Перечислите Представителей Веймарского Классицизма

Классицизм и представители классицизма

Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Этот тезис стал исходным в выработке Гёте и Шиллером новой эстетики после отхода от эстетики «Бури и натиска». Один из героев трагедии прямо говорит, что они «слишком инертны», живут «со дня на день», боятся изменить что-либо в существующем, предоставляют начальству проделывать с ними все, что ему заблагорассудится. В английском классицистическом зодчестве 18—начала 19 вв. Одним из важнейших среди них является драма «Торквато Тассо», в которой общая нравственно-философская проблема пронизана лично пережитым.

В 1774 1778гг. Практика самодержавной власти подвергается в «Эмилии Галотти» всесторонней критике с позиций просветительства. Во второй и третьей частях («Пикколомини» и «Смерть Валленштейна»), напротив, действуют только герои «высокого» плана — Валленштейн, его сторонники и враги.

Для Белинского именно это произведение послужило убедительным примером художественной формы, которая «рождается из идеи», является «откровением духа жизни, свежо и здорово веющего». Многие видные писатели и ученые (Дарвин, Герцен, Тимирязев, Горький, Вернадский и др. ) неоднократно отмечали исключительные заслуги Гёте-ученого, называли его «мыслящим художником», «поэтом-естествоиспытателем». В этом проявляется ее близость природе. Диалектичным оказывается и само художественное постижение мира в его зрелом творчестве. Выдвинув принцип подражание природе, классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Гёте признает, что в Италии он не только «много видел и еще больше думал», но что в то время его «друг у друга оспаривали два духа». Отношение к древним, по мысли Гёте, должно было стать иным. Отъезд Гете в Веймар осенью 1775г.

Внкельман виводить форму античного мистецтва звучить вона так: «Шляхетна простота спокйна велич». Тем не менее «Опыт критической поэтики» сыграл важную роль в формировании раннепросветительской литературы, в частности просветительского классицизма. В отличие от «Эгмонта», в «Ифигении» нравственная проблема трактуется отвлеченно.

Любовь Эгмонта к Клерхен, простой девушке, согревает его, дает «отраду и надежду, радость и печаль», освещает его путь до трагической кончины. Декарт отстаивал незыблемость видимой картины мира, что соответствовало государственной модели совершенной монархии, которая представляла собой «общественную пирамиду», где на вершине был монарх, а остальные были подданными Его Величества. В этих сочинениях Бодмер выступает в защиту поэтической фантазии, которой он предоставляет гораздо большую свободу, чем это допускала классицистская доктрина. Слишком много от самого себя он вложил в социальную трагедию «Тассо», которую автор сам называл «глыбой» и даже сравнивал с «Фаустом». До этого их встречи и отношения носили лишь эпизодический характер.

Лессинг сохраняет общие для классицизма представления о художественных целях трагического искусства, выведенные из «Поэтики» Аристотеля, однако выступает против нормативного подхода к способам их достижения. Это разделение отразилось и на стилистике драм: «Лагерь Валленштейна» написан сниженным разговорным языком и в нем использован старинный «хромающий» народный стих (книттельферс), вторая и третья части выдержаны в высоком стиле, в пятистопных ямбах, которые сохранятся и в остальных драмах Шиллера. В отличие от страстных монологов Прометея, бросавшего смелый вызов богам, мудрец из «Границ человечества» говорит об ограниченности человеческого разума.

Веймарский классицизм – направление в немецкой просветительской

Его идеи «предустановленной гармонии» мира, порождающей баланс добра и зла, причинно-следственной связи, управляющей миром, наконец, учение о множестве «возможных миров» оказали большое влияние на литературу и длительное время господствовали над умами не только немецких, но и европейских просветителей. Второе стихотворение начинается призывом к гуманности: «Чист будь человек, /Милостив, добр. » Далее развивается мысль об избирательности искусства, о праве художника «различать, судить, продлить мгновение». Каждое положение, педантично изложенное иллюстрируется классическими примерами. Его гуманистическая устремленность помогла ему преодолеть ограниченность помпезного, официального искусства в послереволюционный период. В «Телле» нет того разделения на «героев» и «массу», которое так ясно было обозначено в «Валленштейне». Выделяет 2 вида искусства наивное (древнее) и сентиментальное (новое).

Открытость миру, понимание необходимости всеобщего права на образование и гуманистическая направленность: при Гете и Шиллере Веймар был ярчайшей звездой на небосклоне европейской духовности, а архитектурный ансамбль «Веймарский классицизм» сегодня является неотъемлемой частью мировой культуры. Особенно показательны в этом отношении массовые сцены (на стрельбище, на площади и улице в Брюсселе). Классицизм (от латинского classicus – «образцовый, первоклассный») – художественное направление, зародившееся еще в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 столетия и продолжающее развитие в эпоху Просвещения – вплоть до первых десятилетий 19 века. После цикла теоретических работ Шиллер вновь возвращается к поэтическому творчеству. под арестом вызывает справедливый гнев поэта, отказывающегося от. Наивное сознание господствует по преимуществу в древней поэзии, но встречается и у поэтов нового времени— у Шекспира и отчасти у Гете.

И все же писателя не удовлетворяло его «дитя скорби», как он называл «Ифигению». Я установил правило объективной оценки поэзии и не позволю никому его нарушать. Тальма (1763—1826) — величайший актер революционного классицизма. Веймарский классицизм был ориентирован на идеализированный (сложившийся в значительной степени под влиянием книги «История искусства древности» И. И. Винкельмана, 1764) образ античности: эстетическую норму Веймарский классицизм усматривал в завершённости, соразмерности и благородной простоте, присущих античной классике, а задачу искусства – в воспитании гармоничной и свободной, но в то же время способной к разумному самоограничению личности («Письма об эстетическом воспитании человека» Шиллера, 1793-95 и др. ). гл. 10). Делая свои первые шаги в XVI веке, то есть в пору зрелого Возрождения, классицизм впитал и отразил атмосферу этой революционной эпохи и в то же время он нес в себе новые тенденции, которым суждено было энергично проявиться лишь в следующем столетии. Обращение к художественным формам и традициям античности проявилось в цикле «Римских элегий», воспевающих с чисто «языческой» откровенностью и пластичностью чувственную любовь и в «Венецианских эпиграммах» (1790). Немецкая философия эпохи Просвещения носила в основном идеалистический характер.

Сочинение «Внутреннее противоречие классицизма Шиллера»

В этом отразилось новое историческое состояние, когда политическая и частная сферы начали распадаться, а общественные отношения превращаться в обособленную и абстрактную для человека силу. Складывается новая художественная система именуемая «веймарским классицизмом» и не имеющая прямых аналогов в литературе Англии и Франции.

Россия нуждалась в точных, полезных для общества знаниях. Обнаруживается стремление к синтезу чувства и разума, к диалектически всестороннему охвату природы и человеческой деятельности. В творчестве Клопштока монарх предстает либо как исполнитель гражданственных устремлений поэта («Фридриху V», «Королю», «Новое столетие»), либо как сила, ему противостоящая («Ученик греков», «Веления рока», «Наши князья»). Возрождение стихотворной трагедии происходит уже в преддверии веймарского классицизма в философской драме Лессинга «Натан Мудрый» (1779, см. и до конца жизни он состоял профессором Лейпцигского университета, читал лекции по поэтике, логике, метафизике, опираясь в своих курсах на идеи Кристиана Вольфа (1679–1754), популяризатора философии Г. В. Лейбница.

1. КЛАССИЦИЗМ ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА
2. Большой энциклопедический словарь
3. Литература барокко (общая характеристика)
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Литературный энциклопедический словарь

Отныне два направления творческой деятельности будут для него характерными: в области научной — естествознание, в художественно-эстетической — «веймарский классицизм». «Плоть в слуге твоем однолична», — указывал Кантемир дворянину избивающему камердинера. Определение «классический» применялось, вот таким образом, только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей. Источником внутреннего конфликта было также мучительное для Гете раздвоение между практической, общественной и государственной деятельностью и творчеством многие произведения оставались долгое время незавершенными.

Вопрос о «зримых образах», «картинах» в поэзии в ту пору широко дебатировался в европейской эстетике, в частности в книге француза Жака Дюбо «Критические размышления о поэзии и живописи» (1719). В целом, однако, для нового времени характерна сентиментальная поэзия, хотя иногда ее можно встретить и в античности. Гармония общественной жизни древней Греции здесь противопоставляется уродливой немецкой современности, где царит разлад между идеалом и жизнью, человеком и социальной средой. Рассудочному языку прозы он противопоставляет яркий и образный язык возвышенного чувства. Путь к этой внутренней свободе лежит не через обновление общественных условий, не через государство (как это мыслилось в «Дон Карлосе»), а через воздействие красоты, воплощенной в искусстве.

Однако социально-политическая ориентация просветительского классицизма меняется. П. Толстой). Он осознает, что умирает за свободу. В знаменитом семнадцатом «Литературном письме» (1759) автор подверг острой критике деятельность Готшеда за то, что тот в своей театральной реформе ориентировался исключительно на искусство и эстетику французского классицизма. Он отказывается от стилизации под народную балладу. Это особенно очевидно, если рассматривать классицизм в перспективе его трехвекового существования и в разных национальных вариантах, в каких он является нам во Франции, в Германии и в России. Эти эстетические принципы претворяются и в его собственных произведениях последнего десятилетия века.

• История зарубежной литературы века
• Нашлось результатов: 0 (0, 00 сек)
• Эстетические и философские принципы

на сцене театра «Нейберши» (как ее фамильярно называли современники) состоялось демонстративное изгнание Гансвурста палочными ударами. начинается сближение Гете и Шиллера. От повседневной жизни бюргерской Германии, бывшей ранее предметом его драм, как в «мещанской трагедии» «Коварство и любовь» (1784), Шиллер обращается к теме Тридцатилетней войны, создавая высокую историческую трагедию о судьбах народов и человечества, а его героями становятся великие люди.

Идеальным обрамлением для классицистического здания нового типа становится пейзажная среда «английского» парка. Лессинг заимствовал эту старинную легенду из «Декамерона» Боккаччо, но ввел в притчу новый мотив, меняющий ее главный смысл. Своей задачей автор «Истории Агатона» провозглашает исследование нравственной природы человека, он хочет выяснить, «насколько способен преуспеть в добродетели смертный, подчиняющийся силам природы». «Разрешение от оков» Тассо встречает без энтузиазма, считая, что его связал «и освободил лишь произвол. Иначе, чем у Шиллера, трактуется здесь и идея свободы, за которую гибнет Эгмонт: это не идеальная «свобода мысли», а сохранение вполне реальных исконных вольностей и прав нидерландских крестьян, горожан, дворян — некое патриархальное единство народа перед навязываемым извне гнетом. Сам Гёте, наоборот, указывал на то, что в обработках античного сюжета каждый автор давал его «по-своему».

Б. Пиранези) послужили отправной точкой для позднего Классицизм или ампира. Отход от рационализма знаменует собой возвращение к драме в конце 90-х годов. В области реформы литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову.

По мысли Готшеда, эта акция должна была символизировать окончательный разрыв с традициями грубого и «непристойного» театрального зрелища. Акцент Бомгартена на потребность в таком «чувственном» знании был главным подстрекательством к «предварительному романтизму» известному как Буря и натиск (1765), которых Гете и Шиллер были известными участниками какое-то время. Энгр – вдохновенный поэт прекрасной обнаженной натуры (серия «Одалиски», «Большая купальщица»), автор блестящих карандашных портретов. Великий поэт прожил здесь почти пятьдесят лет.

В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. Нэш). Он – торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. Таковы неопределенно-динамические глаголы, допускающие игру прямыми и переносными значениями: «парить», «содрогаться», «изливаться», «трепетать», «простирать».

степени под влиянием кн. Централизованно, концепция «гармонии» (также «все количество» или «цельность187) — поскольку это было ранее принято как фундаментальный элемент в греческой культуре немецким Классицизмом — глубоко включенный в пределах Веймарского Классицизма, который развился во время периода социальной суматохи и переворота, не является ни целью к платоническому совершенству, ни, как продвинуто немецкими Романтиками, к универсальности, которая была систематизирована позже Г. В. Ф. Саксонская аристократка Минна фон Барнхельм, невеста майора, — самая яркая и живая героиня в драматическом наследии Лессинга. Эволюция Шиллера как писателя прошла тем же путем, что и Гёте. В «Эгмонте» Гете обратился к теме освободительной войны Нидерландов против Испании.

Шиллер полностью трансформирует этот жанр, утвердившийся в немецкой литературе со времени «Бури и натиска». Сам Гете впоследствии говорил, что Тассо — это «Вертер, возведенный в степень». Достаточно ясно раскрывается различие их тактики: наивная вера в «закон» одного и предусмотрительность, гибкость другого.

Французский Классицизм 17—18 вв. Герой в классическом творчестве Гёте и Шиллера («Ифигения в Тавриде», «Орлеанская дева», «Вильгельм Телль» и др. ) – это личность крупная, часто нравственно совершенная, раскрываемая не в будничной, повседневной обстановке, а в высоких (государственных, народных, общечеловеческих) порывах своего духа. Он сторонится «большого света», одобряет солдатскую службу лишь «ради блага своей родины», а не во имя карьеры и личного обогащения. Классицизм Готшед). После цикла теоретических работ Шиллер вновь возвращается к поэтическому творчеству. Трагедия гетевского Тассо выходит за рамки его личной судьбы— она в известной мере затрагивает и судьбу искусства в обществе, строго соблюдающем установленную им ценностную иерархию.

