взглядов. Некоторые одеты лишь наполовину или бесстыдно оголены. Весна». Только в конце его творчества стали появляться картины, в которых основное внимание приковано к личностям людей.

Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564 – 1638) и Ян Брейгель (1568 – 1625), стали известными художниками. В конце февраля или в начале марта длилась веселая масленица, а затем наступал пост.

Во второй из них Иосиф и Мария едва различимы среди городского люда. 1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Народное веселье предстает не частным жанровым эпизодом, но наглядным обобщающим утверждением жизнелюбивой энергии, таящейся в глубине крестьянских масс и в "смеховой культуре" (по известному термину М. М. Бахтина), прорывающейся наружу наперекор силам социального и национального угнетения.

Микеланджело приписывается пренебрежительная их оценка. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Другой, запрокинув голову, пьет из большого кувшина. Лето» и «Сумрачный день.

За спиной у одного из них – убитая лиса. Начало 1559 года было ознаменовано важным событием. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы. Где же Икар и при чем здесь его падение. Вообще, главные герои картин Брейгеля – представители низов, обычные деревенские жители. С 1561 года и до конца жизни Брейгель живет в Брюсселе.

Брейгель хотел, чтобы его зритель увидел Евангельскую историю в свете современной жизни Фландрии. На стороне Масленицы Брейгель поместил две удаляющиеся фигуры.

Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI в. Посетил Италию (1552-53), работал в Антверпене и Брюсселе (с 1563). Реальность их – в необычайно непосредственном ощущении духа времени.

В этот день члены гильдии во главе со старшиной чинной процессией посещали церковь, потом состязались в стрельбе из лука (эти два эпизода показаны на втором плане картины), после чего следовала пирушка с танцами играми, потасовками, грубоватыми любовными развлечениями изображение которой вынесено на первый план. В Несении Креста (1564, Вена, Художественно-исторический музей) также показаны бескрайние просторы, наполненные безликими грубыми ордами. Медным голосом могучего колокола по имени «Роланд» гентцы возвестили городу и государству о своем неповиновении. Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Кровавый испанский террор породил в отдельных произведениях Брейгеля настроения отчаяния и скорби, отразившиеся в фантастических картинах безумия и ужасов (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен), горьких иносказаниях (Сорока на виселице, 1568, Музей земли Гессен, Дармштадт), в полных глубокого трагизма символически обобщённых образах (Слепые, 1568, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур. 1569), нидерландский художник и рисовальщик.

Всевластное солнце, озаряющее все вокруг, вот подлинный герой Падения Икара. В начале 1560-х годов произошли резкие перемены в личной жизни Брейгеля. Не то ждет момента, когда можно будет бросить монету в тигель, чтобы, по поверью, «малое золото притянуло к себе большое», не то хочет сравнить с золотой монетой тот слиток, который вот-вот появится в тигле. Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. Картина «Падение Икара».

Фантазия Брейгеля в создании этих образов бесконечна: из крыльев, клювов, чешуи, когтей, присосков, щупалец, рогов, зубов, клешней, раковин он создает фигуры живых существ, предающихся тем же порокам, что и люди, повторяющих и пародирующих их жесты. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер, нидерландский художник и рисовальщик. Две другие— «Жатва. Это картина Голова крестьянки 1564 года. Что касается верности католическому догмату, то, напомнив, как КарлV не остановился перед тем, чтобы напасть на Рим — город, где жил католический первосвященник, — он замечает, что КарлV «сражался не против религиозной, а против политической ереси, которая скрывалась в неподчинении реформаторов догмату Он был слишком проницательным политиком, чтобы не понять связи между стремлениями к религиозной и политической свободе».

Безумному гордецу противопоставлена фигура пахаря. В эпоху Брейгеля существовало иное отношение к мифу об Икаре.

Оно создано в золотисто-оранжевых тонах и показывает оживленный и бодрый труд крестьян, слитых в гармонии с природой. Об этом свидетельствует его ранняя работа «Падение Икара», в которой он вместо красивой романтической легенды показывает неуклюжее утопающее тело на совершенно бытовом фоне. Однако Брейгель с самого начала шел своим путем, не поддаваясь моде. Ее патроном, чье имя она носила, считался святой Лука. 1566, Вена, Художественно-исторический музей) и Перепись в Вифлееме (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) – в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни времен Брейгеля.

1485-1524) и Херри Мет де Блес (ок. Она, как и многие другие работы Брейгеля иллюстрирует сатирическое изречение: «Осла не сделаешь лошадью, даже в парижской школе». 1480-1550) и Иоахим Патинир (ок. 1480-1550).

