Писатели Авангардисты

Российские авангардисты: 15 самых известных художников этого направления живописи

За поздними стихами «лучшего и талантливейшего», каким Владимира Маяковского объявил Сталин, вновь увидели его раннее творчество, его круг – и гилейский и лефовский. Русская архитектура 1910-х годов переросла модерн, впитав идеи синтеза искусств и вернулась к неоклассике, пытаясь приспособить ее к новым технологиям строительства и новым материалам. Термин «авангардизм» появился в 1920-х годах и окончательно утвердился после второй мировой войны. – гимн живой жизни, свободному человеку, с упоением отдавшемуся наслажд.

При радикальном переосмыслении гармонии (в расширенной тональности после любого аккорда может следовать любой другой), мелодики, ритмики, фактуры в авангардизме до конца 1930-х годов сохранялись большей частью традиционные принципы построения формы (произведения Б. Бартока, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, композиторов французской «Шестёрки» исключение – намеренно эпатажные дадаистские опыты Э. Сати). Матисс, Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк и другие), кубизм (П. Образы Гончаровой доступны и понятны. Против символистов.

В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим. Гораздо проще причислить к авангарду музыку композиторов Ассоциации современной музыки (АСМ Судьба АСМ оказалась трагической: начиная с середины 1920-х весь круг композиторов регулярно подвергался травле со стороны конкурирующей Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ) и с 1931 года АСМ перестала существовать, а ее члены в разное время становились в лице официозной критики авторами произведений, «отражающих идеологию враждебных классов». ) – наиболее передовой организации, поставившей себе в 1923 году задачей создание и пропаганду «новой музыки». Одни отстаивают принципы активного, пролетарско-революционного искусства (И. Так иными и не менее «высокими» кульминациями модернизма можно считать и экспрессионизм (1910 – 1920-е годы), проявивший себя практически во всех сферах немецкой культуры и французский экзистенциализм, вызвавший резонанс во всем мире (1950 – 1960-е годы).

Спектр направлений авангарда велик. века было бурным., которые исполняли как музыку изображавшую звуки города или машин, так и классический репертуар Над театральными шуморками едко иронизировали Ильф и Петров в «12 стульях», называя ансамбль театра Колумба то «аптечно-негритянским оркестром», то «клистирной шайкой». Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств.

Однако наиболее значительными в стиле модерн была не поэзия, а проза -- романы М. Пруста («В поисках утраченного времени»), Дж. Крупными работами Терентьева становятся постановки в ленинградском Красном театре («Джон Рид», 1924) и в Доме печати («Фокстрот», 1926 «Ревизор», 1927), оформленные мастерами «школы аналитического искусства» Павла Филонова. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Авангардисты считали, что действительность разрушила философские и моральные концепции, чрезвычайно необходимые для искусства этого времени. В свою очередь, многие художники видели в музыке образец искусства, не подражающего натуре, но наиболее непосредственно реализующего внутренний голос автора: у Василия Кандинского много страниц теоретических работ посвящено концепции «внутреннего звучания», а целые циклы работ не случайно названы импровизациями и композициями.

Первые шаги русских авангардистов

Оба понимали скульптуру как искусство, выражающее объем и массу. Юхананов и другие). Для ряда направлений раннего авангардизма были характерны устремлённость в будущее, утопический жизнестроительный пафос и, как следствие, левая идеологическая окраска (русский футуризм и конструктивизм, Баухауз, немецкий экспрессионизм, сюрреализм, особенно его литературное крыло).

Письма. Так, в статье «Музыка и труд» (1922) Борис Кушнер предполагал, что «логически можно так организовать все шумы машин и орудий, всю звуковую жизнь предприятия, чтобы они оказывали на психологию трудящихся возбуждающее стимулирующее влияние». и вместе с тем в абсолютно иных по своим принципам постановках Игоря Терентьева – одного из ярких участников тифлисской футуристической группы «41», поэта и теоретика зауми, одного из наиболее радикальных деятелей театра 1920-х, провозглашавшего: «Не музыка – а звукомонтаж.

Русские писателиОбсужденияПросмотр темы2

М. СеменкоКверофутуризм25 поезописень. Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». К четвертитоновой музыке Вышнеградский пришел благодаря позднескрябинской мистике – его первой значительной партитурой стала поэма «День Брахмы» (позже названная «День бытия»), написанная в 1917 году. В них анализируются духовные, психические, патологические проявления человека. Лит Фр Iполов 20 в. Фр в это время опред общ направл движения европ культуры.

Символом выставки, оказавшим влияние на все дальнейшее проектирование, стал павильон «Махорка» Константина Мельникова. проводились эксперименты в области пластической композиции и ритма. Самый заметный сюжет в развитии русского авангарда обязан, несомненно, супрематизму – художественно-философской системе изобретенной Малевичем в 1915 году, в основе которой лежит выражение беспредельной абстрактной вселенной посредством простейших геометрических форм и цвета. Постановка вопроса о сущности разных видов искусств, выявление цвета, пластики и архитектоники позволили скульпторам обратиться к экспериментам по взаимопроникновению видов и жанров.

• Категория:Поэты русского авангарда
• Авангардизм в литературе ХХ века
• Авангардизм в живописи 20 века: представители, примеры
• АВАНГАРД В ЛИТЕРАТУРЕ, АВАНГАРДИЗМ

Глубокая реформа музыкального языка осуществлена новой венской школой (А. Выживание художественного авангарда в новых условиях, но с неминуемой его трансформацией происходило и другими путями: либо в попытке приспособить сложившийся пластический язык и системы к идеологическим требованиям (отчасти это пытались сделать Малевич, Филонов, бывшие члены Общества станковистов), либо в уходе в прикладную сферу – книжное оформление (как многие члены группы «13»), дизайн интерьеров и выставок (Эль Лисицкий, Константин Рождественский и другие). и кажд. Ю. Кузнецов, – опирался на философскую концепцию преподавателя.

Впрочем, назовем еще две возможные причины. Так становятся возможными «новое сознание» (Г. В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д.

Они призывали уничтожить музеи и библиотеки, освободить. В программной «Декларации ОБЭРИУ» (1927) находила отражение общая для многих художников авангарда установка на зрительский шок, возникающий в ситуации невозможности толкования произведения: «Мы берем сюжет – драматургический. Вообще, начало XX века было богато на необычные и не всегда понятные картины. В свою очередь модернизму надо лишь принести эстетическое наслаждение обществу.

Грирсон, Х. Дженнингс, Л. Ли, А. Монтегю. Американский писатель Марк Данилевский в романе «Дом листьев» комбинирует элементы хоррора (литература ужасов) с академической литературой и типографскими экспериментами. В начале XXI в. экспериментальная литература использует компьютерные и информационные технологии. Экспансия художников в пространство спектакля превращала актёров и само действие в материал для «театра художника» (постановки К. С. Малевича, Ф. Деперо, О. Шлеммера, В. Е. Татлина, Л. Шрейер, П. Мондриана). Лексика отличается нагроможд ассоциаций, метафоричностью, сравнениями, перечислениями.

• Краткий учебник порусскому авангарду
• Авангардистские течения ХХ века
• импрессия (рождается от впечатления от «внешней природы»)
• импровизация (выражаются процессы внутреннего характера)
• Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты
• Авангардные течения в искусстве на рубеже - веков

Возможно просто не доросла. Пруст был снобом. 5 Адорно Т. Философия новой музыки.

В конце 1911 года в Петербурге станут известны основные постулаты его катехизиса «О духовном в искусстве». Но ее здесь не будет. Отсюда важность поведенческого или «акционного», момента в деятельности авангардов (которые немыслимы без скандалов, эпатажа) и политическая ангажированность их участников (призывы к революции, войне – не только литературной, связанной с ломкой всех старых форм, но и реальной, как у футуристов). Иннокентий Суворов, ученик художника Павла Филонова, создал по аналитическому методу учителя цветную скульптуру «Мудрость» (1928), в которой на стыке символизма и экспрессионизма показана новая социальная действительность.

• Выдающиеся деятели русского авангарда
• Авангардизм 60-х — начала 70-х годов
• Страницы в категории «Поэты русского авангарда»
• Авангард в изобразительном искусстве
• Авангардизм как историческое явление
• Интенсивный период развития авангардизма

Кроме того, в рамках этого кино снимались довольно экспериментальные ленты В «Пиковой даме» Протазанова едва ли не впервые использована «субъективная камера», а некоторые сцены содержат скрытую пародию на приемы салонной драмы. Так как они редко когда удаются. К сходной тенденции принадлежит и обильное использование цитат Паундом (под именем интертекстуальности востребованное в конце XX в. постмодерном).

Многие музыкальные идеи авангарда вызревали вне музыкальной среды. Уникальный синтез искусств был явлен в пореволюционном художественном агитпропе – агитационно-массовом искусстве 1918 – 1920 годов, подготовленном пластическими экспериментами 1910-х годов (авангардистские формы в агитпроп привнесли Натан Альтман, Татлин, Пуни, Родченко, Лисицкий, братья Веснины, Николай Суетин, Клуцис и другие). В произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в котором восторжествует справедливость добра. Советский авангард 1920-х – начала 1930-х годов представлен урбанистическими опусами А. В. Мосолова, В. М. Дешевова, «гудковыми симфониями» А. М. Авраамова, пародийно-гротесковыми музыкально-театральными произведениями Д. Д. Шостаковича.

1. Отличие авангардизма и модернизма
2. Революционное искусство – авангардизм
3. Отличительные особенности авангардизма
4. 138 Авангардизм и его стилевые течения
5. Авангард как художественное явление
6. Эстетика и художественные черты авангарда
7. Направления художественного Авангарда в России

Задача искусства – в выявлении души худ-ка. В свою очередь, констатация непредсказуемости поступков человека, ведомого ускользающим от рационального контроля подсознанием, а также связанная с этим фрагментация языка (чей произвольный и комбинаторный характер вскрывает в «Курсе общей лингвистики» Ф. де Соссюр) ложится в основу всей авангардистской философии с ее неприятием «здравого смысла» интонациями абсурда, приоритетом стихийного слова и экстаза. К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад» историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией.

«Современность» начинает восприниматься именно как открытость миру. Представитель социалистического реализма, создает серию «Реальный мир» (1934 – 1951) в 5 книгах. Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол».

1. Историческое значение русского художественного авангарда
2. Каталог рекламных компаний России
3. Путеводитель по искусству: Самые известные авангардные картины
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Универсальный русско-английский словарь

«Разговоры богов» Лукиана какобразец комического свержения культа богов в античной литературе. Билет 47. Семь звуков образовывали тональность. Но как бы там ни было, а «сегодняшние авангардисты унаследовали не мессианские претензии, волю к власти и трибунность Маяковского, а хлебниковское амплуа частного, маленького человека, назначающего, конечно, председателей Земшара, но не возражающего против того, чтобы эти приказы оставались неосуществленными или осуществимыми исключительно в грезах».

Девиз: «Время — сегодня. Вып. Первые его стихи относятся к 1899 году. Он пренебрежительно относился к культурному наследию, патриотических чувств. Чудеса электричества заменили для них чудеса божественно-прекрасной природы.

Ситуац. Особо учиться не любил. Но что-то мне интересно, а что-то не воспринимается и не цепляет. В этом смысле, вероятно, все, кого сегодня причисляют к русскому авангарду, разделяли убеждение в том, что задачей искусства не является подражание природе – внутренней и внешней, но что искусство является инструментом ее изменения и развития.

Также многие стихи и прозаич. Всем течениям авангардистского искусства действительно свойственна подмена духовного содержания прагматизмом, эмоциональности – трезвым расчетом, художественной образности – простой гармонизацией, эстетикой форм, композиции – конструкцией, больших идей – утилитарностью. "Так образом, мы можем заключить, что авангард характеризуется символизмом в чистом виде. Их фильмы пользуются успехом в Европе, но не в Советском Союзе. Осознание своей радикальной новизны и прогрессивности сопровождается у авангардистов не только констатацией отсталости прошлого, но и стремлением или совершить над ним насилие, «сбросить с корабля современности» или деформировать. Шарль Сент Бёв – академик, серьезный чел-к, реально влиявший на лит. Ситуация резко изменилась после Октябрьской революции, когда прежние темы в кино стали уже невозможны, а многие кинематографисты эмигрировали Прежде всего они эмигрировали во Францию, оказав тем самым существенное влияние на французский кинематограф.

Рубеж XX и XXI веков – то самое время, в которое мы живем. Другой электрический инструмент – croix sonore (сонорный крест) – был разработан создателем новой системы композиции «тотальная гармония» композитором Николаем Обуховым. Их общим названием стало слово «авангард», в дословном переводе с французского обозначающее «передовой отряд». Несмотря на уничтожение литературного авангарда в начале 1930-х годов, особенно после нападок РАПП РАПП (1925 – 1932) – Российская ассоциация пролетарских писателей., печально известной резолюции «О перестройке литературно-художественных организаций» 1932 года и, наконец, Первого съезда писателей в 1934 году, в начале 1960-х в ряду других оттепельных явлений его влияние начало все больше сказываться на новом поколении поэтов. Хиллер и другие) и Венгрии (Л. Таким образом, если модернизм оставался типом мировосприятия, еще во многом классическим (что заметно в христианстве «наоборот» Джойса или Бюнюэля), аполитичным и порой даже эстетически консервативным, то авангард стремился стать философией бытия нарождающегося, революционно устремленного к будущему – и бытия принципиально нового, эксперимейтального, профанного.

Портреты. Основными жанрами здесь являлись документальное кино и историко-революционная эпопея. Примеры такого синтеза искусств на театральной основе многочисленны – они, каждый в своем ключе, очевидны для постановок Уновиса Уновис – «Утвердители нового искусства» (1920 – 1922), группа, организованная учениками и последователями К. Малевича. Стремление к «жизненности» творчества – еще одна отличительная черта авангардистской эстетики. Впоследствии автор так и датировал картину – 1913 годом.

В 1910-е годы формируются австро-немецкий экспрессионизм (Ф. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы. Современное искусство действительно стало свободным. Также необходимо назвать вестерны, детективы и гангстерские фильмы вроде «Банд НьюЙорка». Он начинает как импрессионист, но в итоге приходит к примитивизму.

