Пабло Пикассо Картины С Описанием
ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон). Всего – 15 вариаций, которые обозначены в алфавитном порядке как Version А-О. Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. После этого картина не показывалась на публику около 40 лет. Пикассо было девятнадцать лет, когда он приехал в Париж в1900 году, чтобы посетить Всемирную выставку, где в Гран Пале, в разделе, посвященном испанскому искусству, была выставлена его большая картина «Последние мгновения» исполненная в академической манере. Со второй половины 30-х гг.
Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Под впечатлением смерти начался «голубой период» в творчестве Пабло Пикассо. Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Все это проявилось в многочисленных литографиях, плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре.
К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе). Техника исполнения так потрясла отца, что он бросил рисовать. В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Оно прославило Пабло Пикассо.
Биография Пабло Пикассо и описание его картин
Пабло Пикассо изобразил «Авиньонских девиц» в охристо-розовых оттенках, которые находятся на синеватом фоне. творчество Пикассо переживает новый перелом. Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу.
С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо. Родившийся в 1881 году Пабло Диего Хосе должен был бы по отцу носить фамилию Руис. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже.
Это довольно длительный период в творчестве художника. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). Родился в Малаге 25 октября 1881 года. В основном затрагиваются темы смерти, печали.
В 1902 году его друг совершил суицид. Из-за этой скандальной картины с Пикассо порвал Матисс. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).
После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. Творчество Пикассо оказало большое влияние на искусство XX в. Воплотив в себе едва ли не все главные тенденции западноевропейского искусства XX в., оно противоречиво сочетает в себе передовые общественные стремления и глубокие кризисные явления. Его предки были незначительными аристократами. Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма.
По Мане» (1960). После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году.
Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Но мальчик с раннего детства хотел отличаться от своего предка-художника.
Особенно шокировало зрителей полотно «Авиньонские девицы» (1907 год). Художник вернулся к неоклассицизму («Портрет жены Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Портрет сына Поля»), а затем перешел к сюрреализму («Танец», «Женщина с цветком», «Девушка перед зеркалом» и другие). Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. Контакты с сюрреализмом. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий.
Но и не более того. Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся26.
Галерея работ Пабло Пикассо по периодам
Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. Таков язык Пикассо. «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами.
Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. В частности, картина Алжирские женщины, Version O, ушла за 32 млн. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной.
Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым».
В этом стиле написаны полотна «Любительница абсента», «Свидание», «Нищий с мальчиком», «Трагедия». Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. Она была на 40 лет моложе его.
Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. – знают разве что его биографы. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции.
Картины его полны меланхолии. Символом войны у Пикассо становится изображение быка Минотавра с большими безразличными глазами. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). В «аналитическом кубизме» предмет изображен разбитым на несколько фрагментов. С 1 июля 1963 года владельцами стает другая пара из Чикаго Адель и Уиллард Джидвиц.
10 знаменитых картин Пабло Пикассо
4. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж). В 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).
В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»2728. Однако искусствоведы признают, что эта работа стало отправной точкой авангарда. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Испанец по происхождению. Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом.
Картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»: описание и история создания
Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников.
Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Полотно «Девочка на шаре» можно назвать переходным. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. Влияние «Авиньонских девиц» четко прослеживается в творчестве этих художников. Событие это потрясло Пикассо.
Пабло Пикассо: немного удивительных фактов
Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния.
Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Оба часто спорили. По Делакруа (1955) Менины.
Пабло Пикассо: картины как иллюстрация жизненного пути
Период этот длился до 20-х годов. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи». В 1895 году Пикассо был травмирован смертью его семилетней сестры Кончиты, вследствие дифтерии.
Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. Со второй половины 40-х гг. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931).
Пабло Пикассо и 5 самых известных его картин
Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило. На момент поступления Пикассо было только 13 лет. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году.
В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины., на что тот ему ответил: Это сделали вы. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Парижская богема и друзья Пикассо приняли его работу неоднозначно. К этому этапу относятся «Бидон и миски», «Женщина с веером».
Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. Период «синтетического кубизма» порождает серию натюрмортов.
