Пара Рубенс

Продолжая параллель между миром людей и миром богов, Рубенс изображает в верхней части полотна супружескую пару Юноны с Юпитером – их присутствие как бы предвосхищает готовящуюся свадьбу Генриха с Марией. Английский король в парламенте вручил Рубенсу собственную шпагу и кольцо с бриллиантами со своей руки, бриллиантовую цепь, возвел Рубенса в рыцарское звание. 1622, 11 января — 26 февраля — Первая поездка Рубенса в Париж для обсуждения предстоящей работы над галереей Марии Медичи. 1625, 4 февраля — 6 июня — Третья поездка в Париж, в ходе которой Рубенс лично следит за размещением картин в галерее Марии Медичи, знакомится с герцогом Бекингемом и присутствует на заочном бракосочетании Генриетты Французской и короля Англии Карла I. Август — 24 февраля 1626 — Рубенс живет в Лаэкене, на постоялом дворе «Золотой лев», спасая себя и домочадцев от свирепствующей в Антверпене чумы.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

В 1628г. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. Рядом с королевой идёт Щедрость, лев идущий у её ног, олицетворяет (согласно «Иконологии» Чезаре Рипа – итал.

Лютер и Кальвин провозгласили новую религию, более простую и дешевую, а главное, санкционирующую и утверждающую новые общественные отношения. Молодые люди изображены в саду около куста жимолости. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В юности Рубенс жил и работал в Италии, где изучал произведения как античной скульптуры, так и работы Веронезе, Караваджо, Микеланджело, Тинторетто, Тициана и т. п. Работоспособность и трудолюбие П. Рубенса были поистине невероятны. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Абсолютнолетие Людовика XIII (фр. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Рубенс позволяет ощутить поразительное колористическое богатство эскиза, воистину внушая зрителю впечатление, как сказал бы Э. Фромантен, «чрезвычайной звучности при малом количестве инструментов». Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Откуда они это взяли. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Рубенс и «рубенсизм»: Королевская Академия прослеживает влияние фламандца на художников от Веласкеса до Пикассо

Из кардиналов присутствуют де Гонди и де Сурдис. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Семья вернулась на родину уже после его смерти. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты.

Будучи при дворах, он был далек от придворности. Губерта, Диану на охоте и подобное. 1630-40, Музей истории искусств, Вена). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция).

• Описание картины Питера Рубенса «Сад любви»
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Первый из них был «обожествлен» уже при жизни.

И поделом. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Епископы разыскивали и хватали «еретиков», обрекали их на сожжение имущество же казненных конфисковывалось в пользу казны. Третье приключение с Вирсавией случилось в годы второй мировой войны. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Мысли Рубенса заняты только политикой, он глубоко взволнован происходящими событиями. Впрочем, он и с пером в руке продолжает защищаться. Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. На переднем плане две Победы оплакивают Генриха. Кроме того, постоянно менялись, а подчас даже отвергались уже готовые композиции. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Это не просто портрет Елены – это портрет ее тела, мягкого, теплого, родного. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Каждая из картин цикла представляла собой нечто самостоятельное, но Рубенс строил их так, чтобы вызвать у посетителя галереи ощущение некоего общего композиционного движения, объединяющего отдельные картины и вместе с тем постепенно, но неуклонно направляющего его взгляд к противоположному торцу галереи, где весь ансамбль достигал своей кульминации в трех самых больших композициях — «Коронация Марии Медичи», «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Совет богов». Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Изображены на небесах боги. Если это союз города с рекой – то где город, а где река.

1. – Питер Пауль Рубенс – Искусственный отбор –
2. «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
3. Шедевры, выставленные в Эрмитаже
4. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Одна из Побед поднимает трофей из оружия в честь Короля. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Его обвиняли в том, что он заправлял «заводом живописи», выдавшем на-гора множество «студийных» работ, которых едва касалась рука мастера. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. А эскизы сохраняли замысел мастера во всей его первозданной свежести. «Взятие Юлиха»), но ввиду крайней дипломатической сложности сюжета (битва у Пон-де-Се — главная битва гражданской войны 1620 года между королём Людовиком XIII и Марией Медичи, пытающейся вернуть власть) идея картины была отброшена. Рубенс не считается мастером психологического портрета.

Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт. Так изображённое событие часто определялось как «примирение Марии Медичи с сыном в Анже» (по условиям подписанного мирного договора этот город отошёл Марии Медичи), как следствие – Меркурий опознавался как сам Людовик XIII.

1. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Фламандский художник испанский шпион
4. От Китая до Квебека – и далее везде
5. Словари и энциклопедии на Академике

Или буйвол. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». В 1622г. И дело не только в том, что в написании картин художнику помогали сотрудники его мастерской. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

1. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
2. Возвращение Дианы с охоты, 1615
3. Аллегория – Четыре Континента, 1615
4. События, связанные с данным Автором

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Не потому ли Рубенс стал одним из известных дипломатов своей эпохи. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Благодаря Рубенсу, слава о красоте его жены разлетелась далеко за пределы Фландрии. Игнатия (ныне посвящённой св. В ответ на это семь северных провинций в том же году заключили свой союз, Утрехтскую унию, обещая «соединиться навеки, как будто бы они составляли одну провинцию», а вслед за этим особым актом объявили Филиппа II низложенным.

В Нидерландах запылали костры. Мой гид, служащий музея, сообщил, что число посетителей в год составляет 50—60 тысяч. «.

Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Однако в настоящее время, как это случилось и с Рафаэлем, период «гиперкритики» остался позади. Голландское искусство, порвавшее с католицизмом, отказалось от алтарных изображений и церковных сюжетов — кальвинизм не признавал икон, считая их «идолопоклонством». Lyon) обыгрывается тем, что в повозку запряжены львы (фр. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210. В результате всего этого Южные провинции заключили между собой сепаратный договор (Аррасская уния 1579 года), выразив полную готовность подчиниться испанскому королю. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Король возносится на небо. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Осенью 1609 года художник женился на Изабелле Брант.

Он любил труд, землю, народ Фландрии. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Попробуем подойти с другой стороны. Его картины современникам казались дикими, его «Ночной дозор» (позднее признанный шедевром) отвратил от него заказчиков, а портреты возмущали тех, с кого он их писал. Войны истощали всех и вся.

Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Их лица напоены счастьем, а движения полны естественной простоты. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Слева на картине изображена Испания, передающая Анну Австрийскую Франции. Пальму первенства в споре юноша отдал богине любви Афродите.

В 1625г. О себе он упоминает лишь для того, чтобы сообщить, что лихорадка у него прошла. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц. За их спиной — богиня Мира (в белых одеждах) сжигает оружие, одновременно отвергая воинствующие Пороки — Обман, Зависть и Слепую Ярость (фигура последней прямо цитирует Боргезского борца). Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20.

Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Франция окружена народами, которые умоляют Королеву принять управление государством». Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Похищение красавицы Елены и стало главной причиной Троянской войны, описанной в знаменитой поэме Гомера «Илиада». Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. Его приветливый характер, прекрасные манеры, любовь к роскоши, «гуманистические» притязания — все это форма самозащиты. выше «Учреждение регентства») передаёт регентше державу цветов французской монархии.

Работал до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

Творческий путь его представлял сплошное триумфальное шествие. Подчёркивая превосходство Добродетели над непостоянством Удачи (ветра), Умеренность спускает паруса корабля. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Речь шла о «Воздвижении креста». Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Картина была подписана обоими художниками104.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Здесь, над камином, был помещен аллегорический портрет «Мария Медичи в виде богини Паллады» и отсюда начинался живописный рассказ о жизни королевы. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Позади Марии изображены три грации, одна из которых коронует ребёнка. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Во-вторых, что не менее важно, Рубенсу далеко не с самого начала были известны точные размеры, а соответственно и пропорции простенков, предназначенных для размещения картин, места расположения дверей и тому подобное, поскольку отделочные работы в галерее Люксембургского дворца продолжались, по-видимому, до начала октября 1622 года. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225.

Вход в галерею располагался в одной из узких торцовых стен. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. Портрет Марии Медичи является ядром композиции, с него начинается и им же заканчивается история жизни королевы, рассказанная художником на находящихся в галерее полотнах. По поручению герцога он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел собрание Прадо.

