Орфизм В Живописи

Орфизм (фр. orphisme, от фр. Orpe— Орфей)— направление во французской живописи 1910-х годов, образованное Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан. Орфизм (фр. orphisme, отфр. Orpe— Орфей)— направление вофранцузской живописи1910-х годов, образованноеР. Орфизм повлиял на русскую живопись в 1913—1914 годах через прямые контакты русских с самим Робером Делоне. Орфизм повлиял на русскую живопись в 1913—1914 годах через прямые контакты русских с самим Робером Делоне.

Но орфизм был локальным, недолго существовавшим течением в живописи. Основоположник направления орфизма в живописи, Робер Делон, выпустил в 1912 году манифест, в котором опубликовал основные идеи нового течения, основанного на орфизме, назвав его симультизмом. Оно вобрало в себя лучшее из идей орфизма и усовершенствовало их в живописном варианте. Орфизм повлиял на русскую живопись в 1913—1914 годах через прямые контакты русских с самим Робером Делоне. Орфизм — направление во французской живописи 1910-х годов, образованное Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан.

Орфизм: когда свет обретает форму и становится цветом

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Для неподготовленных созерцателей абстрактные полотна не представляют никакой художественной ценности. Более того не знал как определить границы этого нового направления. Безусловно Марк и Макке испытали сильное влияние Делоне было заманчиво включить в этот список и таких колористов как Леже и Пикабиа хотя они следовали абсолютно особыми путями отличными от Делоне.

orphisme, от Огрhe Орфей), направление во французской живописи 1910-х гг. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. заметим для будущих историков что в1913 родилась новая школа орфизм. » («LaCote» Париж 19марта 1913). Наконец в ноябре 1913 подводя итоги первого Осеннего салона в Берлине (Soirees de Paris.

Орфизм — территория магии и искусства

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Минимализм (произошло от англ. Она и положила начало путанице.

Кандинский говорил о том, что искусство становится более специализированным, а вместе с тем, понятным только самим художникам, которые огорчаются равнодушию зрителей к их произведениям. Пуристы призывали к максимальному самоограничению – отбросить все лишнее, второстепенное, отказаться от субъективного произвола (фантазии и свободы творчества) в целях достижения пластического совершенства, образцом которого является машина. Потому-то все и воспринимали Делоне как лидера этого нового направления. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Как раз этим летом Робер Делоне иего жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую ктому что позже онназвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно наконструктивных ипространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В книге Художники-кубисты (Париж 1913) он называет Пикассо, Делоне, Леже, Пикабиа, Дюшана, а также Пьера Дюмона и Анри Валанси.

Декаданс (от франц. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

Объект окружающего мира в художественных произведениях заменялся «пластическим символом», «первичным элементом», который должен был выразить внутреннюю сущность предмета или явления. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Оно эфемерно. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

Анахронистов можно назвать стилистами, которые старались в современное искусство вписать старинные традиции. стали партийность и социалистическая идейность. Некоторые критики правда не относили к орфистам по меньшей мере трех художников экспонировавшихся в том же зале: Ван Донгена (давно причисленного к фовистам), Шагала (тогда еще мало известного в Париже) и Алис Байи. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

Возникло ориентировочно в VI веке дон. э. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Но в Montjoie.

В XX веке культура и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с нарастанием катастрофичности общественного развития, обострением социальных противоречий, с конфликтами, порожденными научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

Художники-орфисты (создатель и теоретик направления Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан), пытаясь выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью «закономерностей» взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей, очень скоро перешли к абстрактному формотворчеству. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Ему вторил другой критик Андре Варно: Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы (Comoedia Париж 18 марта 1913). Она и положила начало путанице.

Значение слова ОРФИЗМ в Словаре постмодернизма

Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Наивное искусство (От лат. Чистый цвет порождал атмосферу воздушной среды, крашенной в различные тона благодаря игре света на колоннах, полу, витражах. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

25 марта (Lintransigeant) он перечисляет Делоне Леже и Пикабиа а затем – не уточняя считает ли он их в самом деле орфистами – Мари Лорансен Метсенже ЛюкаАльбера Моро Лафресне венгра Соботку и Шагала. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Но если список последователей Пикассо вполне логичен (Брак Метсенже Глез Грис и кто знает почему – Мари Лорансен) то список последователей Делоне – это плод чистой фантазии поскольку в него включены одновременно Леже Пикабиа Мари Лорансен Марсель Дюшан и в Германии – Кандинский Марк Мейднер Макке Явленский Мюнтер и Фрейндлих не говоря уже об итальянских футуристах оказавшихся последователями художника которого они резко отвергали. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. В книге Художники-кубисты (Париж 1913 г. ) он окончательно причисляет к орфистам Пикассо, Делоне, Леже, Пикабиа, Дюшана, а также Пьера Дюмона и Анри Валанси. Французский художник, один из основоположников орфизма (симультанизма). Начинал творческую деятельность под влиянием постимпрессионистов, прежде всего Сезанна.