Гертруда Стайн (1874-1946)Наиболее значительным послевоенным экспериментальным произведением считается роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». Выдающиеся художники и теоретики конструктивизма проявили себя реформой театра (Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Веснин, братья Стенберг), разработали различные формы агитационного искусства (Густав Клуцис, Антон Лавинский), реализовали себя в широком диапазоне полиграфической деятельности (Алексей Ган, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Соломон Телингатер), в проектировании производственной, повседневной и спортивной одежды, а также предметов мебели и быта, создали проекты оборудования рабочих клубов изб-читален. Это относится и к убежденности сюрреалистов в том, что основой творчества могут служить лишь реально пережитые события и к феномену «жизни как творчества», практиковавшемуся писателями и художниками из орбиты дада (М. Она стала автором многочисленных работ для театра. Постановки нередко лишены сюжетности в них могут отсутствовать декорации и костюмы (при возрастающей роли света). Позже Эйзенштейн самостоятельно ставит по мотивам классической пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты» спектакль «Мудрец» «Мудрец» осовременен, его действие перенесено в эмигрантский Париж и трактовано как цирковое представление. Тракль, Ф. Кафка), театре (ранний Б. Брехт).

Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и применить новые приемы игры на них. География современного авангардистского балета чрезвычайно широка: помимо США (М. Рембо).

Литературный процесс без них практически невозможен. Вы удивлены. Ганс сталк-ся с неизвестн ему идеями и сферами жизни, кот расширяют его сознание, учат по-новому восприним жизнь, постигать таинств сторону бытия, немыслимого без болезни и смерти. Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. 1960-е годы отмечены непродолжительным взлётом модернизма и появлением постмодернизма. В 1913 году художник создает свои абстрактные шедевры – «Композицию VI» и «Композицию VII» в России к этому времени появится свое, хотя и кратковременное направление абстрактного искусства – лучистская живопись Михаила Ларионова (с 1912 года). Идеи производственников о том, что массовое действо в новых общественных условиях окончательно сменит профессиональный театр, уже к середине 1920-х годов начали терять свое влияние.

В некоторых случаях, как это было с экспериментами в области графического звука Графический звук – метод синтеза звука с помощью света и искусственно созданной графики звуковых дорожек, позволяющий, основываясь на данных акустики и математики, создавать сложные полифонические произведения без участия исполнителей., научные открытия оказывались сразу примененными деятелями авангарда, например, композитором Арсением Авраамовым и кинорежиссером Абрамом Роомом в фильме «План великих работ» («Пятилетка»). Хотя между ними имеется некоторая преемственность, она не носит существенного характера. Искусство русского авангарда. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. Таким же недопустимым являлось разногласие между теорией подчинения искусства политике коммунизма и авангардистским неконсерватизмом, сопутствующим непрерывному творческому процессу. М. Неврлий, . Деревня, почти непригодная для изображения в монтажной эстетике, обычно появляется в документальных лентах или фильмах, рассчитанных на массовую аудиторию, но представители «высокого авангарда», такие как Эйзенштейн, ее не слишком понимают и смотрят на нее несколько свысока Самым ярким примером может служить фильм «Генеральная линия» Эйзенштейна. Нередко она толкает авангардистов к самоубийству – нигилистическому «возвращению билета Богу».

Своего рода манифестами АСМ можно считать знаменитый симфонический эпизод «Завод. Характерным примером может служить спор, развернувшийся вокруг картины объединения ФЭКС «Новый Вавилон», снятой под сильным влиянием теорий Эйзенштейна. Не живопись – а светомонтаж.

Мейерхольда и трудовой гимнастики Ипполита Соколова и так далее. Нач. Супрематизм оказал не только колоссальное влияние на ближайший круг Малевича и его учеников (объединение «Уновис» Уновис – «Утвердители нового искусства» (1920 – 1922), группа, организованная учениками и последователями К. Малевича. ), на производные от него пластические системы (как, например, проуны Лисицкого), но и на все последующее развитие абстрактного искусства не только в России, но и за рубежом. В частности, он предложил застраивать Москву по параболе. Футуризм, по мнению.

Вот таким образом образ часто строится из ряда зарисовок, дополняющих друг друга, но не дающих целостной личности (Сван представлен в разных ситуациях как несколько разных людей Сван, умный и утонченный посетитель аристократических салонов, Сван — любовник Одетты, Сван, — благополуч семьянин и, Сван – неизлечимо больной, умирающий человек, ). В авангарде всегда присутствуют революционные настроения, поддержание всего нового. незадолго до своей гибели, Гейм сделал в дневнике запись сна, кот во многом повторял обства его смерти. Парадоксально, но все живописное содержание русского авангарда можно считать обусловленным этой мыслью – «изжитости живописи». 7-8. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк).

Он оказал сильное влияние не только на литераторов авангарда (Вирджиния Вулф, Джона Дос Пассос), но и на более традиционных писателей (Эрнест Хемингуэй). Авангардные направления в литературе продолжили футурист Филиппо Томмазо Маринетти, который взрывал не только границы традиционного литературного повествования, но и типографского оформления книг сюрреалист Робер Деснос, написавший роман под гипнозом. Сознание единого духа «современности», стиравшего географические границы и языковые барьеры, в 1910-е годы было у авангардистов повсеместным. Однако представители всех архитектурных ветвей авангарда соглашались с мыслью Николая Ладовского, что «пространство, а не камень – материал архитектуры», добавляя к этому свое видение наполнения и значения пространства как такового. Кандинский много путешествовал и черпал вдохновение как в русском средневековье, так и во французском искусстве. Теоретическая работа велась в Инхуке (с 1920 года), ГАХНе (Государственная академия художественных наук, с 1921 года), питерском ГИИИ (Государственный институт истории искусств, с 1920 года) и других учреждениях.

немецкий э. в эти годы заметно «левеет» и многие писатели и художники, Б. Брехт, Й. Р. Бехер —участвуют в революционных событиях 4-й этап в 1923— 1932 гг. Многие из творцов покинули Россию – как в предреволюционные и относительно спокойные годы, так и в связи с начавшимся культурным террором (Бурлюк, Гончарова, Владимир Баранов-Россине, Наум Габо, Кандинский, Ларионов, Павел Мансуров, Пуни, Шагал, Экстер и другие). и другим вершинам его творчества, так и к реализации движения «от мольберта – к машине» (по названию известной книги искусствоведа Николая Тарабукина), которое станет программным в русском конструктивизме с 1921 года.

Один из хрестоматийных примеров – «железобетонные поэмы» Василия Каменского, которые тот вешал на выставках, называя «стихокартинами». Первые пореволюционные массовые действа имели черты ритуально-обрядовых празднеств Например, первомайское массовое действо 1920 года, поставленное в Петрограде Юрием Анненковым и Александром Кугелем, в котором участвовало до двух тысяч человек или «Взятие Зимнего дворца» Николая Евреинова, Александра Кугеля, Николая Петрова с декорациями Юрия Анненкова, в котором участников, согласно разным данным, насчитывалось от шести до десяти тысяч человек. В кругу явлений авангардизма: итальянский (поэт и драматург Ф. Т. Маринетти режиссёры А. Дж. И тогда эпохе модернизма принадлежат уже не только склонные к абстракции стили, которые намечены либо в 1870 – 1890-е годы (импрессионизм, символизм), либо в 1910-е (экспрессионизм), но и натурализм (влиятельный и во времена Э. Золя и в начале XX века). Из контррельефов ведет линия как к памятнику Третьему интернационалу, «Летатлину» «Летатлин» – самодельный летательный аппарат, к работе над которым Татлин приступил в 1924 году. Neue Musik.

Превращает время в пространство. Она продемонстрировала всю палитру архитектурных вкусов эпохи – от историзма и неоклассики Щусева и Жолтовского (облегченных до каркасных схем) до первых экспериментов архитектуры авангарда в синтезе со скульптурой и монументальной живописью, в которых поучаствовали Голосов, Экстер, Конёнков, Родченко, Мухина. Лекции о музыке. Ещё в 30-е годы Константин Мельников получил мировое признание как классик русского авангарда.

П. Филипович, . Так, один из главных провозвестников футуризма в музыке, автор книги «Свободная музыка. Для Татлина был важен и чисто ремесленный мотив создания произведений, связанный с пониманием скульптуры как процесса конструирования. Открытие «потустороннего» измерения человеческого сознания наделяет человека авангарда как способностью к непредсказуемым метаморфозам, грёзам наяву, преодолению всех и всяческих границ и табу, так и особым «оптимистическим» трагизмом – слишком уж сильна взрывчатая энергия, пробужденная им к жизни. При остранении вещь не называется своим именем, а описывается, как в первый раз увиденная. Джойса «Улисс» (1922), прозу Ф. Кафки (посмертно опубликованные в 1925 – 1926 годах романы «Процесс» и «Замок»), поэзию Т. С. Элиота (поэма «Бесплодная земля», 1922), драматургию Л. Пиранделло («Шесть персонажей в поисках автора», 1921).

Ярким примером таково «разгадывания» может стать супрематизм в живописи. Впрочем, в 1920-х годах Рославец был известен и как автор массовых песен, например «Марша физкультурников», но более всего как общественный деятель Являясь одной из главных мишеней пролетарской критики, Рославец был вынужден уехать в Узбекистан, где он создал первый узбекский балет. В 1980-90-х годах ярким проявлением кинематографического авангардизма стало советское и постсоветское «параллельное кино» (режиссёры братья Г. О. и И. О. Алейниковы, Е. Г. Юфит, Б. Ю. Литература – вполне».

Классицизм как основное направление в Литературе и Искусстве России. Вопрос 21. Ярким примером тому не только постановки Кандинского в Баухаусе или опыты Матюшина в Гинхуке Гинхук – Государственный институт художественной культуры, существовавший в Петрограде с 1923 по 1926 год., но изобретение оптофонического (цветозрительного) фортепиано Владимира Баранова-Россине в 1920 году. В первые дни он работал над картиной по 12-14 часов.

В XX в. набл-ся кризис клас романа бальзаковского типа из которого уходят идеи интрига, сюжет, логика повеств-ия и сближение его с лирической поэзией. 2. В декабре того же года картина была представлена на футуристической выставке. В поисках правды он проникает в подсознательное и дорефлективное, в мистическое состояние, подобное сну (сюрреализм использующий аллюзии и парадоксы), раскрывает формы психологического (иррациональный дадаизм), социального искусства (футуризм, неоавангард), травестирует стандартные понятия, которые оказываются несуразными (абсурдизм), задействует художественные решения с помощью подчеркнуто геометрических условных форм (кубизм). Постепенно начинает складываться сталинский «большой стиль». сюжет, персонажи, подробности быта, пейзажи произв-й Алена-Фурнье важны как ср-во выразить через них настроения, чувства, ощущения самого автора, Крупне представ-м лирической прозы во Фр на рубеже веков являлся Андре Жид (1869 -1951), многогранное творчество кот (ероманы, стихи, пьесы, эссе, путевые заметки, дневники) стало своеобразным Дневником, отразившим личность самого художника. Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара».

хроники (Фигаро), точные зарисовки, пишет сборн. Он нас заставляет обратиться к себе. Когда появились новые тенденции в искусстве (символизм, например) – это уже было проявление авангардизма. АНАЛИТИКО-ПРОГНОЗТИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ В РУССКОЙ ПОСЛЕРЕВОЛЮЦИОННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (ЗАМЯТИН «МЫ», РАССКАЗЫ «ПЕЩЕРА», «ДРАКОН», «МАМАЙ», В. ЗАЗУБРИН «ЩЕПКА»). Барокко и силлабическое стихосложение в русской литературе вт.

Само слово авангард пришло из военной лексики, где им обозначается небольшой элитный отряд, прорывающийся на территорию противника впереди основной армии и прокладывающий ей путь, а искусствоведческий смысл этот термин, на правах неологизма употребленный Александром Бенуа (1910), обрел в первые десятилетия ХХ века. Практиковавшееся рядом авангардов провокативное поведение было не только средством борьбы с традицией, но и попыткоцвывести зрителей/читателей из их традиционно пассивной роли созерцателя, чтобы разрушить как старую дихотомию зритель – автор (главенство авторства), так и ее центральный символ – театральную рампу. В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз.

Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Понятие, противоположное академизму. Позже источниками вдохновения для советских киноавангардистов станут немецкие (экспрессионизм) и шведские (изображение природы как героя фильма) картины, почти в полном объеме шедшие в советском прокате. Значительное влияние на мировое киноискусство оказал немецкий экспрессионизм 1910-20-х годов (режиссёры П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине). Уильям Берроуз (1914-1997)Дух европейского авангарда жил и в литературе нового послевоенного поколения. Важнейшими новациями стали: отказ от 7-ступенной гаммы как основы тональности и связанное с ним новое качество лада, неподготовленному уху кажущееся какофонией (смотри Атональность) сложные звукокомплексы в роли тоники (в том числе аккорды квартового строения у позднего Скрябина) или серии («синтетаккорды» Н. А. Рославца) микроинтервалы (у Ч. Айвза, И. А. Вышнеградского, А. Хабы), сонорные эксперименты (Г. Вслед за «дедушкой русского футуризма» Николаем Кульбиным Лурье провозглашал «музыку высшего хроматизма», тем самым предвосхищая одно из важных направлений авангарда – ультрахроматическую музыку, то есть основанную не на привычной 12-ступенной темперации Темперация – небольшое изменение (сужение или расширение) интервалов музыкального строя, отклоняющее их от акустически чистых интервалов., а на делении полутона на более мелкие интервалы.

непрекращающимися репликами, когда партнеры как бы не слышат друг друга. Роман основан на принципах: 1)Все — в сознании, вот таким образом конструкция романа-потока выражает его бесконечную сложность и текучест 2)Впечатление — критерий истины (импрессионист). Плачевное состояние конструктивистских памятников по всей стране – это итог впитавшейся в сознание разрушительной критики «коробочной архитектуры», многолетнего забвения и неприятных ассоциаций с советским бытом и социальными экспериментами. Идеи академика легли в основу авангардной архитектуры. на его месте. «Модернизм, – отмечает сегодня Лев Рубинштейн, – как бы принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается обновлением художественных средств при решении так называемых вечных задач искусства.

Несмотря на это, он считается одним из наиболее известных прозаиков XX века. герой – не тень автора, но словно бы сам автор (герой-рассказчик наделен всеми чертами жизни П, вплоть до газеты, в кот работал). В., 1951 Austin W. W. Впрочем, назовем еще две возможные причины.

Победу над Солнцем надо видеть во сне или по крайней мере на сцене». Часто появлялись роковые красотки или призраки возлюбленных. В основе работы группы лежал метод «зорвед» (от слов «зрение» и «ведание» ) по расширенному смотрению.