Гений Рубенса—гений универсальный. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Восемь лет, прожитые здесь, принесли молодому художнику известность. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Луки214. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Потом «Избиение младенцев» было продано в другую частную коллекцию. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. При этом он полон странностей, маниакальных увлечений, даже пороков.

Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. До нас дошло довольно много писем Рубенса, относящихся именно к этому периоду. Как правило, он увязывал и то и другое, не испытывая ни малейших угрызений совести.

С точки зрения ученых нормой считается присутствие в женском организме от 17 до 21 жира. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118.

В изгнании, в городе Зиген в 1577 году и родился будущий великий художник. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Все его дипломатические миссии терпели провал, профессиональные дипломаты не желали иметь с ним ничего общего и вытесняли его из своей среды. Он покидает Антверпен и отправляется в Италию — великую цитадель искусства.

Кардинал, стоящий у трона Марии (чья личность до сих пор с достоверностью не установлена историками) часто идентифицировался как кардинал Ришельё, что не может быть верно, так как последний стал кардиналом лишь в 1622 году, то есть 3 года спустя после описываемых на картине событий. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки.

Смерть Генриха IV и провозглашение регентства (фр. Он умел как-то ладить с монархами, оставаясь самим собой, независимым и оригинально мыслящим.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Это обстоятельство красноречивее слов говорит о том почете, которого добился Рубенс в сложном мире феодальных отношений, где личные заслуги ценились куда ниже преимуществ, дарованных знатностью и богатством.

Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. И широковещательное заключение: «При любых обстоятельствах этот человек делает честь всему человечеству». Удивительны судьбы рубенсовских картин. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение.

Расписывал он банкетный зал в Уайтхолле (Лондон), картоны ковров, предназначенных для французского королевского дворца, арки, которые сооружались к моменту торжественного въезда в Антверпен нового правителя кардинала-инфанта Фердинанда. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Соответственно композиция эрмитажного эскиза еще не имеет вытянутого горизонтального формата окончательного варианта, а ее фигурная группа представляет собой некое устойчивое компактное целое, еще не разделенное четко на две половины (тематически и композиционно связанные с каждой из сторон галереи), как в законченной картине. Никулин.

Возможно, это труды Сенеки. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Внизу — бог реки Бидасоа (во французском языке — мужского рода) и Наяды, напоминающие место и обстоятельства обмена принцессами. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Из него нельзя сделать решительно никаких выводов.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

1638), одной из трех граций (ок. Было установлено, что мастерская Рубенса, где работали десятки молодых художников иные из которых, как Йорданс и Ван Дейк, в дальнейшем стали знаменитыми, представляла своего рода фабричный цех, в котором по беглым эскизам хозяина изготовлялись картины, причем один художник рисовал пейзажи, другой — населял их людьми, третий — добавлял животных и т. д., а сам «маэстро» в заключение проходился кистью по лицам, ставил свою подпись и получал деньги Отсюда, — утверждали критики, — и пресловутая «плодовитость» Рубенса. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Через два года Рубенс отправился в Италию. Например, Пейреск писал художнику в мае 1623 года, передавая «совет» аббата де Сент-Амбруаза: «Если бы Вы привезли для Кардинала небольшую картину Вашей кисти такую, которая подходила бы для кабинета редкостей, все Ваши дела пошли бы намного более гладко». LEchange des deux princesses de France et dEspagne sur la Bidassoa Hendaye, le 9 novembre 1615), Венец политической карьеры Марии Медичи — двойная свадьба между королевскими домами Франции и Испании, замысел такого брака появляется ещё на картине «Совет богов».

Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Что же касается войны с Испанией, то она продолжалась еще долго. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Вплоть до августа 1622 года Рубенс упоминает «Битву у Пон-де-Се» в своих письмах, что, несомненно, привело к путанице в названии предыдущей картины.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. «В мастерской ничего не делалось случайно. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Из-за жадности к деньгам, сам не считаясь с правами своих учеников, он по всей Европе разыскивал посягавших на его «творческую собственность» и вел с ними бесконечные процессы.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Это зависит и от нее. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Лекуре, «доходило до угодничества». Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Из современных итальянских мастеров больше других его интересовал Караваджо. Последнее было связано, во-первых, с уточнением места каждой из композиций в общем единстве ансамбля — ведь весь цикл картин представлял по замыслу художника именно единое целое, объединенное как тематически, так и композиционно. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. «Рубенс в своей общественной и частной жизни всегда был таким же, как в яркий полдень своего творчества — ясным, блестящим искрящимся умом, полным радости жизни, горделивой грации и величия», — так начинает Фромантен свой панегирик. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Анжуйский мир (фр. И слава Богу. В частности, оба эрмитажных эскиза — «Коронация Марии Медичи» и «Смерть Генриха IV» — отражают этап работы мастера еще до того момента, когда место и роль каждой из этих композиций были определены окончательно. Объектами нападок были и его богато изукрашенные религиозные композиции, где херувим сидел на херувиме и «обнажёнки» с привкусом распутства. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Они были периодом формирования его искусства. Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические поручения герцога, самым значительным среди которых была поездка в 1603—1604 годах в Испанию с подарками испанскому королю Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерме, который также, в свою очередь, был покровителем искусств. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Здесь королю оказала существеннейшую помощь Католическая церковь. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Название города (фр. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Европу называли тогда несчастной: войны то и дело вспыхивали во всех концах материка.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В 1620-е гг. А. С.

У них в большем объеме вырабатывается женский гормон эстроген. Боги Олимпа – в первую очередь богиня Мира (со связкой стрел) и богиня Согласия (с жезлом) – поддерживают проект брака. Неизвестно. Здесь почти отсутствуют аллегорические фигуры, за исключением, парящих в воздухе с венками в руках изображений Славы и Чести. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Тогда же он начал рисовать, как считают, по инициативе и с помощью старшего брата. Елена написана в полный рост, на узкой вертикальной доске, которая предельно ограничивает пространство вокруг фигуры. В конце XV века они попали в орбиту хищной династии Габсбургов, а когда император Карл V Габсбург отрекся от престола (1555) — были унаследованы сыном Карла испанским королем Филиппом II (1556-1598). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Ему помогают одаренные сотрудники — каждый большой мастер в своей области искусства. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость.

Живая плоть и трепет жизни. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Именно подобный «взвешенный» подход в основном характерен и для книги, лежащей перед нами.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

В частности, были убраны бойницы. Вернувшись, ужинал в кругу друзей, причем «в вине и пище, а также в игре терпеть не мог излишества». Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Какая щедрая дань любви. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Другим поводом для преувеличений, к которым любят прибегать биографы Рубенса, стала смерть его первой жены. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Центральным звеном ансамбля являлась помещенная на торцовой стене картина «Смерть Генриха IV и объявление регентства». В ту пору он постоянно переписывался с Пьером Дюпюи. Справедливости ради заметим, что в «критике» Рубенса мы собрали воедино материалы из разных работ XIX-XX веков. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Лион (во французском языке город Лион — женского рода) проезжает в карете на первом плане. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. К тому же – все на одно лицо.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Счастливому браку способствует Гименей изображённый за спинами молодых.

В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Доброклонский и Н. Н. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Может быть их привлекает жизнь человека преуспевшего. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Встреча в Лионе (фр. В отличие от композиции «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Коронация Марии Медичи» — изображение реального исторического события имевшего место 13 мая 1610 года в церкви Сен-Дени в Париже, накануне убийства Генриха IV.

В соответствии с этим в живописи господствовал жанр, а властителями дум были «малые голландцы» — Якоб ван Рейсдаль, Виллем Хеда, Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх и множество других, писавших небольшие, тщательно отработанные картины на бытовые темы, а также пейзажи и натюрморты. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. Стоящие рядом с троном богини мудрости и рассудительности советуют Марии. Загадочно в нем лишь одно — тайна непостижимой творческой плодовитости. Некоторые авторы даже утверждают, что он на время удалился в аббатство св.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Мощный старец стоит к зрителю спиной. Стоит ли напоминать, какой шум поднялся в XIX веке, когда в результате изысканий Бакхейзена ван дер Бринка маленький городок Зиген был объявлен родным городом художника. Вот почему вполне оправданно звучит мотив надежды на всеобщее признание, высказанный Рубенсом: «Я почитаю весь мир своей родиной и потому уверен, что буду повсюду желанным гостем». Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Он вставал всегда в четыре утра и приступал к работе.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. Фактическая наследница престола, Мария Медичи изображена в шикарном военном головном уборе (поверх которого Победа надевает ещё и лавровый венок) с маршальским жезлом – символом верховной военной власти – в руке.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. На соболезнования Дюпюи Рубенс ответил письмом, горячо восхваляющим покойную.

