Основные Представители Рококо

Ведущие представители живописи рококо

Это известный художник эпохи рококо. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства).

В искусстве он выступил как антитеза реализму (в XIX в. реализм зачастую был либо пошло-рутинным или талантливым, но крайне жестким в изображении действительности, все чаще переходя в натурализм1) и безрелигиозности, поскольку символистское искусство – своего рода светская религия, в первую очередь для тех, кому традиционная кажется слишком простой, грубой и общедоступной. На рубеже XVIII-XIX вв. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

Он успешно работал в Петергофе, где в 1718—1720гг. Видным художником является Пьетро Лонги. (см. Так родилось название нового стиля. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Мебель в стиле рококо: в основном невелика по размерам, но весьма удобна. В 1721г.

Однако в отношении французского искусства подобная трактовка неприемлема. Крупнейший представитель рококо во Франции – Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Венера, нимфы и амуры затмевали остальные божества.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. был автор «Любовных стихов» (1781) Э. Парни. То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Был придворным художником Людовика 15, а потому часто изображал придворный этикет.

Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу. Если в Большом стиле ЛюдовикаXIV комод (изобретение мастера А. Ш. Булля) еще сохраняет тектоничность, проистекающую от ящичной конструкции (нескольких ящиков, расположенных один над другим, на четырех ножках), то в эпоху Рококо появляются пузатые комоды, в которых за слоем грунта, позолотой и нежно-голубой, розовой и салатной окраской с росписью цветами абсолютно невозможно опознать изначальную конструкцию. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Модным словом становится bagatelle (фр. Люди хотели видеть себя со стороны, красоваться перед собой и друг перед другом (это, в частности, стимулировало развитие портретного жанра).

Он мастер мимолетного очерка с натуры. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий.

Представители Французского рококо

Это – ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Индивидуальную манеру Кювийе иногда считают высшей точкой развития рокайльного стиля. Символ выступает как центральное понятие, но толкуется принципиально неоднозначно. Мейссонье. Это достояние классических стилей важно учитывать также и в расстановки мебели.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. Многие исследователи считают рококо лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком.

Затейливость и изящество стиля рококо

Предыдущий стиль в истории искусства Франции — стиль ЛюдовикаXIV — соединял элементы Классицизма и Барокко. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). В России в начале XIXв. Подсветка точечными светильниками создаст дополнительную иллюзию открытого пространства.

Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Под него надевали камзол. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. (иллюстрации см. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Стилю Рококо 1730—1740-хгг. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Характерные для барокко старость и дисгармония, вплоть до изображения уродств исчезают. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Примерами рококо в архитектуре в большинстве случаев служат частные дома и загородные дворцы французской аристократии. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Женщина стала главным объектом искусства. Архитектурный (точнее – декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства и достиг апогея при Людовике XV, перешел в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Стиль рококо: история возникновения и основные черты

Ни одно войско в мире не может овладеть ее крепостью. Это великолепный и роскошный, очень романтичный и уютный стиль.

Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, который и называли словом rocaille от roc – скала, камень, грот. Он возник в камерном искусстве периода Регентства, в интерьерах аристократических гостиных, салонах и будуарах. Франсуа Буше (17031770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шезлонги и тому подобное.

Идейная основа французского рококо

французский ювелир и резчик по дереву Ж. Мондон опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые. Приложение 5). Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Парадный зал или салон, располагался в центре композиции.

Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. К концу карьеры Буше вкусы французской публики изменились в сторону более строгого неоклассического стиля (неоклассицизм) и работы художника подвергались нападкам за "деланную красивость". Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Представители рококо в живописи

Рококо формирует целый жизненный стиль – так называемый "галантный стиль". Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Любимыми темами художников Рококо были не сила и страсть, а нежность и игра. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Значение для медицины. Маньеризм и классицизм в Италии, характеристика, представителиМеркантилисты: главные представители и основные идеи. Его произведения, выполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущение радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон, Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж, Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Фигура женщины, алчной, но образованной, — средоточие нового стиля. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

В работе мастеров-мебельщиков показательна эволюция формы комода. Отель стал архитектурной нормой эпохи. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник и график.

За стилем барокко следует стиль рококо. Термин «рококо» происходит от французского «rocaille», что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. Но теперь её форма резко изменилась. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

К примеру, белое с оттенком слоновой кости панно обрамлялось позолоченной лепниной. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п.

Сам жанр бытовой скульптуры малых форм (статуэтка) соответствовал эстетическим установкам рококо на господство изящного – маленькие размеры при точности деталей и красивой отделке. Его родиной стала Франция. Так, выдающийся рисовальщик, орнаменталист и резчик по дереву Николя Пино (1684—1754), ученик отца — Пино Старшего, работавшего в Версале и Ж. Боффрана, в 1716г. На этом основании Рококо иногда представляют как естественное развитие Барокко. Под него надевали камзол.

