Пикассо Кубист

Эта работа была первой кубистической работой Пикассо, которую С. Щукин приобрел в Париже. Летом и ранней осенью 1912 Пикассо представил серию кубистических картин с музыкальными инструментами. В это же время заканчивается и кубистический период в творчестве Пикассо, хотя в некоторых произведениях художник использует отдельные кубистические приёмы вплоть до 1921 г. П. Пикассо «Три музыканта» (1921). Наиболее известными художниками-кубистами были, кроме уже названных нами, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптор Александр Архипенко и др. Наиболее известной фигурой в направлении кубизм является испанский художник Пабло Пикассо именно он – основоположник кубизма, наравне с французским кубистом Жоржем Браком.

Пикассо стал кубистом и оставался таковым довольно долго, до 1916г. С конца 1907 Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Все кубистические работы по годам

Массачусетс, музей Фогг). Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. В дальнейшем он неоднократно возвращался к античной тематике (цикл иллюстраций к Гесиоду, многочисленные литографии, офорты и пластические произведения с изображениями греческих божеств и т. д. ).

Новаторство кубистов. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественной жизни Петербурга. Позже художники стали изображать даже музыкальные инструменты. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Фейнингер, О. Шлеммер). Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам.

1. Презентация на тему: Кубизм Пикассо
2. Пабло Пикассо (1881-1973) — знаменитый испанский художник, основоположник кубизма
3. Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины
4. Творчество и жизнь ПаблоПикассо
5. Пабло Пикассо «Ноты, бутылка портвейна, гитара игральные карты»

В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейских стран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописи сохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать и еще более древние, дохристианские традиции местного культового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. Его впечатлили языческие идолы примитивной формы, экзотические маски и статуэтки, воплощавшие в себе великую силу природы и дистанцированные от мельчайших деталей. Увлеченный искусством Матисса, он примыкает в 1906 году к «фовистам» и создает серию пейзажей, которые словно вбирают в себя всю силу южного солнца и яркость красок Прованса. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Слово кубисты впервые употребил в 1908 франц. Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному.

Ив. Г. Стайн и др. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, — мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Это в первую очередь абстракция, примитивизм и авангардизм. Но в это же время произошел разрыв и с его музой Фернандой и встреча новой возлюбленной – Евы.

1. Пабло Пикассо «Гитара и кувшин на столе»
2. Пабло Пикассо «Бокал, букет, гитара и бутылка»
3. Пабло Пикассо «Натюрморт перед окном с видом на Церковь Святого Августина»
4. Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
5. Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
6. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
7. Работы «голубого» периода (1901-1904)

Их бледные, отчасти удлинённые тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу.

Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. 1920-1930-е года характерны переходом к сюрреалистическим композициям. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества.

• Работы «розового» периода (1904 — 1906)
• Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
• Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
• Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)

Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) -- характерный пример работы в этом направлении. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж.

Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Он является логической отправной точкой в истории кубизма.

• Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
• Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
• Работы военного времени (1937-1945)
• Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
• Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма

Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи. Формы, которые передаются в стиле кубизма, осязаемы, незамысловаты и просты. А в конце этого же года они начали близкое сотрудничество в кубистическом стиле. Брак и Пикассо больше интересовались формой предмета. Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения.

В следующей, аналитической стадии кубизма (1910 -- 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Использование печатных знаков непосредственно в картинах является большим нововведением.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Большая часть картин периода отмечена светлой гаммой красок, появлением охристых, жемчужно-серых, красно-розовых тонов. С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся17. Второй этап кубизма – «Аналитический», для которого характерно дробление на мелкие части, которые свободно отделяются друг от друга, а образ словно расплывается на холсте. Моравия считает, что одноцветие – это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира».

В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Использование геометрических фигур, представляющих все грани объекта, знаменует собой разрыв с перспективой (глубиной). Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное.

В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Идолоподобные застывшие фигуры небрежно вытесаны из твердого дерева или камня.

