Пабло Пикассо Картины Кубизм

Говоря о кубизме Пабло Пикассо, стоит отметить, что картины кубизма Пикасса не были единственным направлением в его творчестве. Началом синтетического периода стала картина «Воспоминания о Гавре», написанная Пабло Пикассо в 1912 г. В этой картине появились более яркие краски, не присущие аналитическому кубизму.

Пабло Пикассо (1881-1973) — знаменитый испанский художник, основоположник кубизма

Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн.

Существовали правила, в рамках которых все творили. Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Кубизм в живописи подготовил массовое сознание художников и зрителей и послужил основой для развития таких направлений абстрактного искусства, как супрематизм, футуризм. И этим восхищал. В 1900 году Пикассо впервые приехал в ПарижПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Все большее разложение и искажение формы (особенно периода аналитического кубизма) привело к тому, что зрители стали воспринимать кубистические картины как абстрактные. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. — сверхреализм) — направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо.

Исчезают образы предметов. 2) Картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка., персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идоламиИдол (от греческого eidolon, буквально — образ, подобие) — изображение божества или духа, служащее объектом религиозного поклонения. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Но он шёл к кубизму постепенно, сначала просто огрубляя и упрощая контуры предметов. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. О нем писали Аполлинер и Элюар, Маяковский и Пабло Неруда и многие другие ему посвящали длинные трактаты и восторженные поэмы. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). Позже художники стали изображать даже музыкальные инструменты. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже.

Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Девушка справа равнодушно смотрит через раздвинутый занавес. 1907 г. В 1907 года Пабло Пикассо создал композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панноПанно (франц. В 1901 году в галерее Воллара в Париже состоялась первая выставка произведений Пикассо).

ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо

Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. В 1960-е годы Пикассо написал своеобразные вариации на темы прославленных картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров. 4.

С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. 1915 г. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Они постепенно перешли от пейзажей до натюрмортов. Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру.

Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. Звали его Хосе Руис. Крупнейшие города страны: Лион, Марсель, Лилль, Тулуза и Ницца. Фейнингер, О. Шлеммер). Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. В композициях появляется «кубистическая тайнописьТайнопись — система изменения письма с целью сделать текст непонятным для непосвященных лиц»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. — цыганщина) — не имеющая устойчивого обеспечения художественная интеллигенция (актеры, музыканты, художники), ведущая беспорядочную жизнь, а также такой образ жизни, быт, среда этих людей.

В начале 1907 года картина была завершена. Музей изобразительных искусств имени ПушкинаНа годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период» художника: в палитреПалитра (от франц.

Он увидел возможности нового художественного метода. Мадрид хранил много других достопримечательностей. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Первым стал «Сезанновский» кубизм, который представлен в картинах «Бидон и миски», «Три женщины», «Женщина с веером» и других, наполненных «сезанновскими» охристыми, коричневыми и зеленоватыми тонами. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история.

Художник не смог остаться в стороне и в течение 33 дней написал огромное монохромное полотно размером 4 на 8 метров, которое впоследствии было признано самым сильным политическим художественным произведением 20 века. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. 1905 год.

Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины

Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. По проливам Ла-Манш (под которым в настоящее время прорыт тоннель) и Па-де-Кале проходит граница с Великобританией.

В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В одном и том же изображении одновременно представлены не просто несколько разных точек зрения, а несколько различных «истин», каждая из которых не менее «правдива», чем остальные. «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия).

Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Период этот длился до 20-х годов.

Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Население 2, 1 млн. 243, 9 х 233, 7 см. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе.

10 знаменитых картин Пабло Пикассо

Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Таким образом, главное отличие кубизма от классического искусства является то, что он не основан на имитации. Этот период содержит в своих работах гораздо более геометрических фигур. Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации».

В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века.

пабло пикассо – основоположник кубизма

Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. Международная Ленинская премия (1962). Выставлялся на выставках с 1901 у «тетушки Вейль» и у А. Воллара.

Баха", 1912 г. ).

В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Второй этап кубизма – «Аналитический», для которого характерно дробление на мелкие части, которые свободно отделяются друг от друга, а образ словно расплывается на холсте. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Художественный ответ, данный Пикассо на этот вопрос, прост, как все гениальное.

