Пейзажи Валентина Серова

В творческое наследие Валентина Серова вошли и великолепные пейзажи. Невозможно не упомянуть и пейзажи, графику, анималистику и книжные иллюстрации, которые были написаны Валентином Серовым. Среди картин Валентина Серова встречаются и пейзажи.

Русский музей показывает неизвестные пейзажи Валентина Серова

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Да, да, да. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Гиршман. 1908.

На выставке можно увидеть работы Серова в самых разных жанрах и во всех возможных графических техниках: акварель, гуашь, пастель, карандашные рисунки. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

В творческое наследие Валентина Серова вошли и великолепные пейзажи

Серов быстро выдвинулся в ряд лучших портретистов России, проницательно заостряя самые характерные черты модели и добиваясь предельной живости световоздушной и цветовой среды. В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

Он почти сух по строгости позы. за этюд с натуры». Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Задушевные портреты и красивейшие пейзажи на картинах Валентина Серова

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Да и как иначе. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

• Описание картины Валентина Серова «Пейзаж»
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Самые известные картины Валентина Серова
• Серов Валентин АлександровичКартины художника
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Как он рисует. Конец XVII и XVIII век». Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П.

• Валентин Александрович Серов — биография
• Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Стиль и жанры, в которых работал художник

Серебрякова, И. Билибин, А. Головин, А. Остроумова-Лебедева, И. Грабарь, Н. Рерих и некоторые другие художники. Он становился веселым, добродушным. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П. Странно, но это так. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

1. Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
2. Художник Валентин Серов картины
3. Картины художника Валентина Серова
4. В воздухе, пропитанном искусством

Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

Домотканово», 1888 «Октябрь. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Серов и Левитан. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Шишкина.

1. Общественная и профессиональная деятельность
2. Мировое признание русского гения
3. Вс, 10 янв, 2016, 01:14 Валентин Серов и Домотканово
4. Все Картины Валентин Серов по алфавиту
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Художник сумел решить сложнейшую задачу — гармонично сочетать в своем произведении объемно-пространственное и линейно-плоскостное начала.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Пушкина, рядом региональных российских музеев, музеями зарубежных стран, в том числе Национальным художественным музеем Республики Беларусь, Национальной галереей Армении, Собранием офицерского корпуса Датской царской лейб-гвардии, Музеем Орсе. Поездка с женой в Италию. 1905. Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин. С детства Серов был знаком с К. С. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

• Валентин Серов: Произведения по дате
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Его детские портреты и живописные и выполненные в рисунке или акварели, показывают столь глубокое и точное постижение души маленького человека, что не так-то просто найти им подобное в искусстве других эпох и стран. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства.

Эти работы оказались настоящим прорывом, кардинальным поворотом в русском искусстве. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Зачастую Серов настолько выразительно передавал в образе то, что сами модели пыталась скрыть от окружающих, что вынуждал обижаться на резкость трактовок. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
4. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
5. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
6. Начало творчества Валентина Серова

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Мать будущего художника также была известной личностью.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Как метко подметил В. А. Таманьо» (1891), «Н.

Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Журавлева).

Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Был написан портрет императора Николая II. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая».

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. В этом повторе — одна из магических струн холста. День солнечный, но не яркий. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Поездка в Париж. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле.

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. У В. Серова, в недалеком прошлом передвижника, эти традиции были значительно более прочными.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. Большой портрет-картина «А. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Рождение сына Михаила. 1897. Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

Становится преподавателем МУЖВЗ. И купил картину. Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Обучение в гимназии К. И. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Поленовым и М. А. Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами.

Его свита только карикатурна. Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой. Среди них были и приближенные императора.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Выставка демонстрирует лучшие произведения мастера, те блистательные живописные полотна и графические листы, благодаря которым художник обрел всеобщую любовь — как великосветских особ, так и художественной элиты своего времени, как приверженцев реалистической традиции, так и ценителей авангарда. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Размышления о необыкновенной судьбе России побудили Серова создать цикл великолепных картин об эпохе Петра Первого, его соратников и преемников. А. Коровин» (1891), «Ф. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Грабарь. Энгра. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Вопрос нерешаемый. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Он также увлеченно пишет детские портреты. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Грабарь), — Франческо Таманьо. е. художники. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. На выставке сделан значительный акцент на светском парадном портрете.