Какой же была действительная последовательность событий. «Среди шутов и шутих здесь можно было видеть Принца любви из Турне верхом на свинье по имени Астарта Короля дураков из Лилля, который вел лошадь за хвост идя вслед за нею Принца развлечений из Валансьенна, который развлекался тем, что считал ветры своего осла Аббата наслаждений из Арраса, который тянул брюссельское вино из бутылки имевшей вид требника (как сладостны были ему эти молитвы. ) Аббата предусмотрительности из Ато, одетого в дырявую простыню и разные сапоги зато у него была колбаса, обеспечивающая его брюхо затем Старшину бесшабашных — молодого парня, который, трясясь верхом на пугливой козе среди толпы, получал со всех сторон толчки и оплеухи Аббата серебряного блюда из Кенуа, который верхом на лошади старался подставить под себя блюдо, приговаривая, что нет такой большой скотины, чтобы она не изжарилась на огне». Зарисовки различных кораблей, которые он делал и у себя на родине и в Италии (в Нидерландах он галер видеть не мог, они у северных берегов не плавали), были, верно, спокойными учебными рисунками, сделанными, чтобы разобраться в устройстве кораблей, понять и запомнить его. В картине «Игры детей» (из незаконченной серии «Четыре возраста человека») Брейгелем изображена улица, усыпанная играющими детьми, но перспектива ее не имеет предела, чем как бы утверждается, что веселые и бессмысленные забавы детей – своего рода символ столь же абсурдной деятельности всего человечества.

Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». Проходят годы, десятилетия, века, много говорят о ценности человека.

Прозвище «Мужицкий» Питер Брейгель Старший получил для того, чтобы не путать его с сыном. На переднем плане широкая дорога, по которой туда-сюда снуют крестьяне, мужчины и женщины. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. К нему можно применить старое мудрое изречение: «Путешествия избавляют от предрассудков». Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их.

В 1563 году, уже набравшись опыта, художник вместе с семьёй переехал в Брюссель. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св.

Из двух слов «hand werpen» — «бросание руки» и произошло название города, напоминающее, что его основал разбойник. На картине, двигаясь цепью и держась один за другого, медленно идут слепые. В таком случае мир по заслугам мстит лицемеру и мизантропу – За один обман – полтора. В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии.

Питер Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти. У каждой из этих земель тоже была долгая и сложная история. Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569) родился, вероятнее всего, в городе Бреда герцогства Брабант (Breda, Brabant). В середине 1540-х он перебирается в Антверпен и поступает учеником в мастерскую фламандского живописца Питера Кука ван Альста (Pieter Coecke van Aelst). В 1551 г. Брейгель становится свободным мастером в антверпенской гильдии Святого Луки и начинает работать в мастерской гравера и издателя Иеронима Кока (Hieronymus Cock). В 1552 г. художник отправляется в Италию и находится там до 1555 г. Установлено, что в 1553 г. он жил в Риме и сотрудничал со знаменитым миниатюристом Джулио Кловио (Giulio Clovio), который позднее стал покровителем Эль Греко. Именно в Риме в 1553 г. Брейгель создал первую картину» «Пейзаж с Христом и апостолами на Галилейском море» (Landscape with Christ and the Apostles at the Sea of Tiberias). Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Все пространство картины вплоть до высоко поднятой линии горизонта заполнено толпой. Ведь перед зрителем разворачиваются картины мирной трудовой жизни: вот пахарь идет бороздой, следом за своей лошадкой, чуть в стороне от него пастухи среди овечьего стада обсуждают какие-то свои заботы, над морской гладью развеваются паруса торгового судна, а вдалеке рыбаки закидывают свои сети.

Как и во всех произведениях живописца, здесь присутствует скрытый смысл. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Обычная жизнь течет как всегда. Следующий уже запнулся за него. В Триумфе смерти (ок. Брейгель раскрывает вместе с тем и заключённые в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец – оба в Музее истории искусств, Вена).

Шестнадцатый век принес с собой новое отношение к миру. Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно. Супруги обосновались в Брюсселе. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны.

К тому времени итальянские путешествия стали обычным делом для нидерландских художников. Осень», «Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Так было с «Нидерландскими пословицами». В эпоху Брейгеля существовало иное отношение к мифу об Икаре. Богатый и знаменитый в XIII и XIV веках, в XVI он жил воспоминаниями о былом. Множество строителей – каменщиков, плотников – трудится на строительстве башни. Биография его наполнена разнообразными интересными фактами. Собранный по крупицам и представленный, наконец, во всем своем творческом могуществе Питер Брейгель Старший сразу убрал с пьедестала своих сыновей – художников Питера Младшего (Адского) и Яна Бархатного (Райского), преуспевших в карьере и славе куда больше отца.

Пейзаж, который мы видим сверху, – это долина с замерзшей рекой и деревеньки. БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (Brueghel, Pieter) (ок. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». Интересное прозвище «Мужицкий» имел Питер Брейгель Старший. В этой картине, по сравнению с предыдущими, произошла важная перемена. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе.

Ко всему, что происходит на улице, она повернулась спиной. Художник и строитель Дедал бежал на остров Крит из Аттики. Картина «На пути в Египет» или «Пейзаж с бегством в Египет». Поле зрения художника заметно сузилось.

Но в этой картине нет и тени издевки над героем античных времен. Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами. Зима» и Сенокос— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Картина «Падение мятежных ангелов». Безумному гордецу противопоставлена фигура пахаря. В них нет юмора, грубого и резкого, но проникнутого стихией народной речи с ее образами и представлениями, который так сильно звучал в «Нидерландских пословицах», нет пристального интереса к разнообразию движений, на чем были построены «Детские игры», нет сосредоточенного внимания к повседневной жизни, к ее атмосфере, ее подробностям, краскам, что составляло самую суть «Битвы Масленицы и Великого Поста».