Биография Пабло Пикассо и описание его картин

С архаичным африканским искусством П. Пикассо впервые столкнулся на тематической выставке музея Трокадеро. Подобная характеристика была подхвачена журналистом Луи Векселем в рецензии на выставку картин Жоржа Брака (1882— 1963), проходившую в Париже в ноябре 1908 г. и ставшую большим событием в художественной жизни Европы. История искусств не знала художника, творчество которого вызывало бы столько споров. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура)., скульптор, керамист. Многие картины измождённых матерей с детьми датируются «голубым периодом», во время которого Пикассо разделил своё время между Барселоной и Парижем. С чистой же абстракцией это далеко не всегда возможно.

Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. В 1900 году Пикассо совершил свою первую поездку в Париж, позже художественную столицу Европы. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Он стал основоположником кубизма изображая человека как ряд совмещенных плоскостей. Это был серьёзный удар для Пикассо. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. Различия между пространством и формой стираются. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1819.

Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография

Окружающий мир даёт лишь импульс к творчеству. Начало оживления жизни. «Кубический» период творчества Пикассо критики разделяют на несколько этапов. мастера сохранилась тенденция к одновременным поискам в разных направлениях. Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса).

Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

Пабло Пикассо и 5 самых известных его картин

Со временем эту фразу выучил даже их попугай. С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. начала века.

По Мане (1960). Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи».

Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)

Граничит с Бельгией, Люксембургом, Германией, Швейцарией, Италией, Испанией и Андоррой. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги.

В это время он стал уходить от влияния стиля модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Много работал как графикГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров».

Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)

Такое видение его работ никак не устраивало Пикассо. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Своими «учителями» Пикассо избрал Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Анри де Тулуз-Лотрека. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности.

Кубизм был реакцией на художественные произведения XIX-го века и особенно натурализм (литературно-художественное движение, которое заинтересовано в социальных и политических проблем своего времени). По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака. Использование печатных знаков непосредственно в картинах является большим нововведением.

В 1956-1957 Пикассо исполнил панно для здания ЮНЕСКО в Париже. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Он откликался на все актуальные события времени.

В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило. Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. Близость нового искусства современной Пикассо истории впервые осуществилась, когда он написал «Авиньонских девиц» и продолжит укрепляться благодаря смелым исканиям горстки истинных, больших художников. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям.

Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. Пабло Пикассо написал эту картину через два года после своего первого коллажа «Натюрморт с плетеным стулом». Импульсом к кубизму стало посещение Пикассо выставки Африканских ритуальных масок вместе с его другом Жоржем Браком.

Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)

Его сопровождают пляшущие призраки. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Там Пикассо погрузился в творчество, а Жаклин следила за тем, чтобы его не беспокоили.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся17. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Именно это период положил конец нищенскому существованию мастера. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма

Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. Оба художника кубисты тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Испанец по происхождению, Пабло Пикассо — художник, график, скульптор и дизайнер — своими необычными работами вначале просто поражал публику, а потом оказал огромное влияние на весь художественный мир XX века. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Оба часто спорили. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия).

В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902).

К 70-и годам во многих его картинах, рисунках тушью и гравюрах в качестве темы присутствует старый, гротескный карлик безумно любящий красивых молодых моделей. Но и не более того.

Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909). Маски поразили Пикассо до глубины души. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. Человеческие тела массивные и угловатые. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне».

Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. Мать и сын», «Девочка с козлом». Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

После освобождения. Однако к творчеству Пабло Пикассо известные картины которого украшают самые лучшие музеи и галереи мира, такой подход можно назвать весьма условным. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм фовизм кубизм в живописи пикассо картины кубизм кубизм в россии футуризм и кубизм русский кубизм пабло пикассо кубизм от кубизма к супрематизму основатель кубизма кубизм малевич основоположник кубизма кубизм натюрморт кубизм в литературе портрет кубизм кубизм картинки французский кубизм брак кубизм современный кубизм аналитический кубизм кубизм скачать бесплатно картины синтетический кубизм кубизм в скульптуре кубизм фото реферат на тему кубизм кубизм в интерьере пикассо основоположник кубизма основатель кубизма в искусстве виды кубизма чешский кубиз. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907).

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Все это проявилось в многочисленных литографиях, плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер.

Описание картины Пабло Пикассо «Свидание»

Каретников, вышедшая в 1967 году. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

., на что тот ему ответил: Это сделали вы. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. А он творил более 70 лет. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу.

В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента». Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. Далеко не каждый творец обладает такой работоспособностью, ведь Пабло Пикассо писал по 300 картин в год, не испытывая при этом никакого дискомфорта. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью.