Выступала за экономическую свободу, ограничение вмешательства государства в экономику. Их этический и гражданский пафос преодолел салонную изысканность придворного Классицизм Демократические тенденции Классицизм наиболее отчетливо проявились в сценической практике Мольера. Правда, в трагедии Эгмонт во многом идеализирован в сравнении с историческим прототипом (в действительности Эгмонт в меньшей мере играл роль организатора национальных сил, даже нередко расправлялся с «бунтовщиками»). Идея разума в 17 в. неотделима от идеи абсолютистского (см.

Создавая художественное произведение, писатель старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально разработанным для этого теоретиками классицизма правилам.

Таковы прилагательные, подчеркивающие субъективное авторское отношение к предмету: «печальный мох», «сладостное солнце». Их разделяли и возраст и общественное положение и разные принципы творчества. Именно это стихотворение вспоминает Гёте в написанном на смерть друга «Эпилоге» к «Колоколу» Шиллера», ставшем прощанием и с Веймарским классицизмом, где поэт создает образ Шиллера как борца за гуманистические идеалы красоты и добра. Трилогия «Валленштейн» (1800), «Мария Стюарт» (1801), «Орлеанская дева» (1801), «Мессианская невеста» (1803) «Дмитрий Самозванец» – все они исторические.

в журнале Виланда «Немецкий Меркурий» он напечатал стихотворение «Боги Греции», в котором в духе концепции Винкельмана провозглашается глубоко человечный характер греческой мифологии и всей греческой культуры: «Когда боги были человечней, / Люди приближались к божествам». Тенденция к изображению обыденного и будничного, прозаизация, снижение героя, сближение с мещанской драмой (у Ленца, Вагнера и даже у Шиллера) в какой-то мере означали отказ от большой проблематики Просвещения, шаг назад по сравнению с теми задачами, которые ставили Лессинг и Винкельман да и сами штюрмеры (Гердер, Гете и Ленц), когда они, например, указывали на великий пример Шекспира. Вместе с тем восторженное преклонение перед Мильтоном совсем не означало понимания ими политической и гражданственной значимости его поэмы. Будучи противницей «кровавых доводов», Ифигения вместе с тем провозглашает (актуально звучавшие в Германии той поры) ненависть к деспотизму и беспредельную веру в свободу человека. Борьба классицистских и реалистических тенденций еще более обострилась в «Торквато Тассо». был Ф. Ж.

Weimarer Klassik), направление в нем. Кваренги), возникает русский вариант палладианства (Н. Несмотря на известную отвлеченность, классические произведения Гёте и Шиллера содержат большую жизненную правду. На хулящих учение».

В образе Тассо крайней степени достигает болезненный субъективизм художника, не понятого даже вполне благожелательным придворным окружением, художника, мучительно переживающего свою отчужденность, но неспособного на компромисс, которого требуют от него и любимая им принцесса Элеонора и герцог Феррарский и в особенности главный его антагонист Антонио. Сам Гете впоследствии говорил, что Тассо — это «Вертер, возведенный в степень». «История искусства древности» И. И. Залогом этого является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям».

Благодаря Готшеду единым немецким литературным языком становится верхнесаксонский (или мейссенский). Живопись позднего Классицизм, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Д. Одновременно с историей Шиллер занимался философией. Но идеи и чувства, волнующие героев и автора, принадлежат XVIII веку.

Уже современники называли Клопштока «реформатором немецкой поэтической речи». С этим было связано и традиционное недоверие к театру. "Свое порицание «закона дворца» он объясняет тем, что не может переносить унижения «ни на какой земле». В своей лирике он ставит ту же тему высокой миссии поэта («Сила песнопения», «Раздел земли» и др. ). Стены трактуются, как гладкие поверхности, ограничивающие четкие, симметрично расположенные объемы архитектурный декор вводится таким образом, что никогда не «скрывает» общей структуры, но становится ее тонким и сдержанным аккомпанементом.

Для романтично епохи був важливий синтез мистецтв, звдси увагу до звуку та музики. В Письмах об эстетическом воспитании человека (1795) он выдвигает мысль о решающей роли искусства в воспитании подлинно свободного человека, поднявшегося над естественным состоянием, в котором действует только закон необходимости и человек подвластен своим стихийным неосознанным инстинктам.

Была установлена строгая иерархия жанров. Хотя громогласно неограниченный, даже «органические», произведения, как «Годы учения Вильгельма Мейстера», «Фауст» и «Западно-восточный диван», где наявна в большом количестве игривая и бурная ирония, может дать Веймарскому классицизму дважды ироничный титул «Веймарский романтизм», тем не менее, следует понимать, что Гёте постоянно требовал это расстояние через иронию, которая наполнила работу результатом эстетического воздействия. актёров. В ряде отношений веймарский классицизм выступил как противоположность французскому классицизму и революционному классицизму Франции.

Пролог к «Валленштейну» Шиллера: только «великий предмет» (das grosse Gegenstand) достоин внимания художника. Взгляды Шиллера находят отражение в его «Письмах об эстетическом воспитании человека» (1795), в статье «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795-96) в его журналах «Оры» (1795-97) и «Альманах муз» (1796-1800). В конце концов, Гете решил тайком бежать от своих обязанностей в Италию. Каждый из участников «клятвы на Рютли» — одновременно и индивидуальная личность и выразитель народного протеста. Внешние условия жизни Гете в Веймаре сложились чрезвычайно благоприятно.

Сенсуализм поначалу не получил в Германии такого широкого распространения, как в Англии и Франции, однако в эстетическую теорию он проникает уже начиная с 1730-х годов, заметно усиливается в эстетических и литературно-критических трудах Лессинга и окончательно торжествует в мировоззрении и творчестве Гердера, Гете и писателей «Бури и натиска» (1770-е годы). Постепенно происходил перелом и в нем самом: отход от мятежных порывов и крайностей «Бури и натиска», самоограничение, признание высшего объективного закона — нравственного, социального, эстетического, которому надлежит покориться. В связи с необходимостью разработки теоретико-методических основ формирования понятия о классицизме, цель данной работы можно сформулировать как рассмотрение истории формирования классицизма как литературного направления, выявление его основных черт и прослеживание особенностей его развития во французской, русской и других европейских национальных литературах. Вслед за «Валленштейном» Шиллер написал «Марию Стюарт» (1801), «Орлеанскую деву» (1802), «Мессинскую невесту» (1803) и «Вильгельма Телля» (1804). В русском классицизме 30 —50х годов «просвещенность» измерялась мерой гражданского служения абсолютистскому государству. гл. 19), а десятилетием позже— резко полемическими выступлениями Лессинга.

Появляются к концу века и разные течения иррационалистического плана (Ф, Г. Якоби, Гаман и др. ). Во французском Классицизм высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого – Корнеля, Расина, Мольера, Ларошфуко. В драме «Вильгельм Телль» Шиллер обработал сюжет из старинной швейцарской хроники о стрелке Телле, герое народной легенды Восстание швейцарцев против австрийского гнета (XIII в. ) возвращает нас к свободолюбивой тематике ранних драм Шиллера.

Особенно большое значение Готшед придавал театру— в этом он был истинным просветителем. В 60-е годы Виланд нередко прерывает работу над «Агатоном» ради менее серьезных произведений, в которых он не так скован положительным идейным заданием. Античность воспринимается Лессингом как период высшего расцвета искусства, как некая «норма» для всех последующих эпох. Сохраняется свобода стиха, противостоящая александрийскому стиху французского классицизма. В изобразительном искусстве господствует пространственный принцип.

складываются новые приемы планировки, предусматривающие органическое соединение городской застройки с элементами природе, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной. 4. Тем самым он становится основоположником «романа воспитания», характернейшего явления немецкого Просвещения. Однако попытка совместить сенсуалистические позиции с традиционным рационализмом, некоторая провинциальная замкнутость и архаичность тормозили развитие эстетики, разрабатываемой «швейцарцами».

Между 1740 и 1780 годами этот вид сентиментализма определяет жанры семейно-бытового романа, «мещанской драмы» и «серьезной комедии» идиллии и анакреонтической поэзии. «Природа и идеал могут быть предметом печали, если первая изображена утраченной, а второй недостижимым. Гегелем.

П. Сумароков, В. И. Майков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, В. П. Петров, Г. Р. Державин). Однако к концу своей истории Агатон оказывается перед выбором между циническим гедонизмом и отречением от мира, а автор должен либо нарушить логику развития характера, либо отказаться от правдоподобия формирующих его обстоятельств. Пишет антиреволюционные драмы, «Рейнеке-Лис» (1793) – сатирический буржуазный эпос, «Герман и Доротея» – буржуазная идиллия, а также «Годы учения Вильгельма Мейстера».

Второе стихотворение начинается призывом к гуманности: «Чист будь человек, / Милостив, добр. » Далее развивается мысль об избирательности искусства, о праве художника «различать, судить, продлить мгновение». Завершил трагедию Лессинг уже в Вольфенбюттеле, где он провел последние годы жизни (1770–1781), вынужденный после закрытия гамбургского театра снова искать пристанище. В России в первые десятилетия XVIII в. абсолютизм еще шел во главе прогрессивных для страны преобразований. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), классицизм являлся своеобразной антитезой ему.

Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. В основе каждой его баллады лежит четко вычленяемая моральная идея: неотвратимое возмездие за преступление и потрясающее душу воздействие трагического искусства («Ивиковы журавли»), самоотверженная дружба, смягчающая душу тирана («Порука»), верность и самоотречение в любви («Рыцарь Тоггенбург»). Долгие годы он трудится над эпической поэмой в 20 песнях «Мессиада» (1748–1773) на евангельский сюжет смерти Христа. В историю французского искусства он вошел и как первоклассный реалистический портретист.

Лессинг усматривал сущность трагического катарсиса (очищения и исправления) в том, что зрители относят непосредственно к самим себе изображаемые на сцене трагические судьбы. Оно проникнуто стихийным материализмом. Клопштоку принадлежат также три драмы о древних германцах: «Битва Германа» (1769), «Герман и князья» (1784), «Смерть Германа» (1787). Сумароков, указывая на природное равенство дворян и крестьян, требовал от «первых» членов отечества просвещения и службой подтвердить свое «благородство» и командное положение в стране. В статье «Природа» (1783) он говорит о том, что только природе он обязан всеми своими творениями ибо она — «вечная жизнь, становление и движение» — «одаряет потребностями» и «заставляет действовать».

Связанные тесной дружбой и единством литературных позиций, они основали в 1720г. Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена.

Дело философа— анализ, гения— синтез. Их разделяли и возраст и общественное положение и разные принципы творчества.

Вот таким образом опыт западноевропейского Классицизм был подвергнут существенной переработке в русском Классицизм получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: сатира (Кантемир), басня (А. появилось обширное собрание стихотворений 140 средневековых поэтов. Тогда же у Шиллера возник замысел драмы на ту же тему, но осуществил он его лишь несколько лет спустя— трилогия «Валленштейн» была завершена в 1799г.

был ориентирован на идеализированный (сложившийся в значит. Винкельман вывел формулу высших достижений античности, обязательную для классики всех времен и народов: «Благородная простота и спокойное величие». В лучшей своей работе — «Портрет Бертена» художник дает глубоко обобщенное и яркое изображение духовного и морального облика французской буржуазии.

Появляются языческие мотивы и сатирические тенденции. Но после ареста он уже не верит в возможность осуществления социальных преобразований. История Веймарского классицизма, завершившего эпоху немецкого Просвещения, начинается с путешествия Гёте в Италию (1786-88) и переезда Шиллера в Веймар (1787), а оканчивается смертью Шиллера в 1805 году. В «Боге и баядере» (подзаголовок «Индийская легенда») оправдание чувственной, «греховной» любви достигает своего апогея: баядера, «жрица» продажной любви, страстно полюбившая своего случайного гостя — нисшедшего на землю бога Магадева, находит его наутро мертвым и, выполняя добровольно взятый на себя долг законной жены идет вслед за ним на погребальный костер.

Гете олицетворял для него первое, сам он – второе. Поэт сетует и на научное механистическое истолкование «разбожествленной» природы, которая ныне «рабски служит закону тяготения». Новая вера, новое моральное состояние человечества будут основываться на разуме и «естественной» добродетели, не нуждающейся в потустороннем поощрении. Эгмонт у Гете полнокровная, жизнелюбивая натура, человек, верящий в свою счастливую фортуну, презирающий всякую осмотрительность и дипломатию, которой в избытке наделен его политический союзник Вильгельм Оранский.

Драматургия Шиллера охватывает важнейшие события европейской истории, однако, в отличие от «Валленштейна», на первый план в «Марии Стюарт» и «Орлеанской деве» выдвигается нравственная проблематика. Древний скульптор выбрал наиболее «плодотворный момент» для изображения героя, сообразуясь с особенностями своего искусства, существующего в пространстве, но не развивающегося во времени. Трактовка их весьма сложна. В первой, одноактной, части— «Лагерь Валленштейна»— показана только армия— пестрая по своему составу масса, в которой каждый солдат и офицер, в духе шекспировского метода, наделен индивидуальными и вместе с тем социально-типовыми чертами. Специфика балладного жанра подробно обсуждается в переписке Гете и Шиллера, в особенности в «балладном» 1797 году.

Вот таким образом разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало «высокомерное» по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни. Для политически раздробленной Германии характерна множественность культурных центров, сменявших друг друга или сосуществовавших. Социальные идеалы Веймарского классицизма, в противоположность бунтарским настроениям бурных гениев «Бури и натиска», к которым в юные годы принадлежали Гёте и Шиллер, отказ от революционного переустройства и утверждение органического пути развития общества и творческого труда, объединяющего людей, получают аллегорическое выражение в «Песне о колоколе» (1799) Шиллера. Вслед за «Валленштейном» Шиллер написал «Марию Стюарт» (1801), «Орлеанскую деву» (1802), «Мессинскую невесту» (1803) и «Вильгельма Телля» (1804). произведения на античные сюжеты: «Ифигения в Тавриде» Гете и стихотворения их обоих. Такими центрами были Лейпциг, Гамбург, Геттинген, пока, наконец, в последней четверти века приоритет не утвердился за Веймаром— резиденцией маленького княжества, в котором сосредоточился весь цвет немецкой литературы— Гете, Шиллер, Виланд, Гердер.

