Пикассо Кратко

Пабло Пикассо краткая биография

В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. С 1919 она постепенно перерождается и в 1913 появляется «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов.

По Делакруа» (1955) «Менины. Однако поездка в столицу искусства была омрачена. Население 2, 1 млн. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Герника В 1937 симпатии Пикассо – на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт Мечты и ложь генерала Франко, отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В 1933–1934 гг.

Обрывки газет, визитные карточки, табачные обёртки, «вмонтированные» в картины, в его руках становились эффектным художественным средством. С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. мастера сохранилась тенденция к одновременным поискам в разных направлениях. Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров. Однако творческие люди непостоянны и вскоре в жизнь Пикассо вошла юная и очень красивая Мария Тереза Вальтер, которой на момент знакомства исполнилось всего 17 лет.

В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). По Мане» (1960). Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец картинной галереи «Клуб де Фобур». Он начинает писать яркими пастозными мазками в манере протофовизма. А занавес, на который Пикассо «вывел» излюбленных персонажей «розового периода» – Арлекина, гитариста, жонглёра, маленькую акробатку, а также белого крылатого коня, вызвал недовольство собратьев-художников.

Его мечта сбылась в 1900 году. С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. По Мане», 1960 г., август. Он изготавливает здесь блюда и сосуды самых разнообразных форм, способствуя возрождению традиционного ремесла. Первая стадия кубизма получила впоследствии название аналитической. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. С архаичным африканским искусством П. Пикассо впервые столкнулся на тематической выставке музея Трокадеро.

Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Произведение переходного периода – от голубого к розовому – Девочка на шаре (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре.

Так, в оформлении балета «Парад» проявился его интерес к классическому искусству, а в 20–30-х гг. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

Пабло Пикассо, краткая биография

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо.

Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. Учился у своего отца — Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье, Барселоне и в Мадридской академии «Сан Фернандо», увлекаясь французским искусством, знакомым по репродукциям.

Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже.

пикассо краткая биография очень краткая

На картине изображена бродячая труппа акробатов. В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены.

Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. Художник изображал их на фоне странных пустынных ландшафтов. Британский актёр Брайан Блессид (Brian Blessed) рассказал изданию The Telegraph о том, как в возрасте 12 лет встретился со всемирно известным художником Пабло Пикассо. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938).

После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Среди друзей Пикассо – поэты-авангардисты Гийом Аполлинер, Жан Кокто, Поль Элюар.

В 1956-57 Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже. Единственное, чему этот человек сохранил верность на протяжении всей жизни – искусство, он говорил, что «искусство – ложь, которая делает нас способными осознать правду». За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Международная Ленинская премия (1962). Музей Пикассо, Париж. «Завтрак на траве.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Завершив эксперименты с передачей настроения и цветом, Пикассо обращается к анализу форм. В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Его предки были незначительными аристократами. Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным.

«Герника» Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. После этого он все-таки завершил портрет. Крупнейшие города страны: Лион, Марсель, Лилль, Тулуза и Ницца. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против».

Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. Создал ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получил название «музей Пикассо». Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным.

Пикассо () Пабло краткая биография (статья) в Большом энциклопедическом интернет словаре

Различают воссоздающее воображение и творческое воображение., убирая фигуры или добавляя вымышленные.

А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». 1907 г. В 1907 года Пабло Пикассо создал композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панноПанно (франц. Проучившись в Барселоне всего год, он без особого труда поступает в самое престижное художественное заведение страны: Мадридскую академию художеств. В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панно, персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами.

1. Краткая биография Пабло Пикассо
2. Краткая биография Пабло Пикассо самое главное
3. Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
4. Биография Пабло Пикассо и описание его картин
5. Пабло Пикассо биография коротко

После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. В 1947 Пикассо приезжает в городок Валлорис – традиционный центр керамики на юге Франции.

Но их совместное счастье длилось не очень долго. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». В 1956-57 Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже. Период с 1901 по 1904 г. критики позже назовут «голубым периодом» творчества Пикассо – по господствующему голубому цвету его картин.

Столица — Париж. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно утяжеленные, помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные прототипы человеческих фигур, вещей и мира природы (Королева Изабо, Дама с веером, обе 1909 Портрет А. Воллара, 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва Дриада, Фермерша, Три женщины, ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). Эта, казалось бы, реальная среда выглядит как иная планета, загадочное пространство, отделяющее его наивных и мудрых героев от всех остальных людей. Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся17. Много работал как график, скульптор, керамист. Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. Известный факт: талант творческих натур проявляет себя максимально ярко в сложных жизненных ситуация.

• Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
• Пабло Пикассо – биография информация, личная жизнь
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Голубой и розовый периоды (1901-1906)
• Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
• Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Война в Испании и Вторая мировая война

В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. Пикассо поехал работать в Рим. За почти вековую жизнь он пережил множество творческих перемен, романтичных встреч с женщинами, сменил с десяток шикарных домов и умер мультимиллионером. В 1901 году начался так называемый «голубой период» Пикассо.

В целом, более радостное настроение. в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо.

• Пабло Пикассо: последние новости
• Описание картины Пабло Пикассо «Свидание»
• Описание картины Пабло Пикассо «Гладильщица»
• Описание картины Пабло Пикассо «Мальчик с собакой»
• Описание картины Пабло Пикассо «Первое причастие»
• Описание картины Пабло Пикассо «Гитара»

С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника (Три музыканта, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Они стали жить вместе в Париже. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

С 1904 постоянно жил во Франции. Много работал как график, скульптор, керамист.

Период неоклассицизма 1918-1925 года. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Юный Блессид подошёл к художнику и попросил нарисовать ему что-нибудь, если тот «действительно Пикассо». Сам он не воевал, как многие другие представители интеллигенции, но картина «Герника», написанная именно в этот период, потрясла совершенно всех. С 1926 года она хранится в Чикаго.

1. Описание картины Пабло Пикассо «Портрет женщины»
2. Описание картины Пабло Пикассо «Фермерша»
3. Описание картины Пабло Пикассо «Минотавр»
4. Описание картины Пабло Пикассо «Натюрморт с плетеным стулом»
5. Описание картины Пабло Пикассо «Коррида»
6. Пикассо Пабло, французский художник
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо

Она состот из 27 пано и картин. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. 1955 г. Холст, масло. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938).

Первая стадия кубизма получила впоследствии название аналитической. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. Художник тяжело переживал этот период, в работах его превалировал старый карлик в контрасте с молодой красивой девушкой. Особенно явно в глаза бросается гипертрофированная рука женщины, которой она словно старается защититься. В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903-1904 годах был назван «голубым». Пабло вновь влюбился в начале 1930-х и его картины снова стали более яркими.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Пабло Пикассо – афоризмы, цитаты, высказывания
• Пикассо Краткая Биография Очень Краткая

В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. Амброаза Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортовНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. )., 1909-1910, Эрмитаж). Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе).

Одиночество, обездоленность, физическое убожество персонажей («Завтрак слепого», 1903 г. «Нищий старик с мальчиком», 1903 г. «Двое», 1904 г. и др. ) не заслоняют их человечности и взволнованно-сочувственное отношение художника к своим героям передаётся зрителю. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. По Делакруа, Завтрак на траве. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. В классических скульптурах члены всегда маленькие.

Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Испанец по происхождению. Встреча произошла во время Всемирного конгресса мира в британском Шеффилде в 1950 году. На исходе Второй мировой войны Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции.

Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Именно её образ мастер использовал для изображения войны: он создаёт множество портретов Доры, в том числе серию работ известных как «Плачущая женщина». Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Пабло Руис-и-Пикассо Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага — 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, по происхождению испанец. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). «Авиньонские девушки».

Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. Его искусство этих лет откликается на социально-исторические кризисы жизни кризисом всего своего состояния идеалов, творческого метода.

Пикассо родился в городе Малаге на юге Испании. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. Она была на 40 лет моложе его.

Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Образ быка не покидает его.

В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». «Водопой», 1906 г. ), с обнажёнными девушками. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы.

Также в конце розового периода появились античные картины – Мальчик, ведущий лошадь (1906), Девочка с козлом (1906) и другие. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Международная премия Мира (1950).

Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано13 (Криспиниано14) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Холст, масло. «Художник и модель», 1963 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 2», 1965 г. «Обнажённые мужчина и женщина», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Писающая», 1965 г. «Мужчина, мать и ребёнок II», 1965 г. «Портрет Жаклин», 1965 г. «Сидящий мужчина (Автопортрет)», 1965 г. «Спящая», 1965 г. «Художник и модель», 1965 г. «Рисующая обнажённая в кресле», 1965 г. «Бюст бородатого мужчины», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Голова мужчины», 1965 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 1», 1965 г. «Кошка и омар», 1965 г. «Пейзаж. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Однажды она, зная неординарную творческую манеру Пабло, шутливо приказала: «Я хочу узнавать свое лицо». Таков язык Пикассо. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Но франкистский режим отнял эту автономию.

Живопись вундеркинда существенно выделялась на фоне старших сверстников, его первые большие работы маслом «Первое причастие» и «Знание и милосердие» заслужили множество наград и медалей на художественных выставках в Барселоне и Малаге. Премьеру сопровождал скандал. Имел связи с Харьковско-Киевским обществом, Колоколом, Современником. Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж). В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Пикассо Пабло (полн. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962).

