Пейзаж 17 Века

Голландские художники пейзажисты 17 века

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Ключевой элемент – прямаялиния, геометрическая фигура, ордер. Эрмитажный портрет представляет собой прекрасный образец зрелого, наиболее плодотворного периода творчества Гейнсборо (1727—1788).

Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св.

Он отправился в Антверпен, где только что умер Рубенс и затем – в Париж. ПалаццоРоссо).

Будто созданные из розовых, голубых и серебристых оттенков, они кажутся волшебными грезами («Пейзаж в окрестностях Бове»). Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Среди художников-маринистов стоит отметить В. ван де Велде, Я. Порселлиса и Я. ван Рейсдала. В Париже процветало иное искусство 151официальное, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (15901511649), «первый художник короля».

Сельский пейзаж являлся одной из самых популярных тем пейзажа во все времена. Жест ее правой руки выражает целую гамму чувств. Красочный слой тонок, он весь соткан из полутонов и цветовых переливов. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Уже в своих фигурных композициях Аннибале Карраччи большое внимание уделяет пейзажу как своего рода эмоциональному аккомпанементу.

В зависимости от видения художника выделяют индустриальный (виды городов), пейзажи эпического, романтического или даже космического характера. Но со временем пейзаж обретает статус самостоятельного жанра. Реалист по своему творческому методу, Рейсдаль является в то же время художником определенно выраженных романтических настроений. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. 1652 г. ) из Гарлема в Амстердам. Наиболее популярными были «парсуны» М. Скопина-Шуйского, Ивана IV, царя Алексея Михайловича, стольника Годунова.

Русский пейзаж с 17-го по 19-й века

Портреты царя и царицы Ушаковпостарался сделать возможно болеепохожими. Себастьяна Рибера (1591—1652 гг. ) избирает редко изображавшийся момент— спасение мученика св. 1585-1666 гг. ). Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Лоррен оставил также много рисунков с натуры (тушь с применением отмывки). музей изящных искусств Мученичество св. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Краски земли приглушены, здесь преобладают коричневые и темно-зеленые тона. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Голландец Адриан Ханнеман настолько абсолютно подражает образам ван Дейка, что его портреты принимают за произведения самого фламандца. Во главе неё был поставлен одиниз наиболее образованных людей тоговремени боярин Б. М. Выразилось это как в том, что даже в каноническую иконопись стали проникать светские идеи, так и в том, что появилась собственно мирская (портретная) живопись.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Василий Бакшеев (1862—1958), Николай Крымов (1884—1958), Николай Ромадин (1903—1987) и др. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету и уже сопоставимы с образцами нидерландской живописи.

Изображению человека он тоже уделяет большое внимание. Всего два пейзажа есть в богатом творческом наследии Яна Вермеера Делфтского. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. семейство», ГМИИ им.

Русский пейзаж в начале 19-говека

Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи.

Художник стремится подчеркнуть красоту материального мира. Здесь пейзаж уже не столько место действия, сколько носитель настроений и эмоций. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы.

Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Палацо Бьянко) вдохновлены композициями Тициана аТри возраста человека (Виченца музей) – повторяет вероятнонесохранившуюся работу Джорджоне. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Одна из самых известных работ живописца – пейзаж «Вид Толедо» (1614). Композиция картины очень жизненна и непринужденна. Рембрандт (Голландия) – светотеневая лепка форм, передача атмосферы, пастозная живопись (открытый мазок), богатый нюансами тёплыйтональный колорит, эмоциональные нюансыпсихологических состояний в портретах, религиозно-мифологических образах, неприкрашенность натуры, духовнаякрасота некрасивого человека. Работал при дворе английского короля Якова I, затем вернулся в Антверпен. Под стать ему изрядно подвыпившие, восторженно приветствующие его домочадцы. Итальянский художник точно передал неразрывную связь между человеком и природой, гармонию и красоту – все это уже несколько веков заставляет зрителей восхищаться «Джокондой». На картине «Вид Делфта» (1660) художник изобразил родной город умытый дождем и освещенный робкими лучами солнца. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо.

Халс поднял групповой портрет до уровня исторической картины. Новым явлением стало строительство купцами и дворянами богато украшенных каменных жилых домов. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. В глубине дороги, среди высокой ржи мы видим крестьянские головы в красных платках. В 18 веке становится популярна ведута, которая впервые появилась в венецианской живописи. Более поздние работы «Дунайский пейзаж» (1525) и «Пейзаж с замком Верт» (1530) являются полноценными пейзажами.

Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Рётлисбергер, К. Эндрюс, В. Адлер, Б. Р Виппер, Е. Ю. Фехнер, В. Э. Маркова, Э. И. Ларионова) Зарубежные выставки «Италия в лунном свете» (1991) и «Ночь» (1998), свидетельствующие о повышении интереса к теме, не концентрируются на, собственно, пейзажной тематике и, кроме того, охватывают слишком широкое временное поле (XV—XX века) Все указанные факторы не позволяют выявить особенности развития ночного пейзажа в XVII столетии и требуют создания работы, обобщающей результаты изысканий частного характера. Одна из самых обаятельных картин в русской живописи. Голубоватые тона проникают и в кружева платья и в серебристую пудру прически. Эль Греко очень живо и эмоционально передает природу во время грозы.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Освещенные мерцающим серебристым светом спокойные фигуры мягко выступают из окружающего их полумрака.

Основной пафос его полуфигурных жанров заключается в утверждении объективной красоты и художественной значимости натуры во всех ее проявлениях. Прекрасным представителем пейзажной живописи эпохи барокко считается итальянский художник Алессандро Маньяско. Исключения были тканые шпалеры с декоративными пейзажными мотивами красотами и «календарные» миниатюры: на этих изящных рисунках обычно изображали времена года и картины полевых работ или народных развлечений. 2. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656).