Много места в путевом дневнике Гёте уделено вопросам искусства. противостоял как тривиальной литературе (в частности, популярной в то время семейной драме), так и зарождавшемуся романтизму. НЕМЕЦКАЯ ЛИТЕРАТУРА Глава 17. Процесс отрицания принципов штюрмеров уступает процессу их переосмысления. Но и здесь борьба против церковной ортодоксии и догматизма не снимается с повестки дня. В оде «Познайте себя» создание свободной Франции сравнивается с сотворением мира, а герои революции объявляются достойными Олимпа.

Скульптура русского Классицизм представлена монументально-декоративной пластикой (составляющей тонко продуманный синтез с ампирной архитектурой), станковыми композициями, элегически-просветленными надгробиями (И. Классицистский спектакль в целом отличался помпезностью, статичностью, актеры действовали на фоне декорации, лишенной исторической и бытовой конкретности (так, например дворец по желанию). Классицизм Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 1, с. 254), «.

Соуна). В отличие от «Эгмонта», в «Ифигении» нравственная проблема трактуется отвлеченно. Он посетил Рим, Неаполь, Сицилию, другие города, общался с немецкими и итальянскими художниками, погрузился в мир античного и ренессансного искусства, восхищение которым он сохранил до конца жизни. «Эмилия Галотти» имела огромный и длительный успех на сцене и оказала значительное влияние на немецкую литературу. Отсюда пристрастие поэта к смелым метафорическим неологизмам, которые стали объектом нападок готшедианца Шенайха в его пародийном «Словаре неологизмов» (1754).

Черты классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н. Буало Поэтическое искусство (1674). В 1796–1799гг. Главной особенностью античной скульптуры Винкельман объявил «благородную простоту и спокойное величие», порождаемые особым идеалом человеческой красоты, который сложился в условиях «свободы, царствовавшей в управлении и государственном устройстве». некогда дарованной награды ибо «не украшает пленников венок».

Собственно у Мольера комедия перестала быть «низким» жанром: его лучшие пьесы получили название «высокой комедии» ибо в них, как и в трагедии, решались важнейшие общественные, нравственные и философские проблемы века. Тем самым в какой-то мере ослабляется историческая конкретность образа, появляется опасность превращения положительных героев в «рупоров духа времени», т. е. в персонификацию определенных просветительских идей.

Государство, созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью. Но если ремесленники и солдаты провозглашают лозунг «свободы и вольности» (эти тенденции наиболее ясно высказывает в трагедии писец Фанзен), то опасливые мещане стоят лишь за «безопасность и покой». Лессинг два года был главным сотрудником и автором «Литературных писем». Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер). 19 в. ).

трилогии «Валленштейн» (1800) Шиллера и др. Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (И. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. Исходным пунктом трагедии Готшед считал «моральный тезис», которому подчиняется весь замысел и его художественное претворение. Эту тему продолжает ода «Они, а не мы» исполненная скорби о том, что не Германия, а Франция первой «поднялась на вершину свободы». В ней реальная действительность предстает в широких обобщениях, очищенной от «прозаического элемента», от всего мелочного и будничного.

В эту пору он во многом разделяет точку зрения Винкельмана на античное искусство, считает, что задачей «высокого искусства» является необходимость «добиваться прекраснейшей гармонии», пытается «познать себя» при помощи окружающих его в Италии остатков древности. Именно в «низких» жанрах, образ которых строится не в идеальной дали исторического или мифологического прошлого, а в зоне непосредственного контакта с современностью, получило развитие реалистическое начало. К «низким» относились пейзаж, портрет, натюрморт. Орест и его друг Пилад, появившиеся в Тавриде, должны «спасти» изображение богини, а затем похитить и Ифигению. как всеобщий разум. » (см. «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) – одна из первых попыток исторического понимания искусства.

Он обвинял Шиллера в намерении восстановить языческий культ и в атеизме. Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером Дон Карлоса и переезд в Веймар. Путешествие продолжалось около двух лет (1786 — 1788). Саме через музику можна осягнути основи свтобудови, яке приховано вд звичайно людини.

Вершина творчества Гёте — философское осмысление жизни — трагедия «Фауст» (1808). Идеи веймарских классицистов привлекают И. Г. Гердера, в «Письмах для поощрения гуманности» (1793-97) которого античное искусство предстает школой гуманизма. Возникает иной подход к проблеме художественного воздействия на читателя и зрителя. Оказавшись на положении любимца и друга молодого герцога Карла Августа, воспитанного в духе «просвещенного абсолютизма», Гете получил неожиданную возможность разнообразной практической деятельности на государственном поприще. В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. он создает трилогию «Валленштейн», в которой тесно сплетаются историко-политические и нравственно-философские проблемы. Складовою представникв класицизму була опора на античнсть в звязку з цим найважливше значення придбали розкопки Винкельмана («сторя мистецтво давнини»).

В совокупности своей все начинания «швейцарцев» свидетельствуют о поисках национально-самобытных путей для немецкой литературы и во многом предвосхищают литературный подъем 1770-х годов. Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: «Поэт либо является природой, либо ищет ее». В 19 — начале 20 вв. Подлинный взлет немецкой классической философии приходится на последние десятилетия века (И. Кант).

Лессинг отвергает концепцию стоического героизма у греков, отстаиваемую Винкельманом. странах Европы: в Англии (А. Произведения К. в. Но перед зрителем раскрываются разные человеческие характеры, разные нравственные позиции, вырастающие из расстановки политических и религиозных акцентов.

Вот таким образом на долю русских писателей второй трети XVIII в. выпала задача не только создания нового литературного направления. Тогда же появилось и понятие «классицизм». В 1748г. Но, в отличие от английских образцов, в «Мисс Саре Сампсон» конфликт был лишен социальной окраски. Высокая оценка достижений французской литературы 17 столетия, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени – немецкой, английской и других – способствовало тому, что этот век стали считать «эпохой классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. По-иному шло движение к классицизму Шиллера.

Защите «учения» посвящена первая сатира Кантемира «К уму своему. (Перед этим он писал исторические труды о тридцатилетней войне и падении Нидерландов. ) Обращаясь к истории, он находит примеры тому, что «истина продолжает жить в иллюзии» т. е. в искусстве. эстетические нормы Классицизм сказывались в спектаклях театра «Комеди Франсез», в игре Ж. Муне-Сюлли, Сары Бернар и др. Уже в следующем 1788 г. в журнале Виланда «Немецкий Меркурий» он напечатал стихотворение «Боги Греции», в котором в духе концепции Винкельмана провозглашается глубоко человечный характер греческой мифологии и всей греческой культуры: «Когда боги были человечней, /Люди приближались к божествам».

Музика сприйматься романтиками як спосб снування душ. Трагическое раздвоение самого Гете между государственной деятельностью, в результатах которой он разочаровался к моменту своего бегства в Италию и его поэтическим призванием получило выражение в противостоянии поэта Тассо и министра Антонио («таланта» и «характера»).

Ломоносов в рассуждении «О пользе книг церьковных в российском языке» провел реформу литературного языка и предложил учение о «трех штилях». Гете олицетворял для него первое, сам он— второе. Специфика балладного жанра подробно обсуждается в переписке Гете и Шиллера, в особенности в «балладном» 1797 году. Утверждая эстетику нового театра, Лессинг отчетливо сознавал его первостепенное значение в развитии социального самосознания «третьего сословия».

Термидорианская реакция возродила сентиментализм с прославлением семейной морали. Однако именно еженедельники Готшеда дали решающий толчок развитию немецкой журналистики. Промежуточное место занимали «средние» жанры (драма, послание, элегия идиллия, сонет, песня) изображавшие внутренний мир отдельного человека.

В большой работе «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) Шиллер обобщил эти соображения, поставив их в контекст мирового развития поэзии. В «Коринфской невесте» ставится по существу та же проблема, что и в «Богах Греции», — неумолимая бесчеловечность христианского аскетизма, сменившего радостное жизнелюбие античных богов. Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. Яркое проявление Классицизм в театре Франции — творчество Э. Рашель. Клопшток был избран почетным гражданином Французской республики. Его пьесы имели преимущественно сатирическую направленность.

Французские же драматурги следуют традиционными путями, пользуются целым сводом «правил» при построении пьес им удается создать лишь «слабые копии» с античных оригиналов.

Он принимает формулу Винкельмана «Благородная простота и спокойное величие» и вслед за ним видит эстетический идеал в гармоничном единстве абсолютного телесного и духовного облика человека. Страна совершила переход от церковной идеологии к светской. В основе его поэтического словаря узкий круг высоких, эмоционально выразительных слов. Трагедия «Эгмонт» (1787) была одним из любимых произведений Гёте. Он принимает формулу Винкельмана «Благородная простота и спокойное величие» и вслед за ним видит эстетический идеал в гармоничном единстве абсолютного телесного и духовного облика человека.

Баллады же классического периода трактуют определенную философскую идею. Этот компромиссный характер особенно отчетливо дает себя знать в 1760–1770-е годы, когда споры с Готшедом уже давно стали пройденным этапом, а молодое поколение, пришедшее на смену «швейцарцам», гораздо более последовательно и решительно развило те начатки нового, которые содержались в их трудах. Утверждается идея действенной активной роли искусства. Он избегает показа «страсти в момент наивысшего напряжения», поскольку в этом случае воображение зрителя не было бы способно к динамическому восприятию страданий Лаокоона. В основе каждой его баллады лежит четко вычленяемая моральная идея: неотвратимое возмездие за преступление и потрясающее душу воздействие трагического искусства («Ивиковы журавли»), самоотверженная дружба, смягчающая душу тирана («Порука»), верность и самоотречение в любви («Рыцарь Тоггенбург»). Об эпохе развития европейской культуры рубежа XVIII-XIX веков, в рамках которой в Веймаре сформировалось немецкое направление классицизма – просвещенное и исполненное гражданского самосознания, сегодня напоминает историко-культурный ансамбль «Веймарский классицизм».

Он отвергает отношение к поэтическому искусству как к «говорящей картине». В этом диалектическом двуединстве сформулирована мудрость художника, вооруженного многолетним опытом не только поэтического творчества, но и научного познания (с первых веймарских лет Гете углубленно занимался ботаникой, геологией, минералогией, палеонтологией). В игривых «Комических рассказах» (1765) по мотивам Лукиана поэт с изящным лукавством представляет читателям скандальную хронику Олимпа, описывает любовные приключения античных богов и богинь, одетых в модные костюмы XVIIIв. ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЦИЗМ, Веймарская классика (нем.

Борьба за национальную самобытность немецкой литературы, ее освобождение от влияния французского классицизма ведется Лессингом, развивающим идеи Дидро Клопштоком, тяготеющим к сентиментализму и поколением 1770-х годов— Гердером, Гете, писателями «Бури и натиска», существенно обогатившими и трансформировавшими наследие европейского сентиментализма (в особенности идеи Руссо). Драма «Эрнани» (1788) отмечена антифеодальными и тираноборческими тенденциями. Дело философа — анализ, гения — синтез. Тем не менее, веймарский классицизм испытывал определенное влияние французских образцов и сам становился образцом для некоторых французских писателей (особенно заметно влияние Шиллера, возникает явление «шиллеризации» литературы, в ходе которой штюрмерские «Разбойники» не противопоставлялись веймарскому «Дон Карлосу» и другим поздним произведениям). При этом Готшед не делает принципиальной разницы между языком науки и поэзии. Поэтическое творчество самого Готшеда не отличалось ни яркостью, ни оригинальностью. В каждом явлении Классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как совершенной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил).

В 1794г. В стихотворении «Ильменау» родные картины природы, необходимость расширения и усовершенствования рудников в горах Ильменау побуждают его говорить о возможности процветания края, достижения поры, когда в станках с веретенами будут крутиться нити, когда «заколосятся нивы и будут пахари счастливы». В качестве главных оппонентов Готшеда и его направления выступили швейцарские критики Иоганн Якоб Бодмер (Johann Jakob Bodmer, 1698–1783) и Иоганн Якоб Брейтингер (Johann Jakob Breitinger, 1701–1776)— оба выходцы из пасторских семей Цюриха. Отец Эмилии переживает подлинную трагедию.

как цивилизующий центр, как объединяющее начало общества» (там же, т. 10, с. 431), как сила, способная обуздать феодальную анархию и установить в стране спокойствие и порядок. В живописи Классицизм преимущественное значение обретают рисунок и светотень (особенно в позднем Классицизм, когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика — к чистой, стилизованной линеарности), локальный колорит строится на сочетании трёх главенствующих цветов (например, коричневый для первого, зелёный для второго, голубой для дальнего плана), свето-воздушная среда разрежается и превращается в нейтральное заполнение промежутков между пластическими объёмами, действие разворачивается, как на сценической площадке. Его заключительный монолог, пронизанный героическим пафосом, переходит в ямбическую речь. Под прямым влиянием его художественных и теоретических достижений молодой Шиллер создал первую немецкую политическую драму «Коварство и любовь». Но, в отличие от «Дон Карлоса» Шиллера, действие «Эгмонта» развертывается в самих Нидерландах и охватывает разные слои общества— от наместницы Маргариты Пармской и герцога Альбы до простых бюргеров и ремесленников. Именно вот таким образом они с энтузиазмом восприняли появление первых песен «Мессиады» Клопштока.