Общая характеристика стиля рококо

создал панели Дубового кабинета ПетраI в Большом дворце. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Бернардо Беллотти работал также в Германии.

Рококо предпочитает лёгкость и изящество в то время как барокко тяготеет к монументальной торжественности, . Мид, Г. Блумер, Э. Гоффман. Исторические этапы западной философии их основные черты, представители. Круглые черви. Взаимозависимые лицаЗаконные представителиЗарождение академизма в Европе. (иллюстрации см.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

rococo, от фр. Пол в стиле рококо: одинаково в дизайне рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру имитация мрамора). К числу прозаических жанров рококо принадлежали повести, новеллы, сказки.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». подробно – Причёски XVIII века) претерпела значительные изменения.

В этом состояло главное отличие рококо от барокко. В частности, эстетика символизма стремится к объединению искусства и жизни (последовательная артизация), рационального и интуитивного познания искусства и религии, бога и человека. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Рококо представляет собой некое видоизмененное продолжение барокко.

Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. То, что мы сейчас называем «рококо» в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

В живописи распространяются изящные камерные бытовые сюжеты, сельские идиллические пейзажи (буколика, пасторальные мотивы – от pastor – пастух, поскольку идеализированные пастухи были обычными персонажами такой живописи). активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Поклонницей Буше была фаворитка Людовика XV Ж. А.

Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Так изменились критерии физической красоты. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла).

Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. руководил мануфактурой Гобеленов (обязанность первого живописца короля), где выполнил картоны для известной серии Любовь богов. Схоластика: основные представители и идеи. ВЕДУЩИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИВторой этап в развитии французского реализма (1848-1870)Другие представители классаЗаконные и уполномоченные представители.

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Особенно популярны были в Европе фарфоровые статуэтки Мейсенской мануфактуры (Германия). Ведь в представлениях европейца Восток — край утонченной неги и изысканных наслаждений. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Теперь на голову женщины создаются образы морских сражений и раскидистых садов, это знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта (1770-е годы).

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. Ватто Жан-Антуан (Watteau, Jean-Antoine) (1684-1721 гг. ), французский художник, один из крупнейших художников рококо. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны.

Украшение окна двумя и даже тремя слоями штор – явление, вполне присущее стилю рококо. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Живопись была частью оформления интерьера, любимыми темами художников были общество в парке, «галантные празднества» (А. Ватто), пастораль, мифологические сюжеты и различные сценки легкомысленного содержания (Ф. Буше, Ф. Лемуан, Н. Ланкре, Ж. М. Наттье). Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Литература Р. утончённое изящное, но лишённое глубины и гражданских идеалов искусство в нём нет места героизму и долгу царят галантная игривость, фривольная беззаботность.

Особенно модным в век Рококо считали цвет кака дофин (франц. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой.

Скульптура и архитектура рококо

Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Для спальной – романтическая кровать, лучше с балдахином. Одним из главных достижений эпохи Рококо считают открытие технологии и художественных возможностей европейского фарфора (первая европейская мануфактура была пущена в 1710г.

Причем подобные названия не казались смешными или постыдными. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Его героиней была маркиза де Помпадур. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Ярко живопись рококо оказался во Франции и Италии. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Франсуа Буше — выдающийся мастер, он создал огромное количество замечательных картин, рисунков, гравюр, однако создается впечатление, что большую часть жизни Буше потратил на багатели (франц.

Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Светская живопись, как и скульптура эпохи рококо, отказалась от обращения к драматическим сюжетам, а вместе с тем и от развёрнутого познания и отражения реальной жизни. пустяк, безделушка).

Характерные черты стиля рококо в архитектуре и дизайне

Есть только настоящее, без прошлого и будущего. Г. Минц). Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. В Италии, в Венеции возникло так называемое венецианское рококо. Вся орнаментика отличается легкостью, тонкостью изяществом. В стиле рококо поражает острота рисунка, орнаментального убранства и свобода композиционного построения элементов декора интерьера.

Величественная, полная достоинства фигура кардинала четким силуэтом вырисовывается на темном, почти нейтральном фоне. Один из самых знаменитых художников эпохи рококо. Крупнейшим представителем рококо конца 18в.

• Тема: Рококо в разных видах искусства
• РококоИскусство мастеров этого стиля
• Рококо в западноевропейском искусстве
• Значение слов, определение терминов и понятий

Он деструктивен и атектоничен, это объясняет тот факт, что стиль Рококо не получил распространения в композиции архитектурного экстерьера (внешнего вида зданий). Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. В силу этих отличительных черт стиль рококо проявился преимущественно в украшении интерьеров, мебели и декоративных изделий, утратив присущие барокко монументальность и размах. Они получили название «буль-де-неж», что в переводе с французского означает «комок снега».