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Сейчас она находиться в Центре искусств Королевы Софии, в Мадриде.

После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). В переносном смысле — предмет слепого преклонения.

По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947).

В 1950 он рисует знаменитого Голубя мира, в 1951 пишет картину Война в Корее (собрание семьи художника). Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращается к женскому портрету. Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став самым известным мастером в искусстве 20 века. В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панно, персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником— символом надежды. Граничит с Бельгией, Люксембургом, Германией, Швейцарией, Италией, Испанией и Андоррой. Это первая из многих картин, где Пикассо использовал фигуру арлекин чтобы показать свое альтер-эго.

Пикассо использовал коллаж — вклеивание в холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. Многие картины измождённых матерей с детьми датируются «голубым периодом», во время которого Пикассо разделил своё время между Барселоной и Парижем.

Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства. Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. Они обвинили Пикассо в том, что тот посмел исказить черты «Великого Сталина» и возмущённо требовали напечатать опровержение. В 1905–1906 гг. Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств.

В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). В конечном счете его знают по самому первому и последнему.

В основном натюрморты. Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году. По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. С 1907 основоположник кубизмаКубизм (французское cubisme, от cube — куб) — направление в искусстве 1-й четверти 20 в., представители которого стремились свести изображение к комбинации простых геометрических тел, призванных выразить «первичную структуру» мира, перестроив традиционные способы восприятия пространства., с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизмаНеоклассицизм (французское neo-classicisme) — общее название художественных течений 2-й половины 19 и 20 веков, основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения и классицизма., в ряде работ близок сюрреализмуСюрреализм (французское surrealisme, букв.

Обыгрывается контраст движения и неподвижности. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Мадрид хранил много других достопримечательностей.

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Пикассо использует коллаж — вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ).

К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. По Мане, Менины. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903).

Он не изображает солдат в американских мундирах – лишь пейзаж, на фоне которого представлены беззащитные деформированные фигуры казнимых и механизированные чудовища-каратели. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В то время эти работы отклонили, в основном как порнографические фантазии бессильного старика или неряшливые работы художника, чьи лучшие годы уже в прошлом. В XX в. это, безусловно, Пабло Пикассо. 1915 г. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.

В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени.

В 1907 г. в течение очень короткого времени Пикассо написал полотно «Авиньонские девицы», вызвавшее громкий скандал. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. Звали его Хосе Руис. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином ит. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. Он отходит от гротескной манеры 1900-х гг., по-иному активизирует форму, словно соревнуясь со своим кумиром тех лет – Энгром (этот период нередко называют энгровским).

В течение следующих четырех лет в его картинах доминировал синий цвет. Испытал воздействие анархизма. Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя.

Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». 129х195 см. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. С 1905 по 1907 гг – «розовый период», в это время художник предпочитал использовать в своих работах розово-серые и розово-золотистые тона, персонажами сюжетов которых были бродячие комедианты, акробаты и танцовщики.

Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

«Я не знаю – хороший ли я художник, но я хороший рисовальщик», – утверждал Пикассо. В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов.

С этой даты ведётся отсчёт истории кубизма. Своими «учителями» Пикассо избрал Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Анри де Тулуз-Лотрека. Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. Такова «Девушка с веером» (1910 г. ). После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Со второй половины 40-х гг. Эта скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей в центре Чикаго, была открыта в 1967 году. Событие это потрясло Пикассо. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Авиньонские девицы произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. В 1960-е гг. человек (2004).

Главные персонажи «розового периода» – бродячие артисты, циркачи. Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой. Затем учился в мадридской Королевской академии художеств Сан-Фернандо, но ушёл и оттуда. Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям.

Аналитический кубизм. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок.

Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. 1957 г. Холст, масло«Король Минотавров», 1958 г. «Монолитная обнажённая», 1958 г. «Обнажённая в кресле», 1959 г. «Обнажённая в кресле с бутылкой воды Эвиан, стаканом и туфлями», 1959 г. «Жаклин де Вовенарг», 1959 г. «Вовенарг в дождь», 1959 г. Холст, масло. «El Bobo», 1959 г. «Обнажённая королева амазонок со служанкой», 1960 г. «Жаклин», 1960 г. «Портрет сидящей женщины», 1960 г. «Завтрак на траве. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам.

Художественная манера, методы и приёмы менялись вне видимой логики и часто сосуществовали одновременно. Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. «Портрет Амброаза Воллара». Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). Его семья была среднего класса.

Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. С одной стороны — коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное — он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. 1955 г. Холст, масло«Алжирские женщины.