Значительное место занял в европейской литературе и русский классицизм эпохи Просвещения (А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин и др. ). Постепенно происходил перелом и в нем самом: отход от мятежных порывов и крайностей «Бури и натиска», самоограничение, признание высшего объективного закона— нравственного, социального, эстетического, которому надлежит покориться. Идею свободы он воплощает в образе патриархально-добродетельной древней Германии, сужая руссоистскую утопию до национальных рамок. Робкой покорности и бесчестью он предпочитает гибель дочери, похищенной по приказу принца. «Эгмонт», задуманный еще в духе «Бури и натиска», сохраняет в более сдержанном, «очищенном» виде принципы шекспиризирующей драмы: прозаическую форму, несоблюдение единств времени и места (единство действия уже присутствует), массовые сцены с индивидуализацией второстепенных персонажей.

Красочные описания природы (преимущественно Италии), лирически взволнованные строфы помогают философскому осмыслению новых задач жизни, ставящихся поэтом. Те и другие написаны классическим элегическим дистихом (гекзаметр пентаметр). Кантемир исходя из принципов «естественного права», призывал дворян к гуманному обращению с крестьянами. Одами Клопштока положено начало так называемой «поэзии бардов», сотканной из мотивов «Оссиана», древнескандинавской «Эдды» и рассказов Тацита о нравах и мифологии германцев. В комедии в негативном свете предстает прусская государственная система.

Драма из русской истории о Лжедмитрии «Деметрий» осталась незаконченной. На этот раз они смотрят на античный мир глазами Винкельмана. оказал влияние на театр др. В оде «Холм и роща», построенной на противопоставлении германского барда античному поэту, грациозная игра муз отвергается во имя бурного чувства и общественного долга.

Таким образом, «шекспиризация» в трилогии относительна— она подчинена общим принципам классицистской поэтики, четко разграничивающей народную массу и героев, низкий и высокий пласты. «Природа дает человеку внутреннее единство искусство его разделяет и раздваивает, к своей целостности он возвращается через идеал» «Наивный поэт следует лишь простой природе и чувству, ограничиваясь подражанием действительности», »сентиментальному поэту всегда приходится иметь дело элегическим каждый сентиментальный поэт придерживается одного из этих родов восприятий» Шиллер выделяет 3 аспекта изображения: сатирический идиллический, элегический. Этот стих (шестистопный ямб с парными рифмами, ориентированный на французский образец) господствовал на немецкой сцене, пока его не вытеснила проза— сначала в мещанской драме, потом в драматургии «Бури и натиска». «Офранцуженный» театр Готшеда, по мнению Лессинга, оторван от национальной почвы, не соответствует духу немецкой культурной традиции. Общая характеристика Литература немецкого Просвещения развивалась в условиях, существенно отличных от передовых стран Европы— Англии и Франции. Он начал как писатель диких, жестоких, эмоционально-побудительных пьес. Конец 60-х— начало 70-х годов— время подлинного расцвета драматического таланта Лессинга.

Наивное сознание не отделяет себя от природы, ему свойственна целостность, чувственная импульсивность, бессознательное интуитивное творчество. В «Эгмонте» Гете обратился к теме освободительной войны Нидерландов против Испании. Уже на склоне лет Гете сказал своему секретарю Эккерману: «Художник— господин природы и ее раб». Мотивы же стихийного возмущения, роднившие пьесу с некоторыми лирическими произведениями Гёте и буйными строками из «Эгмонта» и «Тассо», даны в «Ифигении» как второстепенные, подчиненные. во Франкфурте, то окончательно его редакция оформляется: в Риме в 1786—1787 гг В отличие от «Ифигении» и «Тассо» трагедия «Эгмонт» осталась в основном в прозаическом варианте, лишь в конце пьесы проза становится ритмической (в размере ямба). В последние два десятилетия века происходит переоценка теоретических и творческих завоеваний писателей движения «Бури и натиска» с их выраженным индивидуализмом и субъективизмом, намечается постепенное уравновешивание, смягчение крайностей, переход к более объективному, порою— более дистанцированному отражению действительности.

За внешней гармонией в классицизме скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко. В «Лаокооне» Лессинг поднимает вопрос о своеобразии различных видов искусства, в определенной мере отталкиваясь от «Критических размышлений о поэзии и живописи» (1719) известного теоретика искусств аббата Ж. -Б. Дюбо. Поэзия изображает аффекты, сильные чувства, не контролируемые рассудком.

В историю французского искусства он вошел и как первоклассный реалистический портретист. Вступив в полосу упадка в конце 17 в., Классицизм возрождается в эпоху Просвещения. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или сентиментально-эротическое салонное направление. Последнее десятилетие жизни Шиллера вновь наполнено драматургической деятельностью. В Гете Шиллер видел воплощение понятия «гений» в противовес «философу».

Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились и в английской (Ф. Сидни, Б. Джонсон, Д. Мильтон, Д. Драйден, А. Поуп, Д. Аддисон) и в немецкой (М. Опиц, Г. Готшед, И. В. Гете, Ф. Шиллер) и в той же итальянской (Д. Кьябрера, В. Альфьери) литературах 17-18 вв. Одновременно он выступил как создатель нравоучительных еженедельников «Разумные порицательницы» и «Честный человек» (1725–1729) по образцу английских сатирико-нравоучительных журналов Стила и Аддисона. Ш. отходит от метафизически воспринятой им эстетики Канта 80-х годов. Готшед выступил как переводчик трагедий, его жена переводила комедии.

Для поэзии он, правда, допускает «украшения», но лишь в той мере, в какой они не противоречат «разуму». Она была направлена, с одной стороны, против пережитков барочного театра, с другой— против народного театра с его шутовскими элементами, грубоватыми комическими эффектами и неизменным любимцем «непросвещенной» публики потешным персонажем Гансвурстом (он же— Пикельхеринг или Кашперле). Недаром значительно позже, в беседе с Эккерманом (4. 1 1824 г. ), Гёте подтвердил, что народность его «Эгмонта» заключается в демократизме и революционном пафосе. В дальнейшем эту проблему подверг всестороннему рассмотрению Лессинг в «Лаокооне». вышли «Образцы швабской поэзии XIIIв»— первая публикация песен Вальтера фон дер Фогельвейде и некоторых других миннезингеров (за несколько лет до этого Бодмер посвятил этой поэзии специальную статью).

Лессинг борется против «ложного вкуса и необоснованных суждений» о тождестве принципов живописи и поэзии. Даже Шиллер, ратовавший за возрождение принципов античной трагедии, признавал, что «Ифигения» Гёте «по-, разительно нова». Господствовало силлабическое стихосложение и применялся александрийский стих.

Каждый из участников «клятвы на Рютли»— одновременно и индивидуальная личность и выразитель народного протеста. В «Лаокооне» Лессинг продолжает плодотворную критику эстетических принципов французского классицизма. В основе теоретических построений классической школы лежало представление о том, что процессы производства, распределения и потребления богатства определяются объективными экономическими законами. Классификация жанров опиралась на известную с античных времён теорию «трёх стилей» (высокого, низкого и среднего).

П. Беллори (17 в. ), а также в эстетических нормативах, разработанных академистами болонской школы. Все искусства имеют своей целью подражание природе, однако они «весьма различны как по предметам, так и по роду подражания». В «Письмах об эстетическом воспитании человека» (1795) он выдвигает мысль о решающей роли искусства в воспитании подлинно «свободного» человека, поднявшегося над «естественным» состоянием, в котором действует только закон необходимости и человек подвластен своим стихийным неосознанным инстинктам. У Шиллера плодом изучения античной формы—драматургии Эсхила — явилась «Мессинская невеста» (1803), однако подлинное его достижение—также отразившая идеи Веймарского классицизма драматургическая трилогия «Валленштейн» (1798-99).

В 1760г. В балладе «Лесной царь» известной у нас в прекрасном переводе В. Жуковского («Кто скачет, кто мчится под хладною мглой. »), в стихотворении «Миньона» Гёте как бы издалека подходит к выяснению причин своего социального пессимизма. Религиозная проблематика игравшая такую важную роль в католической Франции, в Германии была отодвинута на второй план наличием двух официально признанных религий— католичества и лютеранства, а также множества сект и религиозных течений (некоторые из них, например, пиетизм, сыграли заметную роль в развитии литературы сентиментального направления). Однако и у Гёте он двойствен.

Художественной формой выражения этой проблемы стало подчеркнутое присутствие автора (отношения к изображаемому). В. к. Суровым предупреждением властителям заканчивает Гёте свою. Майор— тот идеальный человек, которого стремятся воспитать идеологи «третьего сословия». Основы его были заложены И. И. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Гете и Ф. Шиллера в веймарский период их творчества. Тураев: если сентиментализм «Бури и натиска» был своеобразной реакцией на рационализм раннего этапа Просвещения, то культ чувства также быстро обнаруживал свою односторонность и толкал на поиски некоего синтеза разума и чувства.

ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЦИЗМ, Веймарская классика (немецкий Weimarer Klassik), направление в немецкой литературе, связанное с творчеством И. В. Гёте и Ф. Шиллера. н. веймарский классицизм). В Берлине его друзья книгоиздатель Ф. Николаи и философ М. Мендельсон— предприняли публикацию еженедельного журнала «Письма о новейшей литературе» (1759–1765).

Такая смена идей отразилась и в новом, возникшем в годы революции, жанре мелодрамы. Т. е. отказ от частного, эмпирического в пользу больших образов. Античность -недостижимый идеал.

Программа В. к.

Одним из важнейших среди них является драма «Торквато Тассо», в которой общая нравственно-философская проблема пронизана лично пережитым. Вступив в полосу упадка в конце 17 в., классицизм возрождается в эпоху Просвещения. В начале 19 в. архитектуре проступают ампирные черты (особенно в творчестве Дж.

Художественное творчество (Пинский): Если в первый период ему свойственна была абстрактная поэтизация жизни, то во втором – классицизм Гете выступает как земное, чувственное начало, появляется недоверие к высоким фразам. После его смерти 1554 году титул «курфюрст Саксонии» унаследовал его сын Иоганн Фридрих II Средний, живший в Готе. Вуд, Дж. она служила источником вдохновения, а не предметом для подражания. Просвещения, начинается с путешествия Гёте в Италию (1786–88) и переезда Шиллера в Веймар (1787), а оканчивается смертью Шиллера в 1805. Самой значительной фигурой во французском театре конца XVIII — начала XIX вв.

В романе «Дон Сильвио де Розальва или Победа природы над мечтательностью» (1764), построенном по схеме «Дон Кихота», он исследует сознание фантазера, подменяющего объективную действительность сентиментальной иллюзией. В конце концов, Гете решил тайком бежать от своих обязанностей в Италию. При наличии общности черт классицизм не был однородным явлением. Ему противостоит богатый купец— еврей Натан, который проповедует идею гуманности и всеобщего братства, основанного на любви, терпимости и «добрых делах».

В «Божественном» Гёте говорит о существовании «вечных законов», которым во вселенной подвержено все живое, на долю же человека выпадает быть справедливым, делать добро. В «Марии Стюарт», остающейся по сей день одной из самых репертуарных драм Шиллера, Мария и Елизавета Английская предстают не как носители политико-религиозных идей (феодально-католической реакции и передового протестантизма), а как нравственные антиподы: лживой и лицемерной Елизавете, мудрой, но безнравственной правительнице, пекущейся о благе государства, но одержимой властолюбием и завистью, противостоит страстная и грешная Мария искренняя в своих былых безудержных порывах, преступная и вершащая над собой строгий суд, смирившаяся перед неизбежной казнью, но не терпящая унижения своего человеческого достоинства.

усматривал в завершённости, соразмерности и благородной простоте, присущих античной классике, а задачу иск-ва– в воспитании гармоничной и свободной, но в то же время способной к разумномусамоограничению личности («Письма об эстетическом воспитании человека» Шиллера, 1793–95 и др. ). Иногда это понятие расширяют, относя к веймарскому классицизму труды по истории античного искусства И. И. Винкельмана (1717 – 1768), прежде всего его итоговую работу «История искусства древности» (1763). К тому же и «настоящее нельзя познать без прошлого». Трактат Готшеда написан тяжеловесной прозой. (статья Шиллера «О наивной и сентиментальной поэзии» 1795-1796 разбирает своеобразие сатиры, элегической поэзии и идиллии и других литературных видов) Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: Поэт либо является природой, либо ищет ее.

Гёте и Шиллер стремились возродить не только дух, но и литературные формы античности. Мольера – высокая комедия (Тартюф, Скупой и др. ). Стихотворение вызвало резкую критику Фрица фон Штольберга, бывшего «геттингенского барда», ставшего христианским ортодоксом. Недаром эти черты отметил Шиллер в своей полемической рецензии на драму. Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода, героическая поэма и др. ), сферой которых была государственная жизнь или религиозная история, а героями становились монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и низкие (комедия, сатира, басня) изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий. В этот же период расцветало творчество А. П. Сумарокова, автора любовной лирики (песни, эклоги идиллии, элегии). Иначе, чем у Шиллера, трактуется здесь и идея свободы, за которую гибнет Эгмонт: это не идеальная «свобода мысли», а сохранение вполне реальных исконных вольностей и прав нидерландских крестьян, горожан, дворян— некое патриархальное единство народа перед навязываемым извне гнетом. В первой революционной оде «Генеральные штаты» поэт радостно приветствует созыв демократического парламента во Франции как «восход сладостного солнца свободы».