Футуристы выступали против литературных традиций. Влияние конструктивизма сказалось на живописи молодого поколения художников 1920-х годов, не разделивших вместе с тем крайние утилитарные позиции «производственников», – на группе «Метод», конкретивистах, Обществе станковистов (ОСТ). неопредел., чит. Но как бы там ни было, а «сегодняшние авангардисты унаследовали не мессианские претензии, волю к власти и трибунность Маяковского, а хлебниковское амплуа частного, маленького человека, назначающего, конечно, председателей Земшара, но не возражающего против того, чтобы эти приказы оставались неосуществленными или осуществимыми исключительно в грезах». Таким образом идеи об открытии внутреннего духовного содержания путем отказа от внешней материальной формы и обращения к первоэлементам абстрактной живописи – точке, линии, цвету, – выдвинутые Кандинским в трактате «О духовном в искусстве» (1909), оказываются аналогичными проектам планитов Малевича (1920-е), свободно парящих в космосе как супрематические аэрограды будущего.

Светск. Прежде всего речь идет о «Нетерпимости» Дэвида Гриффита – 3, 5-часовом эпосе о роли нетерпимости в истории, при создании которого Гриффит активно применял параллельный монтаж, чередуя между собой сцены четырех сюжетных линий Это Древний Вавилон, страсти Христовы, Варфоломеевская ночь и современная история. Именно активность членов ОСА, появление региональных отделений (Баку, Киев, Ленинград, Свердловск, Харьков и т. д. ), проведение Первой выставки современной архитектуры в 1927-м, съезда в 1929-м и обилие публикаций создали иллюзию синонимичности конструктивизма и архитектурного авангарда. В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. Эта идея вполне актуальна касательно литературы и живописи.

Поэт стремился синтезировать различные виды искусства, он создал так называемоепоезомалярствоВ сборникеКобзарь (1924 г) помещены п оезомалюнкыМоя мозаика, Каблепоема за океанМ. В «Земле дыбом» Любовь Попова предложила ограничиться краном, который был установлен на сцене. W., 1937 Stuckenschmidt Н. Н. Как только не пытаются объяснить это произведение. Уйдобро) и ультраизм (Х.

Он очевидно не правильно пережив. Серьезный удар. Особняком стоят и многочисленные стилизаторы, блестяще имитировавшие приемы современной архитектуры (плоская кровля, ленточное окно, простые объемы), однако не проникавшие в сам архитектурный метод, – в этом ряду можно назвать конструктивистские проекты Щусева. Здесь родились многообраз худ течения и школы (натурализм импрессионизм, символизм, кубизм и др. ), получившие затем мировое признание нов виды ис-ва (кинематограф) Урок 1 мир войны – чел мало, что стоит. XX в фр.

Ф. Кафки). Основная задача – выразить крик души, протест, . тяготение в абстракции. Ни на какую реакцию, кроме хвалебной оды он не рассчитывает. Важно, что такой театр принципиально не подражает профессиональному Как писал теоретик Григорий Авлов, театр «возникает из новых форм политического быта этого класса из его демонстраций, митингов, общественных собраний, массовых празднеств». Но вскоре иллюзии рассеялись. «Утехи и дни»), «Против Сент Бёва».

Театр должен начать самостоятельно производить смыслы, что в конце 1900х – середине 1910-х годов находит выражение в высказываниях английского режиссера Гордона Крэга, в концепции театральности Николая Евреинова и его интересе к нелитературным формам театра (спектакли созданного им вместе с Николаем Дризеном «Старинного театра»), экспериментах в области комедии дель арте Всеволода Мейерхольда и позднее Евгения Вахтангова и т. д. Взгляды теоретиков и художников производственного искусства, с одной стороны и идеологов петроградского самодеятельного театра, с другой, подрывают идею автономии искусства и вводят в театральную эстетику первых пореволюционных лет проблему слияния искусства с жизненными практиками. Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол — «композицию» из консервных банок. В век расцвета индивидуализма она пропагандировала его неприятие. Сергей Меркуров работал в стиле символизма, его произведение «Смерть вождя» (1927 – 1947) представляет собой гармоничную музыкально-математическую систему в граните.

К началу 1930-х меняются и условия выхода фильмов. К концу 1920-х годов монтажная эстетика переживала кризис. в обесп.

Гейма посвящены историч сюжетам: античности («Киприда», цикл стихов «Марафон») и Франц революции («Робеспьер», ). В январе 1912 Гейм, катаясь со своим другом на реке Хафель, провалился под лёд и утонул. Ключев проблема – пробл времени. Кульберг, М. Эк), Великобритании (К. Модернизм – общая культурологическая характеристика всего искусства XX века.

В рамках этого направления в Германии разрабатывались идеи так называемого совершенного танца с конструктивизмом связаны хореографические эксперименты Баухауза («танцевальная математика» О. Шлеммера). В этом смысле они значительно революционнее модернистов. Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». Так, Яков Протазанов после непродолжительной эмиграции вернулся в Советскую Россию, где, помимо прочего, снял «Аэлиту» – картину, являющуюся одной из визитных карточек советского авангарда. Семенко – автор поезофильмивВеснаиСтепьепоема за океан.

Яркое подтверждение этому – роман "Большой Мольн" (1914) Алена-Фурнье (псевд. Почти одновременно в разных странах возникли разнообразные формы абстракционизма (живопись Кандинского, Марка, Ф. Купки, неопластицизм П. Мондриана, орфизм Р. Делоне и С. Делоне-Терк, лучизм Ларионова, супрематизм К. С. Малевича). Болезнь, астма жизнь в 4х стенах, решает заново прожить/вспомнить жизнь. Дореволюционное кино дало несколько великих имен.

Значимым опытом был и утерянный фильм Всеволода Мейерхольда «Портрет Дориана Грея», примечательный уже тем, что на роль Дориана Мейерхольд пригласил актрису Варвару Янову. М., 2001 Чередниченко Т. В. Музыкальный запас.

Именно город становится идеальным кинематографическим пространством. произвед. В 1910-е годы (и даже в первой половине 1920-х) конструкции инженеров Александра Кузнецова, Артура Лолейта, Владимира Шухова опережали собственно архитектурную мысль эстетические возможности железобетона и стальных конструкций архитекторами не осмыслялись, а чаще всего просто дополнялись эклектическим или неоклассическим декором. «Победа над Солнцем» программно игнорировала не только законы реалистического театра, но и правила профессионального театра вроде понятности звучащего текста (со сцены звучало вовсе не оперное пение, а «заумный язык») и связи сцен друг с другом (драматургически спектакль распадался на два действия и несколько плохо связанных друг с другом нарочито алогичных картин, которые автор либретто Алексей Крученых назвал деймами).

общ-во. И вот контраст между мажором и минором постепенно стал сходить на нет. Эта картина тоже была написана во время гражданской войны в Испании.

Работа со словом как таковым и с его элементами – фонетическими, начертательными – фактически выводила «заумную» поэзию Хлебникова, Крученых, Ильи Зданевича на проблемы философии языка, так как словотворчество становилось не просто жестом обновления языковой материи, но преображения мира посредством слова. ошибаются, т. к. Ю. Кузнецов, В. Пахаренко). Возглавили ОСА братья Веснины и Моисей Гинзбург. Именно Ларионов до своего отъезда в эмиграцию будет фактически лидером русского авангарда – и Малевич и Татлин входят в организованную им группу «Ослиный хвост».

Он стал знаменит как «поэт, предсказавший собственную смерть». Т. Маринетти в Италии В. В. Маяковский, В. Хлебников, А. Е. Кручёных в России), создавшим особый поэтический язык (аграмматизм, отказ от синтаксиса и прочее), резко противопоставленный всей предшествовавшей литературной традиции. Одним из первых о таком взаимопроникновении заговорил Василий Кандинский в статье «О сценической композиции» (1912), где доказывал, что средства различных искусств – звук, цвет и слово – внешне различны, но «по своей внутренней сути абсолютно тождественны». В художественном творчестве Джойса использован не только «поток сознания», но также пародии, стилизации, комические приемы, мифологические и символические слои смыслов. Многие художественные приёмы авангардизма применяются в контексте других направлений и стилей и даже (в адаптированной форме) на коммерческой эстраде.

Северини, Дж. Сознававший себя «искусством революции», авангардизм к началу 1930-х годов был признан в странах, победивших тоталитарный режим «антинародной» и «формалистической» тенденцией, а в нацистской Германии третировался как «дегенеративное искусство». Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов. Если не считать визионерский теоретический труд Николая Кульбина «Свободная музыка» (1909), а также упомянутых Лурье, Рославца и других музыкантов из круга футуристов, то самый ранний ее эпизод – музыка Михаила Матюшина к опере «Победа над Солнцем» (1913), с четвертитонами и шумами пропеллеров, обозначенными в партитуре, – все еще полностью не найден. Начало XX века сдвиги в худ стрре всей франц литры.

Брагалья, А. Риччарди художники Э. Прамполини, У. Боччони, Дж. Он тут же принялся за работу. Вместе с этим уже в эпоху оттепели с молодым поколением композиторов разворачивается волна «второго русского авангарда» (Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Арво Пярт, Андрей Волконский, Валентин Сильвестров, Галина Уствольская), которая имеет больше общего с параллельными тенденциями на Западе, чем с преемственностью довоенных явлений. фигура Э С ранних лет Гейм начал интерес-ся лит-ой. Одновременно с этим появление «Счастья» Александра Медведкина доказывает, что возможности киноавангарда к началу 30-х годов не были исчерпаны. Общим для них является методологический прием -- использование открытого французским философом, представителем интуитивизма и «философии жизни» Анри Бергсоном (1859--1941) метода анализа «поток сознания», заключающийся в описании непрерывного течения мыслей, впечатлений и чувств человека. украинский футуризм имел подражательный характер (такого мнения. Пишет о своей жизни. 1922 – умирает.

экспрессионизм — (10-20. г. Гласс, Т. Райли, С. Райх используется также в некоторых направлениях рок-музыки).

Такой знак не должен был отсылать к чему-либо вовне, но скорее воздействовал напрямую – акустически и оптически: недаром Крученых сравнивал язык с «пилой или отравленной стрелой дикаря». Авангардное кино создаётся независимыми авторами (часто представителями других искусств – живописи, поэзии и прочего) или небольшими группами единомышленников. Заметим, что в начале XX века умножение «точки зрения» и стремление к синтезу искусств наблюдается во всех видах творчества.

Привычными для практики авангардистских группировок становятся публичные выступления (спонтанные прогулки по городу сюрреалистов, «суаре» 1 футуристов и сюрреалистов). Аттракцион – это любой элемент фильма или спектакля (монолог, музыка, образ, костюм, некий трюк, выразительный образ), «подвергающий зрителя чувственному или психологическому воздействию». – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму.

М., 2002 Холопов Ю. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сб. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт». В их деятельности тесно переплетаются теоретическая рефлексия и художественная практика. Основные ее черты: Отстраненность от конкретных событий в Германии.

Главным объявлялось «самовитое самоценное слово» – возможно, самое ценное завоевание не только футуризма во всех его проявлениях, от кубо- до эго-, но и всего поэтического авангарда. Идеологами этого направления были теоретики производственного искусства – Алексей Ган и Борис Арватов. Работы Филонова украшают лишь стены его скромного жилища, а сам он голодает, нерегулярно получая пенсию «научного сотрудника третьего разряда». В предисловии к каталогу одной из выставок Малевич писал: «Конструируется система во времени и пространстве, не завися ни от каких эстетических красот, переживаний, настроений, скорее является философской цветовой системой реализации новых достижений моих представлений как познание».

За три часа шеститысячный город был уничтожен. «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis – явление).

В мультипликации Владислава Старевича «Месть кинематографического оператора» привычные для салонной драмы роли были отданы жукам. Огромное полотно размером три с половиной на восемь метров Пикассо написал всего за месяц. Уже романтик Р. Браунинг (1812 – 1889) писал «драматические» стихи и поэмы, проговариваемые не поэтов, а его лирическим героем, который многое из своего монолога опускает, рассчитывая на знания адресата своей поэзии символист У. Б. Иейтс выводит из браунинговского драматического монолога понятие «маски», а его ученик, одновременно и символист и авангардист Эзра Паунд – лирической «персоны», приобретающей множество противоречивых ликов. Дореволюционное кино – детище русского модерна и культуры Серебряного века: у образованной публики успехом пользовались салонные драмы, возникшие под сильным влиянием датского кинематографа (до Первой мировой войны Дания была чем-то вроде нынешнего Голливуда). Отвергая сложившуюся систему искусств, авангардизм нередко создавал новые экспериментальные формы, объединяющие разные виды художественного творчества среди них – «театр художника» (или пластический театр), «киноживопись» (абстрактные анимации), светомузыка, «пространственная музыка», «инструментальный театр», леттризм и конкретная поэзия.

Баланчина. Однако это суждение, по преимуществу орйентирующееся на англо-американскую литературу «потока сознания» (В. На протяжении всей жизни она призывала «не следовать традиции, а жить в ней», черпая вдохновение в русском лубке и других видах народного творчества. Идея пришла Казимиру Малевичу в 1913 году, когда он работал над декорациями к опере Победа над солнцем. В 1932 году были окончательно закрыты многочисленные художественные объединения властями был создан единый Союз художников.

Суть диатонической системы заключается в том, что из 12 звуков, которые различает европейское ухо (так называемый темперированный строй), можно брать только 7 и на их основе строить композицию. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». В период после революции художник создал графическую серию «Малые миры», в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. С детства жизнь в салонах. К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину изображающую писсуар с собственным автографом.

Кауэлл, Э. Варез). Отсюда интерес к восточным цивилизациям, к снам и бессознательному началу, к оккультизму. Стремление к воплощению новых тем породило оригинальные танцевально-пластические средства: импрессионистическую импровизацию, стилизацию «античных» и ритуальных танцев использование лексики фольклорного, эстрадного и джазового танца, почерпнутой в спорте, цирковой эксцентриаде и так далее, повышенную роль жеста и динамики, введение гротеска, трактовку тела танцовщика как «инструмента» хореопластики. В Театре Пролеткульта, возглавляемом Эйзенштейном, планировали организовать два типа шумовых оркестров – комический и «отдельных отраслей производства».

В попытке противостоять методу Малевича и «живописному анекдоту» Татлина в 1914 году Филонов со товарищи издаёт «Сделанные картины» — манифест аналитического искусства с основной идеей «упорного рисования каждого атома». «выражение, выразительность»). Рим и другие), минимализмом и др. Понятие «авангард» применительно к некоторым явлениям литературы и искусства использовалось во французской критике уже с середины 19 века (Г. Во многом это граничит с тем, что если предыдущие крупные художественные явления складывались в стили имеющие определенные узнаваемые признаки и границы, то авангардные движения и отечественные и зарубежные, как доказал немецкий историк Петер Бюргер в работе «Теория авангарда» (1974), «не развили определенного стиля», но, «напротив, ликвидировали, возведя доступность художественных средств прошедших эпох в принцип».