Он выехал за границу на заре своей деятельности. Венера – очень похожий портрет жены художника, самой красивой дамы всего Антверпена. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. При этом Рубенс постоянно растет: способности его отшлифовываются, кругозор расширяется.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Его творчество изучали и увлеченно и трезво и с энтузиазмом. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Хороши и оригинальны его архитентурныв ансамбли. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Особняком стояли «великий малый голландец» Вермер Делфтский, мастер группового портрета Франс Халс и, наконец, ни на кого не похожий и ставший вершиной голландского искусства великий Рембрандт. Афина — самым храбрым из героев. После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи.

Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. На самом деле Рубенс всю свою жизнь носил маску.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Современники критиковали Рубенса за искажение форм и обобщённые, лишённые индивидуальности лица, а Ван Гог считал его «поверхностным, пустым и пафосным». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Его осаждала молодежь из местной гильдии живописцев, где когда-то учился и он сам. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. С наибольшей достоверностью таковыми следует считать его эскизы и наброски». Вот по этим-то новым веяниям старый мир и нанес главный удар.

В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом. Даже письма свои он отныне подписывает «Пьетро Паоло» – на итальянский лад.

Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Рождение Людовика XIII (фр. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В любом труде можно прочитать, как безмерна была скорбь художника.

За этим городом стоят века, охраняя, подобно мощным крепостным сооружениям, его сокровища. Кроме того, видно, что Венера направляется к созвездию Рыб. И в дальнейшем поток «рубенсистов» не иссякал, причем превознесение своего кумира они, как правило, осуществляли за счет принижения его потенциального соперника.

Позже он организовал и гравировальную школу, чтобы ещё шире распространять свои работы. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Изображенные на ней «исторические личности», безусловно, выиграли во внешнем портретном сходстве, переданном, сравнительно с эскизом, более точно, но зато многое утратили из сообщенной им в эскизе внутренней характеристики, превратившись в эффектные «костюмные» фигуры. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Позы персонажей на нём настолько неестественны, что принц не желает видеть его в своей галерее. » Отсюда, по мнению критиков и пресловутая «плодовитость» Рубенса и многочисленные штампы в его произведениях.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Символ. Обнаженная Елена стоит на мягком красном ковре возле античного фонтана. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В 1621г. О чем он ее спрашивает. Чувствуется, что картина написана с большой любовью, в этом не может быть никаких сомнений. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой.

Для того, чтобы дверь могла открываться, картину разрезали в соответствующих местах – следы этой двери до сих пор отчётливо видны на холсте (справа внизу, около собак). Бельгийские историки искусства и критики Пьер Женар, Бартелеми Дюмортье, Ф. -И.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. О Рубенсе много писали.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Гуманисты любили выставлять напоказ безмятежность духа, достойную стоиков. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Никто лучше него не понял задач места и времени, никто лучше не воплотил их всем же остальным художникам Фландрии XVII века, в том числе даже таким значительным, как Ван Дейк или Йорданс, осталась сомнительная честь быть «учениками Рубенса» или «художниками круга Рубенса».

Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. галерея Медичи в Лувре).

Его появление в европейских столицах всегда превращалось в приметное событие. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Как человек, он отнюдь не украшение общества, а скорее изгой. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Или бегемот. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Но по сюжетным элементам эрмитажный эскиз почти полностью совпадает с описанием, приведенным в одной из памятных записок, которыми, уточняя программу картин, обменивались в 1622 году Рубенс и аббат де Сент-Лмбруаз.

И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. Пушкина.

Это очень характерный пример. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Картина — вместе с заключающим цикл «Триумфом правды» — заметно уже остальных картин нарративного цикла. Ее пушистые золотые волосы, распущенные по плечам, прихвачены лентой.

Считается, что вместе с учениками написано около 3000 картин. Почему не лев. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь.