Выдержать этот принцип последовательно ему не удалось, однако он симптоматичен для позиций Шиллера и Гете в этот период. Переехав в Италию, работая в Ватикане, Винкельман описал раскопки Геркуланума («Письма об открытиях Геркуланума», 1762), на основе римских копий попытался восстановить черты древнегреческого искусства периода его расцвета. Но здесь борьба за свободу показана как общенародное дело. Шиллер и отчасти Гете искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу. Но тогда баллады «Рыбак», «Лесной царь» и другие, рисовавшие таинственные и зловещие силы природы, были ориентированы на фольклорные мотивы и художественные формы. В своих теоретических работах Шиллер полемически развивает и эстетические идеи Канта (О грации и достоинстве, 1793).

Оповестив об издании своего журнала Оры (1795 – 1797), к работе в котором он привлек Гете и других крупных писателей, Шиллер заявил, что в нем будут обсуждаться не текущие события, а только вневременные, общечеловеческие проблемы. Рисунок — истинное испытание мастерства художника, — говорил Энгр. Итог итальянского путешествия оказался значительным: завершены были драмы «Эгмонт» (1787), «Ифигения в Тавриде» (1787), «Торквато Тассо» (1789), созданы «Римские элегии», множество статей по искусству, продолжена работа над «Фаустом». Неспособность этой перспективы здравого смысла убедительно, чтобы соединить «чувство» и «мысль», «тело» и «ум», привела к эпохальной «критической» философии Иммануэля Канта. Переехав в Италию, работая в Ватикане, Винкельман описал раскопки Геркуланума («Письма об открытиях Геркуланума», 1762), на основе римских копий попытался восстановить черты древнегреческого искусства периода его расцвета. Обе сферы, несмотря на внешние различия, были объединены в «спинозистском» сознании Гёте поисками естественного состояния, той природы, которая утверждает в человеке положительные свойства, становится воплощением идеального, доброго.

Его юношеские комедии (1747–1749) были еще во многом подражательны и представляли собой своего рода «драматические иллюстрации» отдельных постулатов просветительской идеологии («Женоненавистник», «Вольнодумец», «Евреи»). Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), Классицизм являлся своеобразной антитезой ему за внешней гармонией в Классицизм скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии). Сам Шиллер очень точно охарактеризовал это различие, назвав себя «идеалистом», а Гете «реалистом» (в его понимании «реалист» было близко к значению «материалист»). И воздействует она не только на сознание, на разум, но и на чувства (отсюда— особо оговоренное значение «трогательного» изображения).

Личная тема рано переплетается в поэзии Клопштока с темой национально-политической. Однако теперь она далека от решительных действий, в призывах ее немало от «просветительской» веры в осуществление справедливости — прославления «правды», «добрых дел». Поэма «Музарион или Философия граций» (1768) рисует очаровательный идеал «приветливой добродетели», противопоставленный крайностям аскетизма и распущенности. Мастера зрелого Классицизм (1770—90 гг. : В. И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков) создают постройки с тонкой пластической дифференциацией фасадов, активно участвующие в организации пространственно-планировочной структуры города развивается новый тип камерного дворца (Ч. Молодой автор пробовал свои силы почти во всех литературных жанрах того времени. Первым, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер. Сатира служит просветительской задаче разоблачения неразумных порядков.

Флаксмен и мастера декоративно-прикладного искусства (керамика Дж. Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким литературным произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. В Италии Гете по-новому осмыслил труды по древнегреческому искусству Иоганна Иоахима Винкельмана, с которыми был знаком еще в лейпцигские годы.

В 1730г. Государственный пафос русских классицистов — явление глубоко противоречивое.

Представления Лессинга о развитии искусства имеют для того времени новаторский характер, однако в целом «художественные взгляды Лессинга развиваются в общей рамке эстетического рационализма XVIII века и теории классицизма». Сам Шиллер очень точно охарактеризовал это различие, назвав себя «идеалистом», а Гете «реалистом» (в его понимании «реалист» было близко к значению «материалист»). Фактически, это – единственное выражение исключительной неабсолютной целостности детали.

Однако попытка последнего восстановить единство курфюршества провалилась: он присоединился к восстанию Вильгельма Грумбаха, но был схвачен императором Максимилианом II и приговорён к пожизненному заключению. В таком же нормативном духе написаны и «Подробная риторика» (1728) и «Основы искусства немецкого языка» (1748). Большое влияние оказали на его творчество труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона (категорического императива) над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке.

Язык поэзии получает в лирике Клопштока новую символическую функцию. В 1737г. Разработка теоретических вопросов в этот период явно опережает художественную практику. Драматургия Шиллера охватывает важнейшие события европейской истории, однако, в отличие от «Валленштейна», на первый план в «Марии Стюарт» и «Орлеанской деве» выдвигается нравственная проблематика.

В драме «Вильгельм Телль» Шиллер обработал сюжет из старинной швейцарской хроники о стрелке Телле, герое народной легенды Восстание швейцарцев против австрийского гнета (XIIIв. ) возвращает нас к свободолюбивой тематике ранних драм Шиллера. Пейн, У. Чеймберс) об усилении археологического интереса к античным образцам свидетельствуют постройки братьев Адам, отмеченные особым изяществом декоративной отделки. В доме сохранилась подлинная обстановка последних лет жизни Гете. Одним из важнейших среди них является драма «Торквато Тассо», в которой общая нравственно-философская проблема пронизана лично пережитым. Только масштабность и возвышенность чувств делает их для Клопштока достойными поэзии и в его дружеских и любовных одах интимные переживания неизменно соотнесены с понятиями добродетели и славы, свободы и отечества истины и бессмертия («К моим друзьям», «К Фанни», «Цюрихскоеюзеро» и др. ).

Эстетические вопросы у них явно преобладали над нравственными. Но поднять руку на тирана он не решается. В своих теоретических работах Шиллер полемически развивает и эстетические идеи Канта («О грации и достоинстве», 1793). Чудесным образом раскрывается тайна рождения Курта и Рехи, приемной дочери Натана. XIXв.

Такие монологи замедляли действие пьесы. Он доказал мне, что я сам, против своей воли, был романтичен и что моя «Ифигения» из-за преобладания настроения, отнюдь не столь классическая и не в таком античном духе, как некоторые люди предполагали. Этот образ Шиллера, подводящий итог его «классическому периоду», свободен от преувеличенной патетики и неистовых страстей его первых драм, а также и от сосредоточенности на нравственном самоанализе, характерной для трагедий позднего периода. Винкельмана (1717 – 1768), прежде всего его итоговую работу «История искусства древности» (1763).

(Термин, однако, уступил недоразумениям из-за использования Бомгартеном латыни в соответствии с немецкими исполнениями и следовательно это часто принуждало многих ложно недооценивать его выполнение. ) Это не было никакое расследование вкуса — в положительные или отрицательные обращения — ни сенсации как таковые, а скорее способ знания. Замкнутость и изолированность немецких княжеств (в XVIIIв. Особое место в творчестве Лессинга этих лет занимает отрывок незавершенной трагедии «Самуэль Генци» (1749), в которой он обратился к событиям только что разгромленного революционного заговора против патрициата в Бернской республике. Таким образом, поэзия «изображает движения», показывает явления в их временной последовательности, отражает длящееся действие.

Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности – литературе новаторской. Трагическое раздвоение самого Гете между государственной деятельностью, в результатах которой он разочаровался к моменту своего бегства в Италию и его поэтическим призванием получило выражение в противостоянии поэта Тассо и министра Антонио («таланта» и «характера»). До этого их встречи и отношения носили лишь эпизодический характер.

О пользе наук почти во всех своих одах говорил Ломоносов. новые тенденции и особенности художественного метода. Героическое начало способно сочетаться с человеческим. Вначале Шиллер, как и другие немецкие писатели— Гердер, Клопшток, Бюргер, восторженно приветствовал ее но казнь ЛюдовикаXVI и якобинский террор заставили его отшатнуться от революции в террористической практике переустройства мира поэт увидел «страшное злоупотребление идеалом совершенства», не совместимого с человечностью.

«Швейцарцы» восхищались «Потерянным раем» прежде всего как религиозным эпосом и искренне мечтали о появлении подобного произведения на немецкой почве. Недаром эти черты отметил Шиллер в своей полемической рецензии на драму. Натан одерживает победу в этой опасной борьбе. Борьба Лессинга с официальной религией вызвала немедленную реакцию властей. В конце 18 — начало 19 вв.

Утратив в немалой степени свои надежды, Гёте, как и Шиллер, по словам Энгельса, «находит прибежище в науке», в «великой истории Древней Греции и Рима». Прекрасно понимая значение театра в духовном развитии нации, он предпринял театральную реформу, которую последовательно проводил не только в своей «Критической поэтике», но и на практике. Оказала значительное влияние на развитие экономической науки. И все же, оказывается, не все в этой сфере его удовлетворяло.

На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. Но драматический конфликт (жизнь Ифигении в Тавриде на положении «пленницы», обнаружение Ореста и Пилада, грозящая им казнь) ослабляется в связи со следующими обстоятельствами: чувством любви Фоанта к гречанке и раскрытием тайны имени Ифигении (отныне она уже не будет орудием мести «незнакомым» чужеземцам, но поможет брату и его другу в их предприятии). Поэт сетует и на научное механистическое истолкование разбожествленной природы, которая ныне рабски служит закону тяготения. Права поэтической фантазии, «чудесного», он распространяет на сказку, которую решительно отвергал Готшед как порождение «непросвещенного» сознания. Воплощенные в «Натане Мудром» свободолюбивые устремления выдающегося немецкого просветителя, его вера в преобразующую силу разума, в грядущее братское единение человечества, способного возвыситься над религиозным фанатизмом, национальной замкнутостью и расовыми предрассудками, не теряли своей остроты на протяжении последующей двухвековой истории Германии. «Крестьяне пашут, купцы торгуют, воины защищают отечество, судии судят, ученые взращивают науки», — писал А. П. Сумароков. Страстный пропагандист свободы и социальной справедливости, Клопшток возрождает традицию гражданской оды XVIIв.

Постепенно истоки классицизма выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Д. Чинтио, Ю. Ц. Скалигера, Л. Кастельветро, в трагедиях Д. Триссино и Т. Тассо. «Благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противопоставляли убожеству немецкой действительности и всей современной цивилизации, калечащей человека. Традиционному рассказу об испытаниях идеального и изначально не меняющегося героя Виланд противопоставляет историю становления «смешанного характера» под воздействием окружающей действительности. Он писал стихи в традиционных классических жанрах (оды, послания и т. п. ), но самым значительным его произведением явилась трагедия «Умирающий Катон» (1731), написанная александрийским стихом.

Под влиянием французской литературы Классицизм развивается и в др. Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. н. веймарский классицизм). В лучшей своей работе – «Портрет Бертена» художник дает глубоко обобщенное и яркое изображение духовного и морального облика французской буржуазии.

Сам Гёте отнюдь не считал их «непристойными», хотя об этом твердили в придворных. По-иному шло движение к классицизму Шиллера. Сильнее всего воздействует «неизжитое несчастье», трагические события и переживания героев современников зрителей. Только в «Эмилии Галотти» Лессинга (1772) и в драмах молодого Шиллера, в стихах и очерках его старшею земляка Кристиана Даниеля Шубарта они получили конкретное воплощение. В тяготеющих к свободному стиху гимнах, лучшим из которых является «Весеннее празднество», скорбь о бренности жизни и ничтожестве человека на фоне грандиозной картины мироздания побеждается пламенной верой в благость Творца и бессмертие души.

стран Европы крупнейшие его представители — Классицизм Нейбер в Германии, Т. Беттертон, Дж. в «Мессиаде» противостоит незыблемая вера немецкого просветителя в гармонию мироздания, где зло есть лишь необходимая ступень на пути к добру. Такая же соподчиненность жанров соблюдалась в литературе. Именно его стараниями свершается кровавое преступление— убийство графа Аппиани, жениха юной и прекрасной Эмилии. в эпоху Просвещения.

Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. По существу же веймарское «общество», конечно, распознало в элегиях «дерзкий» (по определению Гердера) шаг ниспровергателя светской морали. Этим двум традициям он противопоставлял «высокий» литературный репертуар, почерпнутый у французских классиков минувшего века (Корнель, Расин, Мольер), а также у современных драматургов Франции. Но тогда баллады «Рыбак», «Лесной царь» и другие, рисовавшие таинственные и зловещие силы природы, были ориентированы на фольклорные мотивы и художественные формы.

В драматургии господствовала теория «трёх единств» – места (всё действие пьесы происходило в одном месте), времени (события в пьесе развивались в течение суток), действия (происходящее на сцене имело своё начало, развитие и конец, при этом отсутствовали «лишние» эпизоды и персонажи, не имеющие прямого отношения к развитию основного сюжета). Отвечая на Йохана Йоахима Винкелмана (1717–1768) Gedanken ber умирают Nachahmung der griechischen Werke в der Malerie und Bildhauerkunst («Мысли на Имитации греческих Работ в Живописи и Скульптуре» 1755) и Geschichte der Kunst des Alterthums (История Искусства Старины 1764), Гете и Шиллер развили литературное преследование и практику имитации древнегреческих, классических моделей истинного обязательства социокультурного преобразования через эстетические концепции и ценности, где органическая цельность и гармония (среди других классических ценностей, частично подстрекаемых Просвещением) имели центральное вдохновение и важность. В рамках Классицизм развивается и проза, для которой характерны типизация страстей, аналитические характеристики, точность и ясность слога (проза моралистов Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, а также психологический роман М. М. Лафайет). В «Марии Стюарт», остающейся по сей день одной из самых репертуарных драм Шиллера, Мария и Елизавета Английская предстают не как носители политико-религиозных идей (феодально-католической реакции и передового протестантизма), а как нравственные антиподы: лживой и лицемерной Елизавете, мудрой, но безнравственной правительнице, пекущейся о благе государства, но одержимой властолюбием и завистью, противостоит страстная и грешная Мария искренняя в своих былых безудержных порывах, преступная и вершащая над собой строгий суд, смирившаяся перед неизбежной казнью, но не терпящая унижения своего человеческого достоинства. Его заключительный монолог, пронизанный героическим пафосом, переходит в ямбическую речь.