Стилистические черты: отказ от ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению. Ведущ жанр — публицист (социальная) драма («драма крика»). Авангардизм становится действительно массовым. В 1923 году в противовес конструктивистам и классическим архитектурным обществам рационалистами была создана Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА). В советских магазинах текстиль а-ля Степанова отрывали с руками. И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. Глав герой романа «Волшебная гора» Т. Манна Ганс касторп проходит путь воспита в замкнутом прострве.

Эта линия ярко представлена в отечественном кино 1920-х годов в фильмах ФЭКС. Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». Нигилизм есть предельное отрицание творчества». В фильмах «второго авангарда» (2-я половина 1920-х годов Ф. Леже, А. Шомет, Мэн Рей, Л. Буньюэль и С. Дали, Р. Клер, Э. Деслав, поздние работы Дюлак, ЛЭрбье и других) на первый план вышел поиск формальных средств киновыразительности на основе теорий «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки» и др. по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение». Основанный на методе нанесения графики звуковой дорожки кинофильма, он объединил передовых композиторов, акустиков и изобретателей (Арсения Авраамова, Евгения Шолпо и Михаила Цехановского), создавших не только первые экспериментальные звуковые фильмы Например, «План великих работ» («Пятилетка») Абраама Роома., но и «синтетическую музыку» – прообраз компьютерной музыки конца XX века. Праздность.

Он считал, что искусство – это процесс поисков. контекста «я». Основн сюжет книги — жизнь внутреннего "я", . Шёнберг, А. Берг, А. Веберн смотри Додекафония). Бехер,, X. Вальден, ), др развт идеи автономности искусства (Г. Он первым в СССР стал использовать фотомонтаж (коллажи-иллюстрации к поэме Маяковского «Про это») и именно ему принадлежит известный рекламный плакат «Книги по всем отраслям знаний» с призывно кричащей Лилей Брик.

Ноймайер, П. Бауш) и России (Л. Названия сборников футуристов были нарочито вызывающими: «Дохлая луна», «Затычка», «Пощечина общественному вкусу». и многие другие.

В музыке начальный период авангардизма именуемый чаще авангардом, новой музыкой исторически укоренён в художественной атмосфере начала 20 века (австро-немецкий экспрессионизм итальянский и русский футуризм). В следующем спектакле Мейерхольда «Смерть Тарелкина» жена Александра Родченко, художница Варвара Степанова, устраняла какие бы то ни было декорации – на сцене находились только предметы, выкрашенные в одинаковые цвета, которым была придана форма элементов интерьера: стола, стула, табурета. Начиная с 1970-х годов (в отечественной музыке с 80-х годов) принципы авангардизма, превратившиеся в своего рода традицию, соединяются с различными стилистическими тенденциями: «новой простотой» (В. Авангардизм пародировал общепринятые понятия и представления, демонстрируя ограниченность и неполноту рациональной картины действительности (экспрессионизм, абсурда театр, чёрный юмор) и подменяя её миром подсознательных, дорефлективных переживаний (сюрреализм). Последний вышел также знаменитым манифестом-листовкой, который Хлебников подкладывал в вегетарианской столовой вместо меню. Применение новой теории художественного творчества к музыке» (1909) Николай Кульбин был художником-любителем, который считал необходимым обновление музыкального языка подобно тому, как это происходило в живописи. Кульминацией литературного модернизма на Западе часто считают так называемый «высокий модернизм» – к примеру, роман Дж.

Таким "сверхчел" у Н выст-т прежде всего худ-к, способный постичь окр мир. В этом смысле это то же традиционное искусство, но занятое новым языком для описания того же самого. Аполлинер), одержимость футуристов телеграфом, авиацией, электричеством. 3-й этап (1918—1923) — к концу Первой мировой войны выявл-ся неоднор-ть э. К этому подталкивает политич сит в Германии.

Театральный авангард можно отсчитывать с двух ставших легендарными постановок, показанных в питерском театре «Луна-парк» в начале декабря 1913 года, – «заумной» оперы «Победа над Солнцем» и трагедии «Владимир Маяковский». Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. Дуэли, пишет светск.

Я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор. Техника эта предвосхитила на несколько лет серийную музыку композитора Арнольда Шёнберга. себя не декоратором жизни, а ее организатором». Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм.

Хар-р не разв под возд окр, меняются моменты его существования и точка зрения наблюдателя. Одна из «амазонок авангарда» Наталья Гончарова стояла у истоков русского примитивизма. Становится светским львом, денди. Автор — тяжело больной человек изолированный от жизни.

«Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». Он работал в графике, скульптуре, фотографии, сценографии. Тесное сотрудничество в авангардистской среде представителей разных искусств, а также ренессансное совмещение в одной творческой личности разных художественных наклонностей (как в случае музыканта и художника Михаила Матюшина) создает возможность синтеза искусств. Внутри большинства этих направлений обозначилась тенденция примитивизма, которая проявилась и как самостоятельное течение в творчестве М. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, художников «Бубнового валета» (П. Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)Современные американские авторы Дэвид Фостер Уоллес, Джаннина Браски и Рик Муди сочетают некоторые экспериментальные формы 1960-х годов с иронией и более выраженной тенденцией к доступности и юмору.

Диего, П. Гарфиас) в испаноязычной активизм в Германии (К. К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации. Запатентовав в 1921 году свой «эфиротон», а точнее, «музыкальный прибор с катодными трубками», Термен, по сути, открыл новую эру в музыке, «подложив мину», как характеризовал его Авраамов, «под старый музыкальный мир». Между тем не меньшее значение имели явления «низовой» музыкальной культуры, а также звуковые фантазии и теории, находившие свое воплощение в литературе и искусстве (например, трактат «О духовном в искусстве» Василия Кандинского и ранняя футуристическая поэзия). К русскому кубизму часто относят творчество Шагала, Малевича, Архипенко, Альтмана и Лентулова, однако их работы так же можно принимать в качестве примера других течений в искусстве. 1917 год изменил все. В съемках последнего участвовали также Давид Бурлюк и Василий Каменский.

Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». Одной из самых значительных страниц русского театрального авангарда стали постановки «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина» и «Земля дыбом» Всеволода Мейерхольда, которые наиболее полно представляют совместный с конструктивистами этап работы режиссера 1922 – 1923 годов. В то же время творчество многих крупнейших мастеров (В.

С начала 1920-х годов ведущим направлением литературного авангардизма стал сюрреализм (А. В ее конструкции, получившей название станка использовались лишь те элементы, на которые прямо указывалось в диалогах пьесы бельгийского драматурга Фернана Кроммелинка (окна, лестница, двери, лестничная площадка). Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей. Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм» («современный»), но эти термины всё-таки не тождественны. В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг. ) авангардизм трактовали как антиреализм. До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений. Типичные проявления авангардистского коллажа: включения кинопроекций в театральный спектакль, звукозаписи (в том числе речи, шумов) – в «живое» исполнение музыки, словесных текстов – в живописные полотна и хореографические постановки, цитат из живописи и литературы – в кинофильмы. Понемногу открывали Хлебникова.

Моранди). Роже Мартен дю Гaр «Семья Тибо» Луи Арагон (1897 – 1982). М. СеменкоPrelude, дерзанияиКверофутуризмКверофутуризм, – отмечает. В 1990 году возрождается Ассоциация современной музыки (АСМ-2). Футурамы изму стали сборники.

В начале 20 века стремительно сменяли друг друга такие направления, как фовизм (А. Роман – наиб гибк лит форма. Жанр романа-реки (романа-потока) во французской литературе. Вместе с Любовью Поповой она разрабатывала новые принты для тканей. Вот таким образом каждый стремился ниспровергнуть другого.

Конфликт — в столкновении знания и незнания, одержимости и пассивности.

Балла, Ф. Деперо) и русский («Первый в мире футуристов театр», 1913 год, – В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, К. С. Малевич, П. Н. Филонов Театр Дома печати, 1926-27 годы, – режиссёр И. Г. Терентьев и другие) футуризм немецкий экспрессионизм (режиссёры Г. Хартунг, Л. Йесснер и другие) «театральный Октябрь» В. Э. Мейерхольда театральные эксперименты Баухауза (художник О. Шлеммер и другие), конструктивизм (Мейерхольд, художники В. Е. Татлин, бр. Предсказанная Андреем Белым еще в 1907 году, она появилась почти одновременно в творчестве чешского художника Франтишека Купки, американца Артура Доува, но первыми абстракциями обычно признаются написанные в Германии «Импровизация 11» (1910) и «Картина с кругом» (1911) Кандинского. Отсюда тенденция к карикатурности, к гротеску и фантастике. чит. Николсон Бейкер склонен к малым формам.

Несмотря на суровые политические условия, считать, что развитие искусства в 1930-х годах зависело только лишь от них, было бы односторонним: «авангард, остановленный на бегу» в действительности развивался и по собственной логике, порой схожей с западными процессами возвращения к фигуративности исчерпанию формального аппарата и новому осмыслению диалога с предшествующей историей искусства. Д. Бурлюк, О. В. Розанова), метафизическая живопись (Дж. Музыка.

Модернизм – нечто, стремящееся быть «современным» и эту современность воплощать авангард – что- то ультрасовременное, революционное, создающее проекты будущего культуры и в свете этого задания отрицающее не только все традиционное, но и «общую массу» наличной культуры. На различных этапах развития данное новаторское течение в русском искусстве классифицировались определениями «модернизм», «авангард», «свежее искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. Своеобразное развитие эта тенденция получила в методе аналитического искусства П. Н. Филонова, в живописи и графике П. Клее, в скульптуре Г. Мура. С другой стороны, на протяжении всей истории авангардизма сохранялась программная задача выявления видовой специфики отдельных искусств, освобождения их от «посторонних» компонентов («самовитое слово», «театрализация театра», «чистая живопись», «фотогеничное кино»). Все интересующие нас явления авангарда отличали сознание разрыва своего времени с прошлым (сознание собственной современности) и решимость это отличие выражать столь же современными литературными средствами.

Встречи или переписка молодых поэтов с уцелевшими Крученых и Асеевым, с кругом того же Маяковского (прежде всего с Лилей Брик) во многом создали «традицию авангарда», отразившуюся в стихах Геннадия Айги, Владимира Казакова, Виктора Сосноры, Владимира Эрля, Ры Никоновой и многих других иногда программно опиравшихся на опыт 1910 – 20-х годов, а иногда, как, например, поэты лианозовской школы Лианозовская школа – творческое объединение поэтов и художников, существовавшее с конца 1950-х до середины 1970-х годов., абсолютно опосредованно, но тоже не без опыта старшего поколения – в данном случае ее основателя Евгения Кропивницкого. Сюрреализму был близок чешский поэтизм (В. Бергсон проявил себя также на дипломатическом и педагогическом поприще. Вместе с этим наиболее крупные режиссеры отошли от радикальных преобразований, связанных с левыми течениями (например, «Ревизора» Мейерхольда 1926 года многие сочли шагом назад), что, следует сказать, абсолютно не означало остановки в развитии. новаторстово – в том, что он заложил основы романа – потока сознания. «Новому Вавилону» противопоставлялся фильм Бориса Светозарова «Танька-трактирщица» – простое и ориентированное на зрителя кино. Принцип графического звука сделал возможным создание электрооптического синтезатора «Вариофон» Шолпо и виброэкспонатора Бориса Янковского – инструментов, позволивших за несколько десятилетий до эры электронной музыки синтезировать практически любые тембры, ритмы, высоту звука и т. д. Гениальные открытия, впрочем, оказались несозвучными соцреалистическим стандартам и лишь благодаря синтезатору «АНС» (инициалы Александра Николаевича Скрябина), созданному в 1957 году Евгением Мурзиным идеи из 1920-х были реабилитированы, продолжены и, наконец, применены в сочинениях молодых композиторов – Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Софьи Губайдулиной, Эдуарда Артемьева и других.

На смену цветочкам-лепесточкам пришли геометрические абстракции. АСНОВА считала своей целью выявление «рационального обоснования качеств» архитектуры, а потому была с самого начала ориентирована на изучение закономерностей восприятия формы, пространства, цвета и вот таким образом даже не столько на архитектурную практику, сколько на лабораторное исследование, преподавание (сначала в Гинхуке Гинхук – Государственный институт художественной культуры, существовавший в Петрограде с 1923 по 1926 год., затем – во Вхутемасе) и градостроительство. Сергей Эйзенштейн и Сергей Юткевич начинали как театральные художники в студии Фореггера «Мастфор».

Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо. Начальный этап авангардизма в литературе связан с футуризмом (Ф. Главными центрами хореографического авангардизма в 1-й половине 20 века стали США, Германия и Россия вместе с тем для него характерны сложнейшие взаимовлияния различных национальных школ и направлений. Обращение к нац истине и гуманизму. Переживание мира как брожения сопровождается отказом от художественного монологизма. Это хотя и недолго существующее2 и анархистское по духу, но организованное движение со своими лидерами, органами печати, собраниями, коллективными прокламациями.

А Евгений Бауэр был фактическим учителем авангардиста Льва Кулешова. В 1910 году Гейм быстро приобр известность в лит кругах. В русском музыкальном авангарде следует различать две его принципиально разные генерации: авангард 1910–1920-х годов и авангард 1960–1980-х годов. Не декорация – а монтировка. Родоначальник русского конструктивизма являлся страстным оппонентом Малевича. Действительность непосредственным образом вторгалась в произведение, становясь частью спектакля Мейерхольда «Зори» (1920), когда персонаж Вестник сообщил зрителям о взятии Перекопа Красной армией, что немедленно породило прямо в середине действия стихийный митинг среди публики. Михаил. Он объединил оригинальных талантливых художников, судьба которых была трагической.

Однако, принимая во внимание время создание столь неоднозначных шедевров – финал Первой мировой войны и совершенное нежелание общества того времени мириться с подобной ничем не обоснованной дикостью, нетрудно догадаться, что специфика таких авангардистских картин обусловлена как раз желанием обнажить реальный, а не кажущийся порядок вещей. – решают в искусстве решительно все. В первую половину 30-х выходят такие экспериментальные и авангардные ленты, как «Строгий юноша» Абрама Роома, «Летчики» Юлия Райзмана, «Аэроград» Александра Довженко, «Гармонь» Игоря Савченко и другие. лир поэма в прозе "Яства земные" (1897). П. – гомосексуалист. Георг Гейм – ключев. Мать – евр.