Заказчик не мог бы пожаловаться на недостаток импозантности в портрете. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. В иконописи в то время господствовали два стиля: «годуновский» (по заказам царя Бориса Годунова), главными чертами которого являлись строгое следование канону и «строгановский» (заказчики – купеческий род Строгановых) — искусство иконной миниатюры, характеризующееся тщательным мелким письмом изысканностью и богатством орнамента.

Представители кубизма (Пабло Пикассо, Жорж Брак) для передачи пейзажа использовали расчлененные геометрические формы. Коро принято считать предшественником французских импрессионистов. С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

В 17 веке классицизм наложил свои требования и на пейзажную живопись. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Луи Ленен (1598 —1648) умел, как никто другой, сообщать своим скромным крестьянским жанрам значительность, серьезность и подлинную монументальность. Такая «точка опоры» как на общекультурные, так и на местные живописные традиции открыло пути к более свободному и многообразному языку живописи всех последующих советских десятилетий, а в 60-е-70-е годы дала настоящий «всплеск» высоких художественных достижений пейзажной живописи в творчестве мастеров, представляющих московскую, ленинградскую, одесскую, владимирскую, киммерийскую, уфимскую и прочие живописные школы.

Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Ван Дейк обращал все свое внимание на теплые тона лиц (Портрет Анны Ваке Гаага Маурицхёйс Портрет Мартина Пепейна (1632 Антверпен Музей изящных искусств). В его рамках, тем не менее, с помощью всевозможных художественных форм индивидуальных стилей, приёмов (техник, способов) и предпочтений достигается разнообразие стилистических направлений.

Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Например, на полотне «Морской берег» в глаза бросается лишь хаотичное нагромождение деталей. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. Колорит картины выдержан в золотистых тонах.

Русский пейзаж в середине19-говека

Сабауда). Среди немногочисленных портретов Креспи (1665 — 1747) встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его,, Автопортрет. Первоначально его воздействие носило тот же внешне подражательный характер, как и в самой Италии.

Его маленькие холсты темпераментно написаны небольшими вибрирующими мазками, легко и свободно лепящими коренастые фигурки людей, архитектурные объемы, купы деревьев. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Позднее художники начали увлекаться и иностранной природой – Бот, ван Лар, Веникс, Берхем и Хаккерт изображали Италию, купающуюся в лучах южного солнца.

В 60-х годах наступает третий этап в живописи 17 века. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Ведущим пейзажистом Северной Италии последней трети XVII века был Пьетро Темпеста, голландец по происхождению (его настоящее имя -Пи rep Мулиер Младший).

1595 Лувр). Но некоторые из них заслуживают специального внимания. гал. ) и Портрет Карла I на охоте (Париж Лувр)где король помещен в идеальное окружение гармонический фламандский пейзажлегкость которого напоминает акварели с видами долин и лесов (Лондон Британскиймузей коллекция герцога Девонширского). Его пейзажи очень эмоциональны и передают различные оттенки настроения («Паломничество на остров Киферу», 1717). То здоровое и жизненное, что было в искусстве Карраччи, растворяется в манерной красивости и условности образов догматического академизма.

Однако он считал ее лучшим своим произведением. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653).

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Эрмитаж). Якоб ван Рейсдалъ. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем.

А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. В работах итальянских художников Бальдовинетти и братьев Поллайоло появляются реалистические задние планы на картинах Д. Беллини поражает не только грандиозность панорамы, но и внимание к каждому камешку или виноградинке на лозе. В этот же период главные теоретики искусства — мастера Высокого Возрождения — достоинство и задачу картины видят в нравственной или исторической значимости сюжета (Микеланджело, например, простое удовольствие от созерцания живописи считал достойным всяческою презрения) и потому вплоть до XVII столетия художники оставляют пейзажные элементы на заднем плане портрета, религиозной либо исторической сцены.

Картина «Московский дворик» согревает душу своим теплом и простотой. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леонардо (1452—1519). Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека.

Золотой век голландской живописи

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий. В связи с последней проблемой анализируется метод так называемого «цветного» или «окрашенного света», разработанный Нсром. Хитрово. Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) 151 это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам. Художник именно в природе ищет гармонию. Это жизнь природы – старые деревья увядают, новые появляются.

Пейзажная живопись Голландии 17 векаТворчество Яна Гойена и Пауля Поттера

В картине,, Гуляки Стен, по преданию изобразил самого себя и свою жену Маргарет, дочь известного голландского художника Яна ван Гойена. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Перед его глазами как бы проходит весь жизненный путь человека, весь накопленный за долгие годы жизненный опыт. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков.

Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Из картин уходит лирическая непосредственность, появляется некоторая холодность и отвлеченность. гал. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Ромуальда», ок. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях.

Классический пейзаж во французской живописи 17 века Выполнено

В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Главное место отведенокомпозиции на тему «Премудрость создасебе храм». Недаром именно в эту эпоху диаметральным образом изменился социальный статус художника: из представителя одного из низших сословий традиционного общества (в Средневековье художник был приписан к малярному цеху) он трансформируется в социокультурный идеал, посколько именно в его деятельности реализованы главные культурные идеи, ценности и идеалы ренессансного гуманизма: свобода, творчество, самодеятельность, самодостаточность и саморазвитие. Революционная смелость, с какой он трактовал религиозные образы, вызывала резкие нападки со стороны представителей духовенства и официального искусства. Пейзаж «Улочка» (1660), несмотря на простой мотив имеет глубокую содержательность и значимость.

К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Лукой», 1592, Лувр).

1634 -1635. Его влияние в Генуе испытали Строцци и ВалериоКастелло а в Палермо – Пьетро Новелли. Однако кисть художника облагораживает все тончайшим плетением живописной ткани. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ).

Антропоморфные Пейзажи (17 век)

При всей лаконичности живописной палитры, она основывается на чрезвычайно тонких градациях. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Архитекторы: Бернини, Борромини (Италия, 17 в. ), Растрелли (Россия, 18 в. ).

Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Художник углубленно, предельно внимательно относится к своим персонажам — каждый из них на этом полотне обладает всеми качествами портрета. Он дерзко смотрит на зрителя, словно желая затеять с ним ссору.