Он мастер мимолетного наброска с натуры. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Стремление к камерности сказалось и в жанре портрета. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Постепенно форма раковины действительно стала одним из основных мотивов стиля Рококо.

Его имя в основном ассоциируется с типом картины, который он сам изобрёл, – "галантное празднество", где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, романтической пасторальной обстановке. Яркие краски уступили место разбеленным, приглушенным тонам. На рукавах были широкие обшлага.

1. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
2. Декоративно-прикладное искусство
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Читать образец (пример) курсовой работы по культурологии – : Рококо в разных видах искусства
5. РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Рококо (фр. Архитектурное пространство деструктивно, оно создает зыбкий образ зеркала в зеркале, мнимость, ощущение эфемерности границ (франц. Мода на одежду задавалась модой придворно-аристократических кругов. Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. План зала — овальный (форма, типичная для стиля Рококо), но даже эта форма зрительно замаскирована раскреповками (выступающими трюмо и заглубленными зеркалами). Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина).

• Все темы рефератов / Искусство /
• Найдено 5 определений термина РОКОКО
• Найдено схем по теме РОКОКО – 0
• Найдено научныех статей по теме РОКОКО – 0
• Найдено книг по теме РОКОКО – 0

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Фон обычно делался приглушенным (цвета морской волны, серый, светло-желтый, лиловый, розовый) и оттенялся более интенсивным цветом лепнины и резьбы.

Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо – уютные гостиные, праздники, карнавалы. Ремесло мебельщика стало более престижным, порой приближаясь именно к искусству. Еще один цвет, зеленовато-бежевого оттенка, называли caca doie (тот же продукт, но не дофина, а гуся). Иллюзия торжествует.

1. Найдено презентаций по теме РОКОКО – 0
2. Найдено рефератов по теме РОКОКО – 0

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Буше Франсуа (Boucher, Francois) (1703-1770 гг. ), французский художник, график и декоратор. Этим объясняется происхождение названия рокайль. Расписывались и стеновые деревянные обшивки (панели). Расцвет рококо пришелся на вторую четверть 18в.

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. Отлично подойдут в интерьер рококо тканевые обои. Однако так понятый символ никогда нельзя изобразить напрямую, отсюда символизм – искусство намеков, попыток выразить невыразимое.

Максимального развития в архитектуре стиль достиг в Баварии. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Например, кариатиды ставились не для поддержания свода, а только лишь для красоты иногда подпирая совсем незначительные выступы. Учился в Париже у Ж. Б. Стены можно разделить по высоте на две части. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Так же находим их в письме (7 апреля 1770 г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Стены оформляются деревянными панелями. Чаще всего художник писал знатных лиц.

На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (17561761) работал в Париже. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» – это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик» – это мастер, создающий такие убранства. В России рококо проявилось в декоре барочных зданий (ар-хитекторы Б. Растрелли, Ухтомский, Чевакинский). Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см.

Ножки мебели выгнуты изящной линией. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

в Петербурге. Архитектор Ж. Ф. Блондель Младший назвал Н. Пино Ватто орнамента. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение.

Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. по документу из РГИА). китайщиной – шинуазери (от фр.

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. В 1754г.

Приложение 8). Приложение 6). Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное.

О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. В декоре все чаще присутствуют женские головки, как бы вырастающие из цветка, трактованные в изящном повороте изображения нимф и фавнов.

Женская причёска (см. Нижний край ламбрекена декорируется легким, непринужденным узором. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже).

Антуан (1684-1721), французский художник и рисовальщик. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п.

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Кроме того Буше изображал мифологические сценки. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина». Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обремененности форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и веселой красотой, живо переносит нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perьckenstil, Zopfstil).

Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. В зодчестве проявил себя в основном в области декора и в малых архитектурных формах (например, в садово-парковых павильонах). Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Учение у живописцев К. Жилло (1703-1707/08) и К. Одрана (1708-1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. В тематике преобладают пасторали, буколика, т. е. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Кули, Дж. Г.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. предшествовал французский стиль Регентства (1715—1722). БИЛЕТ 19. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника.

Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия Крики Парижа с изображениями уличных сценок. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов – увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736 г. (иллюстрации см. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. chinoiserie – китайщина).

Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Рококо – стиль, основанный на детали.

Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778 г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Приложение 1). франц. Место недосягаемого идеала красоты занимает доступное и пикантное.

по документу из РГИА). Искусство мастеров Майссена и Севра было дополнено своеобразной орнаментикой руанских фаянсов. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма 19-го века. Уподобленная маскараду жизнь светских салонов французской столицы была поставлена в зависимость от моды и капризов королевы Марии Лещинской (1725—1768) и фавориток короля: герцогини де Шатору (с 1743г. ), маркизы де Помпадур (с 1745г. ), графини Дю Барри (с 1769г. ). Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Рококо – стиль, основанный на детали. Своеобразная попытка восстановить рококо, создать "новое рококо" со своей эстетикой наблюдалась в культуре русского Серебряного века (эротизм, элегантные любовные сцены, сюжеты многих художников, например К. Сомова, в сопроизводившие темы галантного XVIII в. неслучаен и всплеск интереса к фарфору, скульптуре малых форм). франц.

Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Для будуара нужен кокетливый туалетный столик. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Это – ведутизм, реалистичное и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие различные типы французского общества начала XVIII века, легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды. По нижней кромке ламбрекена проходит легкий ненавязчивый узор.

Нежно-голубые и розовые краски зазвучали в пейзажах Каналетто и Ф. Гварди. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

в живописи С. Риччи и Дж. Б. Тьеполо, к примеру в Палаццо Лабиа. Налицо повальное увлечение т. н. Не так часто можно встретить полотна с пейзажами или портретами. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Фрагонар. Термин рококо в ироничном смысле (добавив к слову рокайль двойное окончание, наподобие: обезьянничанье) использовал Ж. Ж. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы эпохи маркиз. ПредставителиИнтеракционизм в социологии XX в. Главные представители: Ч. Х. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. cartel – карта, свиток бумаги). Отделка предметов достигает высочайшего уровня.

Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Это же слово встречается в Карманном словаре изящных искусств аббата А. Булье (1759). Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. На картинах П. Ротари (т. н. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник».

Интерьер в стиле рококо можно воссоздать и в библиотеке и в кабинете и даже на кухне. Комнаты должны располагаться строго симметрично по плану. В интерьерах же массивные формы, пышность коринфского ордера, геометрическая правильность и строгость заменяются овалами, дугами, причудливым рокайльным орнаментом, стена становится легкой и хрупкой, либо почти растворяется под обилием изящного декора.

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Крупнейшие представители рококо в Германии — архитекторы Бальтасар Нейман и Кнобельсдорф, художники Цик, Маульберч, Дитрих, скульптор Доннер. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан.

Это портретная живопись Антропова иРокотова. Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. В оригинале стены обтягивались шелковыми тканями в сочетании с занавесями на окнах и портьерами на дверях. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Цветовая палитра рокайльных произведений отличалась легкими, светлыми красками.

Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Маркиза Помпадур была творцом эпохи Рококо. Мебель эпохи рококо очень изящна.

Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Создателями поэзии рококо были Г. А. Шолье и Ш. О. де Лафар, авторы небольших дружеских посланий, часто адресованных друг другу. В искусстве господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Абсолютно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: Луи Клод Дакен, Жан Жозеф де Мондонвиль, Луи Клод Дакен, Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин Маре и многие другие. Очень часто в создании прически начинают использоваться шиньоны.

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

В стиле Р. оформлены художником буквицы к этому словарю. Это объединение разных миров (символ преодолевает романтическое двоемирие), в конечном счете – соединение всего, в символе совпадают разнородные и даже противоположные явления. Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Р. тяготеет к камерности, миниатюрности.

Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. Картелль (франц.

В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма 19-го века. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в пределах формы («Задвижка. », 1778г. ), То к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг), тонкостью свето – воздушных эффектов. В изображении человека ценятся красота и молодость, создающие привлекательность.

Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: «барокко» и «рокайль» (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Этот художник обучал маркизу де Помпадур рисованию, в 1755—1770гг. Виды Венеции пишут Антонио Канале (Каналетто) и Франческо Гварди. Очень часто карниз ламбрекена украшается тем же узором. Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. В эпоху рококо строили сравнительно небольшие и внешне простые здания – дворцы и жилые дома для одной семьи.

Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Последнее объединение достигается в личности художника, который, в духе романтизма, выступает как пророк и демиург (творец), порой в буквальном понимании, миссия художника приравнивается к священнической. Видным художником является Пьетро Лонги. В России поэзия стиля рококо не проявилась в виде ясно очерченного литературного течения и несла в себе в значительной мере спорадический и к эпигонский характер. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль.

Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д.

А. С. Была даже особая специализация среди художников – квадратурист. Большинство из них не сохранилось и они известны только по литературным описаниям.

В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. На эстетику символизма повлияли взгляды Платона, Шопенгауэра и Ницше. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Остров Цитера — неприступная цитадель богини любви Венеры. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Роскошь венецианского искусства соединилась с утонченностью культуры XVIIIв. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Принципиальное различие обоих стилей можно рассмотреть на примере их типичных мотивов. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в прохладный полумрак пещеры, где бил небольшой фонтан, бежал ручеек, а на стенах среди грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений.

приехал с архитектором Ж. Б. Леблоном по приглашению ПетраI в Петербург. Герои мифологических сюжетов опер представляли собой галантных кавалеров и дам, переодетых в пышные костюмы по принципу маскарада. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Литература рококо— это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы.