По другую сторону Королева во вдовьей одежде, грустная и опечаленная своей великой утратой, в сопровождении Минервы и Предусмотрительности, ей Господний Промысел вручает руль. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. В художественную мастерскую он был отдан с 13 лет и здесь (характерное обстоятельство. ) последовательно сменил трех учителей, видимо не удовлетворяясь каждым предыдущим. Венеры и Солнца в Зодиаке. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

С фламандским же искусством все обстояло совсем иначе. Они были во многом различны, а то и противоположны. La Naissance du dauphin (futur Louis XIII) Fontainebleau, le 27 septembre 1601), Будущий король Людовик XIII родился 27 сентября 1601 года в Фонтенбло. Нидерланды были страной раннего капитализма. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Но после отказа от «Ссылки в Блуа» (см. В начале XVII века она была под властью испанской ветви Габсбургов (Габсбурги были императорами Священной Римской Империи, которая в свое время разделилась на две ветви: немецкую и испанскую). Обе ветви Габсбургов (немецкая и испанская) воевали между собой – никак не могли поделить наследство. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Он был прекраснее, чем мир, мир повседневного бытия. С идентификацией картины и её персонажей связано множество недоразумений. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Михаила, где Изабеллу Брант погребли рядом с матерью художника, Марией Пейпелинкс. Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа93. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Теперь ему тридцать три года.

Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. «Коронация Марии Медичи» закрывала дверь в конце левой стены галереи, ведшую в северный угловой павильон дворца на улице Вожирар.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. «Счастье регентства») Рубенс меняет порядок картин.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Пробыв в Италии до 1608 года, Питер Пауэл вернулся в Антверпен с солидным художественным багажом, вполне готовый создавать свой вариант барокко. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Так появился нынешний музей.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Но Рубенс ответствовал мне, что именно в этом сказываются достоинства его живописи.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Теперь уже Франция и теперь уже надолго (см. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. В руках королева держит статую Победы и королевский скипетр.

Обмен принцессами (фр. Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность.

И опять же – зачем тигр. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В 1591 году он начал обучение в мастерских антверпенских живописцев, —Т.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. В Нидерланды был послан жестокий герцог Альба, учредивший «кровавый совет» для расправы с «мятежниками». Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Пошли в ход первые вымыслы, в изобилии посыпались недостоверные подробности.

Луки. Любимов).

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.

Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Классическое образование Рубенс завершил в антверпенской иезуитской школе. Предполагается, что на самом деле на полотне изображен образ в зрелом возрасте умершей в 1623-м дочери художника Клары Сирены. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Если наоборот – те же вопросы. В картине «Прометей, прикованный к горе Кавказа», орел нарисован его учеником Снейдерсом.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Образование Марии Медичи фр.

Помимо коронованных особ Рубенс встречался и переписывался с известными учёными и интеллектуалами Европы, которые отмечали его острый ум и широкую образованность. На нем тоже венок победителя. Неудивительно, что все его творения отмечены живописными штампами: женщины — рыхлые блондинки (копии его первой и второй жены), мужчины — красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом. В центре корабля, как бы заменяя собой мачту, стоит Франция, в её руках держава и огненный меч. Испанские каратели не заставили себя ждать.

Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Здесь нет места фантастическим толкованиям или произвольному обращению с текстами. Рубенс нередко и сам подвергал свои замыслы значительной переработке. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Отпевание состоялось 2 июня. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

La Majorit de Louis XIII La reine remet les affaires au roi, le 20 octobre 1614), Изначально картина должна была находиться перед «Обменом принцесс», как того требует хронология реальных событий. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Регентство Королевы. Все это в целом рисует малоприятную личность с посредственными талантами, в лучшем случае «властолюбивого эгоцентрика», как окрестил его Р. Авермат.

Благодаря виртуозному мастерству Рубенса, кажется, что рядом – живая женщина. Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Жестокое преследование «еретиков» началось еще при Карле V. Филипп II в своей политике «испанизации» Нидерландов активизировал религиозные гонения.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Гимн работающей и «думающей» руке. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Ее не могло не быть: слишком соблазнительно сопоставить двух «одиноких гениев», живших в одно время, в одном регионе, равно прославивших искусство своей родины.