Голландская живопись – картины 17 века

Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Известность и признание, которые Феофан получил на Руси, засвидетельствовал Епифаний Премудрый известный автор «житий» святых. Это городской пейзаж, в котором мы видим обычную жизнь московских мальчишек и девчонок. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок.

Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона. Пейзажные произведения Щедрина построены на стилистических канонах классицизма (использование кулис в композиции, трехплановое распределение цвета, заглаженная фактура письма). Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок.

«Приворачивайте, ребята, ко крутому бережку, уж мы стену разобьем, а тюрьму по камню разнесем», — воспевает народная песня подвиги Разина и его сподвижников, зовет к борьбе против помещиков, крепостничества, социального угнетения. Подобная художественная организация не была новостью. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Концепцию идиллического пейзажа разработал Клод Лоррен.

В качестве предшественников подобной трактовки природы можно назвать художников феррарской и венецианской школ (Доссо Досси и Тициан), аналогии с творчеством которых приводит автор. Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение.

Виды пейзажа в живописи – описание, особенности и отзывы

Вначале Халс с юмором изображал притязания своих современников казаться похожими на аристократов («Портрет Виллема ван Хейтхейзена», ок. 1635 Эрмитаж). Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Хотя вкладные иконы илицевые рукописи Годуновых в Ипатьевскоми в других монастырях и храмаххарактеризуются определённым единствомстиля, выделение «годуновской» школыносит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцысоздавали произведения, относимые и к«годуновской» школе и к противопоставляющейсяей «строгановской» школе иконописи.

Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. В ней рассказывается, что царь Давид взял в наложницы жену одного из своих военачальников, затем вызвал его к себе и отправил к войску с письмом, в котором приказал послать его в самое опасное место. живописи XIV—XVI веков и культурному «фону» расцвета ноктюрна в XVII веке Представляется возможным связать появление ночных сюжетов с мистической традицией Средневековья, где в целях усиления драматического эффекта часто присутствует описание ночных религиозных событий, видений и т. д.

Симон (ок. Исторический и героический типы ассоциируются с великими воинами, мифическими героями и богами. Все это заметно на картине «Пейзажу с радугой».

ИЗ ЦИКЛА КЛАССИКА ЖАНРА – ПЕЙЗАЖ 17-18ВЕК

Визитная карточка Поленова. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи.

Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (16001511682). Лиризм образа, поэтическая мечтательность переданы в нем совершенными художественными средствами.

Как и Пуссен, он жил в Италии. искусствознании ночной пейзаж XVII века еще не был предметом специального исследования. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Рембрандт (1606—1669) трактует его абсолютно по – новому.

Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама. Его картины полны скрытой тревоги. В этот период творческого расцвета ему удалось объединить в парадном портрете торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой (Портрет Марии Луизы де Тассис, собрание князей Лихтенштейн, Вадуц), а в интимных портретах (живописца П. Снейдерса, Старая пинакотека, Мюнхен) – раскрыть духовное богатство современников.

Часто обращались к пейзажу и пуантилисты – Жорж Сёра и Поль Синьяк.

Живопись может оставаться нетронутой десятилетиями и даже столетиями, пока не поступит на художественный рынок, где очистка и реставрация производятся обычно для повышения стоимости на картину. В ней нет буйного, чувственного веселья его вакханалий. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Голландская буржуазная революция (1566 – 1609) оказала благотворное влияние на культурную жизнь Нидерландов.

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Самым ишесшым мастером ночного пеГнажа в Голландии XVII пека был Api) м 11 дер Пер. Как всегда, Хальс использует все богатство фактурных приемов. А. С. Пушкина). В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью.

ИЗ ЦИКЛА "КЛАССИКА ЖАНРА" – ПЕЙЗАЖ 17-18ВЕК

Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Свидетельством передовыхвзглядов Ушакова является написанноеим, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителюиконного писания». Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). А. С. Пушкина).

Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Видным представителем живописи рококо был французский художник Франсуа Буше, рисовавший пейзажи, полные очарования. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. В нем призыв и неуверенность, стыдливость и колебание.

Голландские художники-пейзажисты века

1600—1665). За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Вот таким образом пейзаж становится важным элементом художественных сюжетов. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Скульпторы: Бернини (Италия, 17 в. ), Шубин (Россия, 18 в. ). Такова, например икона«строгановской» школы Прокопия Чирина«Никита – воин» (1583 год). Эрмитаж) имеет важное значение. В этом отношении Серодине опережает всех своих римских сотоварищей, сближаясь с Фетти и Строцци.

Публика, по его мнению, должна довольствоваться ролью созерцателей. Лантара и Жозеф Берне высоко ценились, как пейзажисты и художники моря. Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. В таких жанровых картинках Шардена (1699—1779), как,, Молитва перед обедом, явственно проступают его прочные связи с мелкобуржуазными кругами Парижа.

Пуссен (Франция) – стиль «классицизм», ясность, уравновешенность, спокойствие и гармониякомпозиций, чёткость пространственныхпостроений, ориентация на эстетикуантичности идеализация фигур, передачалокального цвета со светотеневойпроработкой, уравновешенность цветныхпятен. Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров. Об этом свидетельствуют не толькоизображение Кремля в иконе («Насаждениедрева»), но и подробно и тщательноразработанные архитектурные фонынекоторых гравюр исполненных на медипо его рисункам гравёром АфанасиемТрухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены.

Свое блестящее мастерство натюрмортиста Шарден использует для более полного повествования о жизни этих душевно близких ему людей. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан,, Савояр. Он похоронен в хоре собора св.

Наиболее ярким представителем этой стадии голландского пейзажа является Ян ван Гойен (1596—1656). Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Воздух и свет 151 сильнейшие стороны дарования Лоррена.

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. К ранним его работам относится Автопортрет (ок. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Его творческий диапазон был необычайно широк. Огромное значение придавал пейзажу Джорджоне. Венчаемый богиней славы Персей помогает освобожденной красавице спуститься со скалы.