Мастер обращался и к скульптуре, которую называл «комментарием к живописи», много работал в графике. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. По ее образу он создает серию портретов. Он начинает писать яркими пастозными мазками в манере протофовизма (см. Мир менялся на глазах и искусство Пикассо живо отзывалось на события своего времени. Прямой противоположностью «Гернике» по настроению является живописный ансамбль (двадцать семь панно и картин), выполненный в 1946 г. для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе – курортном городе на Средиземноморском побережье Франции.

Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932). В прессе появились критические заметки о художнике-хамелеоне. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий.

нищеты, меланхолии и печали (П. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль.

В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. Последние работы Пикассо представляли собой смесь стилей, способ выражения в постоянном движении до конца его жизни. Многие считают, что первая картина Пикассо в этом стиле – «Авиньонские девицы» – стала отправной точкой всего современного искусства. Интересно, что так же, как сильно не принимали и не понимали кубизм сначала, критикуя обласканного вниманием художника, так же сильно потом все были разочарованы его отходом от кубизма и появлением работ в неоклассическом, реалистическом стиле. В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В дягилевской труппе блистали такие утонченные примы, как Тамара Карсавина и Вера Коралли. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). В следующий период, получивший название «розового», появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела. Мужен. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». Кубизм, начало которому положил Пикассо, стал судьбоносным для культуры XX века. Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Картина содержит искаженные фигуры тел, которые как бы состоят из частей, отличные от естественной формы тела, что типично для Кубизма. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура)., скульптор, керамист.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. «Вы, конечно, шутите. » – рассмеялся художник в ответ, сам не осознавая, как сильно он был влюблен. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905).

Поездка в Италию также усиливает интерес к классике. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название музей Пикассо. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму.

Это видно в его холсте Les Demoiselles dAvignon, который сейчас экспонируется в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке. 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. Оба часто спорили. Международная премия Мира (1950). На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. По Мане», 1961 г. «Женщина», 1961 г. «Насилие над Сабинианками» («Похищение сабинянок»), 1962—1963 гг. Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево).

На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

творчество Пикассо переживает новый перелом. более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). По словам Блессида, Пикассо ответил ему, что впервые слышит такую критику.

palette — пластинка) — четырехугольная или овальная деревянная дощечка, металлическая или фарфоровая пластинка для смешивания красок также подбор цветов, которыми пользуется художник. 116x88, 5 см. «Жаклин Рок», 1954 г. «Жаклин Рок», 1955 г. «Жаклин в турецком костюме». Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. На момент поступления Пикассо было только 13 лет.

В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. Пикассо 55, он болезненно переживает трагедию и пишет своё самое значительное произведение: знаменитую «Гернику». Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. В Риме русские балерины просто потрясли художника своей грациозностью.

С 1919 она постепенно перерождается и в 1913 появляется «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. Изысканная, трепетная контурная линия отличает его офорты к произведению древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» (1930 г. ). Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Выставлялся на выставках с 1901 у «тетушки Вейль» и у А. Воллара. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. На протяжении всей жизни Пикассо с увлечением занимался графикой.

Первая выставка работ Пикассо состоялась в 1897 году, когда ему было 16 лет. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Будущий актёр бросил листок с рисунком на пол, «выбросив около 50 миллионов фунтов» (примерно 75 миллионов долларов).

Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. 1», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Сидящая обнажённая женщина», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Художник в шляпе», 1965 г. «Модель в ателье 1», 1965 г. «Голова бородатого мужчины», 1965 г. «Бюст мужчины», 1965 г. «Подруги», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Омар и кошка», 1965 г. «Два обнажённых мужчины и сидящий ребёнок», 1965 г. «Наездники в цирке».

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Неоклассицизм Пикассо 20-х годов при всей его стилизованности и холодной отчужденности от современной жизни свидетельствует о том, что даже и в таком оплоте "левого искусства", каким была Франция, художники вновь обращаются к красоте человеческого тела, не изуродованной деформацией. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Его гражданская позиция совершенно ясна. «Девочка на шаре».

В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. Так, в середине 1920-х гг. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., которое еще долго сохралось в манере подчеркивать силуэты фигур, а также в колористической монохромии. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Пикассо использует коллаж вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ).

Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. Кубизм В 1907 Пикассо создает композицию Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк) – большое панно, персонажи которого – посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) – предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Трактуя их в гротескно-кубистическом стиле, художник дал волю своей неуемной фантазииФантазия — одна из форм воображения.

Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом.

Как участник Международного движения в защиту мира, он делает литографические эстампы плакатного характера на самые волнующие темы современности. Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). По Курбе.

Он продолжал активно заниматься скульптуройСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. начала века.