выражение в трагедии «Ифигения в Тавриде» (1787) и эпосе «Герман и Доротея» (1797) Гёте, в драматургич. В основном эти различия касались предпочтений в выборе жанров и тематики. Личное для нее не заслоняет общее. Зачинателем поэзии и поэтики классицизма явился Ф. Малерб.

Лессинг отвергает статический принцип изображения человека в поэзии. Диалектическим толкованием исторического процесса отмечены теоретические труды Гердера и философские искания молодого Гете. Драматург должен стремиться к раскрытию общезначимых характеров, создавать такие сюжетные ситуации, которые позволили бы выяснить, «что сделает каждый человек с известным характером при известных обстоятельствах». Произведения веймарской классики представляют собой образец «идеальной поэзии». Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: «Поэт либо является природой, либо ищет ее».

Величественные ансамбли и отдельные здания (преимущественно в Петербурге) создают А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, Классицизм И. Росси, В. П. Стасов в Москве строительство ведется Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьевым (особенно характерным для Москвы становится тип небольшого особняка с уютным интерьером).

«Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний, но вместе с тем непонимание своего долга перед государством. Герцог запретил своему библиотекарю публиковать что-либо без предварительной цензуры.

Тридцатилетняя война (1618–1648) стала для Германии национальной катастрофой. Лессинг переносит действие в современную Италию, в которой, как и в Германии, царит деспотический произвол мелких князей. Самим автором драма определялась как произведение классицистское. Сущ. Философская драма Лессинга имела замечательную сценическую судьбу.

Первое создает элегию в более узком, второе – идиллию в более широком смысле» Заметим, что Шиллер рассматривает «строй чувств», а жанровое разделение (привет Тюпе) Типология, предлагаемая Шиллером, не. приурочена жестко к историческим эпохам. В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы. Главные представители: У. Петти, А. Смит, Д. Рикардо (Великобритания), П. Буагильбер, А. Р. Ж. Не менш важливою була для романтика живопис, яка могла бути повязана з лтературою. К. в.

Путешествие продолжалось около двух лет (1786 — 1788). КЛАССИЦИЗМ ВЕЙМАРСКИЙ, направление в немецкой просветительской литературе 8015190хгг. Романтики, як правило, були дуже обдарованими людьми талановитими в деклькох областях.

Уже в следующем 1788г. он выпустил свой главный труд «Опыт критической поэтики для немцев», в котором выдвинул основные положения нормативной классицистской теории. Главная задача поэта— не только быть понятным, создавать ясные и отчетливые образы. Труд завешается иллюзорной попыткой утвердить некое «царство эстетической видимости» – достояние духа немногих избранных и прообраз идеального общественного порядка, реальный путь осуществлениякоторого Шиллеру неведом.

Аддисон), Италии (В. Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена. Великий английский драматург «почти всегда достигает цели трагедии» идя своим путем, подражая самой природе. была абсолютно очевидная диспропорция между возраставшим (особенно с середины века) интеллектуальным и творческим потенциалом, с одной стороны и низким уровнем духовных потребностей общества— с другой.

В этом диалектическом двуединстве сформулирована мудрость художника, вооруженного многолетним опытом не только поэтического творчества, но и научного познания (с первых веймарских лет Гете углубленно занимался ботаникой, геологией, минералогией, палеонтологией). «Вечную и непрерывную связь всех вещей» герой трагедии способен выявить в борьбе, которая проистекает из его трагической вины из столкновения индивидуальных интересов с мировым порядком. В 1794 году Шиллер и Гёте стали друзьями и сподвижниками в создании новых стандартов для литературы и искусства Германии. Направление назвали ввиду огромного значения четырёх авторов, в частности Гёте и Шиллера, оба из которых проживали в герцогстве Саксен-Веймар в то время, отсюда и топоним «Веймарский классицизм». В ответ на сочинения Иоганна Иоахима Винкельмана (1717–1768) «Gedanken ber die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerie und Bildhauerkunst» («Мысли о подражании творениям греков в живописи и скульптуре» 1755) и «Geschichte der Kunst des Alterthums» («История искусства древности» 1764) Гёте и Шиллер развили литературные достижения и практику подражания древнегреческим и классическим моделям, буквально совершив социально-культурную реформацию через эстетические концепции и ценности, в которых органическая целостность и гармония (среди других классических ценностей, частично подстрекаемых Просвещением) представляли центральное вдохновение и важность. драму, вкладывая в уста своего героя слова о том, что «могучая природа» даст «волне мятежное движение», «пошлет бурю». Гёте начал свою литературную деятельность с бунтарства, участвуя в 70-е гг.

На древнеримских лириков Катулла, Тибулла, Проперция и античную стихотворную метрику ориентированы «Римские элегии» (1790) Гёте гекзаметром написан его эпос «Рейнеке-Лис» (1793) образцом для «Венецианских эпиграмм» (1796) становится творчество Марциала в форме античного дистиха написаны, совместно с Шиллером, посвященные литературным проблемам «Ксении» (1797) физическую и духовную красоту как гармонию внешнего и внутреннего прославляет Гёте в идиллии «Герман и Доротея» (1797). Однако социально-политическая ориентация просветительского Классицизм меняется. Эстетика Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, а в живописи — исторический, мифологический и религиозный жанры их сфера — государственная жизнь или религиозная история их герои — монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий, а в живописи — т. н. «малый жанр» — пейзаж, портрет, натюрморт). Большое влияние оказали на его творчество труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона («категорического императива») над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке. В текст «Литературного письма» он включает и отрывок из собственной обработки этого сюжета. Именно в таком смысле слово употреблялось и в средневековье и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (например, в словаре Ришле 1680). Этот тезис стал исходным в выработке Гёте и Шиллером новой эстетики после отхода от эстетики «Бури и натиска». В другой своей работе, «О современном французском трагическом театре» (1800), Гумбольдт противопоставляет эмоциональность французской школы и психологизм и характерность немецкой школы актерской игры, относя это различие за счет национальных и исторических особенностей.

Они могут быть и предметом радости – если представляются действительностью. А. Ф. Кокоринов, Ж. Б. Валлен-Деламот, Ю. М. Фельтен, Классицизм И. Бланк, А. Ринальди) хранят ещё пластическую обогащенность форм, присущую барокко.

Во второй и третьей частях («Пикколомини» и «Смерть Валленштейна»), напротив, действуют только герои «высокого» плана Валленштейн, его сторонники и враги. Стихотворение вызвало резкую критику Фрица фон Штольберга, бывшего «геттингенского барда», ставшего христианским ортодоксом. Отход Гёте и Шиллера от движения «бури и натиска» ознаменовался их новым увлечением античностью, главным образом жизнью и культурой древней Греции.

Принципиальная новизна теории «швейцарцев»— в исключительной роли художественного воображения, воспроизводящего чувственные впечатления. Уэджвуда и мастеров завода в Дерби). Это подчеркивается и возвышенным стилем. Трагическое раздвоение самого Гете между государственной деятельностью, в результатах которой он разочаровался к моменту своего бегства в Италию и его поэтическим призванием получило выражение в противостоянии поэта Тассо и министра Антонио («таланта» и «характера»). Корнелю он отказывает в подлинном величии: «Не может быть великим то, что неправдиво». В зрелые годы у Гете все чаще выступает идея преобразующей роли искусства, осмысляющего жизнь и «бессознательную» природу с точки зрения человеческих, нравственных ценностей.

Вослед этим работам термин классицизм стал активно использоваться в литературоведении. «Ифигения в Тавриде» — первое крупное произведение, законченное Гёте на новом этапе творчества. В первой, одноактной, части — «Лагерь Валленштейна» — показана только армия — пестрая по своему составу масса, в которой каждый солдат и офицер, в духе шекспировского метода, наделен индивидуальными и вместе с тем социально-типовыми чертами.

В еще большей степени реально чувственное, «фламандское», восприятие действительности характерно для «Эгмонта», над которым Гёте работал в эти же годы. Вуд Младший, Дж. В каждом явлении классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как совершенной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил). В конце 1780-х годов обратился к более классическому стилю.

Это героическое начало получило воплощение в бетховенской увертюре «Эгмонт». В его Aesthetica 1750 (издание II 1758) Александр Бомгартен (1714–62) определенная «эстетика», которую он выдумал ранее в 1735, с ее текущим намерением как «наука» о более низких способностях (т. е., чувство, сенсация, воображение, память и др. ), которым пренебрегли более ранние числа Просвещения. «Поэт, сказал я, либо сам – природа, либо ищет ее. он опубликовал отрывки из трактата немецкого философа-просветителя Реймаруса, критиковавшего священное писание с позиций «естественной религии», поддержав в своих примечаниях к «Фрагментам из сочинений неизвестного» критику легенды о воскресении Христа и Библии в целом.

В этом плане подобного рода темы ярче выражены в философских одах и песнях — «Моя богиня», «Границы человечества», «Божественное» и др. Да и само появление элегий объясняли влиянием «незаконной» связи Гёте с девушкой из народа Христиной Вульпиус, с которой, вопреки воле двора, поэт позже узаконил свой брак. При этом, в отличие от французского классицизма, эстетика К. в. По мере приближения рода человеческого к зрелости нужда в «религии откровения» отпадает.

Баллады же классического периода трактуют определенную философскую идею. Этот образ Шиллера, подводящий итог его «классическому периоду», свободен от преувеличенной патетики и неистовых страстей его первых драм, а также и от сосредоточенности на нравственном самоанализе, характерной для трагедий позднего периода. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в Классицизм поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. Винкельман вывел формулу высших достижений античности, обязательную для классики всех времен и народов: «Благородная простота и спокойное величие». С этого времени драматурги пользуются шекспировским пятистопным нерифмованным ямбом.

Но по существу драма Гёте не была переложением античного сюжета или попыткой возродить древнегреческую трагедию в новых условиях, хотя Август Вильгельм Шле-гель и считал его «Ифигению» лишь «эхом греческой песни». Классицизм – понятие, вошедшее в истории литературы конца 19 -начала 20 века, написанные учеными культурно-исторической школы (Г. Лансон и др. ). Заключительный эпизод изображающий идеальное государство Тарент, переводит «правдивую историю» в утешительную утопию, которую сам автор сопровождает ироническим комментарием.

Поэт прямо говорит о том, что «во дворце свободный дух закован, подавлен благородный человек». Немецкий гекзаметр Клопштока явился существенным элементом нового поэтического стиля «Мессиады» его введение способствовало борьбе молодой немецкой литературы с влиянием французского классицизма. Идеализированное представление об античности получило наиболее яркое воплощение в антологических стихотворениях Шиллера («Боги Греции», «Торжество победителей» и т. д. ), в его теоретическом труде «О наивной и сентиментальной поэзии». Готхольд Эфраим Лессинг (Gotthold Ephraim Lessiug, 1729–1781) стоит у истоков немецкой классической литературы. Она энергична, наделена острым умом, ей свойственно чувство юмора. В 1774 г. написал автобиографический роман «Страдания молодого Вертера».

литературное общество и начали издавать еженедельник «Беседы живописцев» (1721–1723). А. Львов). Большое влияние оказали на его творчество труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона (категорического императива) над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке. Главной целью этих еженедельников было воспитание нравов на «разумной» основе, борьба с неумеренным следованием моде, щегольством, расточительностью и скупостью и т. п.

В поэмах «Идрис и Ценида» (1768) и «Новый Амадис» (1771) Виланд обращается к волшебно-авантюрному сюжету: странствия рыцаря в поисках идеала превращаются в серию комически-фривольных эпизодов, снижающих образ добродетельного и чувствительного героя. Во французском зодчестве этой эпохи складываются новые архитектурные типы: изыскано-интимный особняк, лаконически-монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Габриель, Ж. Ж. Суфло). Путешествие продолжалось около двух лет (1786–1788). От имени древнего барда Клопшток возвещает близкое падение деспотизма, грядущее торжество свободы и разума («Пророчество», «След подковы»). Итак, к началу 1740-х годов наступление на доктрину Готшеда велось по широкому фронту проблем, как в чисто эстетическом, так и в социальном плане: если Готшед, следуя Буало, призывал ориентироваться на «двор и город», на просвещенную верхушку общества, то «швейцарцы» в полном соответствии с демократическими устоями и традициями своей родины имели в виду гораздо более широкую аудиторию. Существенной чертой их нового, классического метода является то, что он направлен на изображение прежде всего положительных идеальных моментов жизни, на исключение из искусства всего прозаического, повседневного индивидуально-характерного, что было столь примечательно для литературы «бури и натиска». Он автор картин на исторические и религиозные сюжеты («Обет Людовика XIII», «Апофеоз Гомера»). Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Дж.

Оповестив об издании своего журнала «Оры» (1795–1797), к работе в котором он привлек Гете и других крупных писателей, Шиллер заявил, что в нем будут обсуждаться не текущие события, а только вневременные, общечеловеческие проблемы. Он утверждал: Театр – это зеркало общества. Это, подобное тому, что Шиллер написал поэзии Бюрджера, частично объясняет различную природу работ они оба произведенные в значительном свете и как это, они могут иногда избегать самая обременительная из классификаций. Кантемиром было написано 9 сатир, несколько басен, переводов. Он обвинял Шиллера в намерении восстановить языческий культ и в атеизме.

Так, в живописи «высокими» жанрами признавались исторические картины, мифические, религиозные.