Так, Александра Экстер принимала активное участие в работе над «Аэлитой» Протазанова, Казимир Малевич должен был разработать украшения зала к премьере «Броненосца Потемкина» Эйзенштейна, а Александр Родченко работал художником на ряде картин, самая значительная из них – частично сохранившаяся «Ваша знакомая» Льва Кулешова, для которой были изготовлены оригинальные декорации, призванные полностью переосмыслить пространство экрана. На эти значения наслоилось множество дополнительных смыслов. Постепенный переход от беспредметного искусства к конструктивизму сопровождался программами коллектива комфутов (коммунистов-футуристов), теоретической деятельностью левых идеологов Пролеткульта, дискуссиями в Инхуке (Институт художественной культуры). – решают в искусстве решительно все. Эти романы явились ответом на события Первой мировой войны, породившей поколение, получившее в литературе название «потерянного».

Дружившая с Гончаровой Цветаева писала, что та работает «без катастроф»: «всегда, везде и всё». 14 – симфония Шостаковича, созданная к десятой годовщине Октябрьской революции и имеющая подзаголовок «Октябрю». и балет «Стальной скок» Прокофьева, если учитывать только самые крупные сочинения). Берроуз известен также как создатель стиля «cut-up» (метод нарезок), когда произведение компоновалось из отдельных строк и текстовых фрагментов, вырезанных из различных книг и газет. Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником. Возможно, это случилось потому, что, – как не без иронии говорит Борис Гройс, – «в сталинское время действительно удалось воплотить мечту авангарда и организовать всю жизнь общества в единых художественных формах, хотя, разумеется, не в тех, которые казались желательными самому авангарду». Во французском кино он разделяется на два этапа.

на гудках, звонках, метлах и всем, «что могло шуметь, звенеть, стучать» исполняли Паровозную симфонию и «Утро большого города». Распад традиционной музыкальной формы компенсировался поисками в области пространственной композиции (Штокхаузен, Ксенакис), «инструментального театра» (Кагель), «музыки окружающей среды» (Кейдж), а также техникой коллажа и объединением этнически разнородного «готового» музыкального материала (идея «мировой музыкальной деревни» Штокхаузена). Другим важным источником вдохновения для киноавангардистов стало американское кино. Супрематизм Создан К. Малевичем в 1910 г. Цель направления – выражение реальности в простых формах (квадрат, круг, треугольник, прямая), которые лежат в основе остальных форм физического мира. Их имена неизвестны, подвиг их бессмертен. На этом фоне стали возможными участие авангардистов в революционной деятельности (например, участие экспрессионистов в установлении в 1919 г. Баварской советской республики) их союз с националистическими движениями и тоталитарными режимами (альянс Э. Паунда с муссолиниевским фашизмом, послереволюционная деятельность Вс. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков.

Ультрахроматическая музыка (или, как принято сейчас говорить, микрохроматизм) была представлена несколькими композиторами. Название дала прозодежда – свободная синяя блуза и черные брюки (или юбка), в которой стали выступать артисты, что соответствовало традиционному облику рабочего на агитплакатах. Смерть, большие города и война были глав темой. Авангардизм – единое обозначение различных художественных направлений 20 века.

Возможно, это случилось потому, что, – как не без иронии говорит Борис Гройс, – «в сталинское время действительно удалось воплотить мечту авангарда и организовать всю жизнь общества в единых художественных формах, хотя, разумеется, не в тех, которые казались желательными самому авангарду». Джойс, Э. Паунд и т. д. ), верно лишь отчасти. Так, понятие «модернизм» в английской литературе первой трети XX века распространяют на творчество столь разных писателей, что филологически корректнее было бы говорить о конкретных модернистах и модернистских текстах, а не о модернизме в целом.

Печатным органом ОСА стал журнал «СА» («Современная архитектура») издававшийся с 1926 по 1930 год. Лидер украи инского футуризма. «Земля» Довженко показала возможности выхода из кризиса. В известном смысле стремление устранить дистанцию между автором, произведением и сценическим воплощением было осуществлено художником Владимиром Татлиным, который в 1923 году в память о Хлебникове поставил его сверхповесть «Зангези» По определению Хлебникова сверхповесть в отличие от повести, складывается не из слов, а из самостоятельных отрывков – «каждый с своим особым богом, особой верой и особым уставом»., в которой был одновременно «режиссером, актером и художником», создав пластический аналог хлебниковской поэзии – «материальные образцы звукописи». Макмиллан), Нидерландах (Р. Театральные работы Терентьева непосредственно повлияли на драматургию и театральные эксперименты участников группы ОБЭРИУ (Объединение реального искусства): Хармса, Введенского, Игоря Бахтерева и других. Наиболее известным проектом советских архитекторов-конструктивистов Александра, Виктора и Леонида Весниных считается проект московского Дворца культуры ЗИЛ. фрю бурж.

Основными проводниками стали живопись (в первую очередь супрематизм) и контррельефы Татлина. Проективное мышление становится в целом одной из характерных черт авангардистского творчества вопреки предшествующей традиции законченности и самоценности произведения искусства. В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли. Неудивительно, что авангардам ближе всего возможности поэзии, реже театра (сильно трансформированного) и в совсем редких случаях – романа (приближающегося как у немецких экспрессионистов, так и у французских сюрреалистов к поэтической прозе).

Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели». В связи с обновлением темперации вставал вопрос о новом отношении к звуку. Новое понятие было противоположно академизму и продолжало традиции модерна.

Примером такой «полной анестезии» эстетического желания становится «Фонтан» (1917) М. Дюшана – выставленный как произведение искусства писсуар (эта «инсталляция» заложила основу всей будущей практики «реди-мейдов»). Авангардизм в русском балете проявил себя с начала 1910-х годов – в спектаклях дягилевской антрепризы: в хореографии В. Ф. Нижинского (неканоническая лексика, воссоздание обрядовых танцев, введение «спортивной» тематики), Л. Ф. Мясина (пародирование масскультуры и шоу-бизнеса использование приёмов кубизма, позднее сюрреализма), затем – Б. Ф. Нижинской и Дж. Де Кирико, Карра, Дж. В отличие от изящных и дорогих символистских журналов он был напечатан на оборотной стороне обоев (как потом и некоторые другие книги кубофутуристов). Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития».

На примерах из футуристов литературовед Виктор Шкловский говорил о «воскрешении слова» и строил свою знаменитую теорию остранения Остранение – термин, введенный В. Б. Шкловским первоначально для обозначения принципа изображения вещей у Л. Н. Толстого. Место – мир» Отрицание психологизма. Баланчин, Х. Л. Борхес и др. ) граничит с авангардизмом лишь в некоторой своей части (образуя «авангардистский этап» в творческой биографии). Произведения выдающегося австрийского писателя Франца Кафки (1883--1924) при его жизни не вызывали большого интереса у читателей. Своего рода документами. Поистине словами-табу для авангардистов становятся «жизнеподобие» и «сюжет».

Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке стал культовым объектом мировой архитектуры. семье. Музыка машин» Александра Мосолова из неосуществленного балета «Сталь» и его же Первый концерт для фортепиано с оркестром Кроме того, оркестровые «Телескопы» Половинкина и целая плеяда его работ для фортепиано («Электрификат», «Магниты» и так далее), а также плакатная миниатюра «Рельсы» Дешевова и чрезвычайно фактурный септет Гавриила Попова (переименованный в «Камерную симфонию») – композитора известного широкой публике главным образом музыкой к фильму «Чапаев». он всегда говорил о себе, о своих чув-х и настроениях. Для «первого авангарда» (конец 1910-х – 1-я половина 1920-х годов режиссёры Л. Деллюк, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак, Ж. Ренуар) именуемого также киноимпрессионизмом, характерны стремление к поэтическому самовыражению, к натурным съёмкам, лиризм использование зрительных метафор и аллегорий, для чего применялись различные технические приёмы. Опера во Франции и Германии становится делом не только композиторов, но и поэтов, художников: «Парад» П. Пикассо, Ж. Кокто, Э. Сати и С. Дягилева (1917) предлагавшие современное прочтение прошлых текстов оперы «Воццек» и «Лулу» А. Берга постановка «Юбю на холме» А. Жарри близким к группе сюрреалистов С. Иткиным.

абстракции. Авангардисты ныне либо прячутся от публики в свои лаборатории, открытые лишь узкому кругу посвященных (как Ры Никонова или Виктор Соснора), либо, в случае публичного манифестирования, больше напоминают деятелей шоу-бизнеса, чем памятник Маяковскому или Свободу на баррикадах. Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника.

Языковая (и, в частности, знаковая) природа футуризма легла в основу теорий раннего русского формализма Формализм – первоначально вполне научное обозначение формального метода в литературоведении и формальной школы уже во второй половине 1920-х оно стало клише, применимым к левым течениям в искусстве. Огромное влияние на киноавангард оказал театр. Её костюмы для фантастического фильма 1924 года «Аэлита» были восторженно встречены в Венеции и Париже и позволили ей получить заказ на серию марионеток идейное воплощение которых вдохновляло американский поп-арт 50-60-х годов. Моисей Гинзбург писал, что в скором времени «архитектор почувствует. Произведение — средство замедлить бег времени, поймать его в сети слов.

Большое влияние на формир-е его стиля оказали Ницше, Новалис, Мережковский. В последующие годы советская архитектура дистанцируется от других видов искусств в их традиционных формах. Эта трагедия поразила художника. не согласен с Прустом. Из фильмов этих мастеров особенно известна «Проститутка» Олега Фрелиха интертитры к которой писал Виктор Шкловский, а монтажом занималась Эсфирь Шуб (пример прозрачности границ между авангардом и зрительским кино). Предметом эстетизации футуристов была машина, техника, научные изобретения. Сюрреалистическая ориентация на подсознательные процессы, автоматизм, спонтанность творческого акта выразились не только в живописи и скульптуре, но и в театрализованных выставках, в экспериментах с пограничными формами (фильмы Л. Буньюэля и Дали, «картины-поэмы» Миро, рейограммы Мэн Рея).

Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. Через год Вышнеградский напишет «Красное Евангелие», а затем будет сочинять менее масштабные произведения, но целиком в четвертитоновой системе, разрабатывать «закон всезвучия», создавать проект цветозвуковой мистерии и сожалеть о том, что «не дошел до строительства храма с куполом», на который «думал спроецировать цвета с музыкой». В идеале аванагрдисты стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл». Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан). М. Семенко считал панфутуризм.

М. СеменкоЯ курю свойКобзарьбыла воспринята как оскорбление национальных святынь. Авангард в своих крайних проявлениях становился все менее понятным для рядовых зрителей. Так, французские поэты П. Элюар (1895--1952) и Л. Арагон (1897--1982) были ведущими фигурами сюрреализма. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар и другие), создавший новые приёмы (автоматическое письмо и другое) для выражения иррациональных подсознательных глубин человеческой психики.

Со спектаклей же начинали свою карьеру в искусстве Григорий Козинцев и Леонид Трауберг Режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг основали в Петрограде в 1921 году театральную молодежную группу ФЭКС («Фабрика эксцентрического актера»)., поставив в Петрограде «Женитьбу» Пьесу Гоголя они превратили в «трюк в трех актах», а самого классика в буквальном смысле заставили подняться из гроба. С другой стороны, точкой отсчета для архитекторов был не отдельный человек, а массы, некие обобщенные социальные группы (школьники, студенты, рабочие, служащие). Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» восхитил идеей неограниченной и неподцензурной свободы. Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм. К схожим идеям пришел и режиссер Дзига Вертов, заявлявший, что «киноглаз» – объектив камеры – в отличие от человеческого глаза должен конструировать при помощи монтажа иную реальность «Я у одного беру руки, самые сильные и самые ловкие, у другого беру ноги, самые стройные и самые быстрые, у третьего голову, самую красивую и самую выразительную и монтажом создаю нового, абсолютного человека», – писал Вертов. В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард.

2003. Это швейцарс горный санатор Бергоф, Ксторп приезжает в санагорий навестить своего кузена, рассчитывая пробыть там всего три недели, но оказываете во власти «волшебной горы», в кото теряют силу привычны представл о времени и остается под ее сенью на семь долгих лет. Мейерхольда).

Интересно, что для отдельных сцен стильного для своего времени «Чародеев» искать площадку для съёмок долго не пришлось — идеально подошли авангардные интерьеры, созданные Весниными.

Футуризм – одно из самых ярких явлений украинского искусства. Music in the XX century. Именно благодаря этому процессу еще в предреволюционные годы возникает целый спектр теорий оригинальных звуковысотных систем (Михаил Матюшин, Леонид Сабанеев, Николай Рославец, Иван Вышнеградский, Николай Обухов, Арсений Авраамов). Прелесть мотора заменила для них очарование женского тела или цветка.

Идеологи новой архитектуры, а это в первую очередь Моисей Гинзбург, братья Веснины, Илья Голосов, Константин Мельников, так формулировали основополагающие принципы создания своих проектов: функциональность архитектурного организма или механизма (во главу угла ставится хронометраж перемещений человека, специфика и организация бытовых, технических и промышленных процессов) правдивость формы архитектурной оболочки (архитектурный объем формируется изнутри наружу, все функциональные процессы выделены в сочлененные объемы, что прочитывается и в интерьере и в экстерьере) правдивость конструкции и материалов (они не скрываются и не декорируются, задавая форму и пластику, а также служат основным художественным средством). Вместе с тем авангардизм стремился максимально выявить внутреннюю природу театра. XIX век слышал уже о «пронизывающих атмосферу новых токах» (Лотреамон) и об «совершенной новизне» (А.

Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу. Кашшак). Роббинс, Р. Джофри, П. Тейлор, Т. Тарп), Германии (Дж. С датировкой этой картины дела обстоят не проще, чем с ее пониманием. Предполагалось, что драматургия (в том числе и та, что отражает новую идеологию) вовсе перестанет существовать. N. Y., 1966 Веберн А. фон.

Зачастую они снимали кино, максимально ориентированное на зрителя: боевики и приключения вроде «Красных дьяволят» Ивана Перестиани (известные нам по позднему ремейку – «Неуловимым мстителям») или драмы из старых времен со скандальным привкусом и легким налетом революционности К таким авторам можно отнести Чардынина, Гардина, Эггерта, Желябужского, Фрелиха и других. Пр. Вертов, Л. В. Кулешов, В. И. Пудовкин, С. М. Эйзенштейн). В глубинных же своих пластах сознание может быть постигнуто лишь усилием самонаблюдения (интроспекции) и интуицией.