С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты. Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)

Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей).

Всепроникающий голубой цвет -- визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии.

Пикассо, Гитара и скрипка, 1913 Ж. Брак, Женщина с гитарой) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам -- наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек.

• Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»
• Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
• Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
• Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить

Пикассо, А. Воллар, 1910, Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912). Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Он увидел возможности нового художественного метода.

Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Именно она знаменовала начало нового направления в искусстве кубизма. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Поль Сезанн умер в 1906г.

1. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
2. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
3. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
4. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки

Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. Именно по поводу «Домов в Эстаке» Матисс, а вслед за ним один из критиков употребили выражение «кубы», породившее название нового направления, которому суждено было сыграть столь значительную роль в искусстве XX века. Фигура, сидящая спиной, обернулась и пристально взирает на зрителя. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Есть история о том, что когда Щукин увидел работы Пикассо в манере кубизма, он воскликнул: «Какая потеря для искусства».

На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). Третий этап назван «Синтетическим» кубизмом, в нем работы художника принимают декоративный и контрастный характер. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос.

1. Биография великого испанского художника
2. Основание течения и первые творцы
3. Общееколичествопросмотров страницы
4. о мной можно дружить в социальных сетях

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом.

Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера Художники-кубисты. В композиции включаются шифрованные телефонные номера имена любимых, названия улиц и богемных питейных заведений («Харчевня (Ветчина)», 1912 «Ресторан: индейка с трюфелями и вином», 1912, «Обнаженная, Я люблю Еву», 1912). Его гражданская позиция совершенно ясна.

Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению. Как рассказывала Рок, маэстро привык к тому, что она постоянно рядом с ним и постоянно спрашивал: «Жаклин, ты здесь. ».

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Пабло Пикассо: последние новости
4. Известные картины в стиле кубизм
5. Основные периоды творчества Пабло Пикассо
6. Пабло Пикассо – яркий представитель

Фейнингер, О. Шлеммер). Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи. Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. В 1918 г. Пикассо вступает в брак с русской балериной Ольгой Хохловой, у них рождается сын. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом.

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Он считал, что концепция сближает поэзию с изобразительным искусством и в том смысле, что поэтическое произведение становится таким же предметным, автономным, почти материальным, как картина или скульптура. («Три женщины у фонтана», «Источник»). Ж. Брак, одним из первых увидевший это произведение, возмущенно заявил, что Пикассо хочет заставить его «есть паклю и пить керосин». Многие русские художники работают в это время в Париже среди них Шагал, Лентулов, Петров-Водкин, скульптор Архипенко. Если бы даже Пикассо ничего не создал после 1907 г., он оставался бы великим художником ХХ столетия.

1. 5 самых талантливых представителей кубизма

Вот таким образом больше времени он посвящал Музею Прадо и изучению его коллекций, а спустя год вернулся в Барселону. Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). гал. ).

С 1914 г. у Пикассо появляется все больше реалистических работ. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глезаи МетценжеО кубизме. На протяжении 1900-1902 г. г. Первая фаза развития этого течения (1909--1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы.

Художник писал: «Искусство – это ложь, которая помогает понять нам правду». Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов.

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В последней, синтетической стадии (1912--14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Двумя главными представителями кубизмаявляются: Пабло Пикассо иЖоржБрак.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Дети воспринимают искусство по-другому, мнение, что ребёнок в два месяца не реагирует на картины — глубоко ошибочно. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

По Мане (1960). Но и не более того. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895).

По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины.

Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". Картины становятся монохромными исчезает перспектива. Период кубизма для Пикассо заканчивается с началом Первой мировой войны.

Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. Живописный язык использует поэтические «тропы», проникается особой духовностью, стремится передать в зримых формах не столько облик, сколько внутреннюю сущность явлений. Пикассо, Три женщины, 1909, Ж. Брак Эстак, 1908). Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц.