Описание картины Пабло Пикассо «Гладильщица»

По Делакруа (1955) Менины. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). «Авиньонские девицы» свидетельствовали о том, что наступил вешний день переоценки прежних ценностей. К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. «Девочка на шаре».

В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Таков язык Пикассо. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Я сделал иначе- Я спросил себя: должен ли я переделать все целиком.

Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». Для художников-соцреалистов— академиков, членов правления МОССХа— Пикассо был, пожалуй, главным врагом.

Описание картины Пабло Пикассо «Мальчик с собакой»

Люди приводили на выставку своих детей. Характерно появление и в последующем доминирование новых для творчества художника тем – актеры, циркачи и акробаты, атлеты. Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Кубизм. Столица — Париж.

Каждое лицо будет носить с этого времени печать сходства с персонажами этой картины.

Описание картины Пабло Пикассо «Первое причастие»

По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Приобщать его к искусству следует ещё до его рождения.

Международная премия Мира (1950). К тому же, его картины не покупали. Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо.

Описание картины Пабло Пикассо «Гитара»

Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы». нищеты, меланхолии и печали (П. Использовались нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинировались в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «ПортретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Как рассказывала Рок, маэстро привык к тому, что она постоянно рядом с ним и постоянно спрашивал: «Жаклин, ты здесь. ». Он переписывал картину 80 раз и уже абсолютно разуверился в возможности воплотить ее образ в классическом стиле. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж.

При этом в творчествеТворчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. На момент поступления Пикассо было только 13 лет. в манере протофовизма. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Основная часть знатоков живописи не признавала «кубические» картины Пикассо, хоть работы этого периода стали хорошо продаваться. Таким образом, Пикассо становится частью истории, благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, а также той огромной бреши, которую создали "Авиньонские девицы" и продолжают открывать в очертаниях будущего. На данный момент расположено в выставочном зале Мадрида Museo Reina Sofia в Испании.

Описание картины Пабло Пикассо «Портрет женщины»

Его работы признаны самыми востребованными и оказались самыми дорогими в мире. С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Его гражданская позиция совершенно ясна.

Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. На юге страны расположено княжество Монако.

Описание картины Пабло Пикассо «Фермерша»

В конечном счете его знают по самому первому и последнему. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано13 (Криспиниано14) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

«Авиньонские девушки». Его семья была среднего класса. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Взлет был спровоцирован и произошел после продолжительной депрессии, вызванной смертью близкого друга Карлоса Касагемаса. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. К сожалению, в коллекции ГМИИ нельзя проследить развитие этого периода творчества мастера.

Описание картины Пабло Пикассо «Минотавр»

Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. Конструктивизм и много другое. В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. Многое в живописи давалось ему легко, рисовал он быстро.

А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). человек., с 1904 жил там постоянно.

Описание картины Пабло Пикассо «Натюрморт с плетеным стулом»

Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером. Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Это гораздо ценнее, это и есть высшее творчество.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом.

Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния.

В этом же году Пабло познакомился с молодой художницей Франсуазой Жило, с которой они поселились в замке Гримальди. Во время войны Пикассо продолжал непрерывно писать, в отличие от его французских товарищей. Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Он продолжал активно заниматься скульптуройСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника».

Брак и Пикассо больше интересовались формой предмета. Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». мастера преобладают голубые оттенки.

Описание картины Пабло Пикассо «Коррида»

Ему посвящены сотни книг на различных языках. Она была на 40 лет моложе его. Преодолев первоначальное отвращение, Щукин понял силу и выразительность «этих скандальных картин» и стал первым коллекционером кубизма в России. Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Реставрационный отдел.

На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Третий этап назван «Синтетическим» кубизмом, в нем работы художника принимают декоративный и контрастный характер. Объект можно рассматривать с нескольких точек зрения. Его творчество до конца не исследовано, он даёт почву для размышлений и изучения. По Мане» (1960).

Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо

Большая часть картин периода отмечена светлой гаммой красок, появлением охристых, жемчужно-серых, красно-розовых тонов. Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". Создал ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получил название «музей Пикассо».

Известный русский коллекционер и большой поклонник таланта художника С. И. Щукин, увидев ее в мастерской, со слезами на глазах воскликнул: «Какая потеря для французской живописи. » К счастью, многочисленные нападки критиков оказались лишь стимулом для дальнейших творческих поисков Пикассо. реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивался (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником.