Многие из них продолжали работать и в Советской России (В. Вот таким образом правильнее европейский караваджизм рассматривать не столько как следствие прямого воздействия искусства Караваджо, сколько как закономерный Этап, как раннюю форму в общем развитии европейской реалистической живописи 17 века. На его картине «Гроза» (1507) именно природа главный персонаж. Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ).

Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (15941511665). Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили).

Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Уэсли и Р. Гуттузо. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей.

Ирины и мрачной темноты фона. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок. Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным.

Тонкий лиризм характерен для пейзажей Мейндерта Хоббема. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Симон Ушаков оказал большое влияние на развитие русской живописи. Картина,, Юноша с лютней принадлежит к раннему периоду творчества Караваджо (1573 — 1610). Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Но движение как бы замирает перед красотой целомудренно склонившейся Андромеды. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло.

Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 века. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретовобнаружить не удалось.

Особенности и виды пейзажной живописи

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т.

Получили распространение посещения анатомических театров. Он смотрит со вниманием интересом и доброжелательностью легкая улыбка, тронувшая его губы, говорит о спокойной уверенности и жизнерадостности. На нем лежит простая, совсем не красивая женщина, которая не имеет ничего общего с героинями ренессансных полотен. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).

На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Широко известно другое его произведение – Насаждение древа государства Всероссийского.

Городской пейзаж: виды городского пейзажа

В русском обществе появляются два противоположных направления: западники и славянофилы. В живописи Раннего Возрождения заметен выраженный интерес к пейзажу. 1600—1660), работавшего в Виченце.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. 1640-х гг. Были забыты идеалы нидерландской революции. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. Такова иконаСпас нерукотворный. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. На темном фоне некрасивое лицо герцога предстает во всей своей значительности. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью.

Русская живопись 17 века России

В других картинах эта поэтическая настроенность приобретает более определенное выражение усиливается Эмоциональная роль пейзажа и человеческих фигур. Выявлению противоположных типов личности художник подчиняет все средства живописи. Росписи насыщены занимательными подробностями. Крометого он создал Пьету (Мюнхен Старая пинакотека) и возможно групповойпортрет брюссельских эшевенов заказанный в 1628 (картина погибла в 1695 эскиз -Париж Школа изящных искусств). Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Издание содержит множество цветных и тоновых репродукций. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. краеведческий музей, город Истра). Прекрасными мастерами ведуты были Антонио Каналетто Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.

Реферат на тему Русская живопись 17 века

Со второй половины 1950-х в связи с обновлением в общественном сознании («оттепелью») постепенно реабилитируется целый ряд явлений отечественного и зарубежного искусства, в первую очередь импрессионизм. 1638 Ватиканская пинакотека), отмеченные печатью рассудочной созерцательности и крайней отвлеченности образов. Ключевой элемент – кривая линия, органическая форма. Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы.

сгармонированных контрастах между подвижным» тенями и беспокоимыми вспышками света.

Полный текст автореферата диссертации по теме Ночной пейзаж в западноевропейской живописи века

возникнут попытки систематизировать его правила. Двемифологические картины с изображением Ринальдо и Армиды заказанныев 1629 Эндимионом Портером представителем английского короля Карла I (ПарижЛувр и Балтимор Музей искусства), а также композиция Амур и Психея (Лондон дворец Хэмптон Корт), на- писанная в Англии принесли Ван Дейку успехпри дворе Карла I. Их поэтичная атмосфера изящные позы светлый и богатыйколорит оказали влияние на французских художников XVIII в. таких как Лемуан, Куапель, Буше. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Художник, заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер бедняком в богадельне Гарлема. Россия стоялана пороге нового времени.

Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Разрабатывались лишь частные аспекты заявленной темы, относящиеся либо к проблемам национальных школ (В. Стехов, Ю А. Тарасов), либо к творчеству отдельно взятых мастеров (М. Пейзажи Винсента Ван Гога полны мрачных и трагических предчувствий. Но оба художника жили в Италии, вдали от главного заказчика искусства 151 двора.

Среди ведущих художников-пейзажистов стоит отметить Р. Кента, Дж. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. По небу проносятся свинцовые тучи, которые освещает вспышки молний.

Натурщики простонародного типа, уходот идеализации образов, приземлённаятрактовка мифологических и христианскихсюжетов, акцентировка светотеневоймоделировки объёмов (скульптурность), нейтральные тёмные фоны, сближенныйколорит, лаконизм композиций, статичность, пастозный подмалёвок, гладкое письмоверхних слоёв живописи. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Во второй половине 18 века в искусстве появляется новое отношение к природе. 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св.

Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, ценное оружие, принимают горделивые позы. Трогателен бродяжка – савояр (уроженец провинции Савойи) с флейтой и ящиком из которого ручной сурок должен вытаскивать билетики со счастьем. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин.

Поцелуй украдкой — одно из лучших произведений позднего периода творчества Фрагонара (1732 — 1806). Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Истоки развития пейзажного жанра в русском искусстве

Не всегда даже сам художник понимает значимость своих работ. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). характер портретов Халса изменился. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства.

Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Религиозноеискусство Ван Дейка замечательно своей элегантностью, пропорциями иправдивостью (Мадонна с донаторами Париж Лувр), красотой изогнутыхлиний тела (Св.

Широко известно другое его произведение – Насаждение древа государства Всероссийского. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Декоративный пейзаж служит превосходным украшением интерьера. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. А. Куприн.

В портрете старушки есть сосредоточенность и погруженность в воспоминания, само углубленность и неторопливое течение мысли. Это исчезает в поздних портретах. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св.

В 18 веке пейзажная живопись стала активно развиваться в искусстве Франции. Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. Всё это можно увидеть в его произведениях: «Архангел Михаил из Звенигородского» «Голова ангела» фрагмент росписи. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. В частности, большое влияние на развитие «ночных» картин оказали «Откровения» Св. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды.

Элементы, виды и характеры пейзажа

Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Бакшсев, И Грабарь, Н. Крымов. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди.