Иоганну III наследовал его сын Иоганн Эрнст. Но в актёрском искусстве проявлялось характерное для Классицизм противоречие — принцип обращения к природе, разуму истине был ограничен нормами придворного, аристократического вкуса. По Лессингу, высшим законам поэзии противоречат искусственное величие классицистских героев их неправдоподобные характеры, напыщенный язык и аффектированные жесты.

Противопоставив два лагеря и две линии поведения — греков и таврийцев, «культуру» и «варварство», Гёте по существу в конце драмы снимает намеченные контрасты, говорит о возможности примирения ранее враждовавших сил. В конце концов, Гете решил тайком бежать от своих обязанностей в Италию. Кембл в Англии. Однако третьесословно-демократические тенденции в творчестве и критической деятельности Лессинга существенным образом влияют на переосмысление им многих принципиальных положений эстетики классицизма.

Им не принадлежала заметная роль в литературном процессе. Тредиаковский написал трактат под названием «Новый и краткий способ к сложению российских стихов», в котором обосновал основные принципы новой, силлабо-тонической системы. Он посетил Рим, Неаполь, Сицилию, другие города, общался с немецкими и итальянскими художниками, погрузился в мир античного и ренессансного искусства, восхищение которым он сохранил до конца жизни. С просветительским классицизмом тесно связана литература Великой французской революции, которая облекала героические устремления в античные мифы и предания (творчество М. Ж. Шенье и др. ).

Выступал в трагедиях Шекспира, создал образы мятущихся, раздираемых внутренними противоречиями людей, тонущих в мире зла и корысти. Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером Дон Карлоса и переезд в Веймар. «Бог-воспитатель» проводит человечество через разные стадии религиозного сознания (язычество иудаизм, христианство), которые соответствуют его «детству» и «юности». 17 в. – 30-е гг.

Гёте и Шиллер с энтузиазмом встретили весть о крушении феодально-монархического строя. Поэтическое творчество Бодмера шло в этом же направлении: он писал поэмы на библейские темы— «патриархады» (самая значительная из них «Ной», 1750), в которых пытался реализовать поэтические открытия Клопштока. Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои прогрессивные возможности и общество стояло перед буржуазной революцией, которую идеологически подготовили французские просветители. Центр тяжести «Мессиады»— в эмоциональном отражении событий в душах участников и свидетелей действия, ее основной тон— патетика высоких чувств. Ученик Давида художник, рисовальщик, музыкант Жан Огюст Энгр (1780— 1867) — блестящий мастер композиции, строгого тонкого рисунка.

Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Гете вводит соответственно понятия действительности (эмпирически данной) и правды (художественно осмысленной и обобщенной). В этом диалектическом двуединстве сформулирована мудрость художника, вооруженного многолетним опытом не только поэтического творчества, но и научного познания (с первых веймарских лет Гете углубленно занимался ботаникой, геологией, минералогией, палеонтологией).

Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип «единства места, времени и действия», который также должен был обязательно соблюдаться. В зрелые годы у Гете все чаще выступает идея преобразующей роли искусства, осмысляющего жизнь и «бессознательную» природу с точки зрения человеческих, нравственных ценностей. Путь очищения через страдания возвышает Марию над ее торжествующей соперницей В «Марии Стюарт» достигает предела строгость классицистской композиции: участь Марии предрешена с самого начала трагедии, лаконически развивающееся действие уже ничего не может изменить в ее судьбе, какие бы попытки спасти ее ни предпринимали ее сторонники. К ним относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма. Для немецкого классицистического зодчества 18—начала 19 вв. Гёте и Шиллер стремятся возродить в своем творчестве античные принципы воспроизведения действительности, став представителями нового, так называемого «веймарского классицизма». В своей лирике он ставит ту же тему высокой миссии поэта («Сила песнопения», «Раздел земли» и др. ). Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена.

Ведущий жанр в творчестве Ж. -Б. Гете олицетворял для него первое, сам он – второе. Русская литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. В Письмах об эстетическом воспитании человека (1795) он выдвигает мысль о решающей роли искусства в воспитании подлинно свободного человека, поднявшегося над естественным состоянием, в котором действует только закон необходимости и человек подвластен своим стихийным неосознанным инстинктам. В 1792г. Это разделение отразилось и на стилистике драм: «Лагерь Валленштейна» написан сниженным разговорным языком и в нем использован старинный «хромающий» народный стих (книттельферс), вторая и третья части выдержаны в высоком стиле, в пятистопных ямбах, которые сохранятся и в остальных драмах Шиллера. Винкельмана, 1764) образ античности: эстетич.

Напротив дома-музея Гете по сей день открыт трактир «Шваненброй», куда Иоганн Вольфганг, по преданию, регулярно заглядывал на кружечку пива. Особое место в его поэзии занимают баллады, большая часть которых была написана в 1797 г., — «Поликратов перстень», «Перчатка», «Ивиковы журавли», «Рыцарь Тоггенбург», «Кубок» (многие из них вошли в русскую поэзию в переводах В. А. Жуковского). В 1758–1759гг. Он избрал профессию свободного журналиста и литератора. Часто хотелось ему быстрее переплыть бурно волнующееся море и пристать к тихому берегу. Его пьесы оказывали огромное воздействие на развитие немецкой сцены.

Герои классицизма говорили высокопарным, торжественным, приподнятым языком. Абсолютизм) государства, которое в то время, по словам Классицизм Маркса, выступило «. Накануне Великой французской революции в архитектуре возникает стремление к суровой лапидарности форм, к внушительным дидактическим образам, зодчие всё чаще обращаются к мотивам греческой архаики искусства Древнего Египта иногда — к безордерной системе (постройки и проекты Классицизм Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Лекё).

Поп, Дж. Общественные конфликты изображаются в ней отраженными в душах героев, поставленных перед необходимостью выбора между нравственным долгом и личными страстями. Путь к этой внутренней свободе лежит не через обновление общественных условий, не через государство (как это мыслилось в Дон Карлосе), а через воздействие красоты, воплощенной в искусстве. Гекзаметром написана и поэма «Герман и Доротея» (1797), трактующая в духе античной идиллии современный бытовой сюжет из бюргерской жизни, который развертывается на отдаленном фоне бурных событий Французской революции. Романтики любили перебльшення, х сюжети були яскравими незвичайними.

В «Ифигении», по мере работы над ней, Гете перешел от прозы в первой редакции (1779) к пятистопному ямбу, а также к более строгой, соразмерной композиции с соблюдением единства, что соответствовало античному сюжету. В тематике трагедий преобладают национально-исторические сюжеты (Сумароков, Я. Б. Княжнин, Н. П. Николев), а в их стиле — лиризм и «рупорность» основных персонажей, прямо высказывающих любимые идеи автора.

Шиллер полностью трансформирует этот жанр, утвердившийся в немецкой литературе со времени «Бури и натиска». «Натан Мудрый» (1779), первая немецкая стихотворная драма, написанная пятистопным ямбом, создавалась Лессингом как прямое продолжение его спора с идеологами церкви.

Гёте и Ф. Шиллера. В работе «О Германе и Доротее Гёте» (1799) он, вслед за Шиллером, подчеркивал соединение в поэме Гёте античной «наивной» поэзии и современной «сентиментальной» (термины взяты из статьи Шиллера «О наивной и сентиментальной поэзии»). Под влиянием швейцарских критиков Бодмера и Брейтингера Клопшток обращается к жанру религиозного эпоса в духе поэмы Мильтона «Потерянный рай».

Пересмотр такой концепции классицизма и в зарубежном и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне классицизм стал трактоваться большинством ученых не как художественное выражение абсолютизма, а как литературное направление, пережившее период яркого расцвета в ХVП в., в годы укрепления и торжества абсолютизма. Но, в отличие от «Дон Карлоса» Шиллера, действие «Эгмонта» развертывается в самих Нидерландах и охватывает разные слои общества — от наместницы Маргариты Пармской и герцога Альбы до простых бюргеров и ремесленников. Подлинное кольцо наделено свойством делать владельца любимым другими. В декоративно-прикладном искусстве русского Классицизм среди замечательных образцов изделий, характерных для Классицизм вообще (художественный металл, фарфор, хрусталь и т. д. ), оригинальностью своей техники и материала выделяются произведения камнерезного искусства, вещи из полированной стали, мебель из карельской берёзы. Это подчеркивается и возвышенным стилем.

Он автор картин на исторические и религиозные сюжеты («Обет Людовика ХIII», «Апофеоз Гомера»). гл. 18). Термин «классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к неклассицистическим, барочным произведениям литературы ХVП века.

В «Боге и баядере» (подзаголовок «Индийская легенда») оправдание чувственной, «греховной» любви достигает своего апогея: баядера, «жрица» продажной любви, страстно полюбившая своего случайного гостя— нисшедшего на землю бога Магадева, находит его наутро мертвым и, выполняя добровольно взятый на себя долг законной жены идет вслед за ним на погребальный костер. Он был введен в Тайный совет, позднее назначен министром и возведен в дворянское звание. Причиной злоключений героя является его человечное отношение к побежденным саксонцам.

Но начинала звучать и социальная тема, свидетельствовавшая о трагическом восприятии жизни. Восставший из пламени бог возносит ее с собой на небеса, признав этим очистительную силу ее любви (обе баллады вошли в русскую литературу в замечательных переводах А. К. Толстого). Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие, низкие и средние. В этой коллизии отразилась наметившаяся поляризация общественного и частного бытия человека, определявшая и структуру образа.

Классицизм в России зародился во 2-й четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра I (с её пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей — зачинателей новой русской литературы А. Д. Кантемира, В. Классицизм Тредиаковского, М. В. Ломоносова. По-иному шло движение к классицизму Шиллера. Это учение он подвергает проверке в романе «История Агатона» (1767), который Лессинг называет «первым и единственным романом для мыслящего человека с классическим вкусом». С начала 60-х годов образцом для немецких сентименталистов становится Стерн.

Оповестив об издании своего журнала Оры (1795 – 1797), к работе в котором он привлек Гете и других крупных писателей, Шиллер заявил, что в нем будут обсуждаться не текущие события, а только вневременные, общечеловеческие проблемы. Наиболее плодотворенпериод совместной деятельности Гёте и Шиллера в Веймаре (1794–1805). Зрелое мастерство Шиллера-историка в полной мере проявилось в обширном труде «История Тридцатилетней войны» (1791–1793), сочетающем драматически напряженное повествование с психологически заостренными характеристиками и философскими обобщениями. Путь очищения через страдания возвышает Марию над ее торжествующей соперницей В «Марии Стюарт» достигает предела строгость классицистской композиции: участь Марии предрешена с самого начала трагедии, лаконически развивающееся действие уже ничего не может изменить в ее судьбе, какие бы попытки спасти ее ни предпринимали ее сторонники.

Таким образом, «шекспиризация» в трилогии относительна — она подчинена общим принципам классицистской поэтики, четко разграничивающей народную массу и героев, низкий и высокий пласты. Сам Гете впоследствии говорил, что Тассо— это «Вертер, возведенный в степень». Герои Корнеля воплощают на сцене абстрактные представления о человеке, они неестественно возвышенны или ужасающе бесчеловечны.

Особое место в его поэзии занимают баллады, большая часть которых была написана в 1797г., «Поликратов перстень», «Перчатка», «Ивиковы журавли», «Рыцарь Тоггенбург», «Кубок» (многие из них вошли в русскую поэзию в переводах В. А. Жуковского). Таковы любимые поэтом абстрактные существительные, обозначающие чувство: «восторг», «вдохновение», «душа», «слезы».

в романтическом литературном движении «Буря и натиск». Второй период был отмечен именами известных писателей сатиры (например, Антиох Дмитриевич Кантемир). Решение герцога держать Тассо. Хотя крикливо неограниченные, даже «органические», работы, которые были произведены, такие как Вильгельм Майстер, Фауст и Западный-stlicher Диван, где игривые и бурные насмешки имеются в большом количестве, могут заметно предоставить Веймарскому Классицизму двойное ироническое название Веймарский романтизм, нужно, тем не менее, подразумевать, что Гете последовательно требовал это расстояние через иронию, которая будет наполнена в рамках работы для поспешного эстетического влияния. В архитектуре теперь все чаще отказываются от жестких планировочных схем, стремятся подчеркнуть конструктивный смысл ордера, особое внимание уделяется интерьеру и гибкой планировке комфортабельного жилого дома.

Огромное влияние на Классицизм 18 в. оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиция. Политические и социальные вопросы в журналах не обсуждались, а критика действительности редко приобретала сатирический характер. Одним из представителей классицизма в литературе был великий Иоганн Вольфганг Гёте (1749—1832) — основоположник немецкой литературы Нового времени. В «Коринфской невесте» ставится по существу та же проблема, что и в «Богах Греции», — неумолимая бесчеловечность христианского аскетизма, сменившего радостное жизнелюбие античных богов. Уже на склоне лет Гете сказал своему секретарю Эккерману: «Художник — господин природы и ее раб».

Одна из важнейших достопримечательностей Веймара дом Гете, построенный в стиле барокко и выходящий на площадь Фрауэнплан. Но здесь борьба за свободу показана как общенародное дело. Основная особенность – интенсивный процесс обмирщения (то есть замена литературы религиозной литературой светской – 1689-1725 года). Готшед опирался главным образом на рационалистическую поэтику Буало («Поэтическое искусство», 1674), но внес в нее прагматический дидактизм, отсутствующий у Буало.

Сегодня «Шваненброй» приглашает всех желающих последовать примеру поэта. С начала 60-х годов Клопштока все больше увлекают патриотические мотивы. Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности. Три названные драмы представляют последовательные ступени движения Гете к классицизму.