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Мазини» (1890), «К. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Серов — подлинный мастер психологического синтеза и это свойство его таланта роднит его с величайшими портретистами прошлого. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Грабарь).

Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. в зеркале у края холста). Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Портрет И. И. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Генриетта Леопольдовна позировала Серову в своем будуаре, богато, но с большим вкусом одетая, окруженная многочисленными предметами, также свидетельствующими о хорошем вкусе хозяйки. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18.

Возвращение в Москву. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год).

Ее организовали разночинцы. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. С именем Валентина Александровича Серова (1865-1911) связаны становление и расцвет реализма и импрессионизма в русской живописи. Вот таким образом не вызывает удивления то, что впервые в истории Государственной Третьяковской галереи, мастеру посвятили сразу три этажа галереи на Крымском валу, на которых размещены 100 картин, около 150 произведений графики, скульптурные композиции, театральный занавес к балету «Шехеразада», материалы из архивов Серова, его личные вещи. Помимо Государственной Третьяковской галереи, экспонаты для выставки представлены Государственным Русским музеем, ГМИИ им. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. В 1900-е гг. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова. Последнее замечание режиссера особенно важно. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Исполнение декораций было поручено К. А. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником.

Грабарь). Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Скандал был ужасен.

Ее первый вариант относится к 1903 году. Мамонтовыми. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Работы Серова были признаны лучшими на Римской выставке 1911 года и продемонстрировали всему миру мастерство общеевропейского масштаба, каким обладал Серов. Выставка «Валентин Серов. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Левитана.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

Радость, как жизненная ценность. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Биография любого творца не может обойтись без упоминаний об учителях, давших азы будущим гениям. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Вместе с В. Д. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Гиршмана. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Отец сказал сыну, что место ему в Сибири, на каторге, ч то он негодяй и мерзавец и вообще больше не сын. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Стиль: реализм, неоклассицизм. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Это случилось в 1871 году. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Чистякова. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Во второй половине года выполнил несколько заказных портретов: А. И. Абрикосова, М. К. Олив, жены и дочери харьковского губернатора— В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. «Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. Остроухова, Цветковской галереи, Музея нового западного искусства и Государственного музейного фонда.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). Избран действительным членом венского Сецессиона. Репиным, юноша хоть и перенимает манеру учителя, однако любовным отношением к отдельно взятым уголкам природы и тщательной проработкой его зарисовки напоминают, скорее, карандашные этюды И. И.

е. Серова. Переезд с матерью в Киев. 1878. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Серов остался честным и в своей работе.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Одно из важнейших полотен в этом разделе экспозиции — портрет И. А. Морозова на фоне натюрморта А. Матисса, который был написан в стилистике фовистов (1910, ГТГ). Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. В этом воскресала традиция русского (демократического. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Иначе.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Родился сын Георгий. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. («Н. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Его моделями часто были художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891, все — ГТГ). Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Драматургия экспозиции ведет от одной из ранних и наиболее известных картин мастера, ставшей эмблемой выставки, — «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) — через живописный, графический и театральный разделы к ключевому произведению зрелого творчества Серова, в котором сконцентрированы художественные искания и новаторства различных направлений его работы — портрету Иды Рубинштейн (1910, ГРМ).

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Хорошо. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова — портрет Иды Рубинштейн. До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В этом все серовское искусство портрета. Странно, у меня от всего болит душа.

Валентин Александрович Серов родился 7 января 1865 года в Петербурге, в семье знаменитого русского композитора А. Н. Серова. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

Коровина. 1892. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал».

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Домотканово". 1896.

Ее сын, микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов передал портрет в музей дОрсэ в Париже. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. — В. Р. ).

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Следующая и последняя работа мастера по оформлению спектакля была связана с балетом на музыку Н. А. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. «Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках. Разделяя графическую линию, которая работает контуром, локальным цветом и живописную, где доминирует вещность, материальность, фактура, экспозиция демонстрирует, как одинаково мастерски Серов владел и тем и другим, но целенаправленно стремился их соединить.

Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Особый интерес вызовет привезенный из Дании портрет императора Александра III (1899, Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейб-гвардией, шефом которой был Александр III.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. И вот старается.

Любое модное веяние принимается им на ура. Начались активные поиски нового языка. искусства. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. — В. Р. ). Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М.

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Театральная среда была близка художнику с детства. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Абсолютно преображался Серов близких друзей. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Если мастер не был увлечен личностью персонажа, окружение портрета, его живописная «оркестровка» начинали доминировать в работе. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Леняшин). Серия «Царских охот» близка историко-бытовому жанру, который культивировался художниками объединения «Мир искусства». Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Художника «упрекали в модернизме. «Какой молодец Антон. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Остров Крит» оба – 1907). О. Орловой, 1911 и др. ). Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Знакомство с К. А. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

Грабарь). В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. А где можно было брать основной материал. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха.

Переезд с матерью в Париж. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Талант, да и выдержка, чертовские.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Если Серов видел, что люди, в том числе и самые близкие друзья, поступаются своей совестью, он прекращал с ними всякие отношения. В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Домотканово», 1895).

Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

— В. Р. ). Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Орловой. Л. Бакст, видный станковист и еще более известный театральный художник, не раз обращался в своем творчестве к античным мотивам.

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры. Остроуховым, М. С. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16.

Картина как бы соткана из света и воздуха. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. М» (т. «Я ведь злой», — говорил он про себя». В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе.

Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Однако «мотив шествия» (А. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Ну разве не парадокс, что именно эта женщина стала героиней одного из самых совершенных творений В. А. Серова. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. е. в природе. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

е. состояние. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Не каждый день приходится делать такие находки. На 3. Работа над полотном шла три месяца. Шемякина) Веры Ивановны3.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Домотканово». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». А прошли годы и ясно стало. Еще более их сближал интерес к театру. Носовых в Москве. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

Поездка в Мюнхен и Голландию. С. Арбузов). Большего контраста невозможно придумать. Серов с девяти лет начал посещать творческую мастерскую И. Е. Репина, сначала во Франции, а затем в Москве, где брал уроки рисунка и живописи.

Мая. 1876. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Получает звание академика живописи. 1899.

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Опыт работы с натуры и привычка к многочасовым сеансам рисования модели – основа мастерства Серова-портретиста. Бакст), т. е. Рождение дочери Натальи. 1909.

Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. В знаменитой картине «Пётр I» (1907, ГТГ) Серов проявил себя как вдумчивый исследователь.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. Эволюция его стиля заметна в акварелях. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Серову никогда не жилось легко. У Врубеля же была совсем другая манера.

— В. Р. ) интересами. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Знакомство с А. Н.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Р. ), — вот как у старых мастеров».

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Серов становится популярным портретистом. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Все средства выражения здесь предельно лаконичны, все проще простого, никаких замысловатых приемов, рассчитанных на повышение силы воздействия, а картина — впечатляюща. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Серов решал несколько иную задачу. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Да и глядит-то она куда. Начало систематических занятий с И. Е.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Мамонтовым.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Щербатовой.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Вскоре Серов покидает академию. Потом молча покажет мне рукой на картину и потом место на стене и я уже знаю: картину надо вешать вот именно здесь. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Однако со второй половины 1900-х годов пейзаж как самостоятельный вид живописи уже почти не занимает Серова.

А в 1900-м он рисует портрет Николая II. В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Грабарь).

Он писал камерные, парадные, психологические, почти гротескные портреты. Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). Феликс торопится успеть все. Поездка в Париж. 1907. Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880). Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве.

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Чего это. Эпоха петровских преобразований получила в ней своеобразное и исключительно острое толкование.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма.

Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ.

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

Смерть отца. 1872. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Его бы списывал. В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Эта натуралистическая деталь была призвана возвысить сочиненное изображение до уровня картины, сделанной с натуры, добавить портретной убедительности. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911).

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Событием станет показ портрета двоюродной сестры художника Марии Львовой (1895, Музей Орсе), той самой Маши Симонович, которая изображена в знаменитой «Девушке, освещенной солнцем».