• Эволюция стиля живописи Пабло Пикассо
• Творчество и жизнь ПаблоПикассо
• САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО
• Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
• Пабло Пикассо: реформатор искусства века
• Презентация на тему: Кубизм Пикассо
• 100 великих людей изменивших мир
• Пабло Руис Пикассо — Самый дорогой художник

Именно она знаменовала начало нового направления в искусстве кубизма. Ж. Брак, одним из первых увидевший это произведение, возмущенно заявил, что Пикассо хочет заставить его «есть паклю и пить керосин». В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков.

Он подчинил свою жизнь одной идее, проявил самоотверженность, самодисциплину, берясь за любую работу, позволявшую ему свободно творить. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., которое еще долго сохралось в манере подчеркивать силуэты фигур, а также в колористической монохромии. О Пикассо никто не говорит спокойно одни его ругают, другие превозносят. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907).

1. Все кубистические работы по годам
2. Пабло Пикассо «Ноты, бутылка портвейна, гитара игральные карты»
3. Пабло Пикассо «Гитара и кувшин на столе»
4. Пабло Пикассо «Бокал, букет, гитара и бутылка»

После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению.

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки.

Это панно стало главным событием международной выставки. Потом сказал: нет, поймут, что я хотел сказать». Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

1. Пабло Пикассо «Натюрморт перед окном с видом на Церковь Святого Августина»
2. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
3. Работы «голубого» периода (1901-1904)
4. Работы «розового» периода (1904 — 1906)

Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. Поль Сезанн умер в 1906г. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ).

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. А также с лицом их творца, поскольку он без колебаний избрал для экспериментов свое собственное лицо, разложил его на части и, сильно встряхнув и перемешав, вновь сложил, что оказывает влияние на возникновение этих пяти патетических фигур на картине. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Тоже не сразу.

Орудием художников нового направления была специфика изобразительного искусства — плоскость холста, линия, цвет и свет. Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Холст, масло. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года.

Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником как символом надежды. И как в кубистический период он не отрывался окончательно от предметной формы и не уходил в абстракцию, так и в свой классицистический период он сделал дальнейший шаг на пути разрешения пластических проблем. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

1. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
2. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
3. Работы военного времени (1937-1945)
4. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)

«Портрет Амброаза Воллара». В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947).

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Это был его аналитический кубизм (1909-1912), когда Пикассо решил разрушить знакомый мир изобразительной простоты, разделить его на части, отдельные геометрические формы и соединить снова, как будто создать новую вселенную.

• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
• Биография великого испанского художника
• Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
• Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
• Обнаженная, зеленые листья и бюст
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Цвет играет роль только постольку, поскольку он помогает изображать объемы». Что же «хотел сказать» художник и что так смутило в ней зрителей. Он говорил, что изображает мир не таким, каким его видит, а каким представляет. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

«Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Событие это потрясло Пикассо. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Трудно избежать сравнения. Есть история о том, что когда Щукин увидел работы Пикассо в манере кубизма, он воскликнул: «Какая потеря для искусства». Думать так — значит не понимать кубизма.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Странные лица-маски сильно искажены и деформированы. непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. Использование геометрических фигур, представляющих все грани объекта, знаменует собой разрыв с перспективой (глубиной). Тема абсента звучит во многих картинах. Идолоподобные застывшие фигуры небрежно вытесаны из твердого дерева или камня. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. Омывается с запада и севера Атлантическим океаном и проливом Ла-Манш, с юга — Средиземным морем.

Быстро взять Париж ему не удалось. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов.

Контакты с сюрреализмом. человек (2004). Герои—это бедные дети и матери, старики.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. В переносном смысле — предмет слепого преклонения.

В каждом взгляде — немой укор и упрек обществу, которое отторгло женщин и обрекло их на болезни и смерть. Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо.

Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»
• Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
• Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели

Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования.

Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Этим достигал, как говорили, уродливой схожести. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис.

Во время гражданской войны в Испании Пикассо, противник Франко, поддерживая республиканцев, написал в 1937 году серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко». К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). Когда в 1907 году Пикассо представил работу «Авиньонские девицы», это произвело шок на публику.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей.

• Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
• Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
• Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки

Если фовисты мечтали создавать искусство, радующее глаз и успокаивающее чувства, то кубисты хотели «растревожить человеческие души». Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства.

Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует». Такие картины поразили публику и Пикассо стали называть «демоническим Испанцем». Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен. Фигура, сидящая спиной, обернулась и пристально взирает на зрителя. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Художник ищет объема. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником.