Тоже не сразу. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Контакты с сюрреализмом.

Когда мальчику было восемь лет, его семья переехала в Гавр. Жорж Брак (1992-1963) родился в Аржантее 13 мая 1882 года. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки.

С конца 1909 года Брак работает в тесном контакте с Пикассо и вслед за ним вступает в период «аналитического кубизма». Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса).

К какому направлению причисляют кубизм в живописи. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Влияние работ Сезанна и Пикассо приводит к радикальному изменению стиля Брака. Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность. Под воздействием этого действа и возникли знаменитые на всю планету «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), это и стало зарождением кубизма.

В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (1949--1956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица -- лейтмотив всего позднего творчества художника. В 1907-1914 гг. Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909). По рисунку и цвету эти головы резко отличаются от остальных и композиция в целом производит впечатление незаконченности.

Думать так — значит не понимать кубизма. Цвет играет роль только постольку, поскольку он помогает изображать объемы». Лишенные каких-либо чувств и эмоций, они одновременно пугают и завораживают. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. История искусств не знала художника, творчество которого вызывало бы столько споров. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907).

Он стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и все темы своего творчества. Там Пикассо погрузился в творчество, а Жаклин следила за тем, чтобы его не беспокоили. Это панно стало главным событием международной выставки. Работы Жоржа Брака – это неповторимость его видения мира и искусства, сам процесс стремительного, поистине революционного развития искусства ХХ века. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). По свидетельству Сезанна, Пикассо явно отдавал себе отчет в том, что в африканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность.

Абстракция же зачастую лишает большинство зрителей этой возможности. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. Американский искусствовед Дж.

Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. музей современного искусства, Центр Помпиду). Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. Все большее разложение и искажение формы (особенно периода аналитического кубизма) привело к тому, что зрители стали воспринимать кубистические картины как абстрактные.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968).

Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou -- корень французского слова jouer -- играть). Мать и сын», «Девочка с козлом».

Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Мы как бы отреклись от старой культуры. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. при создании картин непосредственные живописные средства сочетались с применением техники коллажа, появлением на полотне посторонних, не связанных с живописью объектов – обрывков газет, крупинок песка, веревок и ткани («Гитара», 1913 «Композиция с гроздью винограда и разрезанной грушей», 1914). В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

К возникшему течению примкнули Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Гриси др. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. После 1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма именуемого также кубизмом представления Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга.

Его искусство отныне как бы балансирует между природой и внутренним миром художника и является, во многом, «опредмеченной» поэзией. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Что же «хотел сказать» художник и что так смутило в ней зрителей.

Именно это период положил конец нищенскому существованию мастера. Холст, масло. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). В последней, "синтетической" стадии (1912—14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Пабло Пикассо написал эту картину через два года после своего первого коллажа «Натюрморт с плетеным стулом». Если фовисты мечтали создавать искусство, радующее глаз и успокаивающее чувства, то кубисты хотели «растревожить человеческие души». Кубизм не «зерно» и не «зародыш», а искусство, л, ля которого прежде всего важна форма, а форма, будучи однажды создана, не может исчезнуть и живет самостоятельной жизнью». Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии.

Именно после выставки Пикассо в галерее Канвейлер, Воксель Луи (1870–1945), художественный критик, описывая одну из картин художника использовал слово «куб» в статье в 14 ноября 1908 года. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Когда в 1907 году Пикассо представил работу «Авиньонские девицы», это произвело шок на публику.

Человеческие тела массивные и угловатые. Есть в основном коричневые цвета, охра, серые, черные Художники деконструировали объекты и пространство. Кубизм 1912-1914 годов называют «синтетическим», т. к.

Быстро взять Париж ему не удалось. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Исчезают образы предметов. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма.

В 1904 и 1907 годах в Париже были выставки его трудов. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше. 243, 9 х 233, 7 см.

Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Пять обнаженных женских фигур, запечатленных в разных ракурсах, заполнили почти всю поверхность холста. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Тела предельно обобщены, лица лишены выражения.

Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета -- купальщицы на фоне пейзажа. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. В этот «сезанновский» период кубизма (1907—09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Ряд работ посвящен теме «художник и его модель».

В 1900 г. он приезжает в Париж и в кругу своих коллег часто не без гордости заявляет, что является «самоучкой без академического образования». Он пишет в это время в основном натюрморты, в которых «кубы» «Домов в Эстаке» начинают дробиться на мелкие грани, заполняющие всю поверхность холста. Геометрическая простота фигур – именно то, что прежде всего бросается в глаза в Авиньонских девицах. Это натюрморты: компотница с бананами и яблоками, арлекины. Событие это потрясло Пикассо.

Таким, представлялось художнику, должны были видеть этот мир погибающие под обломками люди. Абсолютно неудивительно, что на каждом этапе творчества мастера кисти посещала муза и, когда О. Хохлова пожелала узнавать себя на его полотнах, он обратился к неоклассицизму. Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости. Войну здесь символизирует рогатое чудовище с окровавленным мечом в руке, несущее сосуд с бациллами, сетку, наполненную черепами. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В том числе поездка в Рим, где он проникся античным искусством, а также общение с балетной труппой Дягилева и знакомство с балериной Ольгой Хохловой, которая вскоре стала второй женой художника.

В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Если зритель смотрит на верхний правый угол картины, он с большим трудом может обнаружить плоскости, разграничивающие объемы предметов и пустое пространство. Но он шёл к кубизму постепенно, сначала просто огрубляя и упрощая контуры предметов. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма — А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, — Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

К тому же, его картины не покупали. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Они постепенно перешли от пейзажей до натюрмортов.

Истоками стали картины Поля Сезанна и африканские скульптуры. К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур. Период этот длился до 20-х годов. Со временем эту фразу выучил даже их попугай. Все стало ясно: источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь.

Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. Маски поразили Пикассо до глубины души. Странные лица-маски сильно искажены и деформированы. Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике".

Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Каретников, вышедшая в 1967 году. В это время Пикассо создает костюмы к новаторским постановкам дягилевской балетной труппы, в том числе к балету «Парад» на музыку Сати.

Люди приводили на выставку своих детей. В этот «сезанновский» период кубизма (1907--09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П.

К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Пикассо, "А. А он творил более 70 лет. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats.

С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Известный русский коллекционер и большой поклонник таланта художника С. И. Щукин, увидев ее в мастерской, со слезами на глазах воскликнул: «Какая потеря для французской живописи. » К счастью, многочисленные нападки критиков оказались лишь стимулом для дальнейших творческих поисков Пикассо. Работа«Авиньонские девицы»является отправной точкой кубизма. Кубизм.

Как раз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933). Девушка справа равнодушно смотрит через раздвинутый занавес. Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет.

Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. В отличие от неоклассических образов Пикассо, «канефоры» Брака не содержат в себе гротеска и сочетают монументальность с почти бесплотной легкостью. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам.

Один из немногих мастеров своего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи -- скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Его фигуры похожи на скульптуры.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно).

Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Его сопровождают пляшущие призраки.

Но вместо прежних текучих форм появляются мощные геометризованные объемы, буйство красок, праздничное горение цвета сменяются аскетичной «сезанновской» гаммой приглушенных желтовато-охристых, зеленых и серо-голубых тонов, а динамизм сочетается теперь с непоколебимой статикой. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано13 (Криспиниано14) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Художник ищет объема. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Пикассо был неутомимым искателем, разбивающий рутинные витрины прошлого, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы и новые композиции. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Пикассо это не устраивало.

Окружающий мир даёт лишь импульс к творчеству. Первым стал «Сезанновский» кубизм, который представлен в картинах «Бидон и миски», «Три женщины», «Женщина с веером» и других, наполненных «сезанновскими» охристыми, коричневыми и зеленоватыми тонами.