А эти традиции требовали от мастеров строжайшего следования определенным правилам. 1480 – 1550). Их гибель предначертана. Деревню оцепили, спастись негде. Да и как могло быть иначе. Все мы помним греческий миф о Дедале и Икаре, нет смысла здесь его пересказывать. Без сомнения, он один из самых загадочных художников и личностей прошлого. И если это был не первый случай, тем горше была обида Брейгеля.

Полагают, что фигуры святых на этом полотне выполнены фламандским художником Маартином де Восом (Maarten de Vos), жившим тогда в Италии. С 1556 г. работы Брейгеля приобрели сатирический и нравоучительный характер, зачастую в фантастическом или гротескном стиле Иеронима Босха, подражание которому в то время было очень популярно. На картине Мизантроп (1568, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) помещена надпись: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах» и изображен злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками Питером Брейгелем гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Каждый год подвластные Миносу Афины должны были приносить в жертву Минотавру прекрасных юношей и девушек. Но это не единая толпа.

Поводырь уже упал в пруд. Этот период был временем высочайшего расцвета творчества художника. Они запрещали печатать, переписывать иметь, хранить, продавать, покупать, раздавать в церквах, на улицах и других местах все сочинения Мартина Лютера, Ульриха Цвингли, Иоанна Кальвина «и других ересиархов, лжеучителей и основателей еретических сект». Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу. Их работа была важным наглядным дополнением к чертежам и трактатам по архитектуре. Человек для Брейгеля уже не космическая пылинка, как некогда в Падении Икара.

Но существуют и другие, более подробные, хотя и менее бесспорные списки. У Овидия все столбенеют при виде несущихся вольно по небу Дедала с Икаром. с. 36-37), описывающих поведение людей в мире, где все «вверх тормашками». Мы не знаем, читал ли Брейгель роман Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», который к тому времени был уже известен в Нидерландах.

Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Охотники не пропадают, не растворяются в огромном пейзаже. Таков гениальный Шутник до той поры, пока не решается завести семью. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы.

Обычно их считали подражанием Босху, однако современные исследователи, тщательно сличив их с работами Брейгеля, убедились, что они повторяют фигуры чудищ, которых изобразил Брейгель в «Семи смертных грехах». Весна». И Майкен узнает себя. Они сидят на туго связанных снопах. Три уставших охотника со стаей гончих возвращаются с небольшими трофеями домой. Брейгель же показывает, что природное, неокультуренное начало является неотъемлемой частью человека.

Когда родился Иисус Христос, Ирод приказал уничтожить всех младенцев младше 2 лет (соответствовавших возрасту Христа), чтобы сохранить за собой престол. А самая большая из этих площадей — площадь Ратуши, а самая красивая — перед зданием биржи. Картину Слепые Брейгель написал незадолго до смерти.

Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Он предписал Маргарите Пармской и всем власть имущим строжайше соблюдать все королевские эдикты против еретиков, «ибо помимо вреда для общего дела, как показывает опыт прошлого, перемена религии всегда сопровождается изменением государственного строя и часто бедняки, бездельники и бродяги пользуются этим как предлогом, чтобы завладеть имуществом богатых». Художник в картине «Битва Масленицы и Поста» создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Единство веры означало для него единство империи. Она преследует его криками, насмешливыми песнями, позорящими кличками. Учился и жил в Антверпене.

Многие из них в то время еще не были овеяны стариной. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Брейгель часто черпал темы из народных лубочных гравюр и листовок (Детские игры, 1560, Музей истории искусств, Вена), народные пословицы и притчи использовались им как иносказательная форма для глубоких раздумий о судьбах своей страны и народа. Но на брейгелевском оригинале это была епископская митра. Третий вот-вот оступится.

В фантасмагорических картинах Питера Брейгеля Мужицкого начала 1560-х годов «Безумная Грета» и «Триумф Смерти» появляется личный оттенок – осуждение человеческого безумия, алчности и жестокости перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, приводит мастера к картинам грандиозным и трагическим. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега. Но не будем торопиться. Одно из самых ранних его полотен -Падение Икара (ок. Иногда этого оказывалось достаточно.

Она отражает изменение мира и его восприятия. Ему очень хотелось установить связь между художником и этими знатными людьми. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. Человечек помещен в прозрачный шар, увенчанный крестом.

Картина заполнена маленькими фигурками людей, похожими на кукол-марионеток. Цикл состоит из картин, посвященных временам года. Труд его вечен, так как неразрывно связан с природой. Когда заключенный после многих месяцев такой подготовки представал перед судьями, ему по-прежнему не объясняли, в чем он обвиняется, а старались, чтобы он проговорился сам, попав в одну из расставленных судьями ловушек и лишь после такой обработки к тому, кто оказывался ею не сломленным, применяли допрос «без пролития крови», то есть пытку веревкой, водой и огнем, поскольку церковь запрещала пролитие крови. БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (Brueghel, Pieter) (ок. Он вновь всемогущ. Из окон свешивались ковры.

