Пейзажи Голландских Художников 17 Века

Голландские художники пейзажисты 17 века

Перед художниками того времени стояла вполне конкретная задача. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Природа предстает во всей своей значимости и величественной мощи.

В картине голова святого излучает свет. Распад плоти передает в портрете. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Потом его семья переезжает в Харлем. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. — начало 18 в. — упадок искусства Голландии. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края.

Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Центральный световой удар – памятник.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Знаменитый утрехтский мастер переходного времени, основавший здесь большую, влиятельную школу, Абрахам Блумарт (1564–1651), сын архитектора Корнелиса Бломарта, в своих холодных, пестрых ранних картинах, как Ниоба (1591) в Копенгагене, стоит еще всецело на почве итальянизирующих маньеристов XVI столетия, в среднем периоде своей жизни достигает только до академических произведений, как «Лазарь» в Мюнхене (1607) но в ярких произведениях своей старости, например в гаагской Аталанте (1626), уже не может вполне отрешиться от более свободной и мягкой манеры своих ушедших вперед земляков.

Золотой век голландской живописи

Первые его работы, датированные 1646--1647 годами, показывают раннее развитие живописного дарования юного художника. В 1640-1660-х гг. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. 1812), Питер в. Схендель (1806—70), Давид Блес (род.

Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины.

Но именно в поздний период творчества Халс достигает вершины мастерства и создает наиболее глубокие произведения. Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). 740 (В наст. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. На раннем этапе композиции отличаются простотой. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Пути развития голландского общества определились, а художники, которые выступали против них и отстаивали свою независимость в плане творчества, становились изолированными и преждевременно умирали в одиночестве и бедности. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. Рембрандт внёс в офорт, бывший до того лишь одной из множества графических техник 16 века, столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьёзом и забавой чудаков-художников. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное.

В Харлеме находится музей его. Воображаемый рисунок. Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению. С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами.

И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей.

Пейзажная живопись Голландии 17 векаТворчество Яна Гойена и Пауля Поттера

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Все здесь вызывало недоумение и раздражение публики и можно сказать, что с этой картиной начинается конфликт художника и общества. Ян ван Гойен.

Но в начале XVII века тенденция переменилась. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер.

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Более краткие общие очерки принадлежат Влоотену, Ваагену, Крове и Гаварду. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св.

В 20-30-х гг. В1660-1670-х годах художник Ян Стен был самым популярным из всех голландских жанристов. Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. его изображения наиболее многочисленны. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).

Голландская живопись – картины 17 века

Он изображал жизнь сельской Голландии. На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. «Банкет офицеров роты Святого Георгия» – первая работа которая принесла ему популярность.

Художник, заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер бедняком в богадельне Гарлема. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Уффици располагает тремя работами великого мастера.

Калф достигает поразительной виртуозности в передаче фактуры персиков, винограда, хрустальных поверхностей. Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). Это своего рода портреты-биографии. В 40 годах живопись Хальса резко меняется.

Голландский пейзаж века Решающую роль в

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Однако он рано вступил и на художественное поприще. В портрете хорошо видно выделения треугольником фигур, каждое лицо хорошо видно.

Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, грубоватый характер. Однако гениальный пейзажист никогда полностью не подчинился новой моде.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, а особенно Из общественных помещений Голландия предоставила своей живописи, кроме большой амстердамском ратуши и маленького гаагского «Лесного замка», только простые советские и гильдейские комнаты или комнаты заседаний в благотворительных учреждениях украшением их служили почти исключительно портретные группы, в натуральную величину, ратсгеров, гильдейских старшин и «регентов» благотворительных учреждений. В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Основные направления голландской живописи века

Образ старости возникает. В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок.

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией.

В картине получается активная диагональ. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Натюрморт.