Так из Национальной галереи Армении привезен «Портрет Марии Акимовой», который сам Валентин Александрович считал одной из лучших своих работ, а из Музея Орсе – «Портрет М. Я. Львовой», той самой Маши Симонович, которая изображена на знаменитой картине «Девушка, освещенная солнцем». Выставка завершит свою работу 17 января 2016 г. Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни. А он был страшный: долговязый. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Весь этот драгоценный антураж вряд ли должен был намеренно подчеркивать его абсолютную безликость и полнейшую ординарность, но и скрыть их он тоже не мог. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Дом с садом» (1879). Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»). А. Грабарь). Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Она оказалась права. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». В этом произведении, как и в работах на мифологические сюжеты, он выступил не как стилизатор-модернист, но как подлинный реалист, если, конечно, под реализмом понимается не свод затверженных правил, а высокая художественная правда, которая делала Серова настоящим гигантом даже в том окружении высокоталантливых мастеров, вместе с которыми ему довелось творить.

В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея). Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. Пейзаж», «Греция. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Передовые деятели русской культуры, в том числе В. Серов, не могли знать о том, что это было сделано певцом не из верноподданических чувств, хотя реакционная пресса именно так старалась приподнести этот и без того достаточно неприятный для великого артиста факт. В 1910 году по проекту И. В. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Серов часто обращался к различным графическим методам – акварели, пастели, литографии и так далее. В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. "Октябрь.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Важное место здесь занимает цикл портретов семьи Юсуповых. В феврале родилась дочь Ольга.

По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

Трубниковой (1865-1927). 18 февраля вместе с В. Д. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». заменялся кодексом. — В. Р. ), прониклась его (т. Поездка в Рим и Париж. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15. Намерение Серова писать «только отрадное» вместо отображения «язв общества» обозначило изменение вектора актуального в живописи. Я ему говорю: «Левантин Лисандрыч, скажи, пожалуйста, чего ты эту клячу безногую списываешь.

Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом. Масса вариантов пограничных техник — важнейшая особенность этой выставки. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Радость беспричинная.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

В этом году в возрасте 9 лет от скарлатины скончался его сводный брат Александр Немчинов, живший у Симоновичей. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). — В. Р. ). Видно, у нас в России служить можно только на карачках».

Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Избран членом ТПХВ. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Леняшин). Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. — В. Р. ). Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Поездка с Л. С.

Да ещё и с издевательствами. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Тяжело. Кому такая картина нужна.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Рождение сына Георгия. 1895. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Встречается с Л. Н.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Уходили из жизни друзья. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок в Абрамцеве и сам участвовал в них, проявляя недюжинный актерский талант. Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. Бенуа. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В этих полотнах он сумел сформулировать то, к чему стремилось новое поколение художников. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. то нет. Не менее чем к Абрамцеву, Серов с юности был привязан к другому, ставшему благодаря ему столь же знаменитым месту, расположенному, правда, «несколько подальше от Москвы — в Тверской губернии.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Н. Симонович-Ефимова, ее младшая сестра, вспоминала, что Маша, «будучи сама художницей (скульптором. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Петр I Портрет Г. Л.

Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Рождение сына Антона. 1902. Сколько любви и чувства изящного.

В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными. Интересно, что Серов выбирает обыденные на первый взгляд сюжеты, мимо которых прошли бы многие художники того времени. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Таковы «А.

История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Грабарь). 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Художник был дружен с наследниками П. М. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. За беспредельной простотой сюжета Серов чутко уловил эпическую основу гомеровского образа и искал ему точный изобразительный эквивалент. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Бакстом в Грецию и на Крит. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

— В Египет». Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911). Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Портрет O. K. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Следование сформулированным Чистяковым постулатам – внимательному исследованию натуры и постижению искусства великих художников прошлого – всегда останется в основе собственного метода рисования Серова.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Легко я стал расстраиваться». Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Атака казаков на безоружный народ произошла перед его глазами он слышал выстрелы, видел убитых С тех пор даже его милый характер круто изменился: он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим особенно удивили всех его крайние политические убеждения, появившиеся у него как-то вдруг», — писал впоследствии И. Е. Репин. Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

е. от «Девочки с персиками». Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Произошло это спустя пять лет после поступления. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством.

Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. — В. Р. ). В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Арбузов). В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Выходит из ТПХВ. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. В 1906 году И. Н.

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера».

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905). Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Полузатененная комната. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Центральное пространство живописной части выставки разделено диагональной осью, вдоль которой экспонируются все лучшие портреты художника — творческих личностей, деловых людей, аристократических и царственных особ. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

На Всемирной выставке 1900 года в Париже оба они были отмечены высшими наградами, а в творчестве художника стали важными вехами в эволюции светского портрета. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. После усмирения». Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Нет, Савва Иванович был себе на уме. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. По глубокому убеждению Асафьева, портрет Ф. М. Достоеского вышел бы у Серова совсем иным, нежели у В. Г. Перова: «Вы говорите, что этот человек обуреваем великой болью о страждущем человечестве и в его облике — мучающая его мысль о правде. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

– совсем неправильно. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Рождение сына Александра. 1894.

Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. — В. Р. ). Столь же выхолен и надменен и старший из братьев — Николай, хотя его портрет сам Серов не считал особенно удачным.

Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро).

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно.

А ты что. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Коровиным.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. И художник работал для этой жизни. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. и Ю. С. В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Русское искусство понесло невосполнимую утрату, лишившись в его лице выдающегося живописца и рисовальщика, превосходного портретиста и пейзажиста иллюстратора и театрального художника. Композиция картины динамична не менее колорита. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Репиным. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении.

Декоративное панно «Похищение Европы» (1910, ГТГ) представляет идеальный образ мира архаики и его героев. И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом. 1874. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. 1904 год— В начале года, восстанавливая здоровье в Домотканове, написал там ряд картин в апреле-мае совершил с женой поездку в Италию.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. "Девочка с персиками". 1888. Околица», «Стога. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Третьякова, в 1899 – 1911 годах являлся членом Совета галереи, сделал многое для пополнения ее коллекции. В этом пейзаже, по-северному сдержанном, но оттого особенно величественном, художник развернул шествие своих героев, не менее торжественное, чем изображение панафинейской процессии древних афинян на скульптурном фризе Парфенона. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Возвращение в Россию. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Живет с матерью в Мюнхене.

Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

Глядеть зазорно. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Рафинированно-изысканный образ — свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением.

Начало 1900-х годов принесло русской культуре еще ряд замечательных портретов Серова, увековечивших актрису Марию Ермолову, писателя Максима Горького, певца Федора Шаляпина инженера Эммануила Нобеля, балерину Анну Павлову. Л. Гиршман). Много отличало Серова от тех. В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей.

Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). Посетители увидят не только такие широко известные работы художника, как «Девочка с персиками», но и те, которые долгое время не демонстрировались. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Становится членом "Мира искусства".

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). —B. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Поездка в Вену и Италию с И. С. Придет время и они, каждый по-своему, будут стремиться «поглубже напечатлеть свою (выделено нами. Гибнет великая цивилизация, но спокойной и невозмутимой остается отвернувшаяся от этой поистине космической катастрофы архаическая статуя богини Афродиты, на груди которой ищет спасение синяя птица — символ счастья. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других.

Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. и жанром («Заросший пруд. Женитьба на О. Ф.

Знакомство с семьей Мамонтовых. Одна из его ранних картин «Заросший пруд. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

Легко им жилось, беззаботно. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. и в соединении. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни. Богатую, властную старуху Серов изобразил сидящей в кресле золоченого дерева с синей бархатной обивкой. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Греция стала ближе. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон.

С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.

Широко демонстрируются портреты царственных особ. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Нестеров) ему едва ли было приятно. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Дервизом. 1885. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным.

Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина.

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Встречи и совместная жизнь» описан такой эпизод: крестьянин Василии Макаров, с явным неодобрением относившийся к ремеслу художника, спросил его: «И чего это вы (т. Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. В нем отразились поиски Серовым идеала, гармонии, полноты бытия. Поездка в Германию. 1903. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

---