Пара Питера Пауля Рубенса

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо).

Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

1638), одной из трех граций (ок. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Вскоре он, пустил там крепкие корни. В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. – Эжен Делакруа. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Однако заказов в Антверпене было мало. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Основными материалами для этого служили: черный мел итальянский карандаш и перо.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Пребывание в пажах оказалось недолгим.

Брак был заключён с большой поспешностью. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Среди произведений Рубенса на религиозные сюжеты особое место занимает Последнее причащение Святого Франциска в алтаре францисканской церкви Антверпена (1619 г. ). Позднее данный способ нанесения подмалевка на холст назовут Фламандским.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. В свою любимую Италию худож ник не вернулся в Антверпене к его художественным талантам отнеслись с таким пиететом, что Рубенс счел нужным остать ся там. 1594-1598). За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

1. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
2. Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
3. – Питер Пауль Рубенс – Искусственный отбор –
4. Творчество Питера Пауля Рубенса
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
6. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
7. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. В 1625г.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В обществе веет настроениями перемен. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• Женские портреты великих мастеров

Возможно, это труды Сенеки. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

В Италии Рубенс получил приглашение поступить на службу к Винченцо Гонзаго, герцогу Мантуи. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Каждая фигура, каждый портрет – это целая книга, своя история, своя жизнь. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Все фигуры этого наброска на картине были изменены. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с пышными формами, мужчины – мощные атлеты. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. его творчества. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок (Персей и Андромеда).

Его полотна – это целая жизнь. Рубенс редко переносил меловое изображение с наброска на картину нетронутым. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

Зрителя поражала, прежде всего, фигура мертвого Христа. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Но в то же время, являются персонами идеализированными и почти или же и вовсе святыми. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В 1621г.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Луки. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. И Рубенс, будучи замешанным в политические и общественные отношения из-за своей дипломатической деятельности, не может остаться равнодушным. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна.

Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду и освобождает ее. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Но в то же время, все они будто бы светятся, будто бы живут настоящей, высокой жизнью.

Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Люди искусства и науки откликаются на происходящие изменения в обществе.

Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В 1598 он был принят в гильдию св.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Годы жизни Рубенса совпали с периодом Контрреформации. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Речь шла о «Воздвижении креста».

В них начисто отсутствует мистика. Рубенс, в отличие от старых нидерландцев, работал, как правило, не чистыми красками, а их смесями, прокладывая их (за исключением синих и иногда красных одежд) в один слой. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. Непревзойдённое искусство владения кистью Рубенса очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В годы пребывания в Италии Рубенс мог представить заказчику рисунок позже, если в документе говорится, что заказчик должен видеть (а иногда и хочет иметь) эскиз, то речь идет, как правило, о живописном рабочем эскизе, дающем полное представление о будущей картине.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Телесный тон составлялся на основе свинцовых белил и варьировался благодаря добавлению к ним в разных отношениях киновари, краплака, охры, а для изображения мертвого тела (например, в Снятии с креста) – ляпис-лазури, азурита, органической черной. Из работ Рубенса мы можем подчерпнуть не только основы композиции, но и символику и ее использование в изображении, ради достижения более ярких эмоций и демонстрации более глубокого смысла зрителю.

Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Художник не писал совершенно собственноручно свои более поздние полотна (начиная примерно с 1610 г., когда слава о нем разлетается по всему миру). В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Губерта, Диану на охоте и подобное.

В 1598 году молодой художник вступил в гильдию св. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В 1610-е гг. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции.

Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Население 2, 1 млн.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. От этого брака родилось трое детей. Ранний творческий период принято называть итальянским. Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128.

Живописная работа заканчивалась прозрачными или полупрозрачными лессировками или же полукорпусным (полукроющим), за один прием, письмом. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Краски на полотне мягкие и приглушённые.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Их изогнутые торсы и напрягшиеся мышцы являются своеобразной идеализацией мужского тела. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий.

Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Картина была подписана обоими художниками104. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

В 1620-е гг. Площадь 301 тысяч кв. Умер Рубенс 30 мая 1640.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». И эта фраза Камю прекрасно отражает идеи и время на полотнах этого великого художника. Игнатия (ныне посвящённой св.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Персонажи Рубенса одухотворение гедонизма, приземленности.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. Сохранились работы, где мы можем наблюдать, как наносился подмалевок на холст.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Самые важные фрагменты будущей картины он выписывал более детально. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. В середине 1630-х годов небольшое поместье в Экерене, принадлежавшее Рубенсу, пострадало из-за прорыва дамбы, вдобавок, оно располагалось в прифронтовой полосе и подвергалось грабежам. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Необыкновенными и красивыми взорами полными жизни на нас взирают с его полотен его дети, жена, политические деятели, на долю которых выпала честь познакомиться с этим замечательным художником. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Художник увлекся новым жанром — портретом. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

От гибели его спасла жена, Мария. В 1629г.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года.