Смена сезонов изображалась чаще всего через призму занятий, соответствующих каждому месяцу. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. На спине у мужчины – что-то напоминающее мешок. Таинственна жизнь и судьба Брейгеля. Но среди этих людей нет ни одного взрослого.

Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ванден Берг). Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. По мнению многих ценителей, самое лучшее творение – «Фламандские пословицы». Этой потребности отвечали и те диковинки, которыми гордились первые музеи — кунсткамеры.

А на картине Брейгеля изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню. На картине Жатва (1565, Нью-Йорк, Метрополитен) из этой же серии изображено залитое солнцем поле находящаяся на нем группа крестьян прервала свою работу для полуденной трапезы. Один старый историк писал о НидерландахXVI века: «Костры не угасали монахи, более умевшие жечь реформаторов, чем опровергать их, поддерживали огонь в кострах, подкладывая человеческое мясо». Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент работы Художник и знаток, 1565. Сильнее их уроков действовали на него только острые впечатления от окружающей жизни, вместившие в себя и трезвый скепсис и безудержное фантазерство.

Питер Брейгель-старший (1563-й – год создания произведения) взял за образец римский Колизей. Страх и неуверенность овладевали людьми. Понять картины художника можно лишь с философской точки зрения.

«Я скорее пожертвую ста тысячью жизнями, чем перестану преследовать еретиков». «Падение Икара» создана Брейгелем в 1558 году. Теперь нужно было найти попутчиков. В начале 60-х годов XVI столетия происходят перемены в личной жизни Брейгеля. Не спасет от неминуемой гибели в пруду. Чтобы вообразить облик Рима времен Брейгеля, нужно проделать сложнейшую мысленную работу, нужно представить себе, какие из зданий папского Рима были уже построены в 1553 году, а какие еще строились, какие из сооружений античного Рима отрыты из-под земли и сохраняются, а какие открыты и, увы, несмотря на гневные и горькие слова, написанные Рафаэлем за несколько десятилетий до этого, продолжают служить каменоломнями для новых строек и источниками кирпича, облицовочных материалов и мрамора.

Но он кроется не столько в литературно-иносказательной стороне его картин и даже не в морализировании его сатирических рисунков исполненных для гравюр (циклы «Пороки» – 1557, «Добродетели» – 1559), но в особенностях общего взгляда художника на мир. В Болонье жил известный географ Сципио Фабио. Искусство стало его работой. Очень впечатляет картина «Вавилонская башня». Сохранились также подписи — названия под гравюрами Брейгеля.

Но покуда строили башню, развалилась стена. Отсюда эпическая широта повествования. Однако не всё в произведениях так мрачно, художник не оставляет надежду на спасение людей, он мечтает и передаёт людям мысль о гармонии, устройстве мира на основах морали. В самом отдалении человека приготовили к колесованию. Лето» и «Сумрачный день.

Но также и казни — непрерывные и частые. Перед Марией – трое волхвов. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564-1638) и Ян Брейгель (1568-1625), также стали известными художниками.

Может быть, вот таким образом при жизни его считали немым. Вот акробат, который делает мост, опираясь не на руки, а на острия кинжалов. От прежних времен самостоятельности в каждой провинции сохранились провинциальные штаты. На картине Слепые (1568, там же) шестеро слепцов, шатаясь идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился. Почему монах, покидая обманчивый мир, уносит с собой кошелек.

Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 года, когда он создал картину «Битва Масленицы и Поста», представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. Лишь немногие художники обладали умением столь чутко улавливать настроение того или иного времени года и выражать внутреннюю связь человека с ритмом природы. Ветки вербы в руках одного из персонажей указывают на вербное воскресенье. Историк извлекший из старых хроник описание этого государственного спектакля, восклицает: «Что сделал для жителей Нидерландов император КарлV, чтобы они так плакали о нем. » И он напоминает, что император забирал у Нидерландов больше денег, чем ему приносили все его остальные владения, вместе взятые, что он основал в Нидерландах инквизицию, которая сожгла, обезглавила или заживо похоронила, действуя в согласии с его «плакатами» против еретиков, сто тысяч человек. В жестокое время довелось жить художнику – в период господства в его Нидерландах испанских захватчиков.

Теперь их отдаляет от этого места огромное расстояние. А эта лампа погасла. Король получил свои миллионы, Генеральные штаты получили королевское обещание.

Героем его картин стала не отдельная личность, а коллектив, народные массы. Картина Брейгеля – осуждение гордыни и высокомения. К уступам башни и ее галереям успели прилепиться, подобно птичьим гнездам, деревни.

На дальнем плане – выжженная земля, полыхают огни пожаров. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары. Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) – «а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Художник выбирает высокую точку зрения, завершая дальний план величественной цепью гор.

Эти идеи Брейгель развивает в картинах «Фламандские пословицы» (1559 Берлин) и «Битва Масленицы и Поста» (1559 Вена, Музей) и особым образом в картине «Игры детей» (1559 Вена, Музей). Но в какой именно день происходит действие.