Случаи. В 1960-х годах идеи и практика дадаизма были «реанимированы» в различных способах работы с предметами, экспансии в реальное окружение (ассамблаж аккумуляции Армана инсталляции Э. Кинхольца, К. Олденбурга и многое другое лэнд-арт Р. Смитсона, М. Хейзера, Р. Лонга). Не исключено, что эта утрата социальных амбиций, когда жизнеустроительское проектирование заведомо направлено не на общество, а всего лишь на собственный имидж, явилась одной из причин маргинализации сегодняшнего авангарда, его выпадения из зоны художественного риска и фокуса читательских ожиданий.

На одном полюсе находились мастера, сформировавшиеся еще до революции. М. Семенко — автор поезофльмв Весна Степ. Примеры работ того периода включают «Композицию 8» и «Точку и линию на плоскости». С установкой на эксцентризм вполне согласуется учение Эйзентшейна о «монтаже аттракционов», под которым он подразумевал направленное влияние на эмоции зрителя.

Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению». Кубизм еще больше усилил выразительную пластику объемов и авторское понимание неоклассики. Эту картину относят к протоавангарду – предшественнику течения. Не меньшее внимание привлекает группа «Гилея» : свои картины братья Бурлюки вымазывают в грязной жиже, чтобы потом покрыть красочным слоем, а поэт Василий Каменский ходит на открытии выставки «1915» со сковородкой и живыми мышами в мышеловках на веревках, перекинутых через плечи.

Европейская художественная литература XX века сохраняет верность классическим традициям. Авангард же, будто вдохновляясь «военной» этимологией этого слова, стремился оставить позади весь старый миропорядок. – особенность психологизма мысль о непостижимости человече сущности. 8) В создании образа повествователя господствует «Я», т. е. Пока П. пишет, он живет. Это стало очевидно не сразу. Герои или во всем сомнев-ся или все отрицают.

С осени 1922 года шумовые оркестры появились в московском Театре Пролеткульта и в мастерской Николая Фореггера (Мастфор). Играла в этих картинах «королева экрана» Вера Холодная, балерина Императорских театров Вера Каралли и едва ли не лучший актер своего времени – Иван Мозжухин. Целы архивы архитекторов – но, увы, не памятники: в отличие от уже наконец оцененных и попавших в музеи произведений авангарда, здания музеефикации не поддаются их сносят, реконструируют, перестраивают. Впервые личность осознается не как сознательный индивидуум, но как цепь последовательно существующих «Я».

Почему. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом». Театр был площадкой, на которой многие авангардные режиссеры впервые пробовали свои силы. «Чёрный квадрат» стал «нулём форм», позволяющим выйти «из круга вещей».

Кранко, Дж. В целом 1918 – 1924 годы интересны размытием принятых профессиональных границ: в область архитектуры заходят художники и скульпторы (к примеру, Татлин проектирует памятник Третьему интернационалу, Лисицкий – горизонтальные небоскребы, а Родченко – верхний фасад города В 1920 году Родченко увлекся концептуальной проектной идеей «нового города». Русский поэтический авангард (1908 год – первая половина 1930-х) обычно отсчитывают с футуризма, а точнее, с кубофутуризма группы «Гилея», к которой из поэтов принадлежали братья Давид и Николай Бурлюки, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Василий Каменский, Елена Гуро, Бенедикт Лившиц. Но исследователи считают, что на самом деле Черный квадрат был написан в июне 1915-го. Наилучшее представление о подобных спектаклях дает знаменитый отрывок с театром Колумба из «12 стульев» Ильфа и Петрова.

В этот период уже сложились эстетические принципы авангардизма, определившие его дальнейшее развитие: сосредоточенность на форме, вплоть до полного растворения в ней изобразительного мотива открытая структура, активизирующая зрительское восприятие прорывы в окружающую материальную среду (коллажи П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Арпа скульптуры Пикассо, собранные из обрезков дерева, картона и металла так называемые мерц-картины К. Швиттерса, реди-мейд М. Дюшана, пластико-динамические комплексы и «синтезы» футуристов, зрелищные акции дадаистов). Сим. Советских режиссеров 1920-х годов можно очень условно разделить на три группы. Наиболее значимые примеры авангардной эпопеи – фильмы Эйзенштейна и Всеволода Пудовкина, «Арсенал» Александра Довженко.

Я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде».

Исследования проводились в рамках работы отдела органической культуры в Гинхуке., глава которой, Михаил Матюшин, проводил опыты «расширенного смотрения» и взаимодействия цвета, формы и звука. Идеология ОСА определилась раньше – в конкурсном проекте Дворца труда Весниных и в книге Гинзбурга «Стиль и эпоха». Творческим лидером объединения стал Николай Ладовский. Престижн.

В течение первой трети XX века художественный авангард получил столь многостороннее и интенсивное развитие в самых разных регионах России, что даже настойчивое внедрение доктрины социалистического реализма, проводившееся со второй половины 1920-х (особенно АХРР, Ассоциацией художников революционной России и РАПХ – Российской ассоциацией пролетарских художников) и формально закрепленное постановлением ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932), не позволило одномоментно остановить развитие левого искусства, которое к этому времени официальная критика все чаще обзывала «формалистическим». 3)В творч главное место занимает «инстинктивная память». В качестве примера приводились оркестры профсоюза металлистов и профсоюза деревообделочников, которые должны были исполнять музыку на тех материалах, к которым имеет отношение их производство Если комический оркестр выступал на сцене, то производственный так и остался прожектом – лишь в 2009 году «Музыкальная лаборатория» Петра Айду сумела реализовать неосуществленное. Одной из наиболее революционных авангардистских процедур стало использование в творчестве «готовых» объектов. Безупречно владея своим телом (что было особенно необходимо для исполнения многочисленных трюков) изучая акробатику и цирковое искусство, они могли в нужный момент заплакать, засмеяться или выразительно изобразить необходимое чувство. Она опирается либо на сочинения Ф. Ницше (поздние работы), А. Бергсона, З. Фрейда как таковые, либо на распространившуюся благодаря им среди богемы образность («Бог умер и небеса пусты», «вечное возвращение», «воля к власти», «война», «творческий порыв», «либидо», «сублимация», «суперэго»).

Пафос преобразования жизни средствами искусства проявился в архитектуре и дизайне (В. В этом источник культуртрегерства у модернистов, а также авангардистского интереса к «подполью» народной и низовой культуры. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. Русская футуристическая книга издания группы «41» «41» («Сорок первый градус») — группа футуристов, образованная в Тифлисе в 1918 году и просуществовавшая до 1920 года., а потом и книги конструктивистов меньше всего напоминали книги с иллюстрациями, но становились вербально-визуальными объектами, в которых поэтический и художественный уровни теснейшим образом переплетались, нарушая всякий линейный порядок текста. Фактически фильмы без пленки, которые со своими студентами в Госкиношколе (будущий ВГИК) разыгрывал Лев Кулешов, были развитием традиции пантомимы. Интересен Дали и Шагал из тех представителей направления, работы которых я видела. // Искусство и общество.

Я, как и ветка не являюсь поклонницей авангарда. Додекафония заменила привычную нам диатоническую систему. говорит, что лит-ра борьба с нездоровым. Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет». От рационалистов, как они себя называли, практически не осталось реализованных проектов. Его главная работа «Творческая эволюция» принесла Бергсону славу не только философа, но и писателя (в 1927 году он был награжден Нобелевской премией по литературе).

Произведение, таким образом, схватывалось одномоментно. У одних авангардистов она связана с преодолением индивидуализма, с ожиданием «зорь» будущего, дорогу к которому должны расчистить столкновение отцов и детей, пожар войны, революция. Такой порыв универсализма и жизнетворчества футуристы наследовали у символистов, но «будетлянское» «Будетляне» – первая русская футуристическая группа писателей. э. сохраняется как составная часть мировиде-ния многих немецких прозаиков (А. Дёблин, Л. Франк, Г. Манн, поэтов (Г. Гейм,, Г. Бенн. )Произвед экспресс-в должно было будоражить, возбуждать и шокировать. Монтаж этой картины некогда поразил молодого Льва Кулешова. Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта. Джонса, Р. Раушенберга, Э. Уорхола, Р. Лихтенстайна, Т. Вессельманна). К наиболее новаторским открытиям русского звукового авангарда подтолкнули, с одной стороны, музыкальные тенденции, близкие эстетике символизма (некоторые из сочинений Николая Мясковского, Владимира Ребикова, Николая Метнера, Сергея Рахманинова), но в самой большой степени – музыка Александра Скрябина с ее смелыми решениями в области обновления гармонии и теургическим пафосом), с другой стороны – новейшие стилевые течения в Европе (поздний романтизм Рихарда Штрауса импрессионизм Клода Дебюсси) идеи пианиста и теоретика Ферруччо Бузони (его пророческий труд «Эскиз новой эстетики музыкального искусства» Работа вышла в 1907 году, русский перевод – в 1912 году. ).

Пруст показывает нам эмоцию в процессе ее изменения изменение эмоцион. М., 2002 он же. Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». Сатира в литературе и искусстве.

А о второй причине деликатно сказала новосибирская исследовательница Е. Тырышкина: «Момент мастерства в авангардизме редуцирован», – и, можно также предположить, редуцировано и понятие таланта, творческой одаренности, которые в конечном счете – кто будет спорить. М. Семенко выдвигал тезис кверофутуризму (квери-передфутуризм) с ориентацией на поиски. Названия таких громких статей и постановлений в «Правде», как «Сумбур вместо музыки» (1936) и «Об опере Великая дружба В. Мурадели» (1948), которые поставили окончательную точку в истории авангардной музыки первой половины столетия, знакомы едва ли не лучше, чем большая часть имен, приведенных здесь. В этом и заключается вся суть авангарда.

Именно вот таким образом самым первым произведением советского архитектурного авангарда считается башня радиостанции имени Коминтерна (1920 – 1922) Владимира Шухова – новаторская конструкция, лишенная оформления чистая формула и манифест новой эстетики. Л. Сельвинский, В. А. Луговской и другие) в России имажизм и вортицизм (У. Знаком со многими знам. Анализ «пограничных ситуаций» (ситуации страха, отчаяния, тоски и т. д. ) сближает Кафку с экзистенциалистами. Существовал с начала 1920-х до 1933 года. Совместно с Поповой и Степановой работала и одна из ключевых фигур популярного сегодня ар-деко Александра Экстер.

Литературный процесс без них практически невозможен. Некоторые его полотна вдохновлены характерными русскими мотивами – например, «Дамы в кринолинах» или «Пестрая жизнь».

По своей худ стр-уре романы А. Жида прибл-ся к лир жанрам. Участие Франции в Первой мировой войне, раскол политического мира на два лагеря приводит к появлению литературы абсурда (творчество Ж. -П. Сартра, А. Камю) и литературы соцреализма. В оркестре московского Теревсата Теревсат – Театр революционной сатиры. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля.

Шевченка, а проти нудного хуторянства, провнцйност, профанац творчост нацонального геня. Путь развития музыкального языка конца ХIХ в. был драматичен и тернист. Существовал с начала 1920-х до 1933 года.

и видят. Проводившаяся с начала 1910-х теоретическая и преподавательская деятельность художников авангарда к 1920-м годам воплотилась в идее комплексного изучения новейших принципов искусства их организованного преподавания и последовательного внедрения в практику (например, посредством промышленного производства), что было реализовано в целом ряде научно-исследовательских и учебных заведений (которые, как правило, сочетали науку и педагогику). процесс. Статья «Против неясности» – объяснение творческ.

В сборнике. Рубинштейн). Авангард же, провозглашающий бунт против любых традиций, программно нигилистичен.

Авангард (фр. Это манифестативни, декларативные стихи, полемические послания, экспериментальные произведения (где поэзия сочетается с прозой), урбанистическая лирика, ситуационная с осложненным синтаксисом, ономатопеистични эксперименты, которые передают психоэмоциональные впечатление метамистецтво современности. Новые течения в изобразительном искусстве (кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. ) сходились в стремлении освободиться от предметности, фигуративности. Льюис, Э. Паунд и другие) в англоязычной поэзии креасьонизм (В.

лицей. В современном понимании термин «авангардизм» относится к искусству 20 века чаще всего авангардизм трактуется как наиболее радикальная форма модернизма. Вулф, Дж. Как правило, они сопровождаются эпатирующим поведением и скандалами. Разрабатывая свой проект, он исходил из того, что «особое внимание будущей архитектуры будет обращено на верх, где будут сконструированы башни, легкие, как мосты, всякие переходы и навесы, все прозрачные и художественно интересные». ).

Маска нигилизма иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть. В творчестве русских художников импрессионистические черты появились почти на 20 лет позже, но уже в начале 1900-х годов стилистические приемы будут восприняты многими авторами, среди которых и крупнейшие в будущем мастера авангарда – Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Казимир Малевич Уже в начале 1930-х годов, после длительного супрематического этапа, Малевич частично возвращается к импрессионизму, чтобы логичнее и полнее выстроить свою раннюю творческую биографию (на новых работах он ставит старые даты). Из перечисленных лент сохранилась только «Барышня и хулиган». Несохранившийся фильм Владимира Касьянова «Драма в кабаре футуристов 13» пародировал многие приемы и штампы салонной драмы, доводя их до абсурда. 70-е. К середине 1920-х историко-революционный фильм становится одним из важнейших жанров авангарда В начале эпохи фильмы про революцию – это приключенческие боевики, которые снимают старые дореволюционные режиссеры, например «Девятое января» Вячеслава Висковского. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX в. // Российская музыкальная газета.

Интересным нововведением стал экран, на который проецировались лозунги (позднее Мейерхольд нередко использовал в своих спектаклях киновставки). Они находятся под властью машин и новых ощущений с ней связан них. Так как они редко когда удаются. выбора, перехода, перестройки человеч сознания. Авангардистам необходимо быть услышанными. статей и материалов в честь И. А. Барсовой. Название дала прозодежда – свободная синяя блуза и черные брюки (или юбка), в которой стали выступать артисты, что соответствовало традиционному облику рабочего на агитплакатах.

Трагическое свержение культа богов в греческой литературе: трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Билет 33. Д. Лавердан, Ш. Бодлер). Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». Пересмотр принципов нотации часто сопровождался отказом от регламентированного нотного письма (вплоть до превращения партитуры в словесную инструкцию для импровизации исполнителей). Это сообщество складывается с конца 1900х годов, прогремело оно после выхода своего первого сборника «Садок судей» в 1910 году.

На противоположном полюсе оказались авторы радикального авангарда – Вертов, Эйзенштейн, Довженко (до фильма «Земля»). Не был прилежным студентом.

