Пітер Пауль Рубенс

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Персы оставили лагерь с запасом вина, который обороняла неспособная часть, а основные войска отошли назад к реке. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. До Брюссельського двору останнх Рубенс виявився прикований «золотими кайданами». Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ). Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен.

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
6. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
7. Творчество Питера Пауля Рубенса

В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.

1. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
2. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
5. Словари и энциклопедии на Академике

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. К 1630-м гг.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Вскоре он, пустил там крепкие корни.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

В 1630-х гг. Но Рубенс никогда не был педантом. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов.

1. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Повернення до Антверпена (1609—1621)
4. Галерея Мар Медч та Рубенс у рол дипломата (1621—1630)
5. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
6. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
• Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
• Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
• Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Смерть прийшла до великого майстра ще в повнй сил його таланту.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123.

1. Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Художник увлекся новым жанром — портретом. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156.

Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Умер Рубенс 30 мая 1640. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Площадь 301 тысяч кв. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. В 1621г. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант).

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Благодаря его широкой эрудиции Рубенс познакомился с историей и мифологией античности искусством итальянского Возрождения искусством иллюстрирования и гравировки. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Лекуре, «доходило до угодничества».

В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. В октябре 1609г. Луки. Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. его творчества. Фигуры людей, античных божеств, мифологических персонажей и животных изображённые на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, часто сплетаются в картинах в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой и страстным языческим жизнелюбием. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80. А над ним сияющая богиня славы. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). В 1620-е гг. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Губерта, Диану на охоте и подобное. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

искусства). В 1629г. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Набагато частше, нж ранше, пзнього Рубенса притягують пейзаж.

Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина.

Как чудесны голубоватые тени на розовеющей белизне нежного тела пленницы со стыдливо опущенными глазами и как обаятелен в своей легкой победной поступи юный герой. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

В 1620-е гг. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Рубенс заботился о своих авторских правах. с мантуанскими друзьями», ок.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

(«Камеристка», около 1625). Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Возвратившись в Антверпен из этой дипломатической поездки, Рубенс больше не покидал Фландрию. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). В 1622г. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил.

1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. 1594-1598). Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Цей перод часто називають «Стеновським» через назву замський невеличкий палац «Стен» неподалк вд Мехелена, котрий Рубенс придбав для себе та сво родини де плдно працював аж до смерт. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Он приехал во Фландрию в самый подходящий момент, когда перемены в политической жизни дали толчок бурному развитию национального искусства. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Характерность атрибутики, всегда одинаково тщательная выписка мельчайших деталей одежд и драпировок, заданная этикетом схожесть поз и жестов на портретах— всё это превращало процесс творчества в ремесленничество. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Отпевание состоялось 2 июня. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Население 2, 1 млн. Любимов). Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Це були Нколя Пейреск, Каспар Шопус, Пр Дюпю та нш. 1620, Эрмитаж).

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В 1625г. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. От гибели его спасла жена, Мария.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. км, население 58, 1 млн человек (2007). (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

От этого брака родилось трое детей. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Тематика произведений этого времени многообразна. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». В 1629 году он побывал в Англии.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. З цього моменту фламандський художникь, що вирзнявся ввчливстю, був начитаний, знав шсть мов листувався з багатьма коронованими особами (його називали «королем художникв художником королв»), ста цнним придбанням для дипломат спанських Габсбургв.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг.

До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. "В двадцати с лишним больших картинах он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы, – пишут М. В.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). В 1591 году Рубенс начал учиться живописи.

Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

Возникли в 15-16 веках. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. В 1620-е гг. По его поручению в 1603 посетил Испанию.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. В 1605г.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака.

Профили музеев: исторические, технические, сельскохозяйственные, естественнонаучные искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Игнатия (ныне посвящённой св. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Оттиски также называют гравюрами. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. и художником королей. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Эта же комната служила и личным кабинетом. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. 1638), одной из трех граций (ок.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Ему исполнилось 53 года. Пребывание в пажах оказалось недолгим. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Вн помер в Антверпен 30 травня 1640 року через прогресуючу подагру. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника.

Картина была подписана обоими художниками104. галерея Медичи в Лувре). С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). Луки214.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Это, конечно, чрезмерное упрощение, но бесспорно и то, что оба триптиха основываются на различных принципах.

Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Родился в семье юриста. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. В частности, были убраны бойницы. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Возможно, это труды Сенеки. человек (2004). Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. 1635 — все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65.

Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Середина 1610-х гг.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Луки. Никулин. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Не последнюю роль тут сыграли и придворный опыт художника-дипломата, его знание языков, его врожденная мудрость. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Луки. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Его работы интересны тем, что он прежде всего выражал свое отношение к человеку, которого изображал. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

В 1628г. В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. Коллекционирование монет началось с 14 века.

Карлу Борромео). С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. (А.

Так брейгелвськ пейзаж, як «Пейзаж з веселкою» (1636) «Палац Стен» (1637), зобовязан свою появою придбанню замського палацу. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В них начисто отсутствует мистика.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. галерея Медичи в Лувре). Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Окрм цих значних робт, Рубенс виконав немало й нших, наприклад серю мисливських сцен для королвського палацу в Мадрид, картини «Суд Парса» (у Лондонськй нацональнй галере та в мадридському музе) та «Дана на полюванн», а також цлу низку пейзажв. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

В первую очередь, это касалось храмов. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Речь шла о «Воздвижении креста». Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Належна йому платня була такою, що вн змг вдкрити простору майстерню, найняти велику кльксть пдмайстрв збудувати один з найкращих особнякв Антверпена (найближче нагаду генуезьк палаццо), який з роками наповнився картинами, статуями предметами декоративно-прикладного та ювелрного мистецтва, що представляли найкращ зразки мистецтва тал. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

У Гену Рубенс працював портретистом. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. 23 сентября 1609 года Рубенс получил место придворного художника при дворе эрцгерцо га Альберта и его жены Изабеллы, правивших тогда Фландрией от имени испанской короны, а спустя десять дней женился на 17-летней Изабелле Брант. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). В 1598 он был принят в гильдию св. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

Доброклонский и Н. Н. В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

А ведь оно только одно из многих. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Но даже в свой нелюбимый жанр придворного портрета он привнёс такие существенные улучшения и новшества, что портрет стал рассматриваться как высшее достижение монументального творчества. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына.

В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Брак был заключён с большой поспешностью. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто— племяннику папы римского Климента VII. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

---