На картине Мизантроп (1568, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) помещена надпись: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах» и изображен злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика. На картине Мизантроп (1568, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) помещена надпись: "Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах" и изображен злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика. Поодаль стоят виселицы с повешенными. Однако было бы неверно отрицать философско-пессимистический оттенок ранних работ Брейгеля. Во многих картинах Брейгеля косвенно запечатлены страдания нидерландского народа под испанским игом, война и разрушения, зверства испанцев (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель).

Все застилает едкий дым.

Но ход мысли писателя интересен. Те, кому посчастливилось видеть эту картину в подлиннике, говорят, что в ней все озарено загадочным, призрачным, фантастическим светом Иногда картину считают воплощением пословицы: «Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает». Да и почему бы в «Лавке на четырех ветрах», где издавалось так много гравюр, различных по темам и жанру, были бы отвергнуты рисунки изображающие иноземцев, — их лица их костюмы их нравы, забавные или поучительные сцены из их жизни. Он проникся идеей великого художника и даже создал свои вариации на его творения.

Он восклицал: «Он (Брейгель) покинул нас в расцвете сил. Он ни на минуту не забывал тех обстоятельств, в которых существует. От Гента во Фландрии до деревни Брейгель подле Бре в Лимбурге расстояние немалое. Цикл «Больших пейзажей» — это были гравюры изданные Коком по рисункам Брейгеля, — если сравнивать его с набросками, кажется: не только более тщательно отделанным, что вполне закономерно, но и несколько искусственным. Впрочем, это всего лишь осколки истины, добытые с миру по нитке.

Безмятежный период творчества Питера Брейгеля (картины-притчи на темы фламандского фольклора) внезапно обрывается в 1561 году, когда художник создает сцены в картине «Триумф Смерти», своей зловещей фантастичностью далеко превосходящие Босха. На лицах – беспомощность и ужас. По левую сторону от Мадонны Валтасар. Брейгель женится на Мейкен Кук, дочери своего первого учителя, становится отцом двоих детей (впоследствии знаменитых художников – Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Бархатного), получает от Совета города почетный заказ на увековечение торжественного открытия канала между Брюсселем и Антверпеном. После женитьбы были написаны такие известные картины, как «Большие рыбы поедают малых» и «Осёл в школе».

У него мужественное лицо и могучее тело: он не сдастся до последнего. Они так наполнены, что едва поддаются словесному пересказу. Пространственная диагональ пейзажа, продолжая это движение, связывает фигуры людей с природой, передний план – с горными далями, тонущими в морозной дымке. Выдающийся кинорежиссер Андрей Тарковский для своего фантастического фильма «Солярис» из всех мировых шедевров земного художественного пейзажа выбрал именно эту картину. 1485-1524).

Но строительству не видно конца, все выше возводятся стены. Картина «Триумф Смерти». Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что «он завещал жене картину с сорокой на виселице. Однако, в отличие от «творений в стиле Босха» произведения Брейгеля несли в себе новые идеи и новые способы их выражения. В конце 1557 г. художник создает цикл гравюр «Семь смертных грехов и добродетелей». В 1563 г. Брейгель переехал в Брюссель, где и создал большую часть своих знаменитых полотен. К этому периоду относятся картины «Свадебный танец на свежем воздухе» (Peasant wedding dance outdoors, 1564), «Сенокос» (Haymaking, 1565) и «Охотники на снегу» (The Hunters in the Snow, 1565), «Притча о слепых» (The Parable of the Blind Leading the Blind, 1568), «Калеки» (The Cripples, 1568). Питер Брейгель умер 5 сентября 1569 г. Оба сына живописца Питер (Pieter Brueghel the Younger) и Ян (Jan Brueghel the Elder) тоже были известными художниками, хотя и не такими знаменитыми, как их отец. Картины Питера Брейгеля Старшего хранятся в Венском Музее истории искусств, Лувре, Галерее института Курто, Старой Мюнхенской пинакотеке, Пражской Национальной галерее, Метрополитен-музее, Детройтском институте искусств, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом.

Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы. Несмотря на частичную неудачу своего предприятия, Питер Кук не терял времени даром. Невеселое, неразгульное да и не очень-то богатое.

Народ здесь представлен как безымянная, пассивно страдающая масса, лишенная сильной воли. А человек. Вновь в качестве названия взята поговорка, явно намекающая на излишества и обжорство. В прославленных "Слепых" (1568, Неаполь, Национальный музей Каподимонте) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной. Оно продолжалось долго.

Другие вещи художника рассеялись по городам и весям Европы. В 1563 году женился на дочери наставника Питер Брейгель Старший. Напоминание не было принято в расчет. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Положи его в замазанную глиной реторту и медленно дистиллируй.

Лето» и «Сумрачный день. Он писал замечательные картины, но никогда не писал статьи, не переписывался с друзьями.