Его портреты отвечаюттребованиям буржуазии. Лепренс. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. С двух последних жутковатых групповых портретов изображающих регентов и регентш – попечителей приюта для престарелых (в одном из таких приютов Халс вскоре окончил свою жизнь), смотрят бессмысленные и недобрые лица.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Пейзаж и его позиция в иерархии жанров
• Бум натуралистического ландшафтного рисунка
• Три типа ландшафтного искусства
• Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Костыря, Максим Алексеевич
• Список научной литературыКостыря, Максим Алексеевич, диссертация по теме Теория и история искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ностальгический клуб любителей кино

Излюбленной темой его становитсяСпас Нерукотворный. Это было время становления самостоятельного голландского искусства. Изменения также затронули и иконопись. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Эрмитаж и МюнхенСтарая пинакотека портрет Снейдерса (Нью- Йорк собрание Фрик).

И в каталоге этой выставки она называлась «Грачи прилетели. » в конце названия стоял восклицательный знак. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Примерно к 30-м гг. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В их пока еще условной красоте они, тем не менее, значительно отличаются от существовавших до того «живописных видов» городов и достопримечательных мест своей художественно-эмоциональной выразительностью.

1. Пейзаж в изобразительном искусстве Европы

Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). В других источниках указывается количество 600. 1630). Одновременно Ван Дейк писал психологически выразительные портреты людей высокого интеллекта и творческой одарённости (Портрет скульптора Франса Дюкенуа, около 1622, Музей старинного искусства, Брюссель). Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Абсолютно другим предстает пейзаж на картинах мастеров эпохи барокко. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя).

Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Самый известный пример – «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен 151помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

Рубенс (Фландрия) – стиль«барокко», пышность форм, материальнаящедрость мира, бурная динамика, диагональное построение композиций, свободная живописная манера, колористическоебогатство, тонкая нюансировка цвета. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. 1935), Георгий Нисский (1903—1987), Борис Угаров (1922—1991), Олег Лошаков (1936) — «суровый стиль».

Порселлис – мир чувств художника, мир человеческой души. :Караваджо (Италия) – интерес к изображению натуры, установка на правду в искусстве, «натюрмортность» фигурных композиций. Во многом этому способствовало развитие станковой живописи. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию.

Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Над головой небо очень чистое, а ближе к горизонту начинают собираться облака. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Он работал в Лейдене и Гааге. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).

Богатая, насыщенная гамма заставляет вспомнить, что Эль Греко прошел в юности школу венецианского колоризма. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Она еле заметно склонила голову, руки ее неподвижно покоятся на коленях. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ.

Киевское полотно,, Похороны монаха относится к типичным произведениям Маньяско (1667 —1749). Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Венецианец Карло Сарачени (ок.

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Живописная техника Гейнсборо артистична и непринужденна. Годунов», около 1686 г., ГИМ), непосредственно предвосхищающие русское портретное искусство XVIII века. По мнению Пуссена, в основе всякого творчества прежде всего должен быть разум.

Однако даже его постоянный соперник строгий академист Рейнольдс признавал, что,, незаконченная манера (как он называл технику Гейнсборо),, именно и содействовала созданию разительного сходства, отличающего его портреты. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Его живопись отличается по большей части монохромным (условно-однотонным) характером («Конькобежцы», Эрмитаж, 1641). Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства».

Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Даже в ранней картине художника «Бегство в Египет» виды природы на заднем плане перекрывает сцену бегства Святого семейства.

1 апреля 1632 Ван Дейк прибыл в Лондон по приглашению сэра КенелаДигби. В распространенном христианском сюжете — мученичестве св.

Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Со временем восклицательный знак потерялся и картина стала называться просто «Грачи прилетели». Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Во время своегопребывания в Италии а также в первый антверпенский период Ван Дейк создалмножество рисунков – подготовительных этюдов для больших композиций (вгамбургском музее хранятся рисунки к картине Взятие под стражуМадрид Прадо) этюды с произведений Рубенса (Страдания Иакова ПарижЛувр) и Тициана (альбом набросков – собрание герцога Девонширского).

Терезы» Бернини. Как это часто бывает у Ватто, характеристика здесь полна юмора и даже иронии. Тот, кому доставался кусок пирога с запеченным в нем бобом, считался королем праздника. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Портрет предельно сдержан по цвету. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

Саврасов даже в самом названии старался передать неуловимую радость от ожидания весны. В 16 веке и Северной Европе пейзаж завоевал прочные позиции в живописи. Иеронима» (ок. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось».

Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Лишь некоторые работы зрелых лет, относящиеся примерно к первому десятилетию 18 в., выдвинули Креспи в ряд крупнейших итальянских живописцев той эпохи. Причинывозникновения: абсолютизм (Франция, Испания), тяга зрителя к нормативности, гармоничности, правильности в искусстве (консерватизм вкусов). Эль Греко (Испания) – выход запределы ренессансной художественнойсистемы, субъективное видение формы искажение пропорций, анатомии, вертикальновытянутые фигуры, уплощение пространства, уход от объективной светотени, сияющийсвет и цвет, свободная живописная манера, обостренная духовная экспрессия.

На следующий год он отбываетв Рим где его принял кардинал Бентивольо. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Изменения также затронули и иконопись.

За спиной женщины начинаются бескрайние просторы мира: горные вершины, реки, леса и моря. составляющих живописи для передачи окружающего мира. Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Петр и Павел Эль Греко (1541 — 1614) принадлежит к тем произведениям, которые в равной степени можно отнести к двум жанрам — групповому портрету и религиозной картине. Источникистиля: творчество Микеланджело, Веронезе, Тинторетто.

был С. Васильковекнй. Франциском и Бернаром идонатором в ц. Сан-Микеле близ Рапалло. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Было бы удивительно, если бы морской пейзаж (марина) появился не в Голландии. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. С 1632 Ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I в многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (Портрет Джеймса Стюарта, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утончённый аристократизм образов.