Однако Пабло были скучны классические приемы художественной школы. С 1909 года она постепенно перерождалась и в 1913 году появилась «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. Здесь нет щемящей жалости, неприкаянности и трагизма. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

Пикассо использует коллаж – вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Выставляется с 1901 у тетушки Вейль и у А. Воллара. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Здесь несколько подэтапов. Своими «учителями» Пикассо избирает Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма.

Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. В 1900 Пикассо впервые приезжает в Париж, с 1904 живет там постоянно. В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента». На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки. В итоге Лео Стайн переехал в Италию.

(Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо. ) В четырнадцать лет юноша поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне, однако вскоре покинул её, разочаровавшись в рутинной академической системе обучения. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). В 1956-57 Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Он написал реалистичный портрет своей первой жены в ранние годы, 1917. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). По Курбе» (1950) «Алжирские женщины.

Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. Это была самая престижная академия искусств в Испании. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. В середине 10-х гг. Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года.

Она была шокирующей для публики. Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О. Этот случай сам Блессид, ставший известным благодаря фильму 1980 года «Флэш Гордон», назвал «суровым финансовым уроком». Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). Он не хотел рисовать как художники прошлого, а хотел создавать что-то новое. Вернувшись в 1900 году в Барселону, он часто посещал знаменитое кафе, ориентированное на встречи интеллигенции и художников «Четыре кота». Его визит в Орта-де-Эбро в период с 1898 по 1899 год и его связь с группой в кафе в 1899 года имели решающее значение для раннего художественного развития. Именно в Барселоне он отошел от традиционных классических методов, склонившись к экспериментальному и инновационному подходу к живописи. В этой литературно-художественной среде собиралось множество приверженцев современного французского искусства из Франции, равно как каталонского традиционного и народного искусства. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Он продолжает активно заниматься скульптурой, сочетая впечатления от африканской скульптуры с приемами кубизма и сюрреализма. В 1930 художник делает серию из 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия.

С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. 1954 г. Холст, масло. Наиболее характерным произведением этого периода стала «Девочка на шаре». Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши. » Дело дошло даже до потасовки. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Назван в память о И. И. Введенском, переводчике одноименного романа Ч. Диккенса.

Начало оживления жизни. Война в Испании. Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ). 1967 г. Холст, масло«Мушкетёр».

Он пишет несколько портретов друга в гробу. Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). И все эти вещи помечены одним годом».

И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи».

Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал – кто грустен, тот искренен) движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя (Любительница абсента, 1901 Свидание, 1902, обе в Эрмитаже Старый нищий старик с мальчиком, 1903, Музей изобразительных искусств, Москва).

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В это время глубокие изумрудно-голубые тона царят на его картинах, создавая пессимистичное упадочное настроение – его отражают и сюжеты картин (Завтрак слепого (1903), Скудная трапеза (1904) и другие). По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивался (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон). Мать и сын», «Девочка с козлом».

Почти весь холст занимают двое: хрупкая гимнастка репетирует цирковой номер, балансируя на шаре и мощный атлет сидит рядом, отдыхая. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь.

Тема абсента звучит во многих картинах. Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне. Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года.

Пикассо находился под влиянием поездки по Испании и самоубийства друга Карлоса Касагемаса, что привело к строгому использованию цвета и подчас страдальческих сюжетов, частыми объектами которых являлись проститутки и нищие. Реставрационный отдел. Так же он произвел ряд карандашных рисунков, включая «Портрет Амбруаза Воллара», который сейчас находиться в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «. 2) Картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка., персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идоламиИдол (от греческого eidolon, буквально — образ, подобие) — изображение божества или духа, служащее объектом религиозного поклонения. Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». «Оживший кубизм» на сцене шокировал публику. По проливам Ла-Манш (под которым в настоящее время прорыт тоннель) и Па-де-Кале проходит граница с Великобританией.

Главное средство выразительности в работах Пикассо «голубого периода» – линия. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Перед старинным романским собором на торговой площади установили статую его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте храма поместили живописные панно «Война» и «Мир» (1952).

Если на ранних этапах Пикассо экспериментировал с цветами, передачей на холст эмоций, то после 1906 года он стал изучать форму интересоваться скульптурой, африканской культурой, коллекционировать ритуальные маски. По Веласкесу», 1957 г. Холст, масло. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям.

Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

Неоклассицизм Уже в картине Художник и его модель (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. Здоровье со временем становится хуже.

Полгода он постигает технику таких великих мастеров как Веласкес, Эль Греко и Гойя. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Безусловно, подавляющее большинство материала ему предоставлял цирк Медрано, который в те годы располагался у подножия Монмартра. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. В это время он стал уходить от влияния стиля модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Они посчитали это изменой строгим принципам кубизма. «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва).

Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемыБогема (франц. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). Пикассо уже постоянно жил в Париже. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Международная премия Мира (1950). В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом». Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого (Менины Веласкеса, Расстрел повстанцев Гойи, Завтрак на траве Мане и др. ).

Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. фовизм). В 1956-1957 Пикассо исполнил панно для здания ЮНЕСКО в Париже. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Холст, масло.

Со второй половины 30-х гг. Каждое направление его деятельности было воплощением радикально новой идеи. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Это был серьёзный удар для Пикассо.

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Музей изобразительных искусств имени ПушкинаНа годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период» художника: в палитреПалитра (от франц. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года во Франции. Пикассо Пабло (полн.

Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок. В 1901 году в галерее Воллара в Париже состоялась первая выставка произведений Пикассо). В 1917 г. русский театральный и художественный деятель Сергей Павлович Дягилев пригласил Пикассо сделать декорации и костюмы к балету «Парад» на музыку Эрика Сати (либретто Жана Кокто). Монохромность (одноцветность) картин лишь подчёркивает напряжённую силу замкнутого контура. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. (Руис-и-Пикассо) (25 октября 1881, Малага – 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник испанец по происхождению.

Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). Но как быть с его мужскими причиндалами. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39).

Среди своих современников он считается наиболее многогранным, плодовитым и знаменитым. Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «музей Пикассо». В 1960-е гг. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Перед старинным романским собором на торговой площади устанавливается статуя его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте r храма помещаются живописные панно «Война» и «Мир» (1952). Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Голубой и розовый периоды На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый голубой период: в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное.

Год спустя он был принят в качестве студента королевской академии Сан-Фернандо в Мадриде. Он продемонстрировал свою замечательную способность, завершив за один день вступительный экзамен, на который был отведен целый месяц, несмотря на то, что был моложе, чем официально требовалось для обучения. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. Для художников-соцреалистов — академиков, членов правления МОССХа — Пикассо был, пожалуй, главным врагом. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Произошло именно так, как он намечал. По Делакруа». В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Фернанда Оливье Знаменитую Девочку на шаре (1905) относят к переходным картинам между голубым и розовым периодами.

В 14 Пабло Пикассо на общих основаниях поступил в Барселонскую школу искусств и ремёсел. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль. Однако и здесь он задержался всего лишь на семь месяцев. Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно утяжеленные, помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные прототипы человеческих фигур, вещей и мира природы (Королева Изабо, Дама с веером, обе 1909 Портрет А. Воллара, 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва Дриада, Фермерша, Три женщины, ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж).

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. человек., с 1904 жил там постоянно. В 1917 Пикассо делает декорации для балета Парад Э. Сати (текст Ж. Кокто) в помпейском стиле. Пикассо нарисовал множество картин, включая «Портрет Даниэла-Генри Кавейлера», который сейчас на выставке в Институте искусств в Чикаго. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение (Герника, 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок Голубь мира, 1947). «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). Произведения, созданные в 1945—1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров.

Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращается к женскому портрету. Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». Они переезжают в Канны, на собственную виллу. На юге страны расположено княжество Монако.

мастера преобладают голубые оттенки. 194x260 см. «Жаклин Рок», 1957 г. «Жаклин в студии». Карлос покончил жизнь самоубийством, выстрелом в висок. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма.

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты – клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Социалистические взгляды.

1905 год. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). Пикассо по-прежнему нищ, но его жизнь постепенно начинает становиться ярче.

В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

Международная Ленинская премия (1962). На дверях его скромного ателье на Монмартре (районе в Париже, где селились бедные художники, литераторы, музыканты) висела табличка: «Место встречи поэтов». В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Он много рисовал Ольгу. А в 1904 году переехал туда жить. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо).

Тогда художник ещё не окончательно обосновался в Париже и часто жил и работал в Барселоне. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к. В 1947 году Пикассо приехал в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге ФранцииФранция (France) — Французская Республика (Republique Francaise), государство в Западной Европе. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж.

Это панно стало главным событием международной выставки. 1967 г. Холст, масло 81x65 см«Бюст матадора 1», 1970 г. «Бюст женщины 1», 1970 г. «Мужчина с усами», 1970 г. «Бюст женщины 2», 1970 г. «Голова мужчины 2», 1970 г. «Персонаж», 1970 г. «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г. «Объятия», 1970 г. «Портрет мужчины в серой шляпе», 1970 г. «Голова Арлекина», 1971 г. «Двое», 1973 г. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Никогда Пикассо не чувствовал себя замкнутым в рамках какого-либо одного течения.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910).

С середины 1900-х гг. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Площадь 551 км2. Международная Ленинская премия (1962).