В рукописный каталог антверпенского коллекционера Питера Стивенса она вошла под названием «Перевернутый мир изображенный во многих пословицах и притчах». Одновременно он работал над станковыми картинами. Но больше всего жителя равнин поразили горы. Брейгеля никогда не интересовала человеческая индивидуальность. Филипп ответил и эти слова вошли в историю: «Если бы мой сын был столь же грешен, как вы, я сам принес бы дрова ему на костер», — и распорядился, чтобы впредь те, кто идет на костер, были лишены возможности произнести хоть слово. Город, готические крыши которого виднелись далеко внизу, сквозь дымку тумана, стал для этих людей чужим.

Неизвестно, например, видел ли и мог ли видеть Брейгель те картины итальянских мастеров, с которыми иногда связывают композицию его «Крестьянской свадьбы» или центральную группу персонажей в «Несении креста». Во второй из них Иосиф и Мария едва различимы среди городского люда. Картины из собрания Константина Мауергауза».

Впоследствии оно было записано владельцем картины (видно, он хотел сделать праздник более веселым), но и сейчас можно разглядеть выступающие из-под темного покрывала ноги покойника. В этом отношении мировосприятие Питера Брейгеля не составляло исключения. В картине «Избиение младенцев» Брейгель использует евангельский сюжет, рассказанный апостолом Матфеем, но сюжет этот видоизменяется, остаются только ассоциации.

Голландский прозаик Феликс Тиммерманс в своем романе «Питер Брейгель» (1928)— единственной попытке воплотить образ Брейгеля в беллетристической форме — сочинил ему весьма бурное, даже трагическое детство сироты, попадающего то работником к немилосердно жестокому богатею, то в шайку нищих. Простой народ и аристократы – все равны перед смертью. В серии картин "Месяцы" (1565) сменяющие друг друга времена года неразрывно объединены с сезонным трудом крестьян. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564-1638) и Ян Брейгель (1568-1625), стали известными художниками. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Х. Босха, от дробных по композиции и ярких по цвету полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) Брейгель с середины 60-х гг. Вполне возможно, что граверы лавки «На четырех ветрах» огрубили оригиналы Брейгеля, усилили в них именно те черты, которые были всего дальше от его внутренней сути и всего ближе к вкусу покупателей.

В этой картине действие также происходит в городе. В картине «Безумная Грета» (другое название «Сумасшедшая Мэг») старуха, фольклорный персонаж, в латах и со шпагой готовая ринуться в адскую пасть – преисподнюю лишь бы насытить свою жадность – олицетворение алчности и порока. В картине Вавилонская башня (1563, Вена, Художественно-исторический музей), наполненной босховскими персонажами, сама башня размещена на фоне сельского пейзажа, очень похожего на Фландрию 16 в. Как в начале, так и в конце своего жизненного пути Брейгель размышляет о прирожденной глупости человека. Именно эту смену парадигмы отразил Брейгель в своей картине.

Картины его хранятся во многих музеях мира. 1525-1569), последний великий художник эпохи Возрождения в Нидерландах. Родился в 1525 (точная дата неизвестна) году, предположительно в городе Бреда (нидерландская провинция). Множество строителей – каменщиков, плотников – трудится на строительстве башни. В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. Все торопятся воспользоваться погожими деньками.

На картине Слепые (1568, там же) шестеро слепцов, шатаясь идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился. Так Брейгель воплотил пословицу: «Чтобы пройти мир, надо согнуться. » Мало того, что этот мир, который мог бы быть так же прекрасен, как его краски, как его деревья, как его моря, перевернут и извращен, он еще заставляет человека склонить голову и согнуть спину. Вся их деятельность происходит в тишине морозного воздуха. Выражения их старческих лиц похожи на гримасы. В это время в Антверпене жили и работали два графика — Матвей и Иероним Кок.

В Парижском университете уже защищена диссертация на тему: «Все сказанное Аристотелем ложно». Отмеченное исключительной широтой и глубиной охвата жизненных явлений, ярко реалистическое и демократичное творчество Брейгеля оказало огромное влияние на нидерландское искусство и заложило основы развития реалистического направления в искусстве Голландии и Фландрии XVII в. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. А ведь Брейгель вступил в гильдию не один. Среди набросков, сделанных Брейгелем в окрестностях Рима, есть похожие пейзажи. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название— «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп». Жизнь здесь не бессмысленна, как в перевернутом мире «Нидерландских пословиц».

Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Различные пороки – скупость, себялюбие, чревоугодие, любострастие и т. д. – воплощаются в образах живых людей их конкретных поступках ("Фламандские пословицы", 1559, Берлин-Далем, Картинная галерея). В картине Вавилонская башня (1563, Вена, Художественно-исторический музей), наполненной босховскими персонажами, сама башня размещена на фоне сельского пейзажа, очень похожего на Фландрию 16 в. Возможно, самые величественные картины Брейгеля – пять пейзажей, называемые Времена года или Месяцы (1565) изображающие фламандскую сельскую природу в разное время года. Это творение Питер Брейгель Старший создал в 1560 году.

Он работал и на Кловио и вместе с Кловио, получал от него плату и был с ним в дружбе. В написанной около 1562 года картине «Триумф Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте – такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Природа и человек в ней – вот что интересовало художника больше всего.