Формальные элементы (слово как таковое и его звуковой аспект в литературе, линия и цвет в живописи, звуковой материал, высотная и ритмическая структуры в музыке, режиссёрский приём и сценографические эффекты в театре, монтаж, свет и композиция кадра в кино) выдвигались на первый план, оттесняя миметическое начало (изобразительный мотив, драматургическую основу спектакля или фильма). Л., 1983. О французском романе рубежа веков и I половины XX в. приходится говорить в альтернативе «модернистский. —не модернистский». Несомненно, кубизм в живописи произвел громадное потрясение.

Условному языку деформаций авангардизм нередко находил обоснования в первобытных культурах, в искусстве непрофессионалов, душевно больных, в детском творчестве (смотри Примитивизм, Ар брют), а также в техницизме и урбанизме 20 века. Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике. Во время другого опыта (географический эксперимент Кулешова) он создавал новое пространство, подклеивая к кадру с памятником Гоголю в Москве кадр со зданием Капитолия в Вашингтоне. Теперь авангардизм «архивирован», пользуясь термином Бориса Гройса, ничуть не в меньшей степени, чем модернизм или, допустим, классицизм. Через полгода уходит из Сарбонна. Так возникли особые способы построения образной системы: чрезмерная зашифрованность (либо отсутствие) сюжета, конфликтные соотношения формальных элементов, слияние разновременных пластов, мифологизация реальности.

Полумистический роман Джека Керуака «Видения Жерара» представил новый формальный подход к стандартам повествования того времени. Последней крупной тенденцией имеющей отношение к музыкальному авангарду, можно считать научно-экспериментальную деятельность по созданию новых инструментов и новых способов преобразования звука. Нежелание быть полезным.

Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). Многие группировки ставили перед собой цели не столько даже эстетического, сколько поведенческого, этического характера (например, «изменить жизнь, преобразовать мир» у сюрреалистов, совместивших в этом лозунге призывы А. Рембо и К. Маркса революционная идеология немецких экспрессионистов, группировавшихся вокруг журнала «Акцион»). Разрыв между знаниями и эмоциями. 1905 – умирает мать. М. Зеров, . На смену слову как главному носителю содержания пришли зрительные образы, драматургический рассказ заменили визуальные формулы (специфические постановочные приёмы, мизансцены, актёрская пластика, костюм, грим и тому подобное), в которых концентрировалась суть конфликта.

пишут о том, что знают, а не о том, что чувств. Прежде всего поэзия Маяковского, который провозглашал, что футуризм призван «выпарить мертвую водицу» из кинематографа – медлительность и мораль. В поп-арте, варьировавшем коллажные принципы, картина выстраивалась из «имиджей» массовой культуры (произведения Дж. Провозглашая лозунг «театрализации театра», мастера авангардизма обращались к его истокам: комедии дель арте, балагану, ярмарочному и карнавальному, мистериальному, восточному театру особое место занимала пантомима. В начале 1920-х годов происходят коренные изменения и в самодеятельном театре, в котором осуществляется переход от дореволюционной концепции «театра для народа» к «театру из народа». как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Человек интересовал экспрессионистов в момент наивысшего напряжения духовных сил Диалог вытес-ся монологом, либо обмен.

метода Пруста. Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Противопоставляя разные кадры, режиссер пробуждает зрительские ассоциации, донося до него сложные идеи (пример – фильм «Октябрь» самого Эйзенштейна).

Последний в своих работах прошел путь от фовизма к реализму – в полотне «Собор Парижской Богоматери» ему удалось с детальной точностью передать оттенок воды Сены, архитектурные очертания собора и влажность воздуха, смягчающие его контуры. Театр как синтетическая форма искусства всегда обусловлен тесной связью с литературой изобразительным искусством, музыкой, но в театре авангарда эта связь усилена тем, что поиск взаимных оснований в искусстве и вследствие этого разрушение границ и стремление к синтезу является одной из базовых черт авангарда. Авангардизм объединил реформаторские тенденции, рождённые вне театра (в живописи, литературе и драматургии), с внутритеатральными процессами: утверждением режиссёрского театра новыми тенденциями актёрского искусства и сценографии. и Вторую симфонию Симфония 2 си мажор, op.

Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические — спекулятивными. Их имена неизвестны, подвиг их бессмертен. Это отразилось и на терминологии. В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма. В 1919 году в рамках первого государственного заказа художникам, так называемого плана монументальной пропаганды Ленинский план монументальной пропаганды – выдвинутая в 1918 году В. И. Лениным программа развития монументального искусства и его мобилизация в качестве важнейшего агитационного средства революции и коммунистической идеологии., Борис Королев выполнил кубистическую скульптуру «Бакунин».

avant-garde – передовой отряд) – направление в изобразительном искусстве, в основе которого лежит отказ от классических канонов и традиций и эксперименты с новыми формами и образами. Самый известный из них – так называемый эффект Кулешова. Человек превращался в объект искусства. В романах «Процесс» (1915), «Замок» (1922) и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. П. предл. Его теории окажут значительное влияние на последующие поколения художников и литераторов. Вероятно, значение имела и вологодская экспедиция, во время которой он был поражён, оказавшись внутри крестьянской избы-картины и произведённое мировой наукой открытие о делении атома, предполагающее «разборку» мира на неосязаемые частицы и опера Вагнера «Лоэнгрин», во время которой Кандинский отчётливо увидел цвета звуков.

Э входит в европ-ю культуру (1910-е гг. ) из нем живописи, оставшись в лит (Г. На протяжении почти 10 лет вместе с супругой будет работать над декорациями и костюмами для постановок «Русских сезонов» Дягилева в Париже. Соответственно, авангардисты переписывают литературное прошлое и выбирают себе в вожаки тех «проклятых поэтов» и бунтарей, кого традиция (буржуазное большинство, согласно их представлению) не принимала и осуждала. После знакомства с группой на выставке «5 5 25» Мейерхольд начинает сотрудничество с художниками Любовью Поповой и Александром Весниным, планируя поставить с ними массовое действие на Ходынском поле. 1960-1970-е гг.

В середине 1920-х особую популярность приобрели шуморки агитбригад «Синяя блуза» «Синяя блуза» – советский агитационный эстрадный театральный коллектив, отражавший самые различные темы – от общеполитических и международных до мелочей быта, новое революционное массовое искусство. Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно».

Но так как арт-революционеры с неостывшим за столетие энтузиазмом по-прежнему готовы восклицать: «Авангард мертв, а я еще жив. », то имеет смысл, во-первых инвентаризировать генетически общие черты и признаки этого явления в целом, а во-вторых, указать на отличия классического авангардизма от того, который, возродившись в 1950-1960-е годы и вступив позднее в драматические отношения союзничества-вражды с постмодернизмом, до сих пор ощущается как современный. Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке. Задача Пруста показать по кадрам из чего состоит эта эмоция., зафиксировать движение. Крупнейшей лабораторией по преподаванию принципов художественного авангарда на основе формально-аналитического подхода и методов отдельных мастеров и групп стал Вхутемас (Высшие художественно-технические мастерские, с 1920 года) С 1927 по 1930 год – Вхутеин (Высший художественно-технический институт)., а в Петрограде – Гинхук (Государственный институт художественной культуры, с 1924 года). Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм».

Именно Бауэр начал применять некоторые монтажные приемы, развитые впоследствии Кулешовым (в частности, создание единого пространства из отснятых в разных местах объектов) и разработал важную для 1920-х теорию кинонатурщика. Закрытие педагогических и научных центров авангарда, постепенное сворачивание, а потом и запрет на выставочную деятельность приводили к тому, что художники были вынуждены отказаться от публичности (Малевич и его ученики, Татлин, Павел Филонов и члены его «аналитической школы») возник феномен «тихого искусства», которое уже не разделяло авангардного радикализма, но еще больше было лишено соцреалистического пафоса (Александр Древин, Лев Бруни, Михаил Соколов и другие). Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы». П. задает вопросы, но отвечает на них неправ. Однако начало 30-х нельзя воспринимать как конец киноавангарда. Характерной особенностью авангардизма стало использование музыки изначально не предназначенной для танца (симфонической инструментальной, музыкальных коллажей, позднее – конкретной музыки), даже отказ от музыкального сопровождения.

Усложняя и обогащая танцевальную лексику, обращаясь к новым темам, хореографы использовали новые театральные формы (перформанс, «звуковизуальные пьесы», так называемые синтетические спектакли, телевизионные балеты, модернизированное прочтение классических балетов и тому подобное). Отметим здесь и принципиально «антиавторское» по своей природе коллективное творчество, последовательнее всего практиковавшееся сюрреалистами (совместные сборники А. Бретона и Ф. Супо А. Бретона, П. Элюара и Р. Шара). Практически синхронно со взлетом интереса к древнерусскому искусству в богословской и искусствоведческой среде художники авангарда открывают для себя и отчасти перенимают приемы иконописи – не только формальные (цвет, композиция и т. д. ), но и касающиеся неподражательного, условного принципа изображения. Одновременно их объединяла воля к власти. Тогда же возникает «филоновщина» — символ непролетарского искусства. Особую известность приобрели коллажи и контррельефы Владимира Татлина. Джойса («Улисс»), ф. Кафки («Замок»). В 1910-х гг.

Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». Только ли импрессионистский «Стог сена» Клода Моне заставил юриста Василия Кандинского заняться живописью профессионально. Через год стараниями фонологического отдела Государственного института художественной культуры, возглавляемого Малевичем, предполагалась организация «шумовых постановок под открытым небом и в цирке Чинизелли Теперь Большой санкт-петербургский государственный цирк на Фонтанке – первый каменный стационарный цирк России, один из старейших цирков страны», для которых были привлечены «несколько коллективов РКСМ РКСМ – Российский коммунистический союз молодежи. Целостное подчинено детали (из чашки чая, ее вкуса и запахов, пробудивших воспоминания, выплывает внезапно «весь Комбре со своими окрестностями»). Стиль инематографичность видения (образ Свана — как будто смонтирован из кусков).

У других – с обновлением индивидуализма, отказывающегося от ценностей культуры или в пользу примитива (наскальная живопись, негритянский джаз, первобытный миф, эстетика бытовой вывески) или для обретения нового (неклассического) идеализма, нового символа религиозной веры, своего рода «третьего завета». В. А. и Г. А. Стенберг, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и другие), дадаизм (клубные и театральные акции 1920-х годов – Т. Тцара, Ф. Пикабиа и другие), сюрреализм («Театр Альфреда Жарри» А. Арто, Р. Витрака, Р. Арон, 1926-30 годы и др. ), ОБЭРИУ (постановки пьес Д. И. Хармса и другие в экспериментальном театре «Радикс» и театре ОБЭРИУ) «театр жестокости» Арто театр абсурда. Каннингем, Х. Лимон, А. Эйли, Дж. В 1950-х годах методы додекафонного письма распространились на все параметры композиции в сериализме (Булез, Штокхаузен) одновременно ставилась под сомнение сама идея целостной формы (вариабельный метод Штокхаузена, стохастический метод Ксенакиса, хеппенинг, неконтролируемая алеаторика). Главный вход в парк Горького также спроектирован Мельниковым.

Общее для авангарда и модернизма неприятие окружающего мира парадоксально сочеталось у модернистов с пассеизмом, тоской по «золотому веку» (английский модернизм, отчасти немецкий экспрессионизм), по этическому идеалу (французский экзистенциализм), синкретизму творчества. на вопрос по-своему. Основные темы лирики Катулла. Билет 17.

Широкое распространение получают приёмы акустической поэзии фонетические эксперименты характерны для творчества французских поэтов 1960-х годов (группа УЛИПО: Ж. Перек, Ж. Лескюр и другие). Общей тенденцией становится отказ от традиции: от жанровых различий (К. Из-за преследований множество сочинений Рославца считаются утерянными.

играли на гребенках и трещотках (среди музыкантов был Леонид Утесов), а в оркестре саратовского театра «Арена ПОЭХМА» «Арена ПОЭХМА» – театр поэтов, художников, музыкантов и актеров. В 1936-м лидера русского авангарда обвиняют в «формализме». «Война – единственная гигиена мира», – утверждал лидер итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти.

Оба спектакля, поставленные обществом художников «Союз молодежи», к которым примкнула футуристическая группа «Гилея», открыли те магистральные пути, по которым в ближайшее десятилетие будет развиваться авангардный театр в России и на которых уже во второй половине столетия возникнет перформанс. На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения». Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории. Искания авангардизма чаще всего были намеренно эпатажными и провоцировали скандалы на театральных и музыкальных премьерах, вернисажах, поэтических вечерах.

Благодаря авангардизму многие художники, писатели, скульпторы и другие одолели многие теснившие их рамки определённых жанров (футуризм, конструктивизм и др. ) и обогатили историю искусства абсолютно неожиданными произведениями и художественными ценностями. Италию от гангрены профессоров и археологов. Шаги в этом направлении он видел в характерных для начала 1920-х годах явлениях циркизации театра, находящих отражение в спектаклях Всеволода Мейерхольда, Сергея Эйзенштейна, Юрия Анненкова, введении элементов кабаре, новых актерских тренингах вроде биомеханики Как театральный, термин был введен Мейерхольдом в его режиссерскую и педагогическую практику в начале 1920-х годов для обозначения новой системы подготовки актера: «Биомеханика стремится экспериментальным путем установить законы движения актера на сценической площадке, прорабатывая на основе норм поведения человека тренировочные упражнения игры актера».

– Обновление музыкального языка академической, консерваторской традиции (главное место в ней занимало развитие наследия позднего Скрябина) стало одной из важнейших задач в профессиональной композиторской среде уже в начале 1910-х годов: либо путем усложнения традиционной гармонии, введения сложных ритмов, создания необычных тембровых сочетаний, либо вовсе путем отказа от тональности и модальности, а следовательно, от принципа музыкальной гармонии, мажорного и минорного лада и прочее. Возникновение русского абстракционизма принято связывать с полотном Ларионова «Стекло».

Но современность советского авангарда очень избирательна. Советский авангардный кинематограф стремится стать искусством своей эпохи, а потому особый интерес проявляется к картинам на современную тематику. Принципиально держался в стороне от любых объединений Константин Мельников, создавший, наверное, самые известные памятники авангарда – серию клубов, гаражи, собственный дом независимо свою архитектурную теорию разрабатывал Илья Голосов.

ситуации неопредел. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, ранний Н. А. Заболоцкий). Особо показательно для смены цельного лирического «я» на начало навязчивое, повторяющееся, без цели себя раскрывающее, творчество португальского поэта Фернандо Пессоа (Fernando Pessoa, 1888 – 1935), создавшего множество своих «личин» (Альберто Каэйро, Рикардо Рейс, Алваро де Кампос и собственно Пессоа), которые он называл гетеронимами. Как всегда в искусстве, какие-то системы устаревают и на их место приходят новые. с трудом поддается жанровой классифи.