Но это его не устраивало.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Эпидемии косили народ. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. Несмотря на подчёркнутую важность диалога между телом (нагота граций) и разумом (изображённый бюст — бюст Платона), обнажённые фигуры трёх граций в 1685 году были занавешены.

Произведения Рубенса более красноречивы.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Все это тайна велика есть. Афродита — обладателем самой красивой женщины. Однако к такому решению Рубенс пришел не сразу.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Картина упоминается в 1698 году в переписке двух торговцев искусством в Антверпене. А сам художник представлялся глубокомысленным гением, обрученным со своим искусством».

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. На заднем плане различим вид на город Лион. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Это обвинение художника, как бы перенесение на полотно его ж«слов: «Я возненавидел дворы». С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. В 1601году он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии. драпировки на портретах родителей Марии Медичи). Художник дважды был женат. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Судьба Марии Медичи (фр.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Вот и теперь ведут переписку с одним американцем: он обладает подлинником Рубенса. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

В борьбе с беспощадным врагом на какой-то момент объединились все Нидерланды (Гентское соглашение 1576 года), но затем союзники разошлись. Вся его жизнь — сплошные закоулки. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

(В качестве информации, а отнюдь не упрека, сообщим, что она, Елена Фоурмент, спустя пять лет после кончины супруга вышла замуж за барона Бергейка, знатного, богатого, но абсолютно заурядного человека). Рембрандт же — увы. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. С появлением фундаментальных трудов М. Росеса, Л. Гашара, Ф. Бодуэна и других постепенно установилось «взвешенное» отношение к великому антверпенскому живописцу. Кто изображает реку – женская фигура или мужская. галерея Медичи в Лувре). Уравновешенный и методичный в своей личной жизни, он весь на виду, как и его творения. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Рабочий день Рубенса был уплотнён до предела. Почему именно тигр. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Что же касается его талантов живописца, то они ограничены и сомнительны. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной.

В 1598 году Петер Пауль стал свободным художником. Его забрасывают заказами, к нему стекаются ученики. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Справа на картине — одетая в траур Мария. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Мы попали в просторный зал без окон, освещённый через круглое отверстие в середине потолка, – писал в последующем в своих «Мемуарах» Шперлинг. В 11 лет вместе со старшим братом Филиппом Рубенс поступает в латинскую школу для получения юридического образования.

Если мужская – то почему такая мощная фигура.

Вскоре после этого картину продали княжеской семье Лихтенштейн, у которых она задержалась до 1920 года. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Готовая картина в данном отношении производит иное впечатление.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Отец Рубенса был юристом, советником антверпенского магистрата. И к тому же — все на одно лицо.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин.

В течение долгих лет дощечка, прибитая к разрушенному дому Рубенса на улице Ваппер, беззастенчиво утверждала, будто художник родился в Антверпене и только после того, как, воздав запоздалую дань рубенсовской легенде, антверпенцы построили новехонький «дом Рубенса», ложная надпись исчезла. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Естественно, они стали лакомой добычей и Филипп II, стремясь превратить богатую страну в свою подлинную колонию, стал на путь полной «испанизации» Нидерландов. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Ее кульминацией было восстание 1572 года, охватившее весь Север. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Такие женщины не только аппетитны внешне, но и более темпераментны. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39. Но тем больше у нас оснований его любить. — будучи «незаурядным художником», этой «чести», однако, не сделал. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Известно, например, что картина «Поклонение волхвов», хранящаяся в Антверпенском музее, была написана за одиннадцать дней. Был у троянского царя Приама красавец сын по имени Парис.

Это чуть холодноватое, немного торжественное письмо написано вполне в «гуманистическом» духе. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

А над ним сияющая богиня славы. Следовательно, целлюлит — это в какой-то мере показатель женственности. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы.

Могу поставить ей в упрек лишь одно обстоятельство – именно чрезмерную обнаженность трех богинь. Короткий перерыв на обед и опять труд. И он великодушно допускал всех, жаждавших, если так можно выразиться, сокистия.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Женщины в его картинах – рыхлые блондинки (копии его первой и второй жён), мужчины – красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой: даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Но почести не вскружили ему головух он знал подлинную цену политическим деятелям и правителям, называя их в частных письмах юнцами. В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане.