Но каждый раз основной характер изображения определяется движением бурных вод. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». В стране сложились условия для развития наук и искусства.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Никому так не удавались небеса, как ему. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Характерные черты голландской школы живописи века

В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Далее, учеником Блумарта был лейпцигский уроженец Николай Кнюпфер (род. Место для размещения каждого предмета выбрано с таким тщанием, что группа в целом образует гармонию цвета, формы и фактуры. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659—1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Не то у него на родине, не то в Италии. Миньона (1640 — 1679). Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных. В XV-XVI вв.

В первой половине 17 века, величайшим портретистом Голландии является Франс Хальс. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Портреты 40-50 годов – портреты с преобладанием черного цвета. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии).

Художник прожил долгую жизнь и ему довелось стать свидетелем перерождения голландского общества исчезновения его демократического духа. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Совершенно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. В каждом жанре существовали свои ответвления. Умение выявить породу животного, его строение, масть, характерные движения составляет одно из ярких свойств голландцев.

Голландские художники-пейзажисты века

Пророк Иеремея на развалинах Иерусалима. Его краски как будто излучают свет. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Паулюс Бор, Тербрюгген. Па переднем плане -- поваленный ствол дерева. Далекие просторы воздуха, воды, земли переданы с исключительным мастерством.

Он пишет в полумраке. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет.

759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Тихо и спокойно в этом уединенном уголке.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Художник строит изображение на тонких нюансах серых тонов.

Это исчезает в поздних портретах. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. В это время в моду входит портрет Ван Дейка. В работах появляется ирреальный свет.

Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев.

Антропоморфные Пейзажи (17 век)

Нигде но раскрывается вид вглубь. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Франс Хальс Группа детей Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок:), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Далее в XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы фламандскую и голландскую в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, Фландрию (современная Бельгия). Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. лейденским периодом его творчества. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи.

Рейсдаль отказывается от резких контрастных сопоставлений, столь характерных для его творчества, отказывается от бурного движения. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, . 1660 г., Эрмитаж). Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден).

Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Ни одного яркого пятна. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. В «Крестьянских домиках в дюнах» достигнута большая целостность и единство, чем в предшествующей картине и вместе с тем не утрачена интимная прелесть, которая свойственна лучшим из ранних произведений Рейсдаля. Голландцы его называли «stilleven».

Хеда многократно повторял в своих работах отдельные мотивы, но при этом находил в расстановке и противопоставлении предметов новые и свежие решения, словно сохраняя на них прикосновения человеческих рук. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Схотелю (1787—1838), Ари Плейзиру (р. Это и сообщает пейзажам Рейсдаля их реалистическую значимость. Он родился в Гаарлеме в 1628 или 1629 г. Сын мастера рам Исаака ван Рейсдаля, бывшего, по-видимому и живописцем, юный Якоб сначала изучал медицину. В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. По сравнению с маленькими фигурками людей мощные формы деревьев кажутся еще массивнее.

Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Портретыпозднего Рембрандта сильно отличаютсяот портретов 30-х и даже 40-х годов. Зимний день.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Фламандская и Голландская живопись
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Дизайн интерьера и оборудование залов для видеоконференций
• Природные достопримечательности Крыма
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Картина является шедевром Рембрандта 40-х годов. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. В работе есть диагональная композиция, свето-тенеая композиция. Так же, как в картине 1646 г. «Домик в роще), в центре видна группа деревьев. В противоположность этому, для общественных зданий в Голландии, которые должны были иметь внушительный вид, а также богатых посетителей, какими бы ни были их религиозные убеждения или происхождение, требовались картины на аллегорическую или мифологическую тематику. Годом переселения Лэресса в Утрехт, 1665, помечена картина ученика Бакера, Яна ван Нека — Сильвио и Доринда (. ) исполненная также уже в стиле голландских академиков (на ней красивые куски живописи: переливчатое платье и мех шубки раненой, а также ее белые плечи).

Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Все как бы видно вблизи, зритель как будто охватывается изображенным. В его школе учится такие художники, как Доу.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. сразу в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

Несколько поодаль стоят рядом четыре дерева. Там он учится у художника Ван Мандера. Завершающим в историигруппового портрета было изображениеРембрандтом старейшин цеха суконщиков— так называемые «Синдики» (1662), гдескупыми средствами Рембрандт создалживые и вместе с тем разные человеческиетипы, но главное, сумел передать ощущениедуховного союза, взаимопонимания ивзаимосвязей людей. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Первый развивал Адриан ван Остаде и его школа. Однако в середине XVII в. ужо ясно начинают обозначаться противоречия между реалистическими устремлениями представителей передового искусства и господствующими в буржуазных кругах идеалами.

В других источниках указывается количество 600. В это же время зреет и крепнет, чтобы в 1660-х годах развернуться в полную мощь, гений Якоба ван Рейсдаля. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Подчиняя его общему несколько нейтральному тону, они добиваются окончательного слияния всех элементов пейзажа и живописной цельности в изображении природы. Основу для голландской школы заложили ван Гойен и Вейнантс в начале XVII века, установив некоторые законы живописи.

• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Серо-голубое, туманное или несущее громады облаков, это небо создает впечатление бесконечного простора и организует в единое целое другие части композиции. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Успех его в живописи привел к тому, что он женится Саски Ван Эленбург. Из них портрет Регентши приюта для престарелых. Первые его картины означают годы учения на натуре.

В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Пейзаж явился одним из основных элементов голландской школы. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Виллем Хеда обращался к изображению вещей из дорогих материалов: серебряных чаш, венецианского стекла, перламутровых раковин, однако излюбленный жанр натюрмортов Хеды — т. н. «завтраки»: накрытые столы со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари, организованных в небольшие горизонтальные композиции с единым мягким освещением, нейтральным фоном и тонкими градациями серебристо-серых, коричнево-зеленоватых тонов сдержанная цветовая гамма обусловила их название «монохромные завтраки».

Невольно встает вопрос, написаны ли они самим Рейсдалем. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим». Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу.

Рейздаля считают создателем философского пейзажа. Еще в кругу Хальса, где сложился и Адриан Браувер, фламандский художник, сформировался отчетливый интерес к темам из крестьянского быта. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Даже небольшие по размеру произведения этих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Голландское искусство столетия Голландская живопись столетия

изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Его краскикак будто излучают свет. Мощью веет от лесных ландшафтов Рейсдала, родоначальника этой разновидности пейзажа.

Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор.

Классическая страна абсолютизма, обеспечившего рост буржуазных отношений, Франция переживала экономический подъем и стала могущественной европейской державой. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. К этому именно периоду относятся известные слова Маркса: (Народные массы Голландии ужо в 1648 г. более страдали от чрезмерного труда и терпели гнет более жестокий, чем народные массы всей остальной Европы». Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. 30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии».

Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. — утверждение реализма в национальной живописи 2) 1640-1660-е гг. Естественно они изображены за дружным застольем. Голландский художник.

Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Выделяя и подчеркивая основной мотив, он вместе с тем любовно выписывает каждую травинку, листик, цветок. Рембрандт учится какое то время в университете. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья.

Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Голландцы начали создавать портрет Голландии. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр.

Семнадцатое столетие явило миру две новые школы живописи – голландскую и фламандскую. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Колорит его картин становится почти монохромным. 1826), Антон Мауве (1838—88), Якоб Марис (р.

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и совершенно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

Слева раскрывается вид на лужайку, где виднеются фигуры отдыхающих людей. Его ярко-красочные повествовательные картины — «Дела милосердия» в Касселе, «Соломон, приносящий жертву богам» в Брауншвейге, «Охота за счастьем» в Шверине, которая, как показал Вейцзекер, внушена утраченным оригиналом Эльсгеймера, — достаточно ясно обнаруживают влияние этого римлянина из верхней Германии. «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней.