М. Семенко выступал не против. Боччони, К. Карра, Дж.

Со временем все эти «ретроновации» пополнили фонд общепринятых приёмов современного театра так же, как и большинство других открытий театрального авангардизма. Литература – вполне». Сочетание его принципов с общими постулатами итальянского футуризма о необходимости обновления искусства и жизни создает предпосылку для первого «большого стиля» в русле русского авангарда – кубофутуризма. В русле конструктивизма возникли аналогичные явления (кинетическая скульптура Н. Габо, опыты со светом и движением Л. Мохой-Надя).

С 1910 года Филонов начинает отстаивать принципы аналитического искусства, в основе которых лежали сложные, калейдоскопические композиции. Сведениями о такой шумовой самодеятельности полны журналы второй половины 1920-х. Коллаж, открытый в живописи кубизма, вскоре был освоен другими видами искусства. Krenek Е. Uber neue Musik.

Изобразительным манифестом направления стал знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича. людьми. В то же время большая часть деятелей театра перешла к кино (Эйзенштейн, Юткевич, Козинцев и Трауберг, Роом, Мачерет и др. ).

Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. Его бессюжетный роман «Бельэтаж» в стиле потока сознания на протяжении 140 страниц описывает подъём офисного клерка с этажа на этаж на эскалаторе во время обеденного перерыва. Наибольшую известность приобретет мастфоровский шуморк (шумовой оркестр) под руководством Бориса Бера, который служил не просто аккомпанементом знаменитым «танцам машин» Фореггера, но нередко являлся отдельным номером программы. Не поиск потаённого смысла, но его создание из, казалось бы, простых вещей. Позже Эйзенштейн выдвинет теорию «интеллектуального монтажа», который построен по принципу ассоциаций. Автором первого электронного инструмента был, как известно, легендарный Лев Термен – гениальный изобретатель, физик и музыкант-любитель.

Увлечение Велимиром Хлебниковым во многом способствовало гениальным открытиям в лингвистике Романа Якобсона, писавшего заумные стихи под псевдонимом Роман Алягров. В 1920-е это почти всегда город. Трагедия «Владимир Маяковский» в оформлении художников Павла Филонова и Иосифа Школьника имела с «Победой над Солнцем» много общих черт, но едва ли не самым важным было то, что главную роль здесь исполнял сам автор: таким образом, Маяковский стирал дистанцию между художником и произведением, как это нередко происходит в современном перформансе, между персонажем и актером, который его призван изобразить.

На формирование немецкого экспрессионистического («выразительного») танца в начале 1910-х годов большое влияние оказали идеи ритмики Э. Жак-Далькроза на них опирались теоретик и хореограф Р. фон Лабан и его последователи К. Йосс, М. Вигман, Х. Кройцберг, И. Георги, М. Терпис, Г. Палукка, В. и Т. Гзовские (в Германии), Х. Хольм, А. Де Милль, А. Тюдор (в США), М. Рамбер (в Великобритании). Александризм в римской литературе.

При этом многие художники сами писали стихи. К этому времени Ларионов прославится своими «парикмахерскими» картинами, солдатским циклом, Венерами – выполненные в примитивистской манере, открыто повторяющие приемы лубка, вывески, детского рисунка, они шокируют и обывателя и критика своей грубой безыскусностью, вызывающими надписями, переписанными с забора. Отрицание европейской традиции в раннем авангардизме подпитывалось романтическим мифотворчеством (идеи «музыки будущего» у Р. Вагнера, «конца истории» у А. Н. Скрябина). Роман представляет собой интерпретации соврем общ-ва с т. зр.

Авангардизм был наиболее развит в киноискусстве Франции и Германии. Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы. Не пьеса – а литомонтаж. Проще говоря, эта тональность использует только белые клавиши на рояле.

Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. В отличие от российского кубофутуризма, . Первые 5 лет – героическое пятилетие 1917-1922 – еще оставляли почву для надежд.

Дом культуры Русакова для служащих трамвайного депо венчает гигантская шестерёнка, выпирающая из фасада центральный фасад клуба фабрики «Свобода» на Вятской выполнен в виде параллелепипеда. пол. Пети, М. Бежар, К. Карлсон), Швеции (Б. Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия.

Игровые эксперименты Г. Аполлинера с синтаксисом в «Алкоголях» (1913) и расположением стиха на странице в «Каллиграммах» (1918) заложили основы «расчлененной поэтики». деят-ть Симеона ПолоцкогоБилет 42.

Объяснять ее мы не будем. Они агрессивно доносят свои мысли до толпы, до народа. К. Жакова – так называемыйлимитивний (предельный) кверофутуризм, как синтез без предварительного знанияиэволюционного принципа познания, суть которого сводится к отрицанию совершенного искусства и интереса до конечного творческого результата, к обязательной спатации кого-то, в данном случае поздних украинофилов, творчество которых потеряла программное значение. Бенн).

Аналитический кубизм, появившийся в 1907 году, представлял объект с нескольких точек зрения одновременно или симультанно «Манифест футуризма» (1909) Т. Маринетти прославлял кинетическую и механическую силу как чистую энергию кубизм и футуризм сознательно пренебрегали понятием нарратива («истории»). Тональность до минор отличается тем, что вместо ми появляется ми-бемоль. В этой момент зашел его товарищ и начал восхищаться полотном, находя в нем скрытые смыслы. в Витебске и для работ Мастфора (мастерской Николая Фореггера), находят отражение в совместных работах режиссера Александра Таирова с художниками Александрой Экстер, Георгием Якуловым, братьями Стенбергами, лежат в основе экспериментов Проекционного театра художника Соломона Никритина и т. д. Достаточно сказать, что все значительные представители художественного, литературного, музыкального авангарда были связаны с работой в театре и представить себе наследие многих режиссеров без этого участия, а нередко и влияния невозможно. Наряду с нарочито алогичными кубофутуристическими холстами Казимира Малевича, Ольги Розановой, Алексея Моргунова, характерными для русского авангарда 1912 – 1915 годов, в 1914 году неожиданно появляются «синтезо-статичные композиции» Владимира Татлина – впервые в русском искусстве Татлин преодолеет плоскость, чтобы выйти в пространство с помощью тросов, жести и дерева.

отвеч. Эти формы демонстрировали попытки отойти от индивидуального создания произведения и та же борьба обращалась против зрительской и актерской индивидуальности: массовое действо адресовано массе массой же зритель, актер и автор здесь одно и то же коллективное лицо, так же как в «Симфонии гудков» Арсения Авраамова нет разницы между исполнителем и слушателем. К концу 20 гг прих-т искание порядка (Арлан «Порядок»). Именно вот таким образом его абсолютным символом является «Черный квадрат», в котором живописными средствами обозначается конец живописи. Публика попроще смотрела «художественные серии» вроде «Соньки Золотой Ручки» или «Сашки-семинариста», комедии («Лысый и певица» или «Антошу корсет погубил») и бытовую мелодраму, которая отличалась от салонной только тем, что вместо графов и миллионеров в ней действовали купцы и рабочие. По легенде, Вера Холодная отказалась от предложения Станиславского сыграть Катерину в его постановке «Грозы», поскольку считала себя натурщицей, а не актрисой.

Ощущая время как период кардинальной смены жизненного порядка, падения стойких, несокрушимых убеждений, авангардисты явно примыкают к радикально левым идеологическим силам, что связывает его школы (футуризм, экспрессионизм) с коммунистическими концепциями, так же как и творчество мастеров слова Владимира Владимировича Маяковского, Бертольда Брехта, Луи Арагона, Поля Элюара. Авангард по большей части отвергает «серьезный» характер традиционного искусства, стремится внести в искусство игровой, случайный элемент и обнажает рутинность «регулярного», профессионального занятия литературой. Проблемы. Архитектуру мерьте архитектурой». У памятника Третьему интернационалу было и практическое назначение — в нём должны были трудиться члены Коминтерна.

Значимость кинематографа в деле революции подчеркивал Ленин, говоря Луначарскому о «важнейшем из искусств», а Троцкий написал статью «Водка, церковь и кинематограф», в которой доказывал, что кинематограф – «великий конкурент не только кабака, но и церкви». Эту мысль писатель развивает в романе "Имморалист" (1902), главн герой которого живет, повинуясь лишь собствен желаниям и внутр импульсам. Балла) и близкий ему русский кубофутуризм (Д.

Петербургского психоневрологического института. Сам авангард зародился во Франции в середине 19 века. С идеей обновления связаны имена самых знаменитых музыкальных новаторов – Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, музыку которых, впрочем, редко причисляют к авангарду, а если и делают это, то лишь в отношении нескольких сочинений (балет «Весна священная» Стравинского, произведения второй половины 1920-х Шостаковича, включая оперу «Нос» «Нос» – первая опера Шостаковича, написана в 1927 – 1928 годах по одноименной повести Николая Гоголя. и не может являться одним из направлений искусства только XX века».

По проектам выдающегося русского инженера и архитектора Владимира Шухова построено более двухсот башен по всему миру, в том числе и знаменитая телерадиовещательная башня на Шаболовке. Немецкий авангардизм 1920-х годов (Х. Например, так называемая конструктивистская музыка, под которой чаще всего понимаются сочинения на производственную тему (с подражанием музыкальными средствами работе станков и машин), в основном создавалась исходя из сценических задач.

Объединяющим началом для художников русского авангарда можно считать веру в то, что их творчество создает предпосылки для преображения человека, его способов восприятия действительности и всей действительности в целом – предметной, социальной, культурной и т. д. Отсюда, скажем, напряженные исследования физиологии зрительного восприятия группы «Зорвед» «Зорвед» – объединение, созданное в Петрограде Михаилом Матюшиным в 1923 году, в которое вошли его ученики – М. Эндер, Е. Магарил и др. БИЛЕТ 3Марсель Пруст (1871-1922)Род. Если попробовать сжато охарактеризовать идеологический и интеллектуальный климат, способствовавший кристаллизации модернизма и авангардизма, то в той «переоценке ценностей», которая пронизывает культуру рубежа XIX – XX веков, следует прежде всего различить крайне критическое отношение к «естественному» взгнляду на мир, унаследованному от эпохи Просвещения.

Само слово авангард пришло из военной лексики, где им обозначается небольшой элитный отряд, прорывающийся на территорию противника впереди основной армии и прокладывающий ей путь, а искусствоведческий смысл этот термин, на правах неологизма употребленный Александром Бенуа (1910), обрел в первые десятилетия ХХ века. Постеп-но склад-ся иерархия ценностей. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и другие), экспрессионизм (в Германии – Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн, Э. Нольде, В. В. Кандинский, Ф. Марк, М. Бекман, О. Дикс, Э. Барлах и другие во Франции – Ж. Руо и Х. Сутин в Австрии – Э. Шиле, А. Кубин, О. Кокошка в Норвегии – Э. Мунк) итальянский футуризм (У. 17 в. Литературная и культ. -просвет. Н. Некрасов, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, Е. Л. Кропивницкий). Возникает замкнутый в себе самостоятельный мир. В сценографии «Великодушного рогоносца» Любовь Попова отказалась задействовать сценический портал, колосники Колосники – (в театре) деревянные или металлические брусья, которые соединены решеткой в верхней части сцены и служат для укрепления декораций.

Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения». 9)Темы а)тема утраче иллюзий 6) тема нетождественности чел и худ-а в структуре творческой личности, в романе нет хронологич ясности, преобладают ассоциации (то пропадают годы, то растягиваются мгновения). Видный ирландский писатель, представитель модернистской и постмодернистской прозы Джеймса Джойс (1882--1941), опираясь на бергсоновский прием, открыл новый способ письма, в котором художественная форма занимает место содержания, кодируя в себе идейные, психологические и другие измерения. И в том и в другом случае можно сказать, что живопись как таковая перестает быть самоцелью: убежденный станковист Малевич утверждает в 1920 году, что «о живописи в супрематизме не может быть и речи, живопись давно изжита». Заимствованная у этих авторов вера в спонтанность интуиции, в избранность художника – сверхчеловека не в мистическом смысле, а применительно к взрывчатой энергии, накопленной им и требующей выхода наружу в виде «крика», – получила разную интерпретацию.

Э. свойственно энергия и страстность, драмат-ть, мрачность. Филос. основы — интуитивизм (воспринимать мир вне анализа, сразу н целиком), феноменология (идеи абстрагирования). Писатели признавали единственно-важным – судьбу человеческого, в бесчеловечном мире. Заглавие было не именем сочинителя, а фамилией содержания», – писал Борис Пастернак. А о второй причине деликатно сказала новосибирская исследовательница Е. Тырышкина: «Момент мастерства в авангардизме редуцирован», – и, можно также предположить, редуцировано и понятие таланта, творческой одаренности, которые в конечном счете – кто будет спорить.

размежевание бывших э-тов становится все более непримиримым. Футуристы оспив вуют красоту машины, восхищаются ее шумом, вдохновляются ее движением. Авангардисты ныне либо прячутся от публики в свои лаборатории, открытые лишь узкому кругу посвященных (как Ры Никонова или Виктор Соснора), либо, в случае публичного манифестирования, больше напоминают деятелей шоу-бизнеса, чем памятник Маяковскому или Свободу на баррикадах. В русской литературе конца 20 века в русле авангардизма развивается концептуализм (Ян Сатуновский, Д. А. Пригов и другие – в поэзии, В. Г. Сорокин – в прозе).

– Идеи, провозглашенные в художественном и поэтическом футуризме. Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой. С началом 1-й мировой войны на сцену художественной жизни вышло международное движение дадаизма (Х. Архитектоны Малевича, проуны Лисицкого, архитектурные фантазии и дизайн Родченко, пространственные конструкции (скульптуры) братьев Стенбергов, Константина Медунецкого, Карла Иогансона, Густава Клуциса, театральные декорации братьев Весниных, агитационные установки и праздничное оформление Москвы, Петрограда, Витебска в первые годы советской власти определили новый архитектурный язык. – не являлся создателем какой-либо новой системы, но с середины 1910-х годов по начало 1920-х (когда Лурье оставил высокий пост комиссара музыкального отдела Наркомпроса и покинул Россию) создавал атональные сочинения. Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания».

Зато временные каркасные фигуры изготовлявшиеся для массовых праздников 1920 – 30-х годов, с эффектным силуэтом, лаконичными членениями и заостренной социальной характеристикой героев оказали большое влияние на развитие монументального искусства после 1960-х годов (Владимир Кудряшов, работы группы «Изорам» Изобразительное искусство рабочей молодежи – массовая художественная самодеятельная организация комсомола. ). слово переставало быть символом, обращалось на само себя, превращаясь в особый знак. Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление весьма неоднородное.

---