А в особенности – святые. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Затем наносил еще два-три слоя, чтобы получить или более светлый или более темный цвет. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. человек (2004). Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. В сумраке среди бурых одеяний монахов выделяется бледно-золотистое тело полунагого Святого Франциска (перед смертью он решил отречься от последних земных благ, которыми ещё пользовался, в частности от верхней одежды). Действительно Рубенс не расставался с тетрадью с листами, копируя, когда придется, все детали изображаемых им предметов.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Германии, в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. А над ним сияющая богиня славы.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Наиболее сложной структурой обладают участки живописи, выполненные синими красками. Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. галерея Медичи в Лувре).

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Луки214. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особую реалистичность портрету. Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией.

Добавление к ним охры или киновари увеличивает число возможных цветовых комбинаций. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. и художником королей. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. 1620, Эрмитаж). М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Не нарушая принципов зрелого стиля барокко, Рубенс сделал основным содержанием творчества прославление жизни в её стихийных проявлениях он передавал в своих произведениях впечатление неограниченного пространства, разрушал изолированность отдельных изображений, делая их как бы отрезками вечно меняющейся, бесконечной вселеннойВселенная — весь существующий материальный мир, безграничный во времени и пространстве и бесконечно разнообразный по формам, которые принимает материя в процессе своего развития. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Структура красочного слоя одежд более сложна.

После смерти отца в 1589 году мать Питера с детьми вернулась в Антверпен, где мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образованиеОбразование — процесс развития и саморазвития личности, связанный с овладением социально значимым опытом человечества, воплощенным в знаниях, умениях, творческой деятельности и эмоционально-ценностном отношении к миру необходимое условие сохранения и развития материальной и духовной культуры. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Луки – объединение антверпенских живописцев, получив право работать самостоятельно.

Крупные и пышные формы – основная черта Рубенса. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Техника нанесения красок на холст тоже является отличительной чертой Рубенса. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. км, население 58, 1 млн человек (2007). Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Протестантская реформация подвергается жесткой критике. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Так же в работе с эскизами Рубенс прибегал к использованию красок. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Впервые молодой художник позволяет себе вольно трактовать библейский сюжет.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. На заднем плане в окне виден пейзаж. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. Многие персонажи полотен на мифологическую тему этого знаменитого художника имеют таковые.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. В первую очередь, это касалось храмов. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Отпевание состоялось 2 июня.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. с мантуанскими друзьями», ок. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Эти чувства возвышают человека, приближают его к катарсису.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Затем рисунок обводился и оттушевывался прозрачной коричневой краской (темперой или масляной).

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. Уже в первой самостоятельном полотне Рубенса мы замечаем эту живость, эмоциональность, некий пафос и движение, которые будут и дальше следовать в живописи одного из самых выдающихся живописцев нидерландского искусства.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

И тут как раз и стоит сказать об особенности Рубенса. Уже три десятилетия шла война. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Рубенс заботился о своих авторских правах.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Тонкий слой темной краски (25-40 мк), проложенной по этой имприматуре, давал глубокую тень. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Обучение его происходит посредством копирования великих произведений. Некоторые из показанных ниже набросков представляют собой этюды костюмов для одной из самых популярных его работ – Сад любви. Весьма ценил Рубенса Эжен Делакруа, находивший у мастера умение передавать высочайший накал эмоций. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. В 1622г. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Оттиски также называют гравюрами.

В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Он сплошь покрывал белый холст светло-коричневой краской и той же краской прокладывал тени, поверх писал гризайлью, затем локальными тонами или же, минуя гризайль. Ему исполнилось 53 года. Его вдохновляет красивые, рельефные тела.

Римско-католическая церковь возрождается. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. Лекуре, «доходило до угодничества».

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Центральными темами в живописи великого мастера все же являлись религия и мифы. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Характерность атрибутики, всегда одинаково тщательная выписка мельчайших деталей одежд и драпировок, заданная этикетом схожесть поз и жестов на портретах— всё это превращало процесс творчества в ремесленничество. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать.

Именно яркость оживает полотна будущего великого художника. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Художник умел достигать нужного эффекта не только с помощью фигур, взятых из жизни, но и с помощью классических скульптур и мощных изваянных в мраморе гигантов Микеланджело. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. И тут Рубенс оказался незаменимым.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В отличие от венецианцев, Рубенс никогда не использовал темных грунтов. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические поручения герцога, самым значительным среди которых была поездка в 1603—1604 годах в Испанию с подарками испанскому королю Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерме, который также, в свою очередь, был покровителем искусств.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Творец добивается подобного эффекта благодаря детальной проработке обликов. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.