По Делакруа» (1955) «Менины. И хотя сами художники считали термин «кубизм» слишком узким по отношению к их искусству, он все же прижился и стал обозначать одно из новых направлений в живописи. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И.

Кубизм не «зерно» и не «зародыш», а искусство, л, ля которого прежде всего важна форма, а форма, будучи однажды создана, не может исчезнуть и живет самостоятельной жизнью». Г. Стайн и др.

• Пабло Пикассо: последние новости
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Пабло Руис Пикассо — Самый дорогой художник: 7 комментариев

В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Амброаза Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортовНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. )., 1909-1910, Эрмитаж). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Пикассо, "А. Ему заказывали картины и он с удовольствием их писал. Пабло Пикассо (1881–1973) изображает обнаженных женщин весьма необычным способом.

Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Его предки были незначительными аристократами.

Пикассо объяснял: «Я сделал половину картины, я чувствовал, что это не то. В итоге Лео Стайн переехал в Италию. Работа«Авиньонские девицы»является отправной точкой кубизма. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Пикассо написал портрет известного арт-дилера Амбруаза Воллара. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Сложившиеся в 1900-е годы художественные тенденции, для которых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом, получили название авангардизм. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева.

Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. Тут ему пригодилось честолюбие, желание, во что бы то ни стало завоевать Олимп. Голубой период.

В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт».

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. В 1947 году Пикассо приехал в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге ФранцииФранция (France) — Французская Республика (Republique Francaise), государство в Западной Европе. Но он понимал, что путь художника к вершине славы труден и долог.

В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение)., натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращался к женскому портрету.

Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Его фигуры похожи на скульптуры. Впервые полотно увидело свет лишь спустя тридцать лет после его написания и стало открытой дверью в мир авангарда. Площадь 551 км2.

Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. В этот день хотелось бы вспомнить пять самых известных и дорогих картин художника. Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году.

Он преступил грани натурализма, осмелился отказаться от познавательной функции искусства. В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Представленная фигура не известна это может быть птица, лошадь, женщина или полностью абстрактная форма. "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени. С 1909 года она постепенно перерождалась и в 1913 году появилась «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов.

Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. Яркие цвета используются как можно меньше. «Герника» (1937) – эта картина является признаком того, что аполитичный творец Пикассо принял вызов тревожного времени. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Затем, немного подумав, добавил: «Но возможно прав он, а не я».

В Париже в 1904 году он встретил Фернанду Оливье, богемную художницу, которая стала его любовницей. С 1907 основоположник кубизмаКубизм (французское cubisme, от cube — куб) — направление в искусстве 1-й четверти 20 в., представители которого стремились свести изображение к комбинации простых геометрических тел, призванных выразить «первичную структуру» мира, перестроив традиционные способы восприятия пространства., с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизмаНеоклассицизм (французское neo-classicisme) — общее название художественных течений 2-й половины 19 и 20 веков, основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения и классицизма., в ряде работ близок сюрреализмуСюрреализм (французское surrealisme, букв. В своём кубистическом изображении окружающий мир кажется хаосом из которого с трудом появляются некоторые «начальные элементы», напоминающие фигуры людей и предметов. Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад в разных этапах кубической революции. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Двумя главными представителями кубизмаявляются: Пабло Пикассо иЖоржБрак. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. С 1926 года она хранится в Чикаго. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве.

Пикассо использовал коллаж — вклеивание в холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Выдержанное в основном в белых, черных и серых тонах, полотно по своей выразительности превосходит иную многокрасочную картину. Начинать воспитывать годовалого ребёнка уже поздно. Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом.

Так постепенно к нему пришло осознание своей исключительности. Первая выставка работ Пикассо состоялась в 1897 году, когда ему было 16 лет. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats.

Матисс решал эти задачи при помощи цвета. В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Множество стилей (кубизм, сюрреализм, графика) и сумасшедшая энергия творца вызывали восторг у публики. Лишенные каких-либо чувств и эмоций, они одновременно пугают и завораживают. Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932).

boheme, букв. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи.

Перед старинным романским собором на торговой площади установили статую его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте храма поместили живописные панно «Война» и «Мир» (1952). Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). О Пабло Пикассо слышали все. Именно после выставки Пикассо в галерее Канвейлер, Воксель Луи (1870–1945), художественный критик, описывая одну из картин художника использовал слово «куб» в статье в 14 ноября 1908 года.

То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона.

---