Пикассо объяснял: «Я сделал половину картины, я чувствовал, что это не то. По Мане» (1960). После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908).

Как правило, это были монохромные полотна. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). Здесь уже заложены основы концепции кубизма.

Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В период «синтетического кубизма» Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной «натурой». День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. По Делакруа (1955) Менины.

В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Объект можно рассматривать с нескольких точек зрения. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст).

В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научной основе. Новое направление было в большей степени продиктовано желанием продолжить экспериментальные поиски в области формы. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. Начинать воспитывать годовалого ребёнка уже поздно.

С чистой же абстракцией это далеко не всегда возможно. Творчество Брака не ограничивается живописью и графикой. На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. В кубизме художники совсем отошли от реалистичности, натуральности, гармонии света и тени. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру.

Почти все они юны. Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы». Потом сказал: нет, поймут, что я хотел сказать». Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет».

Картина теперь не «аналог» предмета, а некая «новая реальность». Герои—это бедные дети и матери, старики.

Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Существовали правила, в рамках которых все творили. Тема абсента звучит во многих картинах. Это принцип мозаики или витража.

Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер.

Годы, проведенные в Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде (1897-1898), отмечены отходом от академизма и обращения к живописи старых мастеров, произведения которых он изучал в Прадо. А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров». Уже здесь, после самоубийства лучшего друга и вследствие некоторой депрессии в его жизни происходит период, который потом все искусствоведы мира назовут Голубым Периодом. И хотя сами художники считали термин «кубизм» слишком узким по отношению к их искусству, он все же прижился и стал обозначать одно из новых направлений в живописи.

С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Важны только находки. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. Именно в этом городе он увлекся керамикой.

Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства.

Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Подобная характеристика была подхвачена журналистом Луи Векселем в рецензии на выставку картин Жоржа Брака (1882— 1963), проходившую в Париже в ноябре 1908 г. и ставшую большим событием в художественной жизни Европы.

Он обращается к кубизму. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. В 1907 г. происходит перелом в творчестве Пикассо. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Но, подобно Пикассо и большинству других современных мастеров, он опирается на обретенную в предшествующих исканиях свободу изображать не только «видимое», но и «мыслимое».

Кyбизм – (фpaнц. Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Эти художники не поддаются влияниям и доктринам, а сами формируют и распространяют их. Пабло Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо) – знаменитый испанский художник, вместе с Ж. Браком является основателем течения "кубизм" в живописи. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Советом профессоров было постановлено исключить Вл. На чистой поверхности холста разыгрывалась свободная игра окрашенных в яркие локальные краски цветовых плоскостей, реалистических контурных прорисовок предметов, надписей и элементов «вмонтированной» в композицию «живой» натуры -- в виде коллажа или живописной имитации кусков газеты, обоев, этикеток и т. д. С помощью этих приемов не только извлекались новые декоративные эффекты, но создавалось общее ощущение жизни современного города, с его ритмами и документальными приметами -- а иногда и некое подобие музыкальных образов («Ария Баха»). По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Это был его аналитический кубизм (1909-1912), когда Пикассо решил разрушить знакомый мир изобразительной простоты, разделить его на части, отдельные геометрические формы и соединить снова, как будто создать новую вселенную.

«Авиньонские девицы» (1907) – один из самых известных, но не самых лучших его холстов. Если в более ранних работах художник в своих работах делал акцент на цвет и настроение, то позже он начал экспериментировать с формами. Узнав об уничтожении маленького баскского городка Герника авиацией франкистов, Пикассо начинает работать над полотном «Герника», которое предназначалось для павильона Испании на Всемирной выставке 1937 года в Париже. В конечном счете его знают по самому первому и последнему. («Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929).

Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип. Такие картины поразили публику и Пикассо стали называть «демоническим Испанцем». Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора.