Здест и крестьянство и барство и дети и работа и Храм – все приметы русской жизни. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Пейзаж Лоррена обычно включает в себя мотивы моря, античных руин, больших куп деревьев, среди которых размещаются маленькие фигурки людей.

В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. 1503—1505) Леонардо да Винчи. В «Зимнем пейзаже» из собрания Эрмитажа изображен уголок голландской природы: убогие хижины под развесистыми деревьями, покрытая льдом земля и фигурки людей, занятых повседневным трудом. Первый план обычно занимает берег с фигурной группой, второму плану соответствует водная поверхность (ручей, река, море), на третьем же высится гора или скала с тмком В романтическом восприятии природы, безусловно, сказалось влияние голландского ночного пейзажа, хорошо знакомого мастеру с детских и юношеских лет, особенно работ Арта ван дер Нера и Альберта Кейпа.

Это сказалось ив пристрастии художника к изображениюкрасивого человека, окруженного стольже красивым пейзажем и богатойархитектурой и в том, что в этих фрескахс необычной для древнерусского искусствасмелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «НепорочнаяСусанна», «Вирсавия» и др. ). Не обделяли вниманием пейзажный жанр и художники-сюрреалисты (Сальвадор Дали), абстракционисты (Василий Кандинский), для которых главное было впечатление непосредственной импровизации в передаче окружающей природы. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Определенного количества видов не существует. Художники:Рубенс, ван Дэйк, Снайдерс (Фландрия, 17в. ), Корреджо (Италия, 17 в. ) – ясность, спокойствие, уравновешенностьформ, гармония пропорций, мера, статика, симметрия, приверженность эстетикеантичности.

Виды могут быть самыми разными: пейзаж настроения символизирует лирическую окраску чувств, архитектурный очень напоминает городской, морской (марина) и речной показывают бесконечную красоту водного ландшафта. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей.

Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. В ученические годы (16121511623) уже проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Но гораздо правдоподобней другая гипотеза. 1640собрание лорда Эгремонта) и Джона и Бернарда Стюартов (Лондон собраниеМаунтбеттена) – передают состояние души, предвосхищая ранний романтизм.

гал. ) преобладают черный бистр и коричневые тонасоставленные из красного черного и золотого в то время как мощные аккордыяркого красного освещают Портрет кардинала Бентивольо написанный в Риме в 1623 (Флоренция Палаццо Питти). В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Георгия» (1510).

Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Фактически Академия братьев Карраччи была весьма далека от того, что принято нами понимать под этим словом. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско.

Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. В данном случае показательно творчество Трухменского. Так в творчестве испанского художника Диего Веласкеса есть картины, которые показывают тонкую наблюдательность мастера, например «Вид виллы Медичи» (1651).

Однако ведущим направлением в пейзажной живописи 20 века остается реализм. Так, в композициях, повествующих о пророке Елисее, содержится множество подробностей и побочных эпизодов.

Можно признать решающим влияние работ Эльсхаймера на появление ночных пейзажей в зрелом творчестве Рубенса Эльсхаймеровский мотив полной луны, отражающейся в воде, присутствует в ночной сцене из картины «Возчики камней» (ок 1620, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) Композиция картины имеет «дневную» и «ночную» составляющие. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти.

Роль пейзажа увеличивается в эпоху Высокого Возрождения. Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, — это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания. Организации этого единства способствует и исключительное умение голландских мастеров передавать освещение, влажный воздух, смягчающий все резкости очертания предметов.

Переработанные традиции импрессионизма использовали художники-постимпрессионисты. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

Как очень крупный и во многом близкий к Рейсдалю пейзажист в конце 17 века выдвинулся его ученик — Гоббема (1638—1709), создавший один из самых оригинальных и выразительных голландских пейзажей — знаменитую «Дорогу в Меддельхарнис» (1689, Лондон, Национальная галерея). Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы.

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Тот же В. ван Хейтхейзен в более позднем портрете (ок. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Естественно они изображены за дружным застольем.

Это достигается прежде всего освещением. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

Автопортреты СанктПетербург Гос. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Эта идея находит продолжение в других картинах мастера: «Три философа» (1508) и «Спящая Венера» (1508).

Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Это одна из самых лирических композиций Рубенса. Эмоциональная атмосфера сцены, ее скрытая внутренняя напряженность выражаются в борьбе света и тени, холодных и теплых тонов. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Меняетсяобразныйстрой картин. Застывший город в свете вспышек кажется сказочным видением.

Пропорции ее фигуры далеки от классического совершенства. Ранее эта картина называлась,, Падение Амана. Вся картина проникнута динамикой. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Истоки ночного пейзажа как отдельного направления пейзажного жанра лежат в итальянской, нидерландской и немецкой пейзажно-зематичсской картине XIV—XVI веков Значительную роль сыграли мастера нидерландского позднеманьеристического пейзажа, которые разработали два типа ночных сцен — «героический» («пейзажи катастроф») и «лирический» (сцены тихой ночи).

Но больше всего у Маньяско монахов. Его отличительными чертами были многоярусность, устремлённость ввысь, многоцветная богатая отделка зданий (в частности, декоративной резьбой по белому камню, цветными изразцами, раскраской фасадов). Веласкес (Испания) – неприкрашенность натуры, «натюрмортность» фигурных композиций, Достоинство личности при внешнемуродстве, тонкая нюансировка богатогооттенками колорита, живописная манера, сложные пространственные (плановые)композиции. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Важную роль в становлении европейской пейзажной живописи сыграли художники-миниатюристы. Художники-маньеристы разработали два основных типа ночных сцен, названных нами «героический» («пейзажи катастроф») и «лирический» (сцены тихой ночи), в рамках которых впоследствии работали пейзажисты XVII столетия.

Французский художник Никола Пуссен считается создателем жанра героического пейзажа. Екатерины Париж Школа изящных искусств). Его панорамные пейзажи зовут в синеву, побуждают к долгому созерцанию, пугают неизвестным будущим, далёким от опасности. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

Живя последовательно в Лейдене, Гарлеме и Гааге, он разрабатывал все только что отмечавшиеся мотивы и вносил в их трактовку тонкое поэтическое чувство. Естьизменения и в языке изображения. Стиль подобных церквей, необыкновенно эффективных по их богатой внешней декорации, получил название «нарышкинского», так как лучшие церкви такой архитектуры были построены в усадьбах бояр Нарышкиных.