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Рококо – это стиль, основой которого выступают мелкие детали. Центром интерьера становится камин, над ним — огромное зеркало. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). В первой половине XVШ в., когда так активно вытеснялась религиозная культура светской, ведущим направлением во Франции стало рококо. Музей изобразительных искусств им.

Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, Ж. О. Фрагонар. Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями.

ниже). В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер.

Скульптура («Амур» Э. М. Фальконе) и живопись эпохи рококо также носят преимущественно декоративный характер. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. стиль Р. повсеместно вытесняется классицизмом. Замечательным образцом стиля рококо в России являются постройки архитектора А. Ринальди (Китайский дворец, 1762–68 и павильон «Катальная горка», 1762–74, в Ораниенбауме, ныне Ломоносов под Санкт-Петербургом).

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Приложение 6). Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Судя по иллюстрации в книге, ваза воспроизводит тип античного сосуда — мастоса. Отсюда родилось название нового стиля – рококо.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. появились Персидские письма Ш. Л. Монтескьё, в 1748г.

Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Крупнейший представитель рококо во Франции— Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Графиня Дю Барри была созданием этой эпохи.

На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). в Майссене). Пино вернулся во Францию, где стал одним из ведущих орнаменталистов стиля Рококо.

Он кажется плывущим и колеблющимся подобно морским волнам. Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк-«отель», рассчитанный на одну семью. ниже). Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Обращаясь к мотивам, почерпнутых из современной ему жизни (Б Ивак, около 1710, Государственный музей изобразительных искусств, Москва, Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность.

Была даже особая специализация среди художников – квадратурист. «головки») предстают прелестные кокетливые молодые девушки. В обилие белая или золоченая лепнина. Асимметричный орнамент, обрамлявший зеркала, живописные плафоны на потолках и десюдепорты над дверями, связывал отдельные детали интерьера в единый декоративный ансамбль (дворец Амалиенбург, Германия, 1734–39).

Действительно, содержательная основа стиля демонстрирует быстрое измельчание: от искренней чувствительности и тонкой поэзии картин Ватто к наигранной чувственности искусства Буше и, наконец, к невыносимо сладкой сентиментальности невинных девушек в изображении Ж. Б. Грёза. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера).

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага").

годами больного поколения, которое пребывало в веселом греховном блеске и цветущем тлении. Их сердца, сделанные из железа, Марс посчитал неуязвимыми для стрел Амура. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин. Стены в стиле рококо: в отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки). Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. На карманах— огромные клапаны.

Цветовая гамма обладает белёсостью и прозрачностью, напоминающей нанесённые на фарфоровую посуду эмалевые краски, роспись по шелку. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновение» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти – патетическим взлета мысли, мечты.

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». (Ж. Б. С. Шарденом, Ж. О. Фрагонаром и др. ). Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Roc). Бернардо Беллотто работал также в Германии. Планы зданий рококо большей частью асимметричны и строятся часто на круглых, овальных и восьмиугольных комнатах резкий прямой угол избегается даже между стеной и потолком, а линия соединения маскируется рельефным орнаментом, неподвижная плоскость стены дробится, углубляется, комнаты тем самым получают еще более нарядную причудливую форму. Они находились в полном согласии с эстетикой Рококо.

Модным словом становится bagatelle (фр. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии.

Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. В период Неоклассицизма середины и второй половины XVIIIв. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 г. ).

Именно в стиле Рококо формируется композиционная схема оформления салонов и гостиных. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. На стенах размещают много разных зеркал, картин, которые висят ассиметрично.

Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Шинуазри представляет собой отдельное романтическое стилистическое течение внутри Рококо. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. Связь с рококо проявляется в обостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). в Германии встречается синоним рокайля — «Grillenwerk» (вычурная работа). Ныне это уникальное произведение хранится в музее Московского Кремля. И здесь рококо ждало открытие. К тому же сама падуга с десюдепортами, весьма неудобного формата для живописца, усложнена множеством рокайлей.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Классификация. Секрет изготовления фарфора был раскрыт в Европе как раз в 18в., почти одновременно в Германии и в России. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Он расписывал веера, разрабатывал рисунки для гемм и декоративные вставки для карет и портшезов, оформлял театральные постановки с участием маркизы де Помпадур, рисовал для нее модели платьев, причесок, бантов и ювелирных изделий. Он возник не в результате преображения архитектурных форм, а из орнаментального мотива, получил развитие в оформлении интерьера, мебели, в фарфоре, декоративной лепке и резьбе, в искусстве костюма и ювелирных изделий. Вот таким образом рокайль не несет в себе конструктивного смысла и качеств тектоничности. Приложение 6).

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость.

Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. mise-en-abme — положения в бесконечности). Меняется и формальный строй его работ. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проницательности в воспроизведении лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы.

Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля. Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, причудливая форма, не только раковины, но и вообще все извивающееся, вычурное, неспокойное сокращенно-иронично – "рококо".

Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. На полу — ковер мануфактуры Обюссон.

Учился в Париже в Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Рококо порождает моду на одежду, для которой характерны изысканность, стремление уйти от подчеркивания естественных черт человеческого тела (корсеты, кринолины, сложные женские прически, мужские парики, обувь с высокими каблуками, меняющими рост), фривольно-эротические детали. Так, в 1720 – 1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов.

Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). В случае покраски стен придайте им мягкого блеска, украсив шелком или глянцевой тканью.

В 1789 – 1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733).

Кювийе прославился и своими графическими фантазиями, собранными в альбомах Книга картушей («Livre de Cartouches, 1737), Обрывки причуд (Morceaux de Caprice, 1745—1755) и других (позднее эти сборники издавались в Париже). Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). При этом категории прекрасного и идеального, так волновавшие художников эпохи Возрождения и теоретиков Классицизма, теряют свое значение. В изобилии мягкая мебель. В соответствии с этой нормой часто перестраиваются уже существующие помпезные здания дворцов, сохраняя торжественный внешний облик в духе классицизма. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов).

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. В 1736г. Философские темы ванитас, суеты сует, пляски смерти, распространенные в эпоху Возрождения и Барокко (XVI—XVIIвв. ) исчезают вместе с ощущением времени, которое будто бы останавливается. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Братья Мартен прославились изобретением цветных лаков, не хуже китайских.

Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Идейная основа стиля— вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. Его работы отражают фривольные нравы французского двора середины 18 века.

Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов им свойственны фривольность игривость и беззаботность. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. В России рококо часто плодотворно взаимодействовало с барокко или классицизмом, проявившись главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных Б. Ф. Растрелли, лепном декоре зданий Растрелли, С. И. Чевакинского и др., а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

— Нескромные сокровища Д. Дидро. Карниз ламбрекена преимущественно украшается тем же узором. Этот художник был прекрасным декоратором.

Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. С 1760-х годов классицизм повсеместно вытесняет стиль рококо. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. «осколки раковины».

Именно в этот период прическа достигает своих неимоверных размеров. Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись.

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. В 1719-1720 Ватто посетил Великобританию. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. В анфиладах комнат, как и в Зеркальной галерее Большого Версальского дворца, зеркала отражались одно в другом, но создавали иное, не парадное, а интимное настроение, образ неясного, зыбкого пространства.

Термин «рококо» произошел от французско-го слова «рокайль» (буквально — украшение из раковины). Появление же самого слова рокайль граничит с эстетикой Большого стиля эпохи Короля Солнце ЛюдовикаXIV (вторая половина XVIIв. ). Новые веяния проникли в Академию. Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах. Его рассматривают в качестве этапа, связующего эпохи ЛюдовикаXIV (Большой стиль) и ЛюдовикаXV, но в истории искусства Франции «стиль ЛюдовикаXV» («Le style de Louis Quinze»), совпадающий по времени с годами правления этого короля (1715—1774), не отождествляют с Рококо. Характерны их названия: розовый помпадур, цвет бедра испуганной нимфы, сомон (цвета семги), палевый, бланжевый (кремового оттенка), карникино (телесный), гри де перль (жемчужно-серый), перванш (серо-голубоватый), планшевый (желтоватый, светло-охристый цвет). С 1760-х гг. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг) (архитектор Нейман), пространственных конструкциях, торжества барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление легкости и сказочного изобилия.

К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). Дальнейшее развитие этот стиль получил в творчестве таких великих художников, как Фрагонар и Буше.

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Барочная архитектура культивирует легкость.

А. С. Пушкин, великий классик и запоздалый романтик, увлекался в молодые годы скабрезными стихами Э. Парни. Появляются так называемые бержеры – двойные диваны. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Остров Цитера обретает космические очертания. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи.

Термин "символизм" введен в широкий обиход французским поэтом Жаном Мореасом. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых.

Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Это изящное, галантное искусство, призванное обеспечить вечный праздник, уподобленный маскараду, жизни светских аристократических салонов, точно следует тем модным направлениям, которые диктуются главными фаворитами короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри и Марией Лещинской. Идеи гедонизма становятся основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо.

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. В распространении стиля Рококо важное значение имеют биографии отдельных мастеров. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части.

Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Глубокие размышления Ватто о сущности подлинно высокого искусства, которое он противопоставляет искусству ложно-значительному, парадно-официальному, отразились в выв Эске скамейки Э. Ф. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой.

С 1759г. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792).

Во второй половине 18 века огромные высокие прически снова завоевывают популярность. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). На рукавах были широкие обшлага.