В формировании пережило три стадии: сезанновскую, аналитическую и синтетическую. Разберём три стиля данного течения. Но не все было гладко. Этот период содержит в своих работах гораздо более геометрических фигур.

Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. Одновременно он обнаруживал свой талант вундеркинда, делая вполне не академические истудни в художественных школах, которые он посещал. Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков.

Если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета, то кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер пространства. По Делакруа» (1955) «Менины. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства).

Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином ит. п. — атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. В эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907). По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, особенно художников-символистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка. Пикассо трижды приезжал в Париж, а в апреле 1904 г. окончательно туда переселился.

В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром. В послевоенной Европе нарастает стремление опереться на что-то вечное, незыблемое.

Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Такое видение его работ никак не устраивало Пикассо. Голубой период. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Рентгенограмма картины показала, что обе эти фигуры, самые новаторские и в то же время самые негритянские, были написаны вначале в той же манере, что и остальные, но вскоре переписаны заново.

В начале 1907 года картина была завершена. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства.

В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Яркие цвета используются как можно меньше. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности.

Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. В этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж. Брака – одного из основателей этого направления: Я люблю правило, которое корректирует переживание, Чувства деформируют, рассудок – формирует, Эмоция не должна передаваться взволнованным трепетом.

Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Хотя в дальнейшем художник продолжает использовать отдельные его приемы в процессе создания последующих произведений («Три музыканта», 1921 «Женщины, бегущие по берегу», 1922).

По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. После освобождения. Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме.

Ему посвящены сотни книг на различных языках. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получает название «синтетического кубизма».

Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы, колористически и ритмически организованные цветовые поверхности, передающие одно и то же абстрактное «становление» движущейся материальной субстанции. В картине непривычно сплелись несовместимые мотивы, а манера исполнения положила начало новому направлению в искусстве – кубизм. Пабло Пикассо (1881–1973) изображает обнаженных женщин весьма необычным способом. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).

На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения. Г. Стайн и др. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции Авиньонских девиц. Все старое мы покинули безвозвратно. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Он откликался на все актуальные события времени.

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности.

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Среди французских искусствоведов того времени, пожалуй, только Морис Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам — наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. М. Жорж-Мишель в книге Художники и скульпторы, которых я знал вспоминает о посещении Пикассо вместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро.

Таков язык Пикассо. Приобщать его к искусству следует ещё до его рождения. Мысли Реверди о назначении поэзии перекликаются с определением нового искусства, целей, поставленных художниками-кубистами. Затем, немного подумав, добавил: «Но возможно прав он, а не я». В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником как символом надежды. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов.

Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. После первой мировой войны кубизм постепенно изживает себя. П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

Кубизм был реакцией на художественные произведения XIX-го века и особенно натурализм (литературно-художественное движение, которое заинтересовано в социальных и политических проблем своего времени). Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932). В этих работах Пикассо впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным архивом и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык., на что тот ему ответил: Это сделали вы. Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки.

Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Один и тот же аналитический критерий может быть применен к любой из реальностей и даже к мышлению.

И везде Пикассо выступал экспериментатором, находил свое ярко индивидуальное образное решение, вызванное его уникальной способностью к постоянному самообновлению. Некоторое время он учится в Школе изящных искусств и впитывает новейшие художественные веяния. У большинства индивидуальность еще не определилась. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 1912-1914 гг.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Одновременно с этими женскими образами в его искусстве впервые появляются античные персонажи -- «канефоры», девушки со священными дарами в виде плодов и цветов.

Матисс решал эти задачи при помощи цвета. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника.

Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Мастер геометрически анализирует форму, разделяет фигуру на отдельные геометрические формы и затем соединяет их снова. Когда я был в мастерской Пикассо, – писал Тугендхольд, – я увидел там черных идолов Конго, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота.