В бюргерской трагедии «Мисс Сара Сампсон» (1755) Лессинг опирался на драматическую теорию Дидро и на достижения английского буржуазного театра, в частности на пьесу Лилло «Лондонский купец», в которой благородные помыслы, возвышенные чувства становятся достоянием обыкновенных людей. Каждый из них был первооткрывателем. «Тассо» как бы иллюстрирует мысль Гёте о том, что действительную историю первого десятилетия своего пребывания в Веймаре он мог бы дать не в виде жизнеописания, наподобие «Поэзии и правды», но лишь «под покровом вымысла». В своих теоретических работах Шиллер полемически развивает и эстетические идеи Канта (О грации и достоинстве, 1793). Нова естетична програма, сформована Шиллером Гета в 80- роки 18 столття.

Вершиной поэзии был для них «Потерянный рай» Мильтона, который Бодмер перевел на немецкий язык, сначала прозой (1732), потом, много лет спустя— стихами (1780). Комедия «Минна фон Барнхельм или Солдатское счастье» (1767) целиком построена на самом злободневном материале. Местом действия «Истории Агатона» служит Древняя Греция с ее культурно-историческими реалиями и политическими конфликтами, с ее жрецами, философами и гетерами.

Тюрго, Ф. Кенэ (Франция), Ж. Ш. Сисмонди (Швейцария). Ее интересуют судьбы народа и всего человечества. Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное «я» противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному «я». Дидактизм, который пропагандирует Готшед, характерен и для его труда. Теперь он жаждет отправиться в путешествие, хочет свободы «для дум и песен».

Ифигения, жрица богини Дианы, попадает под власть Фоанта. Мольер выдвигал требование сценической правды. В отличие от Готшеда «швейцарцы» (как их обычно именуют в истории литературы) в своей теории опирались на английскую литературу, отчасти на английский сенсуализм, элементы которого различимы в их сочинениях по эстетике. Наиболее плодотворен период совместной деятельности Гёте и Шиллера в Веймаре (1794-1805).

История любви и трагической гибели юной и доверчивой Сары должна была воздействовать на непосредственное моральное чувство каждого человека, «расширять» его способность к состраданию. В 1748г. У змалюванн героя йде навмисне посилення певних рис.

кругах, встретивших вообще «языческие» произведения поэта чрезвычайно враждебно. В поэтическом искусстве основным материалом является звучащее слово. Он сформулировал конкретные правила построения трагедии: деление на пять актов, пресловутое «сцепление сцен», вытекающих одна из другой, правило трех единств. Это героическое начало получило воплощение в бетховенской увертюре «Эгмонт».

литературе, связанное с творчеством И. В. Честность и преданность Телльхейма не ограждают его от произвола властей. норму В. к. Камерон, Дж. Бесспорно, классицизм не оставался всегда и во всем тождественным самому себе. Поэма лишена драматически напряженного действия, а ее герой— активности эпического героя.

А без того бы человеки давно уже друг друга без остатка истребили». «Мы не просто люди, сами по себе, Эгмонт, — говорит Оранский.

В большой работе «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) Шиллер обобщил эти соображения, поставив их в контекст мирового развития поэзии. Одновременно с историей Шиллер занимался философией. Он принимает формулу Винкельмана «Благородная простота и спокойное величие» и вслед за ним видит эстетический идеал в гармоничном единстве абсолютного телесного и духовного облика человека. Он вел непримиримую борьбу против верноподданнических настроений в литературе, против литературных сект и группировок, стремившихся «превратить истину в предмет личной корысти». Стремление к большим обобщениям, созданию образов всемирно-исторического диапазона (Шиллер). Но тема античности не является центральной в этом периоде их творчества.

Свои мысли Лессинг подкрепляет ссылкой на старую немецкую драму о докторе Фаусте. гл. 19). Поэт сетует и на научное механистическое истолкование «разбожествленной» природы, которая ныне «рабски служит закону тяготения».

Сумароков напоминал «благородному» сословию, что «от баб рожденным и от дам/ /Без исключения всем праотец Адам». В одной из гостиниц прусской столицы майор фон Телльхейм ждет решения своей судьбы. Те же проблемы обсуждаются в главном теоретическом труде Брейтингера «Критическая поэтика» (1741, с предисловием Бодмера), который направлен непосредственно против почти одноименного сочинения Готшеда. Основной предмет живописи составляют «тела с их видимыми свойствами» изображенные одновременно, в один момент действия. Энгр — вдохновенный поэт прекрасной обнаженной натуры (серия «Одалиски», «Большая купальщица»), автор блестящих карандашных портретов. За год до этого Бодмер издал рукопись двух поэм из цикла «Песни о Нибелунгах»— «Месть Кримхильды» и «Плач».

Причини появи: 1) Неможливсть практично реалзац деалв в сучасному суспльств 2) Неможливсть бунту, особливо бунту героя-самотност, т. Е. Те, що пропонувалося учасниками руху «Бур натиску». Перелом в его душе происходит под влиянием чудовищного требования наместника Гесслера — выстрелить в яблоко на голове своего сына. Столь же противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Наиболее яркой фигурой, одним из самых образованных людей был Феофан Прокопович. С наибольшей силой гражданские мотивы прозвучали в поэтических откликах Клопштока на американскую и особенно на Французскую революцию, которую он называет «благороднейшим подвигом столетия». Власть и себя он образно сравнивает с «незыблемым утесом» и «волной», колеблемой бурей.

Восставший из пламени бог возносит ее с собой на небеса, признав этим очистительную силу ее любви (обе баллады вошли в русскую литературу в замечательных переводах А. К. Толстого). В столкновении с силами мрака и зла моральную победу одерживает Эгмонт. История В. к., завершившего эпоху нем. Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена.

Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. «Римские элегии» были напечатаны анонимно лишь в 1794 г. в журнале «Оры». Обращение Гёте к античному сюжету не случайно. Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером «Дон Карлоса» и переезд в Веймар. Образ Эгмонта раскрывается на фоне сложных социальных отношений и конфликтов. Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность перед обществом.

Гете олицетворял для него первое, сам он — второе. 1 период: литература петровского времени, которая носит переходный характер. «Высокими» считались трагедия, эпопея, ода, а «низкими» — комедия, сатира, басня. Но вместе с тем уже в середине 1730-х годов возникает оппозиция его системе.

«Патриархады» были восприняты современниками скорее иронически. Пик расцвета Веймара пришелся на начало XIX века, когда здесь жили и творили сразу три выдающихся европейских литератора и философа Гете, Шиллер и Гердер. Путь к этой внутренней свободе лежит не через обновление общественных условий, не через государство (как это мыслилось в Дон Карлосе), а через воздействие красоты, воплощенной в искусстве. Сентиментальная поэзия отражает усложненный нравственный мир исполненный коллизий и внутренней борьбы, незнакомый наивному сознанию. В Западноевропейской просветительской литературе XVIII в., особенно на позднем этапе ее развития, «просвещенность» определялась степенью оппозиционности к существующим порядкам. Даже Шиллеру, который работал довольно субъективным образом, считая свой собственный стиль правильным и чтобы защитить себя от меня, написал трактат «О наивной и сентиментальной поэзии». И вместе с тем XVII век, с присущей ему усложненностью и противоречивостью исторического процесса, уже ломает прежние представления о мире и человеке, определяя характер и пути развития культуры в целом и классицизма в частности как одного из ведущих художественных направлений эпохи. Шиллер и Гете опираются на литературную традицию античности и утверждают необходимость четкого разграничения жанров. В эпоху русского ампира (1-я треть 19 в. ), отражающего идеи политического триумфа и мощи России, осуществляются особо грандиозные градостроительные мероприятия (особенно в Петербурге, где впервые была поставлена и решена проблема сочетания регулярных начал симметрично-осевой планировки со свободным, открытым пространством реки), разрабатываются регулярные планы более чем 400 городов, «образцовые» проекты почти всех типов сооружений, формируются ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и других городов.

Драма из русской истории о Лжедмитрии «Деметрий» осталась незаконченной. Ученик Давида художник, рисовальщик, музыкант Жан Огюст Энгр (1780-1867) – блестящий мастер композиции, строгого тонкого рисунка. Республиканское устройство сочеталось здесь с несколько архаичной патриархальностью и демократизмом нравов, глубокой религиозностью (в отличие от сдержанно-рассудочного отношения к религии рационалиста Готшеда). языка в духе треоований поэтики классицизма. Нравственное начало Лессинг связывал не с обладанием«истинной» религией, а с естественным стремлением к добродетели, порождаемым эволюцией человеческого разума. Принципы рационализма (от латинского ratio – «разум, рассудочность, целесообразность, разумная обоснованность всего, гармония Вселенной, обусловленная её духовным началом»), соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики классицизма.

Отвергая индивидуалистическое бунтарство «Бури и натиска», преодолевая односторонность руссоистского культа чувства, К. в. Он отказывается от стилизации под народную балладу. Он создал образец «серьезной» комедии, в которой комический элемент сочетается с разрешением глубоких нравственных и социальных проблем. Если исходить из идеи о том, что признаком правдивого искусства является «истина», «простота и естественность», то и к «классической почве» нельзя подходить фантастически, но «брать ее вполне реально». В философско-историческом сочинении «Воспитание человеческого рода» (1777–1780) он изложил свои взгляды на эволюцию религии и морали.

Одной из особенностей немецкой культурной атмосферы XVIIIв. «Это богатейшее глубокомысленное творение, — четверть века спустя писал о «Валленштейне» Л. Тик, — явилось миру как памятник для всех времен и каждый немец вправе гордиться им ибо в этом чистом зеркале отражены национальное достоинство, гражданские убеждения и глубокий исторический смысл, дабы ведомо было, что мы собой представляем и какие силы коренятся в нас». Рисунок – истинное испытание мастерства художника, – говорил Энгр.

Становление немецкой просветительской литературы граничит с деятельностью Иоганна Кристофа Готшеда (Johann Christoph Gottsched, 1700 1766). Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Первое делает поэта наивным, второе – сентиментальным» «В древних поэтах нас волнует природа, чувственная правда, живая действительность новые волнуют нас идеями». По складу характера князь Гвасталлы— вовсе не законченный злодей.

Градостроительство Классицизм генетически граничит с принципами Возрождения и барокко и активно развивает концепцию «идеального города» в конце 18—1-й трети 19 вв. Перу Гёте принадлежит произведение «Римские элегии» (1790), созданное в так называемый период «веймарского классицизма». По словам принцессы, в его душе росло стремление «век золотой, что на земле утрачен, восстановить хотя б в глубинах сердца». С 1730г. КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА политэкономии – направление экономической мысли (кон. Классицизм формулировал цель литературы как воздействие на разум для исправления пороков и воспитания добродетели, в чём чётко выражалась авторская точка зрения (например, Корнель славит героев, защищающих государство, совершенного монарха).

обращался к античности как идеалу формирования гармоничной, свободной и гуманной личности. Некогда он надеялся принять участие в борьбе за свободу. Тому для романтикв музикант не просто професя, а особливе свтовдчуття.

В Гете Шиллер видел воплощение понятия «гений» в противовес «философу». Патриотическое воодушевление поэта питается сознанием тождества между любовью к отечеству и любовью к свободе («Мое отечество», «Герман и Туснельда»). Архитектуре Классицизм в целом присущи геометризм подчёркнуто статических форм и логичность планировки, постоянное обращение к формам античной архитектуры — при этом имелось в виду не одно лишь следование отдельным ее мотивам и элементам, а постижение ее общих тектонических закономерностей.

(статья Шиллера «О наивной и сентиментальной поэзии» 1795-1796 разбирает своеобразие сатиры, элегической поэзии и идиллии и других литературных видов) Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: Поэт либо является природой, либо ищет ее. Те же писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером «Дон Карлоса» и переезд в Веймар. Результатом этой работы явились труды «Критическое рассуждение о чудесном в поэзии и о связи чудесного с правдоподобным на основе защиты Потерянного рая Мильтона» и «Критические размышления о поэтических картинах у стихотворцев» (1741).

Другими известными личностями были Тредиаковский и М. В. Ломоносов. Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное я противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному я. На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. Лессинг выводит на сцену героев, пытающихся противостоять деспотизму княжеской власти и ее разлагающему влиянию. В «Телле» нет того разделения на «героев» и «массу», которое так ясно было обозначено в «Валленштейне». Различия между живописью и поэзией Лессинг устанавливает, сравнивая скульптурную группу изображающую гибель троянского жреца Лаокоона и двух его сыновей, с описанием этого эпизода в «Энеиде» Вергилия.

Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический» – образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы и «классицистический» – относящийся к классицизму как к литературному направлению, воплощающий художественные принципы классицизма. Просветители во многом продолжают традиции К. 17 в. Им оказались близкими выраженные в К. позиция человека, сознательно относящегося к миру и к самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти пафос цивилизации рационалистическая концепция художественного творчества. Напротив, в трагедии Софокла «Филоктет» герой кричит и плачет от боли, но «сохраняет величие во всех своих страданиях». Она ведется с позиций «естественной религии», просветительского идеала терпимости и пантеизма. Но признавая себя побежденным в схватке с самовластьем («разломан руль и мой корабль трещит со всех сторон»), он порицает кичливость Антонио. Именно в гуманизме «Орестеи» Эсхила и трагедий Еврипида казалось ему целесообразным почерпнуть требуемый материал.

Широкий спектр самих сочинений, за исключением лишь литературного исполнения или двустиший, включают научные, философские и эстетические рассуждения, равно как и периодические издания. Шиллер был удивительно плодовит в этот период, написав такие пьесы как: Валленштейн (1799), Мария Стюарт (1800), «Орлеанская дева» (1801), «Мессинская невеста или Братья-враги» (1803) и Вильгельм Телль (1804). Нередко он чувствовал себя одиноким. Если первые сцены «Эгмонта» были написаны еще в 1774—1775 гг. В России Классицизм возник в 30—50-е гг.

---