Тщетны старания строителей, чьи фигурки мелки по сравнению с громадным сооружением. Резко обрисовывая, порою упрощая формы, он выделяет характерные черты предмета, подчеркивая их плотным, красочно интенсивным пятном (красным, синим, зеленым, фиолетовым либо коричневым), особенно звучным на светлом фоне, умело используя при этом цветовые контрасты. В последней картине царят силы разрушения, неумолимый рок. Художник сумел изобразить нарастание падающего движения. Картина «Большой букет из лилий ирисов, тюльпанов, орхидей и пионов в вазе, декорированной изображениями Амфитриты и Цереры» Яна Брейгеля Младшего считается самой большой по размерам работой мастера. Во всяком случае их число решительно превышало упавший спрос на картины. Картина «Падение мятежных ангелов» создана на основе известного библейского сюжета и также изобилует зловещими босховскими персонажами.

Крестьянин достал из корзины хлеб и режет его на большие куски. Нидерландские пословицы. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений.

Пошехонцы тоже «теленка на баню тащили, потом в кошеле кашу варили, потом козла в соложеном тесте утопили, потом свинью за бобра купили, да собаку за волка убили, потом лапти растеряли, да по дворам искали: было лаптей шесть, а стало семь потом рака с колокольным звоном встречали, потом щуку с яиц согнали, потом комара за семь верст ловить ходили, а комар у пошехонца на носу сидел, потом острог блинами конопатили (точь-в-точь как жители селения изображенного Брейгелем: они чинят крышу мисками с блинами. ), потом блоху на цепь приковывали, потом беса в солдаты отдавали, потом небо кольями подпирали, утомились и стали ждать, что из этого выйдет». 1480-1550). Всего лишь живая пылинка, мелькнувшая в солнечном луче.

А рядом на лугу его собирают в стога. Под картиной подпись: Так как мир так обманчив, я ношу траур. Основными направлениями его живописи были пейзажи и жанровые сцены.

сентября 1569 года мастера Питера Брейгеля не стало. Осень», «Охотники на снегу. Вожак, возглавляющий цепочку калек-слепых, падает, остальные, спотыкаясь, неудержимо следуют за ним судорожны их беспомощные жесты, в оцепенелых от ужаса лицах резко проступает печать разрушительных страстей и пороков, превращающая их в мертвенные маски. «Возвращение стад.

Молодая вдова похоронила его в брюссельском соборе Нотр Дам де Шанель. Вдали виднеются картины гордого Вавилона. Один человек заставляет глобус крутиться на своем большом пальце (плясать под его дудку), а другой никак не дотянется от одной булки до другой — то есть с деньгами у него туго. Во всех этих работах очевидно стремление преобразить небольшую по размерам картину в грандиозную панораму, таковы, например, «Неаполитанская гавань» (Рим, Галерея Дориа-Памфили), «Падение Икара» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств), гравированные Иеронимусом Коком рисунки. После переезда в Брюссель художник создает фантасмагорические полотна «Триумф Смерти», «Безумная Грета» и «Падение мятежных ангелов». Многим отрубают головы.

Перед нами городские дома и уходящая вдаль длинная прямая улица. «Возвращение стад. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы. Сейчас мы говорим о ней, что она была выстроена в стиле поздней готики, а завершена в XV веке.

Брейгель Питер (точнее, Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel), (р. Впоследствии эти зарисовки были изданы на его родине как гравюры. По преданию, он первым написал портрет богоматери с младенцем.

Рядом с мужчиной – женщина с фонарем. Поступок Дедала вызвал гнев Миноса.

Кажется, что Апокалипсис уже наступил. Питер Брейгель Старший (Pieter Brueghel) – великий художник прошлого из Нидерландов. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. Картина «Игры детей».

Работа «Охотники» показывает, как предполагается, декабрь или январь. Но однажды афинский герой Тесей убил чудовище, а Дедал помог Тесею бежать. В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Затем учились читать — по латинской же книге псалмов «Псалтыри». Лишь пара беспомощно взбрыкнувших над морем мальчишеских ножек – и круги по воде. Осужденных утопить уже одели в белые саваны и спускают на воду. Картину Слепые Брейгель написал незадолго до смерти.

Именно ренессанс Питера Брейгеля Старшего стал вершиной голландской живописи. Ее подруга в верхнем левом углу бьет в колокола, вещая, что миру пришел конец. Горящая лампа часто связывалась с разумом, освещающим путь человека. Картина «Морской бой в гавани Неаполя» или «Неаполитанская гавань». Каждый из них поднял голову, полагаясь не на зрение, а на обоняние и слух.

Одним из основных направлений была борьба с пороками людей. Мир изменился – из маленького замкнутого пространства он превратился в необъятный космос. Две другие — «Жатва. (Brueghel, Pieter) (ок. И почему Брейгель сделал кошелек красным и придал ему форму сердца. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. В картине "Охотники на снегу" (или "Декабрь", Вена, Музей истории искусств) метко схвачено своеобразие зимнего пейзажа с прозрачным морозным воздухом, зеленовато-серым небом, тонким орнаментом хрупких ветвей деревьев и кустарников, далекими пространствами заснеженных полей и гор, теплом, веющим от человеческого жилья.