Его знаменитые «коллекции» также были постоянным предметом спекуляций: он покупал, продавал и перепродавал тысячи предметов искусства, каждый раз получая «жирный навар». Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места". Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

На картине Генрих изображён возносящимся на небеса — Юпитер с Сатурном вырывают его у смерти (змея на земле). Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. Прежде всего в Рубенсе вдруг разглядели властного себялюбца, дельца и эксплуататора. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Неужели она была настолько скромна. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Сам ревностный католик, оплот и радетель «святой инквизиции» у себя дома, он решил дать ей полный простор и в покоренной стране. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Так, аббат де Сент-Амбруаз писал Пейреску 1 августа 1622 года: «.

Брак был заключён с большой поспешностью. Верхахта, А. ван Ноорта и О. ван Веена. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Cesare Ripa) одновременно храбрость и милосердие.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. На вёслах — четыре Добродетели короля: Сила, Вера, Справедливость и Согласие. «Избиение младенцев» было написано Рубенсом около 1610 года.

Вот отсюда шедевры «Гомера живописи», как величал его Делакруа, боготворивший Рубенса, вывозились и расходились во все концы света. Приблизиться к подлинной личности художника можно только через его переписку и произведения. Правда, он был и работодателем.

lion). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Справа на картине видна Фама, разносящая по свету славу о великой победе Франции (роль французских войск в битве слегка приукрашена Рубенсом).

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Считают, что Рубенс написал ее на рубеже 1602—1603 годов. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В картине «Следствие войны» Рубенс изобразил Европу той поры в виде убитой горем женщины в траурной одежде.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. выше «Представление портрета»).

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Да и картин, написанных рукой самого Рубенса, не так уж и много. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Вот уже более трех столетий от времени до времени среди искусствоведов всплывает пресловутая антитеза: «Рубенс — Рембрандт». Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Эта же комната служила и личным кабинетом. В Антверпене действует общество «Друзья дома Рубенса». До той поры эту честь оспаривали друг у друга Кёльн и Антверпен.

Это создает потрясающий эффект присутствия. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Это не мольба, это именно вопрос.

Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии. Младенец-дофин лежит на руках у духа Здоровья, к нему склонилась богиня Правосудия — отсылка к прозвищу Людовика «Справедливый». Вот таким образом встречаются вещи с пометками Рубенса: «пройдена мной», «подправлена моей кистью».

Мантуйский герцог Гонзага в образе Юпитера, Посейдон с Солнцем и Венера с Амуром означают положение Юпитера. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Обычно сам Рубенс намечал небольшой эскиз, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных красок: розовато-красной, голубой, жёлтой, белой, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Изобилие всевозможных деталей, тщательность выполнения которых была предопределена самой природой жанра аллегории, в завершенных картинах нередко способствовало созданию впечатления холодности и даже сухости. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В первоначальном списке три сюжета, ставших впоследствии (кстати, по настоянию Рубенса) главными, не стояли подряд и «Смерть Генриха IV» предполагалась в качестве замыкающей весь ряд картин на левой стене. Кажется, что сам «роскошный, великолепный Рубенс», как его чтили еще при жизни, сознательно или подсознательно предугадывал свое место в будущем, свое значение в мировом искусстве. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи.

Меркурий (с жезлом мира в руке) и Невинность ведут Марию Медичи в Храм Мира. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Как известно, Фердинанд сам навестил художника в его доме. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1629г. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Проницательные исследователи измеряли масштабы его влияния. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца.

«Коронация» находилась на левой стене, «Смерть Генриха» – в торце и «Совет богов» – на правой стене. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. И та, как обещала, помогла Парису завладеть Еленой — женой спартанского царя.

Полностью открылась картина только в XIX веке. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Коронующие Марию Амуры изображены с крыльями бабочек — знаком бессмертия.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Что-то странное в этой картине. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Автопортрет с молодой женой принадлежит к лучшим его созданиям.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Рубенс заботился о своих авторских правах. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Карлу Борромео). Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223. Рядом с Испанией — Изабелла, чей взгляд всё ещё направлен в сторону покидаемой ею Франции. Я счастлив, что могу представить Рубенса русским читателям. В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку.

Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду и освобождает ее. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

---