Почти все работы они там собраны. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Шли посвятил ему работу. В качестве самостоятельной разновидности утверждается морской пейзаж или марина (Я. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с совершенной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах.

Протестантизм (кальвинизм как егонаиболее суровая форма), вытеснившийполностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландиине имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испанииили Италии. Свои течения существовали в каждом жанре. Бегущий ручей – символ быстротекущей жизни.

Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Затемненная на первом и освещенная на втором плане, она влечет глаз вглубь. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Таков облик Голландии, предстающей перед нами в картине ван Гойена 1645 г. (Берег в Схевенингено». Перед нами уже не опушка с тесным рядом деревьев, окаймляющих дорогу. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность.

Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. В Лейдене был написан его автопортрет. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Заметна разница и во всем отношении к делу. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия.

Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. 40-60-е гг.

Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни.

Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). В творчестве Я. ван Рейсдала национальный голландский пейзаж достигает расцвета.

корифеям французской школы. Меняетсяобразныйстрой картин. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679). В том же характере второй женский портрет Морельсе. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. Такое построение придало изображению живость и естественность. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Жанровая живопись.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Как истинный голландец не боится реалистических деталей, как большой художник он умеет избегнуть натурализма. — расцвет художественной школы 3) 1670-е гг. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Немногочисленные фигурки людей размещены с большим тактом.

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. «Болото» -- другое значительное произведение 1660-х годов -- несколько проще по своему мотиву. Утрехтская живопись (книга С. Мюллера) занимает особое место в жизни голландского искусства. Я. Рейсдаль вступает на другой путь.

Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Р. оставил после себя 2000 рисунков.

Первый продолжался до 1740—1760 годов. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н.

Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». В 30 годах он написал картину портрет Офицеров роты святого Андриана.

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. В конце 19 века критика капиталистического уклада как в литературе, так и в произведениях изобразительного искусства ведется с позиций крепнущего мировоззрения революционного пролетариата.

Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Становление реалистической голландской живописи проходило в борьбе с итальянизирующим направлением и маньеризмом.

Картина имеет повторение, она создает еще более острый смысл жизни и смерти. Цвет приобретает звучность и интенсивность. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Мазки набегают друг на друга, сталкиваются, расходятся в разных направлениях, то густо покрывают холст, то оставляют просвечивать подмалевок. В его легкости есть что-то импровизаторское.

Реалист по своему творческому методу, Рейсдаль является в то же время художником определенно выраженных романтических настроений. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Но величественности и значительности своих изображений Ройсдаль достигает но путем отказа от многообразия реального мира. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. В развитии голландской живописи это был критический момент.

Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Рейсдаль любит также руины — и как эффектные декоративные детали и еще больше потому, что они говорят о разрушении, бренности земного существования.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Родился в 1574 году в Антварпане.

40-50-е гг. Законодатель художественных вкусов -- голландская буржуазия, в особенности ее быстро переродившаяся в паразитический класс верхушка, утратила вкус к национальному искусству с его трезвым реалистическим подходом к действительности. Вот, справа, за поваленным стволом, растут рядом высокая береза и кряжистый дуб. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера.

В этих картинах все очищено от преходящего, случайного. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Расцветпейзажной живописи в голландской школеотносится к середине XVII в. Крупнейшиммастером реалистического пейзажа былЯкобван Рейсдал (1628/29—1682), Его произведения обычноисполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесноеболото»), Втесной связи с голландским пейзажемнаходится анималистический жанр. Все расплывается в сырой атмосфере туманного дня. Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года.

В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и абсолютно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма.

Картина построена на субординации. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу и вступает в полосу длительного упадка. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он передает состояние во время грозы. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Признанием среди высших слоев голландского общества пользуются но лучший пейзажист и но великий творец психологического портрета, а нарядные «итальянизирующие» художники, блестящие, но поверхностные портретисты.

Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Хальс изображает офицеров во время пирушки, каждый офицер изображен в своем повороте. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Быстро и виртуозно положенные, они воссоздают мимику и движение, преображаются в различные, точно схваченные и воспроизведенные пластические формы. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

В картинах этого времени природа предстает главным образом как арена деятельности человека. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Искусство 18 века прошло два этапа. Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Перед нами не панорама, а небольшой уголок пейзажа с растущими на пригорке деревьями.

Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Необычная работа с фактурой. У холма изгибается дорога, около которой сидит путник.

Оперируя сопоставлением больших масс, он никогда не игнорирует конкретные реальные детали. В амстердаме он получает первый заказ на групповой портрет – Анатомия доктора Тюльпа. Голландский художник работает преимущественно на рынок он такой же продавец своего товара, как купец или ремесленник. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Господствующие идеалы оказали воздействие на Ройсдаля лишь в более поздний период, в 1670-е годы, когда творческая энергия старого мастера несколько ослабела.

Скромные картины пейзажистов заняли прочное место в обстановке голландских домов, украсив, наряду с портретами, стены уютных комнат. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Они низвергаются со скал мощным потоком и катят свои покрытые пеной волны вперед на зрителя, подхватывая стволы упавших деревьев, дробясь и пенясь в каменистом ложе. Художник дает не расплывающуюся в дымке тумана даль, а близкую, конкретно прочувствованную частицу пейзажа с четко проработанными деталями. Все элементы картины тесно связаны между собой. Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта.

Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность.

Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Художник не пытается идеализировать изображаемых, главное для него — их естественность и неповторимость.

Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Поименованные ранее лексикографические труды также имеют значение. Энциклопедист Д. Дидро подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Прощание Давида с Ионафаном, написанная в один год с Ночным дозором. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Каждая фигура имеет свой поворот и свое движение.

Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. В нем нет напряжения и динамичности, которые характерны для «Речки в лесу», но прекрасно подчеркнута стихийная мощь природы.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Поражает, однако, мастерская передача малейших деталей. В самом начале голландского искусства – главным направлением становится портрет. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

«Чисто чувствующий, ясно мыслящий художник», так характеризует голландца великий немецкий поэт. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Адриана и св. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

В картинах этого жанра будто ничего не происходит. Переливающийся перламутровый свет является одной из характернейших особенностей картин дельфтского мастера. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение совершенно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Дерево изображается на фоне живого и пышного дерева.

Он изображает выход стрелков на учения. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Анекдот ее самый обыденный. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В это время приезжает министр Голландии и покупает несколько работ Рембрандту.

Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. 1660 г. ). В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Автопортрет с Саски на коленях.

17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Совершенного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Пора расцвета уже несет в себе признаки разложения. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту.

– это пора творческой зрелости. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Совсем иначе он пишет портрет Регенты госпиталя Святой Елизаветы. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. 1645, Прага, Национальная галерея). Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа».

Порселлис, С. де Влигер, А. ван де Капелле). Высокое небо покрыто облаками. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Резкие краски не лишены приятности. Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

Горшечник-музыкант Портрет Малле Баббе (нач х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Это был портрет людей и местности, бюргерских нравов, площадей, улиц, полей, моря и неба. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). Это дало возможность художнику достичь большой прозрачности в изображении воды.

Начался долгий судебный процесс по поводу долгов Рембрандта. Тонкое ощущение интимной прелести природы пронизывает ранние произведения художника. Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). Появились только мастера натюрморта или пейзажа. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам.

На картине Драка (1637 г. ), совершенно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Временем рождения голландской школы считаются 30 е годы XVII века. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Якоб ван Рейсдалъ.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Многообразие жанров голландской живописи.

Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Как и другие голландские мастера, он изображает события, происходящие в богатых бюргерских домах. «Матфей и ангел» (1661). Брейгель стал создателем великолепных жанровых полотен исполненных глубокого смысла с большим пониманием запечатлел он сцены народной В пеshyриод «Золотого века голландской живописи» творили Ф. Хальс, создатель жанра группового портрета блестящий пейзаshyжист С. ван Рейсдал и многие другие хуshyдожники.

Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ). Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя.

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Он может быть самодовольным, самоуверенным и ограниченным, но ему почти неизменно присущи энергия, крепкая жизненная хватка, удаль и жизнелюбие. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Фигуры, с большим тактом вписанные А. ван де Вельде, благодаря своим тонким силуэтам и сдержанной красочной волной самодовольного мещанства разбогатевшей буржуазии, столь гибельно сказавшейся на голландском искусстве. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена.

дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности). В первых своих работах он говорит о принадлежности к барокко.

К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года.

Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Ван Мандер создал жизнеописание основных нидерландских художников. «Матфей и ангел» (1661). (Ввиду того, что с 1661 г. Рейсдаль не помечал датами своп картины, главным, кроме стилистического анализа, основанном для определения времени их возникновения является трактовка изображенных в них людей). Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Это один из великих художников 17 века. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

Это одновременно и справедливо и неправильно. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. Этот прием станет главным в творчестве художника.

Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленборха, который покровительствует ему, устраивает заказы на портреты, что создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего мастера. Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. Так пишет, Ян Порселлис. Картину приобрел Петр 1 и она стала одной из первых картин Эрмитажа.

Особо хорошо это заметно в картине Неверие Фомы. Расцвет переживает сатирическая графика. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр.

Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. И вот еще что.

Это картины со светотеневой композицией эпохи барокко. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.

Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. До начала 1640-х гг. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

В начале пятидесятых годов Рейсдаль, покинув Гаарлем, отправился путешествовать. Это были практичные, не склонные к мечтательности, деловые люди, с нарушенными традициями и настроенные антиитальянски. Излюбленные мотивы художника Яна ван Гойена в его небольших по размерам пейзажах: долины и водная гладь широких рек с городами и селениями на их берегах в серые, пасмурные дни. Излюбленный мотив АльбертаКейпа— коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Уффици располагает тремя работами великого мастера.

Он является создателем национального голландского пейзажа. Уоллес). В Голландии воцарилось господство протестантов, которые практически перестали заказывать у художников картины на религиозные темы. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи.

Изгиб первого дерева повторен стоящим в глубине вторым, меньшим. Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727).

У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, магистрат, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи. («В деревенском кабачке» 1660). Формально голландский художник свободен в своем искусстве, но рыночный спрос, отражавший вкусы господствующего класса, предопределял зависимость художника от буржуазного общества. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Одна из последних работ Хальса – Регенты приюта для престарелых.

На первом плане сухое, но еще живое дерево. Хальс вносит в портреты динамику. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Великий голландский художник всегда исходит из впечатлений окружающей природы.

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Середина XVII века -- время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем.

Редкие фигуры отдыхающих пли идущих вдаль путников составляют неотъемлемую часть пейзажа. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Две картины с одним названием: Еврейское кладбище. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641—1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно160— «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Блестящего развития достигает натюрморт. Р. имел огромное влияние на искусство. Четкая определенность форм дополняется значимостью каждого отдельного элемента композиции.

Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны. в 1564), Миревельт (род. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Позже, художник пишет картины с более спокойными сюжетами изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха.

Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. Вермеер Делфтский Ян (1632-1675) – голландский художник, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Высочайших достижений добились художники Голландии, такие художники как Рембрандт, Рейсдал, Терборх, Халс, Хоббема, Хонтхорст и многие другие мастера живописи. Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. народа над угнетавшими его испанцами.

1650 г., Эрмитаж). Перечисляя самые важные жанры голландской живописи, обязательно нужно начать с бытового – наиболее яркого и самобытного в истории. Саски с цветком.