По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). 1909 Пикассо и Брак. Его метаморфозы показали губительность изгнания из живописи изобразительного начала. Автор совмещает их в одном образе. Одно из самых известных его произведений этого периода -- картина «Дома в Эстаке».

Трудно избежать сравнения. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. В 1900 г. он впервые приехал в Париж. «Девочка на шаре» – наиболее символичная картина «голубого периода» и одна из его наиболее привлекательных картин.

Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». Его творчество до конца не исследовано, он даёт почву для размышлений и изучения. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Эрмитаж). Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо). Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

Пикассо использует коллаж -- вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1819. Рука обнаженной переходит из кисти в подобие мохнатой лапы. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Браком. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет.

В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л.

В свою очередь творчество художников-кубистов оказало бесспорное воздействие на ближайшее поэтическое окружение. Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Искусство И. Я. Билибина, В. М. Васнецова, М. В. Нестерова можно рассматривать как попытку примирить новую тенденцию с академической традицией. Вопреки расхожему мнению, в цели Пикассо и Брака не входило изображение предмета одновременно с разных точек зрения.

Она не усиливается и не имитируется. У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма. В довершение тут же, в его мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, на свое собственное лицо, равно как он быстро свел счеты с бурлящим, неистовым потоком истории. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться.

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок. Панно символизирует новые времена, массовую смерть, воплощает трагедию и гнев. Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства).

По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. работ, от его свободного отношения к форме и краскам. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. Основная часть знатоков живописи не признавала «кубические» картины Пикассо, хоть работы этого периода стали хорошо продаваться. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. В его полотнах появляются приземистые, короткорукие женщины с правильными чертами лиц. распространяется на все области художественного творчества.

В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 — 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. «Розовый период» (1905--1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ). – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства.

Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, -- мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Следуя советам Сезанна, а также находясь под впечатлением от искусства изображения африканских масок, в 1907 году Пикассо создает свою первую картину, написанную в стиле кубизма «Авиньонские девицы» (дерзкие, рубленые линии, заостренные углы, практическое отсутствие теней, тон нейтральный, близкий к натуральному). Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма.

Различия между пространством и формой стираются. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами). Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров.

И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма -- А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, -- Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. В своём кубистическом изображении окружающий мир кажется хаосом из которого с трудом появляются некоторые «начальные элементы», напоминающие фигуры людей и предметов.

В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира – «окрашенную идею».

После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Пикассо написал портрет известного арт-дилера Амбруаза Воллара. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Ив.

Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Это первая ступень кубизма, характеризуется абстрактными и упрощёнными формами объектов. О Пикассо никто не говорит спокойно одни его ругают, другие превозносят. Однако интенсивнее начал созревать аналитический кубизм тогда, когда зародился творческий союз «Золотое сечение» во главе со знаменитыми мастерами.

В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. КубизмВ 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) -- большое панно, персонажи которого -- посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) -- предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против».

«Кубический» период творчества Пикассо критики разделяют на несколько этапов. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи — скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Это был решающий этап в творчестве Пикассо, ставший импульсом к дальнейшим поискам. Натюрморт в таком стиле стал смелым творческим экспериментом. Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует».

За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Однако первая работа в направлении данной стилистики появилась еще в 1906 году – это портрет работы Пабло Пикассо писательницы Гертруды Стайн.

Он создал утонченную и экспрессивную скульптуру, перекликающуюся с греческой архаикой. Художественный ответ, данный Пикассо на этот вопрос, прост, как все гениальное. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым».

С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента». В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

К сожалению, в коллекции ГМИИ нельзя проследить развитие этого периода творчества мастера. Мы, – писал Реверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Видно, что в произведениях 1909--1910 гг. Звали его Хосе Руис. Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек.

Я сделал иначе- Я спросил себя: должен ли я переделать все целиком. Преодолев первоначальное отвращение, Щукин понял силу и выразительность «этих скандальных картин» и стал первым коллекционером кубизма в России.

---