Полные света и воздуха пейзажи Брейгеля – как и у его духовного наставника Босха – контрастируют с пестрой мозаикой человеческих фигур, охарактеризованных остро схваченной позой, живым поворотом фигуры, социально типичной одеждой. Смерть размножилась, ее костлявые скелеты мелькают везде. Эта часть договора объясняла, почему они были вынуждены пойти на мир. Филипп II, король испанский, был ярым католиком. В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии.

Это событие вошло в историю под названием: «День тех, кого не сожгли до конца». В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. 1559Удалось идентифицировать более сотнипословиц и идиоматических выражений (см. 1559), Детские игры (ок. Издателю было важно, чтобы в листах узнавали не только художника и гравера, но и общий почерк лавки «На четырех ветрах». На первом плане группа крестьян расположилась со своей скромной трапезой.

Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции. Подготовка требовала денег. По левую сторону от Мадонны Валтасар. 1567 — год вступления герцога Альбы в Брюссель — стал поворотным пунктом в истории Нидерландских провинций, а Брейгелю пришлось наблюдать события вблизи.

Снег недавно выпал: ноги охотников проваливаются и оставляют в снегу глубокие следы. Его фигурка – выражениенасмешки художника над пустыми и бесплодными религиозными спорами. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Однако влияние Брейгеля куда шире.

Небо в пожарищах и виселица на горизонте очень часто будут появляться в работах Брейгеля. Так между художником и зрителем вставал гравер. Картина полна покоя и умиротворения. Но город вдруг резко обрывается и улица выводит нас прямо к реке. Художник и строитель Дедал по приказу царя острова Крит Миноса возвел сложное и запутанное сооружение – Лабиринт, куда царь заключил страшное чудовище – Минотавра. Кстати, вот таким образом картина иногда фигурирует именно под этим названием: Мир вверх тормашками. Некоторые считают его ортодоксальным католиком, другие – приверженцем еретической секты. Осень», «Охотники на снегу.

Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Присутствующим не возбранялись возгласы ужаса и слезы сочувствия. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Здесь он женился и достиг процветания, пользуясь признанием современников и получая более чем достаточное количество заказов от влиятельных покровителей. Весенний воздух Фландрии был полон влажной свежести. Почти невозможно пересказать словами впечатление от «Семи смертных грехов», от всей серии в целом и от каждого листа в отдельности.

Разве это Вечный город. Брейгель часто писал картины-притчи, писалФламандские пословицы. Брейгель изображал неповторимость природы своей страны, придавая пейзажу то суровый, то лирический оттенок. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу.

И кажется, что нет на свете игры, которую не показал бы здесь художник. Настоящим завещанием стали его картины. В наиболее ранних живописных и графических произведениях художника сочетаются альпийские и итальянские впечатления и мотивы родной природы, художественные принципы нидерландской живописи (прежде всего Босха) и некоторые итальянские маньеристические черты. В 1561-1562 годах Брейгелем создаются картины, объединенные предчувствием надвигающихся исторических катаклизмов: "Триумф смерти" (Мадрид, Прадо), "Падение мятежных ангелов" (Брюссель, Королевский музей изящных искусств), "Безумная Грета" (Антверпен, музей Майер ван ден Берг), "Битва израильтян с филистимлянами" (или "Самоубийство Саула", Вена, Музей истории искусств).

В двух картинах – Избиение младенцев (ок. Видно, так с тяжелой дорожной сумой за плечами брел художник по бесконечно далекой дороге. Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами. Весна».

В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. А не решается долго. Его поглотила морская пучина.

Его картины – это правда и вымысел. Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Солнце печет и люди сгрудились, сидят близко друг к другу, чтобы попасть в тень дерева. Это никому не известно ибо завещание Питера Брейгеля Старшего не сохранилось. Недавно изданная в Италии книга «Все живописное наследие Брейгеля» включает в каталог восемьдесят семь номеров.

Яркие, красочные пятна их одежд создают впечатление мелькания, быстрого движения. Некоторые исследователи творчества Питера Брейгеля предполагают, что их было четыре, а «Сенокос» (Прага, Национальная галерея) к циклу не относится. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название — «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп». В картине Охотники на снегу (1565, Вена, Художественно-исторический музей) изображен мир, скованный зимней стужей. Выражения их старческих лиц похожи на гримасы.

Товары со всех концов света встречались на антверпенских складах. Под видом "Переписи в Вифлееме" (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) изображено взимание испанцами налога с фламандского народа, в "Избиении младенцев" (1566, Вена, Музей истории искусств) – нападение испанского карательного отряда на мирную деревню. Башня была гигантским олицетворением тщеты. 1485 – 1524) и Херри Мет де Блес (ок. Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно.

Обилие фигур и деталей, живость и острота контурного рисунка, яркая жизненная выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (использованных главным образом при изображении фигур) сочетаются в полотнах Брейгеля с монументальной цельностью композиции и величественной красотой ландшафтов исполненных гармоничного красочного единства. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. А где же он сам – герой, которого представляли чуть ли не Богом. Питер Брейгель Старший отличался универсальностью работ, он писал практически всё.

---