Франс Хальс сумел совершить целую революцию в портрете. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. План: 1. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. 1462—1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн (1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен (1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501—56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Рембрандт имел огромное влияние на искусство, у него было много учеников, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Голландская итальянская живопись. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). По мере обогащения правящих классов росла нищета трудящихся, разорялись крестьяне и ремесленники, к середине 17 века обострились классовые противоречия.

Мальчик был изначально очень одаренный. Ему было лет 14, когда он почувствовал своё призвание к живописи и покинул университет.

12 разновидностей пейзажа: городской, морской, дюнный, водопады, лесной пейзаж. Этот его дар придает особую убедительность произведениям Рейсдаля. Сложился в 1720-1730-х гг.

Здесь ничего лорреновского нет. Родился в 1606 году в семье мельника в городе Лейдене. Такая высокая оценка голландского пейзажиста вполне справедлива. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета.

Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. Все в них полно жизни и движения. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение.

В их украшении исправлении. изображает обогатившихся предпринимателей и торгашей как аристократов.

Главная религия – протестантство. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов.

Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). в стране намечаются признаки перелома.

Сама живописная манера получила особое значение. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. К 1650-м годам -- началу периода новых исканий--относится небольшой, хуже других сохранившийся пейзаж «Дорога на опушке леса).

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Занимая около трети живописной поверхности, она сливается вдали с высоким облачным небом.

Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. История мировой живописи Голландская живопись XVII века Том. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре.

Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. «Золотой век» голландской живописи уникален, т к отличался невероятной продуктивностью и распространенностью. Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ). В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). Одновременно в том же смысле высказался Бредиус. В середине 17 в. он пишет картины более мирного, спокойного характера: крестьян, беседующих за трубкой и кружкой пива в кабачке, дома, в кругу семьи, на ярмарке.

Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Общему идиллическому настроению, господствующему в этой части пейзажа, соответствует и фигура пастуха, написанная Адрианом ван де Вельде.

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. К главной группе его учеников, увлекавшихся в Риме Караваджо, кроме Хендрика Тербрюггена (1587–1629), принадлежит особенно Герард ван Хонтхорст (1590–1654) известный плодовитый мастер, получивший в Италии прозвище «Джерардо далле Нотти» за свои грубые библейские сцены и жанровые картины в натуральную величину, большей частью ночные эпизоды, для лучшего использования караваджевской светотени освещенные свечами и приобретший широкий круг деятельности как искусный, трезвый портретист с гладкой кистью. В сочетании индивидуального и типичного находят свое воплощение ее мощные силы. Тонкие изгибающиеся стволы и ветки выделяются светлыми линиями на фоне темной зелени. Это поистине чрезмерно.

Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. Можно сказать, что для голландского народа стояла простая и смелая задача – создать свой собственный портрет. Строже и спокойнее становится его палитра. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689).

1585-1666 гг. ). 1832). Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Здесь он написал картину Жертвоприношение Авраама. В каждом жанре существовали свои ответвления. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св.

Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Впервые тут появляется специализация художников. Его живопись отличается по большей части монохромным (условно-однотонным) характером («Конькобежцы», Эрмитаж, 1641). Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта.

На переднем плане – надгробие, на котором портрет самого художника и подпись Рейздаль. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Однако виртуозности живописца содействовало то, что каждый художник сосредотачивался на конкретном жанре. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

Спрос на живопись резко увеличился. Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, — Якоба ван Рейсдаля (1628 или 1629—1682). Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Однако классицизм 17 века, возникший на почве национального объединения, развивался в условиях расцвета дворянского общества. Живя последовательно в Лейдене, Гарлеме и Гааге, он разрабатывал все только что отмечавшиеся мотивы и вносил в их трактовку тонкое поэтическое чувство.

На протяжении 19 века капитализм становится господствующей формацией не только в Европе, но и на других континентах. Рейсдаль любил и руины, как декоративные детали, говорящие о разрушении, бренности земного существования. В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир.

1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). Он работал в Лейдене и Гааге.

Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»). В правой части картины виднеется уходящая вдаль дорога.