В 1947 Пикассо приезжает в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге Франции. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). в манере протофовизма. Постепенно Пикассо изменил цвета палитры на ало-золотисто-розовые (отсюда и название – «розовый период»), общая грустная тональность картин смягчилась.

В 1937 симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов).

В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели.

В 1900 году Пикассо впервые приехал в ПарижПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. В 1907 Пикассо создает композицию Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк) большое панно, персонажи которого посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». В 1930 художник делает серию из 30 офортов к Метаморфозам Овидия. Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде.

Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение)., натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращался к женскому портрету. Поездка в Италию также усиливает интерес к классике. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). По Делакруа» (1955) «Менины. В 1902 году были организованы две выставки художника.

При этом его работы становились все более абстрактными. В 1937 симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо.

Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. Так, в середине 1920-х гг. Но разрушающее начало здесь не главное. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ».

Художник ответил: «Нет, это сделали вы. ». Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. — цыганщина) — не имеющая устойчивого обеспечения художественная интеллигенция (актеры, музыканты, художники), ведущая беспорядочную жизнь, а также такой образ жизни, быт, среда этих людей.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Это время известно нам, как «голубой период», объектами творчества во время которого были старики, бедняки и другие изгои общества. Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. Выдержанное в основном в белых, черных и серых тонах, полотно по своей выразительности превосходит иную многокрасочную картину. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо. Картина содержит искаженные фигуры тел, которые как бы состоят из частей, отличные от естественной формы тела, что типично для Кубизма. К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). «Портрет Ольги в кресле», 1917 г. «Эскиз постановки для балета Парад», 1917 г. «Арлекин с гитарой», 1917 г. «Пьеро», 1918 г. «Купальщицы», 1918 г. «Натюрморт», 1918 г. «Натюрморт с кувшином и яблоками», 1919 г. «Натюрморт», 1919 г. «Спящие крестьяне», 1919 г. «Гитара, бутылка, ваза с фруктами и бокал на столе», 1919 г. «Три танцовщицы», 1919—1920 г. «Группа танцовщиц. В конце «розового периода» у Пикассо появились картины, навеянные античной классикой, – с обнажёнными юношами, ведущими и купающими лошадей («Мальчик с лошадью», 1905–1906 гг. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж.

Он откликался на все актуальные события времени. Период этот длился до 20-х годов. Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. И художник подчинился ее желанию.

Пикассо подходит к «голубому периоду» своего творчества, во время которого тоска и депрессивность сквозят сквозь холсты изобилующими голубыми тонами. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Уже в картине «Художник и его модель» (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. В 1900-х годах (голубой и розовый периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям (Девочка на шаре, 1905). Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Пикассо использует коллаж — вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. Погибли две тысячи жителей, были уничтожены памятники старины, архивы. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В композициях появляется «кубистическая тайнописьТайнопись — система изменения письма с целью сделать текст непонятным для непосвященных лиц»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города.

Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника (Три музыканта, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Там он в течение нескольких месяцев посетил все без исключения музеи изучая живопись великих мастеров: Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван-Гога, Гогена и многих других.

«Да, думал я, это здорово. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Руководители – Н. Пикассо (Picasso) Пабло Баллин, В. Н. Елагин, М. М. Стопановский. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником как символом надежды.

Вдохновленный этими гениями он пишет «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери». Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. В 1950 он рисует знаменитого «Голубя мира», в 1951 пишет картину «Война в Корее» (собрание семьи художника). В 1947 Пикассо приезжает в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге Франции. Также он увлекался искусством финикийцев и египтян, готической скульптурой, японской гравюрой.

В 1960-е гг. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Наконец-то кончается нищенское существование и Пабло с Фернандой в сентябре 1909 года перебрались в просторную и светлую мастерскую на Клиши, 11.

Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Много работал как графикГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. в творчестве мастера стали заметны сюрреалистические тенденции. Африканский период относят к 1907-1909 годам. Важнее, что из мозаики деталей художник созидает на холсте новую гармонию и новую форму. "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш».

Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.

В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Пабло интересовало совершенно все. В 1930-37 создает «Сюиту Воллара» в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, — сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в «миф Пикассо» ибо художник весьма произвольно трактует древнее сказание.

Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «музей Пикассо». Картина «Герника» (1937 г. ) – полотно громадных размеров (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) – пронизано насилием, оно источает ужас и боль. Розовый период идет с 1904 по 1906 годы. Синтетический кубизм – более декоративный характер.

Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину. В 1904 году Пикассо поселился в Париже. Он рисовал людей с удлиненными чертами лица. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет.

Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен. 26 апреля 1937 года маленький испанский городок Герника был сравнен с землей фашистской бомбардировкой и несколько тысяч людей были погребены под его развалинами. Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. Далее последовали «розовый», «африканский» и, наконец, «кубистический» период. Своими учителями Пикассо избирает Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека.

По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. по заказу Амбруаза Воллара Пикассо создал сто офортов, которые были изданы отдельным альбомом под названием «Сюита Воллара». Он отходит от гротескной манеры 1900-х гг., по-иному «активизирует» форму, словно соревнуясь со своим кумиром тех лет — Энгром (этот период нередко называют «энгровским»). Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Личная жизнь Пикассо очень сильно влияла на его творчество. «Семейство комедиантов», созданное в 1905 году, экспонируется в Национальной Галерее в Вашингтоне.

В 1917 Пикассо делает декорации для балета «Парад» Э. Сати (текст Ж. Кокто) в «помпейском стиле». Женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына Поля сопровождаются возвращением к миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. Новые герои полотен – арлекины и акробаты – ещё полны печали, но уже выглядят значительно свежее предшественников за счёт розовато-коралловой цветовой гаммы. Молодой художник очень скоро выработал собственную манеру изображения. — сверхреализм) — направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Перед старинным романским собором на торговой площади устанавливается статуя его работы Человек с ягненком (1942-44) в крипте храма помещаются живописные панно Война и Мир (1952).

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Перед старинным романским собором на торговой площади устанавливается статуя его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте храма помещаются живописные панно «Война» и «Мир» (1952).

Название панно в первом зале замка – «Радость бытия» – определяет тему всего ансамбля. В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Пабло Руис-и-Пикассо Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, по происхождению испанец. С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Из всего многообразия цветов художник использовал здесь только белый, чёрный и серый. В 1960-е годы Пикассо написал своеобразные вариации на темы прославленных картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ).

Его сопровождают пляшущие призраки. Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став самым известным мастером в искусстве 20 в. ПИКВИКИ (Пиквикский клуб), кружок разночинной интеллигенции в Екатеринославе в 1857-60 (до 1858 Общество самосовершенствования). Это небольшой город на севере Испании. Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года.

Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Большое место в его наследии занимают женские портреты.

Выставляется с 1901 у «тетушки Вейль» и у А. Воллара. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». 114х146 см«Палома Пикассо», 1956 г. «Мастерская Калифорнии в Каннах», 1956 г. «Жаклин в студии», 1956 г. «Голуби», 1957 г. «Менины. Авиньонские девицы произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Он отошел от изображения конкретного человека.

В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Началом нового периода можно считать ее портрет 1917 года, который в некотором роде носил экспериментальный характер. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

Ольга Хохлова лежит на переднем плане», 1919—1920 г. «Хуан-ле-Пэн», 1920 г. «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. «Чтение письма», 1921 г. «Мать и ребёнок», 1922 г. «Женщины, бегущие по пляжу», 1922 г. «Классическая голова», 1922 г. «Портрет Ольги Пикассо», 1922—1923 г. «Деревенский танец», 1922—1923 г. «Детский портрет Поля Пикассо», 1923 г. «Любовники», 1923 г. «Свирель Пана», 1923 г. «Сидящий Арлекин», 1923 г. «Мадам Ольга Пикассо», 1923 г. «Мать Пикассо», 1923 г. «Ольга Хохлова, первая жена Пикассо», 1923 г. «Поль в костюме Арлекина», 1924 г. «Поль в костюме Пьеро», 1925 г. «Три грации», 1925 г. «Жаклин с цветами». По Мане» (1960). Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. После поездки его кругозор расширен и он берется за творчество под фамилией матери Пикассо, так как считает ее более благозвучной. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». «Пабло, будь осторожен, – предупреждал Дягилев, заметив, что художник все свободное время проводит с Хохловой, – на русских девушках надо жениться». Спустя несколько лет в Париже во время обыска у Пикассо немецкий генерал, указывая на репродукцию «Герники», спросил: «Это вы сделали. ». Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции.

Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) и «Женщина с гитарой» (1911-12). Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938). В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1819.

С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый. В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям.

Использовались нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинировались в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «ПортретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В 1908-09 Пикассо совместно с Ж. Браком, влияя друг на друга, разрабатывают новый стиль — кубизм, ставший радикальным поворотом от поисков художественного эквивалента реальности к ее полному пересозданию. Вероятно, для подобных упрёков были основания. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Парадоксально и неожиданно сочетал он реальные предметы с красочной поверхностью («Мандолина и кларнет», 1914 г. «Голова быка», 1943 г. ).

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. boheme, букв. На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. Испанец сделал на листе бумаги набросок в виде голубя мира, однако молодой англичанин не оценил рисунок и заявил: «Это показывает, что вы не Пикассо, это не голубь».

---