Он вложил в эту картину все свое искусство, все свое благоговение, все рвение. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания.

В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. галерея Медичи в Лувре).

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

В 1628г. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др., Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). В тенях оставляли просвечивать коричневую подготовку.

Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют. А религиозные сюжеты – главные ключи к его вдохновению. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. В 1629 году он побывал в Англии.

Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. К ним он присовокупил и свои полотна.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Луки. В 1620-е гг.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Так точно переданы события истории, характер тех людей, что изображал Питер Пауль Рубенс. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах. Обычно это те же пигменты, что и в нижнем слое. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

В 1628 и 1630 Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Карлу Борромео). Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. Степень светлоты определяется наличием белил и органической черной.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. В 1621г.

На светлый, гладко отшлифованный грунт переводился рисунок с так называемого картона (отдельно выполненного рисунка на бумаге). Первой самостоятельной картиной Рубенса считается Святой Георгий, поражающий дракона. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). И одновременно поразительно то, что Рубенс обладая нравом человека, акцентирующего внимание лишь на светлых сторонах жизни, сумел показать и чувства тревоги, напряжения (Охота на львов, Похищения дочерей Левкиппа), чувство отчаяния, темного смирения (Положения во гроб, Самсон и Данила).

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Соответствует вавилонскому Таммузу.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу».

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Например, светлые нотки радости в Мальчике с птичкой или жизнеутверждающее выражение лица на Эскизах голов мавров. К 1630-м гг. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Из этого стоит сделать вывод, что именно из-за светлого цвета грунта (красно-коричневый и умбристый), Рубенс и его ученики добивались того, чтобы фигуры буквально светились изнутри. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Существует немало произведений, полностью (или почти полностью) собственноручно исполненных Рубенсом именно их и стремились получить искушенные собиратели вроде Карла I. С другой стороны, по эскизу мастера картину мог целиком написать кто-то из его помощников особенно часто таким образом создавались повторения или варианты его собственноручных произведений, встретивших особое одобрение публики. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Слабый свет из полузанавешенного окна проникает в бедную монастырскую церковь. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Рубенс в основном работал, значительно упростив коричневую тушевку. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Разоренную страну покидали голодные, обнищавшие жители, переселяясь в другие края.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Рубенс сумел показать нам исторически события под новым углом.

Все картины и сюжеты Рубенса – разные. Красные участки строятся на основе киновари и краплака. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном.

Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать.

Положение во гроб, Поклонение волхвов, Мария преклоняющаяся перед Христом и т. д. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. Рубенс писал эту картину для себя.

Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами181. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

После этого живопись велась в локальных тонах, а затем по сухой подготовке наносились лессировки и корпусные заключительные света. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Все они принадлежат миру земному, осязанию. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Действительно, в женских изображениях Рубенса в круг вписаны линии живота, бёдер и ножных икр при этом данное правило не действует при изображении груди. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Как и женские фигуры, мужские у Рубенса тоже обладают сверхъестественными качествами. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм.

Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

В 1620-е гг. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Несложно предположить, почему Рубенс проявил себя в этих темах наиболее ярко. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат.

Тициан, Корреджо, Веронезе – его главные учителя и вдохновители. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Античная живопись увлекает еще молодого Питера.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Нейтральный белый тон включает добавки охры, киновари, органической черной.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. («Камеристка», около 1625). В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Невозможно не ощутив, не поняв жизнь писать столь чувственно и ярко.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Предполагают, что он сам в своих описях назвал её Шубка и завещал своей жене.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Именно он стоял у истоков стиля барокко. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Обычно небо и дальние планы написаны в один слой, а детали одежды- в два-три слоя. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Чтобы сохранить красоту цвета синих красок в масляной живописи (синие пигменты, затертые на масле изменяют свой тон), записанные синими красками места присыпали (по не вполне высохшему слою) порошком ультрамарина или смальты, а затем эти места покрывали слоем клея и лака. Возникли в 15-16 веках.

В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. искусства).

В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Говорить о свойствах полотен Питера Пауля Рубенса можно долго. В частности, были убраны бойницы.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Иногда по коричневой подготовке писали так называемыми мертвыми красками (серо-голубыми, серо-зеленоватыми), заканчивая работу лессировками.

В 1620-е гг. Специфичность Рубенса состоит в том, что он был настоящим мастером своего дела.

---