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике.

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках.

В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Путем широкого обобщения мастер создает синтетический образ природы. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654).

Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Картина сравнительно велика по размеру и несколько растянута в ширину. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Между стволов сквозит красная крыша стоящего среди зелени домика. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). для охотничьего замка Бенсберг курфюрста Пфальцского, дополнены фигурами охотников и собак иногда (большая амстердамская картина 1714) просто лающей собаченкой.

Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. За свою жизнь Хальс создал более 200 картин.

Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Утонченный, наполненный золотистым комнатным светом маленький семейный портрет в Дрездене (около 1640 г. ) его кисти уже показывает влияние Рембрандта.

Они возвышаются на темном пригорке, резко выступающем на фоне светлой дороги. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

Первые работы которые они написали – Изгнание, торгующих из храма. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Питер Клас (ок) и Виллем Хеда (/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Рембрандт покупает в Амстердаме дворец.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение.

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Пастозная манера письма уступила место жидкому наложению красок с просвечивающим грунтом. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Как противовес им, дан слева торчащий из земли пень. Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства.

И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься совершенной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Как очень крупный и во многом близкий к Рейсдалю пейзажист в конце 17 века выдвинулся его ученик — Гоббема (1638—1709), создавший один из самых оригинальных и выразительных голландских пейзажей — знаменитую «Дорогу в Меддельхарнис» (1689, Лондон, Национальная галерея). «Завтраки» Хедысменяются роскошными «десертами»Калфа. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Он активен в цвете. Как показывает ряд возникших в 1650--1655-х годах картин, художник побывал в восточно-нидерландских провинциях, посетил соседние области Германии, ездил по Рейну. Наиболее ярким представителем этой стадии голландского пейзажа является Ян ван Гойен (1596—1656). Это период расцвета революционного классицизма и зарождения романтического и реалистического искусства. Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского ().

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Его «Блудный сын» в Мюнхене, «Зубной врач» в Дрездене, «Концерт» в Лувре, «Веселый скрипач» в Амстердаме дают его лучшую манеру.

— 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793—1861), Ари Ламме (р. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. И все эти компоненты гармонично соединялись в его картинах в единую ПРИРОДУ. Он писал маленькими мазками. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века.

Все улыбается, все несколько прикрашено. В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр.

Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер.

Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. – расцвет живописи, прославляющей спокойный бюргерский быт Голландии, размеренное повседневное существование. Высшие достижения искусства в это время были связаны с революционным пафосом народных масс, веривших в победу идеалов свободы, равенства и братства. Он воспринимает природу не в ее статике, а в ее динамической сущности. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер.

Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками.

Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. На первом этапе ведущим художественным центром был г. Харлем. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. У кого Рейсдадь учился живописи -- неизвестно.

Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Рембрандт считается голландским художником. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. Он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы.

Зимней ночью 1692 г. семидесятипятилетний художник, выброшенный хозяином из дома, повесился на перилах моста. Пейзаж у Ройсдаля абсолютно утратил панорамный характер. 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины.

Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Его полотна представляют бесхитростные бытовые сцены: служанка подает своей хозяйке письмо, кавалер подносит даме бокал вина. 1821), Герман тен-Кате (1822—1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года.

1652 г. ) из Гарлема в Амстердам. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Успешно заканчивалась борьба за собственную независимость от могущественной империи Испании. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

Кажущаяся случайность расположения животных в действительности внимательно обдумана с тем, чтобы показать игру света и тени. В этом портрете 27 градаций черного цвета. Все строит на принципе ассиметрии. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Одним из главных мастеров этого харлемского или утрехтского маньеризма был Абрахам Блумарт. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

На рубеже 1760—1770-х годов. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Он снимает сарай на берегу реки и создает свою школу в 16 лет. изображает обогатившихся предпринимателей и торгашей как аристократов. В 1640-х гг.

Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Получили распространение посещения анатомических театров.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

---