В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев. Этот этап представлен творчеством таких художников как: Питер де Хох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Его основоположником принято считать Семёна Щедрина (1745—1804). Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.

Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, — Якоба ван Рейсдаля (1628 или 1629—1682). Для них более важно действие, сюжет. Они стремятся отразить движение окружающего мира, его бурную жизнь. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой – его супруга с детьми. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. У Йорданса им становится отец семейства, почтенный, но безудержно веселый старик.

Ученик Буше – Жан Оноре Фрагонар, рисовал пейзажи, пронизанные воздухом и светом, они передают тепло солнечных лучей, свежесть воздуха, дуновение ветра («Сады виллы дЭсте»). Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы — Завершение реконкисты и объединение Кастилии и Арагона дали мощный толчок развитию испанской культуры. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме.

Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Лиризм в сочетании с композиционной построенностью позволяет Лоррену с большой поэтической силой воспевать,, блаженный покой аркадских сцен фантастической страны (Рейнольдс). Для ее реализации необходимо исследовать истоки возникновения этой разновидности пейзажного жанра, осветить культурный «фон» расцвета ноктюрна в XVII столетии, выявить характерные признаки, присущие ночному пейзажу каждой из рассматриваемых национальных школ и их ведущих мастеров, а также показать значение достижений этого вида пейзажа для пейзажной живописи последующего времени.

Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. В августе 1622 он живет в Венециипосещая все крупные художественные центры: Рим, Флоренцию, Палермо (осенью1624), даже Марсель.

Попытка оправдания простого, «земного»человека особенно отчётливо выраженав изображении Страшного суда, занимающегозападную стену храма. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. И самое главное – они решительно обратились к действительности.

Недаром, современники отмечают, что работал он свободно, легко. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. — лирическая линия пейзажной живописи Константин Богаевский (1872—1943), Александр Самохвалов (1894—1971) и др.

Пейзаж (фр. А. С. Пушкина).

Все изображения портретны. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи.

1597 — ок. А. С. Пушкина — обе ок. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

Признавая необходимым подражание классическим образцам, они большое внимание уделяли изучению натуры. Вскоре Урия был убит. Этот период способствовал дальнейшему развитию пейзажного жанра.

Тем не менее к Караваджо примкнуло множество живописцев, образовавших целое направление, называемое караваджизмом, а его влияние распространялось даже на представителей враждебных караваджизму группировок. Художник выбирает момент после свершившегося подвига. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Этот стиль по территории его распространения можно было бы назвать украинско-русским.

При Оружейной палате состоял целый цех«знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. Ещё более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения, чинквеченто (XVI в. ). С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков).

Бригитты (XIV век) и сочинения немецких мистиков (XIV—XV века). Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. Светотень не имеет караваджистской конкретности иногда кажется, что одежда и лица людей сами излучают свет. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Иногда сквозь живописный слой просвечивает светлый грунт. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией.

На многих картинах Тициана запечатлены величественные виды природы. Образ Данаи, дочери аргосского царя, заточенной отцом я башню, куда я виде золотого дождя к ней проник Юпитер, был очень популярен, начиная с эпохи Возрождения. Развитию ночного пейзажа содействовали и теоретические трактаты Кристофоро Сорте (1580), Джованни Паоло Ломаццо (1584) и Карела ван Мандера (1604), в которых художники находили практические рекомендации для «сочинения» композиций и передачи эффектов освещения в пейзаже. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой – его супруга с детьми. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана).

Одним из самых популярных российских художников рубежа XIX—XX вв. Эмоциональный ключ этого пейзажа Гварди (как и парного к нему в том же музее) — любовь к своему родному городу, прекрасной Венеции. В 1580—1590-е гг.

В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. После реализма обороты начинает набирать классицизм. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. Об этом наглядно свидетельствуетвся предшествующая история древнерусскогоискусства.

Однако Халс умел передать индивидуальность модели (улыбку, мимолётное, но характерное движение головы и рук), находя для этого каждый раз неповторимые художественные средства. Еголондонская карьера была прервана двумя путешествиями во Фландрию в 1634 вБрюсселе он написал Портрет Кардинала- инфанта Фердинанда (Мадрид, Прадо) нового правителя Фландрии, а также портреты придворных – маркиза деМонкада (Париж, Лувр) и принца Томаса Савойского (Турин гал. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. 1700 Эрмитаж). Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св.

У самого края картины начинается дорога и, петляя, бежит среди полей. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621).

Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Эта монограмма дала возможность считать автором картины антверпенского мастера Гейсбрехта Лейтенса (около 1586–1656). Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. 1618, Лондон, частное собрание), Св.

Наиболее сильной стороной творчества Йорданса (1593—1678) были жанровые картины. Картины, вероятнее всего переобрамлялись при смене их владельцев, сообразно требований времени. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты.

Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления.

Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Павла в Лондоне на его надгробии король поместил эпитафию. Хотя Хальс (1580— 1666) не стремился, подобно Рембрандту, к глубокому проникновению во внутренний мир человека, его портреты наделены исключительной характерностью и индивидуальностью. Ярчайшим примером может служить знаменитая «Джоконда» (ок.

Язык тел (выражение самого художника) здесь предельно красноречив: в напряженную неподвижность фигур Танкреда и Вафрина патетической нотой вторгается резкое движение Эрминии. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Пуссен никогда не делал зрителя участником своих картин. Мальчик один, на улицах городка ни души и хотя он как будто позирует, с улыбкой глядя на зрителя, от его бесприютности, стоптанных в долгих переходах башмаков, бедного платья, от его одиночества веет щемящей тоской, так часто свойственной картинам Ватто. «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера.

Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Источники стиля:античность, Ренессанс (творчествоБраманте, Палладио, Леонардо да Винчи, Рафаэля). Художники стали внимательно относится к натуре.

Он является создателем национального голландского пейзажа. Портрет графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо создан Веласкесом (1599—1660) в пору зрелости его творчества.

Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. В границах соцреализма работали вплоть до 70-х годов и многие другие пейзажисты. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов.

«Строгановская»икона – небольшая по размеру, не столькомоленный образ, сколько драгоценнаяминиатюра, рассчитанная на ценителяискусства. Такова картина итальянского художника Стефано ди Джованни «Шествие волхвов». Чудеса святых отходят на второй план перед обыденными явлениями. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом.

Жирными пастозными мазками лепит он лицо, достигая необычайной рельефности. Жанровые картинки Терборха (1617 — 1681), к прекрасным образцам которых относится,, Бокал лимонада, отличаются остротой и ясностью сюжета, тонкой характеристикой действующих лиц, продуманностью и простотой композиции, состоящей обычно из двух-трех фигур. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666).

Рейсдаль (1628/29—1682) был одним из самых значительных мастеров не только голландского, но и европейского пейзажа XVII века. Среди других голландских жанристов творчество Яна Стена (1626— 1679) отличалось наибольшим демократизмом, живостью, а подчас и некоторой грубоватостью. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. Свои течения существовали в каждом жанре. — стремительные ритмы индустриального пейзажа Александр Дейнека (1899—1969) («Мальчики, выбегающие из воды».

Почиталась как чудотворная икона, с неё делали многочисленные списки. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара.

Религиозное чувство здесьприобретает чувственный характер а блестящая фактура и колорит вызываютэкзальтацию гибких и элегантных форм предвещая стиль рококо. Ян ван Гойен. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Попытка компромиссного соединения академизма и караваджизма свелась в его последующих произведениях преимущественно к внешне натуралистической трактовке образов. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. К. Юон) в 20-е годы зарождается индустриальный пейзаж.

Жена его заснула прямо за столом. краеведческий музей, город Истра). Шишкина называют «царь леса», потому, что больше всего у него лесных пейзажей. Депорт и Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Позднее эти тенденции усиливаются. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров.

Яркие пятна их одежд вносят оживление в однообразную тональность картины. Пройдет несколько минут и облака передвинутся ближе к переднему краю и пойдет дождь. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. 1628 Венеция, церковь св.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Темный фон благодаря горячим красноватым пятнам приобретает глубину и воздушность. В его работах, как было принято в классицистическом пейзаже, существуют и сюжеты (чаще библейские иногда античные), но значение маленьких фигурок людей, написанных, кстати, не Лорреном, а итальянцем Филиппо Лаури, не выходит за пределы стаффажа. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Его работы проникнуты духом гармонии.

Важную роль в рождении пейзажного жанра сыграла венецианская школа живописи. Значениеэтого мастера не ограничиваетсясозданными им многочисленнымипроизведениями, в которых он стремилсяпреодолеть художественную догму идобиться правдивого изображения — «какв жизни бывает». Но в начале XVII века тенденция переменилась. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Ныне в этом стиле работает известный кубинский фотограф Луис Кастаньеда, отображая в своих фотографиях гармонию окружающей его природы.

«Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. На все эти события откликнулась и голландская живопись. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Его позднее «Видение св. А здесь мы видим равнинный пейзаж с засеянным ржаным полем. В русском искусстве пейзаж как жанр живописи возникает в конце XVIII века. Терборх — великолепный мастер сюжетного построения.

Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Так, Антуан Ватто, рисовал замечательные сцены на фоне парков. Ван Дейк как колорист был очень разнообразным в Портрете маркизыКаттанео (Вашингтон Нац. Но оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Традиции венецианской школы продолжил в своем творчестве испанский художник Эль Греко.

В портретахРоберта Рича графа Уорика (1635 Нью-Йорк музей Метрополитен) графа Страффорда (1636 собрание лорда Эгремонта) Джорджа Дигби и Уильяма Рассела (собраниеСпенсера) изящный жест волна драпировок бледность желтого шафрана блесксеребристо-серого или киновари а также тонкие удлиненные лица Джеймса Стюартагерцога Леннокса (Нью-Йорк музей Метрополитен) графини Бедфорд (ок. Драматизм полотна помогает художнику передать идею о противоборстве небесных и земных сил. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. беспокойством, переданным и в тяжелых облаках, занимающих весь левый верхний угол картины и в черной массе деревьев, чьи силуэты резко контрастируют с потоками света дальнего плана Кульминационными моментами этой тревоги являются белый диск луны и его сверкающий «двойник» в морской воде.

Одной изцентральных фигур в искусстве XVII векабыл Симон Ушаков (1626—1686). Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть XVI века. В 20 веке пейзаж востребован у представителей практически всех художественных направлений. Архитектура: ансамбли Лувра, Версаля (Франция, 17 – 18 вв. ), постройкиархитекторов Баженова, Казакова (Россия, кон. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Художники были заинтересованы в более реалистичном изображении личности, развивалось «парсунное» письмо – портретные изображения. Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в «Оплакивании Христа» (16251511627) и в «Парнасе» (1627151 1629). И яркая радуга венчает пейзаж. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом.

Свободнаяманера Ван Дейка и мастерская группировка фигур в портрете Карла I (Турин гал. В цивилизованной Европе отдельным жанром пейзаж стал гораздо позже, чем в Китае и Японии. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653).

Поль Сезанн представляет красоту и мощь природы с позиции монументального искусства. Особенно важно то, что в рамках «лирического» типа возникли первые «чистые» ночные пейзажи в истории живописи Ноктюрны поздних маньеристов оказали влияние на развитие двух типов ночных пейзажей в искусстве XVII века — спокойных ночных видов и сцен с пожарами. В этих картинах привлекает отображение идеалов молодой республики, товарищества, равноправия и чувства свободы. Они облачены в праздничные разноцветные одежды.

В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии). От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже.

---