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Особенности организации, важнейшие представители. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Другой, характерной чертой того времени была эротика.

rococo, от фр. Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко. Привлекательность этих картин – в их тонкой художественной исполнительности, в нежном, утонченном письме, сказочном феерическом антураже.

Невыразимость символа влечет к представлению о мире как о тайне, где одни вещи выступают символами других вещей, явлений или запредельных сущностей, многократно отражаясь друг в друге, как в системе зеркал. В Италии крупнейший представитель того времени – Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция – 1770, Мадрид). Натье, Ф. Буше, Ж. О. История стиля Рококо Возникновение стиля рококо припало на времена регентства во Франции (1715—1723).

ниже). поскольку Е. И. В. Сложные асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, построенный в Версале архитектором Габриелем (1763-1769 гг. ) Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов.

Неопределенные — лавандовый цвет (цвета льна или холодного золота), серо-лавандовый (зеленоватого оттенка) — и экстравагантные названия: цвет живота только что постригшейся монахини. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Мебель изящна и легка.

Скульптура и живопись изящны, декоративны, но неглубоки. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perьckenstil, Zopfstil). Рококо (фр. Видным художником является Пьетро Лонги. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси).

В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (17431772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь.

Фрагонар (Fragonard) Жан Оноре (1732-1806), французский художник и график. по документу из РГИА). Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Стены оформляются деревянными панелями. :". Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ).

В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. Особо актуальными и модными становятся мелкие безделушки или bagatelle (от фр. 18в. Рококо (франц.

Нимфы, защищавшие Цитеру, согласились решить исход войны единоборством предводителей. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду.

Столовый фарфор стал частью аристократической трапезы как эстетизированного театрального действа. Затем пришел черед хлопчатобумажных тканей и бумажных обоев.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа конецформыначалоформыв момент внутреннего озарения, оторвалось от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. – рококо в его французском варианте, т. е. Архитектурный и декоративный стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Они ориентировались на античных певцов наслаждения: Анакреонта и Овидия (как автора «Науки любви» и «Любовных элегий»). Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму игру света.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдаленно напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необработанных камней (рокайль) и т. п. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Многократные отражения зеркал друг в друге и падуга (закругление перехода от вертикальной плоскости стены к плафону) не дают возможности оценить конфигурацию и истинные размеры помещения. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

bagatelle — безделица, пустяк). В архитектуре французских отелей (Жиль-Мари Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Габриель Жермен Бофран (Germain Boffrand, 1667-1754) и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика. Изящностью отделки и тонкостью прорисовки орнаментов он превосходит все известные образцы французского Рококо.

В этом случае вы видите на плоскости с расстояния кажется скульптурой. В таком случае «стиль ЛюдовикаXV» является историко-региональным, а стиль Рококо — историческим. Это письмо также отразило смену вкусов, происшедшую на рубеже 1760-70- гг. : «поскольку Е. И. В. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой составления рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. Рококом (фр. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. На карманах – огромные клапаны.

по документу из РГИА). Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

Ярко-красный, алый цвет именовали la fillette (как у девочки). При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны.

Сочетание ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно феерическое зрелище. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная.

Расписывал карету Ф. Буше, бронзовые детали выполнил Ф. Каффиери Второй. К примеру, пересказанная братьями Жюлем и Эдмоном Гонкурами — авторами обстоятельных исследований «Искусство XVIII века» и «Любовницы ЛюдовикаXV» (1859—1870) — история создания «чудесной вазы» для фруктов, некогда украшавшей Малый Трианон в Версале, форма которой была будто бы отлита из золота с «несравненной груди Марии Антуанетты».

Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты. В акте творчества происходит синергия, соединение и взаимодействие разных миров. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. пустяк). Типичные представители – Франсуа Буше и Жан Онаре Фрагонар, Антуан Ватто, Федор Рокотов.

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие).

Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. слово рококо не являлось названием художественного стиля, его употребляли исключительно в негативном значении иногда в качестве синонима слова барокко (которое тоже считали наименованием дурного вкуса). Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»). В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий.

Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Впоследствии стиль рококо сменился неоклассицизмом. Антично-мифологические имена, образы, сюжеты становились частью эстетически преображенной реальности, воплощались в действительности в виде своеобразного спектакля ("остров Цитера", который часто был настоящим участком суши в аристократических парках и действительно служил местом свиданий, – отсюда и сюжет "отплытия на остров Цитеру"). Французские мастера внесли не самый значительный, но необходимый компонент в формирование оригинального стиля петровского барокко первой четверти XVIIIв.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Несомненно, что более органично он смотрится в спальне или гостиной. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Такое деление можно сделать филенками в виде «зеркал» или цветом.

Видным художником является Пьетро Лонги. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко.

Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Стиль рококо, отрицая симметрию и прямую линию, характерен, тем не менее, композиционной целостностью своих орнаментов, своеобразным равновесием их элементов и сложным, но ясно прочитываемым ритмом. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо.

Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Жан Оноре Фрагонар (17321806), французский художник и график. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Декорировать можно карнизы, бордюры, уголки, плафоны. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист.

В 1726г. Перед камином — каминный экран, столик, кресла.

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). огромную популярность имели сентиментальные сочинения Ретифа де ла Бретона и Ш. де Лакло. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века.

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Мебель эпохи рококо очень изящна. Так, в знаменитом интерьере — Зеркальном зале Отеля принца де Субиз (Htel Soubise), классике французского Рококо, оформленном по проекту архитектора Жермена Боффрана (1667—1754), живописные десюдепорты созданы выдающимися художниками своего времени, в том числе Франсуа Буше.

Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Образ человека утрачивал самостоятельное значение, фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера. Для живописи рококо характерно использование системы лессировок – многократных накладок прозрачных слоев краски друг на друга, создающих ощущение фарфорового свечения тонов.

В стиле рококо очень часто окна украшают двумя или даже тремя слоями штор. (до этого архитектор работал в Украине), созданы в стиле рокайля. Особую роль стали играть зеркала.

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространился по всей Европе. Роль динамичных криволинейных форм, значимых уже в барокко усиливается.

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Однако до середины XIXв. В его творчестве очень много пасторальных сценок. ниже). Сюжет пьесы сводится к следующему.

rococo, от фр. За стилем барокко следует стиль рококо. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. В качестве образца подобной трактовки бытовой культовой утвари можно привести миниатюрный складень-триптих на экспозиции Брестского областного краеведческого музея. «Стиль ЛуиXV» трактуют в качестве переходного к стилю рокайля. В Италии крупнейший представитель того времени – Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция – 1770, Мадрид).

Первые работы в России итальянского архитектора Антонио Ринальди (1709—1794), приехавшего в Петербург в 1754г. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Наряду с уже устоявшейся композицией барочного парадного портрета появляются небольшие по формату работы с погрудным изображением портретируемого (М. К. Латур).

для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи. Например, верх однотонный (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеить обоями с орнаментом. (фр. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Но вскоре Батони встает на путь самостоятельных занятий, пристально изучая и копируя картины Рафаэля и Аннибале Карраччи, а также неустанно зарисовывая античные статуи, наполнявшие тогдашний Рим.

Отбросив холодную парадность, тяжелую и скучную напыщенность искусства времен Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть легкой, приветливой игривой во что бы то ни стало, она не заботиться ни о органическое сочетание и распределение частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами («Качели», 1766, собрание Уоллес, Лондон «Праздник в Сен-Клу», 1775, Французский банк, Париж «Поцелуй украдкой», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В искусстве итальянского испанского, немецкого и фламандского Барокко, напротив, раковина трансформируется в причудливые, асимметричные формы кнорпеля и ормушля.

Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. Основные элементы стиля: рокайль— завиток и картель— забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей. В России изысканным стилем рококо написана поэма И. Ф. Богдановича «Душенька» (1778). стиль Людовика XV. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко — стиль в искусстве (в основном, в архитектуре), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время правления Регента Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

Кроме фарфора— в моде серебро. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Выбор комнаты для будуара остается только за вами. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера.

В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Г. Гейне назвал первую половину XVIIIв. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Подобные элементы отрабатывались художниками-орнаменталистами. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

Именно, в период кризиса абсолютизма и зародился рококо. Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. Распространяясь в зодчестве стран Европы: Германии (Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (Knobeisdorff), Иоганн Бальтазар Нёйман (Neumann), отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехии, стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко. Кроме этого в Италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля. Академик с 1617.

Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Существуют сведения о том, что в XVIIIв. Тенденции рококо в России, особенно выраженные в середине XV века, проявились в основном в отделке интерьеров дворцов, лепном декоре зданий, а также в ряде направлений декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, мебель, ювелирное искусство, художественное серебро и фарфор). - материалы:дерево, текстиль, бронза, хрусталь, зеркало, позолота- разнообразная цветовая гамма: пастельные и жемчужные тона, светло-лиловые и мраморные оттенки, сочетания розового и салатового- использование лепнины, зеркал, резных панелей, а также позолоченных орнаментов- высокая декоративная насыщенность композиции интерьера в целом-популярен рельефный орнамент, довольно мелкий и тонкий, стилизованный в виде переплетов, завитков, выпуклых щитов и рокайля (орнамента в виде ракушек)- помещения небольшие с округленными углами иногда овальными в плане.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду.

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. (см. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. пустяк, безделушка). Он не скрывает театрального приема в композиции.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Обычные прямоугольные шкафы, а тем более сундуки в интерьере в стиле рококо неуместны. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств.

rocaille – дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) – стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Это письмо так же отразило смену вкусов, происшедшую на рубеже 176070 – гг.

---