Пикассо ПаблоКартины и биография
При крещении малышка получила имя Мария де ла Консепсьон. Нарисовав плачущую женщину, Пикассо целенаправленно сфокусировал внимание на человеческой составляющей страданий и создал единый образ вселенской трагедии. Там она знакомится сПикассо, становится его моделью иего девушкой. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна.
Множество стилей (кубизм, сюрреализм, графика) и сумасшедшая энергия творца вызывали восторг у публики. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Со временем у них появилось двое детей: Клод, родившийся в 1947 году и Палома, в 1949 году. В 1913 году ее приобрел коллекционер и потомок Саввы Морозова у писательницы Гертруды Стайн, которая открыла для молодого художника двери в богемную жизнь.
Творчество и жизнь ПаблоПикассо
Важны только находки. А он творил более 70 лет. В том же 1904 году художник встретил Фернанду Оливье, которая стала его первой музой. Пикассо наследует цветовую палитру французского художника.
В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932). В этот день хотелось бы вспомнить пять самых известных и дорогих картин художника. Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ). «Герника» (1937) – эта картина является признаком того, что аполитичный творец Пикассо принял вызов тревожного времени.
Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. Быстро взять Париж ему не удалось. В 1947 году ведущие коллекционеры из Чикаго Ли и Мери Блок покупают портрет у Пьера Колле.
5 самых дорогих картин Пабло Пикассо
Так появились полотна «Мальчик, ведущий коня» и «Девочка с козлом». Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962). Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).
В 1904 он снова приезжает в Париж, чтобы обосноваться тамокончательно. Это портреты Амбруаза Воллара, Фернанды Оливье, Канвейлера. Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо. Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора.
Любопытные факты о Пабло Пикассо – художнике, картины которого похищают чаще всего
А вот Жоржу Браку картина настолько понравилась, что, вдохновившись ею, он создал знаменитое произведение под названием «Обнаженная». Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Он откликался на все актуальные события времени.
Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. В 1956 году, через год после написания, всю её за 212 тыс., купил Виктор Ганц, знаменитый коллекционер современного искусства. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Это панно стало главным событием международной выставки.
Описание картины Пабло Пикассо «Свидание»
Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Его монстры и существа, орущие и разорванные на части, навеяны вспыхнувшей тогда революцией сюрреализма в живописи и литературе. А потому избрал фамилию матери – Пикассо.
Отец и дядя Пикассо решили отправить молодого художника в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, которая считалась передовой художественной школой страны. По Делакруа» (1955) «Менины. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Согласно устным высказываниям Блока, он заплатил 15 000. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи.
Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).
Описание картины Пабло Пикассо «Гладильщица»
С середины 1900-х гг. О Пабло Пикассо слышали все. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).
Самые известные картины «розового» периода наполнены странствующими комедиантами, циркачами, гимнастами. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо). Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.
Пабло Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо) – знаменитый испанский художник, вместе с Ж. Браком является основателем течения "кубизм" в живописи. Начало оживления жизни. С 1926 года она хранится в Чикаго. Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.
Описание картины Пабло Пикассо «Мальчик с собакой»
Вместе с тем, каждый уважающий себя человек видел (хотя бы в иллюстрациях) «Девочку на шаре», «Бег» и «Гернику». На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. Все полотна мастера – а их несколько десятков тысяч. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903).
Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано22 (Криспиниано23) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.
Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). Кубизм. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо».
Описание картины Пабло Пикассо «Первое причастие»
В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats.
«Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги.
Ему заказывали картины и он с удовольствием их писал. Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен. К тому же, его картины не покупали.
Все средства он тратил на то, чтобы дать сыну самое лучшее образование. Голубой период. Работы, которые относятся к голубому периоду – это Любительница абсента, Свидание, Нищий старик с мальчиком. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером.
В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). За свою жизнь Пабло Пикассо написал много шедевров, которые до сих пор заставляют мир благоговеть. В середине 10-х гг. Герои—это бедные дети и матери, старики.
Это был серьёзный удар для Пикассо. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.
Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Пабло возвращается на родину, но сердце его в Париже. Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. Поутрам они воровали круассаны имолоко. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.
Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. Картина была написана в 1903 году после того, как друг Пикассо, Карлос Касагемас покончил жизнь самоубийством. Когда мальчик достиг семилетнего возраста, отец поручил ему дописывать фрагменты своих картин (например, лапки голубей). Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. Более семидесяти раз он переписывал картину и всякий раз был неудовлетворен результатом.
С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Художник Ж. Брак так высказался об «Авиньонских девицах» : «Складывается такое впечатление, будто нас хотели попотчевать паклей и напоить керосином».
Превысив все ожидания, портрет «Доры Маар с кошкой» ушел с молотка за 95, 216, 000. Серо-голубая палитра постепенно сменяется розовой и охристой. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Когда Пабло исполнилось тринадцать, он написал натюрморт.
Описание картины Пабло Пикассо «Гитара»
В удлиненных пропорциях героев прослеживается влияние Эль Греко. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907). Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. В 1946 году первым обладателем портрета «Доры Маар с кошкой» стает влиятельный парижский дилер Пьер Колле.
Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Это не только известный испанский художник, но и скульптор, график, керамист, театральный художник, поэт и драматург. С 1904 постоянно жил во Франции. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Мадрид хранил много других достопримечательностей.
Описание картины Пабло Пикассо «Портрет женщины»
Вот таким образом его подразделяют на несколько этапов. Можно сделать вывод, что в этом произведении художник объединил опыт своих предыдущих периодов в творчестве (так называемого «голубого» и «розового»). Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Здесь художник критикует бомбардировки баскского города Герника, проведенные нацистами во время гражданской войны в Испании.
Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. Яркими образчиками этого этапа являются полотна «Натюрморт с плетеным стулом», «Столик в кафе», «Скрипка и гитара». Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. С 1906 года Пикассо трудился над портретом своей знакомой – Гертруды Стайн.
Описание картины Пабло Пикассо «Фермерша»
Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. По Мане (1960). Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Многие картины измождённых матерей с детьми датируются «голубым периодом», во время которого Пикассо разделил своё время между Барселоной и Парижем. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен.
Это «Семья акробатов с обезьянкой», «Шут», «Молодой Арлекин». Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко.
Описание картины Пабло Пикассо «Минотавр»
Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени. После освобождения. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль.
Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). Натурщица Фернанда Оливье была первой женщиной Пикассо (ейбыло18, ему 23года), с которой у него установились долгосрочные отношения (1904—1912). Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выражал прямо, но придавал своим картинам тревожную тональность и мрачность.
Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Потом началась Первая мировая война, перевернувшая сознание миллионов. Картины этого гения являются гордостью ведущих музеев мира.
Описание картины Пабло Пикассо «Натюрморт с плетеным стулом»
В итоге Лео Стайн переехал в Италию. Жили влюбленные внищете. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).
Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. Его семья была среднего класса. С этого времени в искусстве Пикассо постоянно пересекаются и противоборствуют гуманистическое жизнеутверждающее начало и отвлечённое формотворчество. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию.
Описание картины Пабло Пикассо «Коррида»
На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. Мария — по имени матери Пикассо, а Консепсьон звали его умершую в раннем детстве сестру, с смертью которой у него были связаны самые сильные переживания. Его сопровождают пляшущие призраки. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество.
Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Неравнодушными к этой картине остались так же Робер Делоне и Андре Дерена. Пикассо познакомился сней в1904 году, после того как поселился в Париже.
На данный момент расположено в выставочном зале Мадрида Museo Reina Sofia в Испании. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В 14 лет он поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне.
Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Пабло учился в Барселоне, Мадриде, неоднократно ездил в Париж, где посетил все музеи. Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Большое место в его наследии занимают женские портреты.
Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. Как студенту ему не хватало дисциплины, но приобрёл дружеские отношения, которые повлияли на его последующую жизнь. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе.
Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). К примеру, Матисс изначально подчеркивал, что «Авиньонские девицы» являются новым ключом к развитию живописи. Талант у юного художника проявился рано.
Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Первый – так называемый «Сезановский». Его гражданская позиция совершенно ясна. Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ».
В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. Под конец розового периода Пикассо увлекся античными мотивами. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.