Пейзажи Шишкина С Названиями
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885). Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности.
8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).
Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Это дерево навсегда стало символом русской земли. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века.
Художник Шишкин: картины с названиями
Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Все необычно точно по ощущению, даже невольному осязанию изображенных хлябей, тяжелого, обмякшего снега, проступающей воды, не принимаемой землей, серого, сумрачного неба и неверного света, вносящего беспокойство в панораму поздней осени.
Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Рожь.
Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Но вернёмся к картине. Солнце мягко освещает пригорок у ручья, верхушки вековых деревьев, оставляя погруженной в тень лесную глушь. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Третьяков считал, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь.
В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Шишкин был увлечен дикой, девственной природой живописного и сурового архипелага валаамских островов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Картины с названиями этого живописца передают простоту, доброту и глубину его души, но концепция произведения становится понятной после долгого и пристального разглядывания. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника.
В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя.
Последняя работа автора является наиболее известной. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».
Чувствуется глубина оврага, глушь. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.
Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Работа над картиной происходила в 1889 году.
Эта картина – очень светлая и яркая. Зимой, когда приходилось работать в помещении, заставлял начинающих художников делать перерисовки с фотографий. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными.
Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. – Гроза застала меня дома. Все вокруг погружено в зимний сон.
Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.
Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса.
Раздолье, простор, угодье. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Это было время тесной дружбы двух художников.
К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Какая необычайная картина.
Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ».
По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. К ним относятся "Уголок заросшего сада. Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов.
Русские художники: Шишкин Иван Иванович
Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Чисто-белый снег, занимающий одну треть картины, сияет в лучах солнца, однако ему не скоро суждено растаять, ведь погодные условия на севере диком очень суровые. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Как поэт словами, так и кистью с краской художник передает настроение, в данном случае – задумчивое и немного грустное.
Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего».
Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. – спросила она.
Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Натурализм поднялся здесь до своих вершин.
Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. » «Нет, я вышел под дождь. Член-учредитель ТПХВ (см. Ведь даже сейчас, когда наступила эпоха фотографии, написанный от руки пейзаж волнует больше, так как фотография бесстрастна, она сохраняет отдельный миг, а в картине художника всегда – его душа, его мысли, его чувства. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальность.
Самое интересное в виде мозаики
Природа насыщена сырым воздухом. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Не разрешалось писать картины на собственный сюжет. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. От этого пронзительная любовь художника к русской природе уходила в тень.
Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Он пробовал руководить пейзажной мастерской, но занимался этим недолго и вернулся к своей основной профессии.
Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. И вот там якобы имело место вот что.
Последнюю свою работу он так и не закончил. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.
Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Мачтовый лес в Вятской губернии".
От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США.
Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Больше Шишкин в Европу не ездил. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ".
Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. «Иван Иванович. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.
Сосны, освещенные солнцем, 1886
А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Это довольно большая по размеру картина: 139213см.
В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа, надеясь получить звание профессора. Всё это, конечно, способствовало его широкой известности. Жил преимущественно в Петербурге. И только на пейзажах Шишкина она заговорила множеством оттенков и звуков. К этим картинам глаз привыкал и уже не искал в них чего-то особенного. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».
Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Передвижники). Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».
Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Но облачное небо уже начинает светлеть. Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Ближе всего к зрителю – просторное поле.
Природа может облагородить человека и непосредственно и в воспроизведении ее искусством. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). Картина эта называется «Первый снег» (1875). Может быть, куинджиевские отвлечения в поисках вечной, космической красоты, обращенной к земле, к миру людей, являлись некоторыми попытками создать религию прекрасного и вечного. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других.
Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
Однако коллекционер Третьяков стер его подпись и велел, чтобы картина стала полноценным детищем Ивана Шишкина. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению.
Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Крамским. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого, реалистически точного рисунка. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
«Сосновый бор. Местность Кукко", демонстрировавшейся на академической выставке 1860 года и удостоенной Большой золотой медали. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин.
Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. И. Крамской говорил: «До Шишкина в России были пейзажи надуманные, такие, каких нигде и никогда не существовало».
С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». И масляными красками и графическими материалами художник владел в совершенстве, что довольно редко встречается среди творческих людей.
После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. – взволнованно ответил художник. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор.
Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
– Вы тоже попали под дождь. Русское богатство".
Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Но у Шишкина его голос всегда совпадал с голосом природы. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика.
Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик.
В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Приближается страшная гроза. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.
Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Суд оправдал россиянина. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович.
Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Одна из фигур точно принадлежит женщине: мы видим платок, повязанный на голове и темную юбку. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878).
Большую часть картины занимают серые облака. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.
Как и многие художники того времени, он понимает, что перед живописью теперь стоят иные задачи, требующие отступления от жестких рамок академической живописи. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства.
Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.
Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.
Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
Справа темнеет непроходимая чаща леса. Дело в том, что в России в начале 60-х годов XIX в. началась эпоха Великих реформАлександра II – было отменено крепостное право, проведены другие реформы, молодёжь того времени жаждала изменений: «Мы ждём перемен», как пел Виктор Цой. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень.
Благодать. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Картина «Корабельная роща» считается одной из вершин творчества художника.
Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Эту технику художник освоил еще за границей.
Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Картина "Полдень. «Утро в сосновом лесу» постоянно экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Обычно из года в год оба художника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России.
Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
Шишкин умел изображать национальные черты русского пейзажа.