Новейший философский словарь Что такое ОРФИЗМ, что означает и как правильно пишется

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. музей современного искусства Центр Помпиду и Соло коричневой черты 1912-1913 Прага Нац. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса.

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Фигуративные элементы исчезли в гипнотической многоцветности форм. Так критик Роже Аллар писал всвоем отчете оСалоне: «. ДАДА в Берлине (1981-1920). Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. 1960-1970-е гг.

Маковский и др. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Помимо Делоне он включает в него Леже американца Брюса (который действительно был последователем Делоне) Мари Лорансен и с определенной осторожностью Глеза и Метсенже Lintransigeant 18 марта 1913). Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония».

Примитивизм. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне:. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Стили и направления в изобразительном искусстве

Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Более того не знал как определить границы этого нового направления. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

renaissance итал. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Убежденный в обоснованности их идей более того обрадованный тому что должен первым приподнести их общественности он занимает этими проблемами своих читателей в статье опубликованной в газете Temps (14 октября 1912) и публикует важный текст Делоне Реальность чистая живопись в Soirees de Paris (декабрь 1912) и в немецком журнале Der Sturm (декабрь 1912). decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею.

Родственники орфизма или Как отличить орфистские картины

Потому-то все и воспринимали Делоне как лидера этого нового направления. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Объединяет их только детская непосредственность отображения, младенческая способность к восприятию генетической памяти поколений. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. (Бомберг, Льюис). Произошла основательная переоценка ценностей.

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Отвергая декоративность и деформацию натуры, принятые кубизмом и другими авангардистскими течениями, развивавшимися на кануне Первой Мировой войны (футуризма и орфизма), пуристы провозгласили идею «очищения» действительности изображаемой художником. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Главным постулатом С. Р. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. то на эту тему существует гипотеза, высказанная некогда английским ученым Д. Томсоном, который отметил наличие в философии и учении орфиков рабского сознания.

Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Что онимел ввиду. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры).

Помимо Делоне онвключает внего Леже американца Брюса (который действительно был последователем Делоне) Мари Лорансен исопределенной осторожностьюГлеза иМетсенже«Lintransigeant» 18марта 1913). Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Клуазонизм (от фр. Клементе), народных верований (М. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления.

Искусство стало бок о бок сотрудничать с литературой иллюстрировались романы русских и зарубежных писателей. М. Карамзин). Les cahiers inedits de R. Delaunay Париж 1957). Орфизм (франц. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Сэтой точки зрения выражение «четвертованный кубизм» которое онтакже иногда употреблял было безусловно менее пагубным так как оно невносило путаницы.

Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Кажется он и сам этого не знал.

Словари и энциклопедии на Академике

Так, можно сказать, выглядела эта удивительная орфистская перекличка с Россией. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No.

Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Действительно термин этот был изобретен Аполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи прочитанной в октябре 1912 г. Аполлинер и сам не мог понять границ нового направления. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма.

Некоторые критики правда не относили к орфистам по меньшей мере трех художников экспонировавшихся в том же зале: Ван Донгена (давно причисленного к фовистам), Шагала (тогда еще мало известного в Париже) и Алис Байи. Наконец вноябре 1913 подводя итоги первого Осеннего салона вБерлине («Soirees deParis») онговорит взаключение оДелоне иего жене затем воздает должное Глезу Кандинскому Леже Метсенже Пикабиа иитальянским футуристам изаканчивает таким образом: «. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано (Montjoie.

Напишите отзыв о статье Орфизм (искусство)

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Это смешение эстетики Делоне иКупки длилось особенно долго.

По-видимому идеи Аполлинера вовсе не иссякли на этом потому как в 1913 этот список испытал значительные изменения. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». (La Cote Париж 19 марта 1913). Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

Серия Окна созданная зимой 1912-1913 настолько вдохновила Аполлинера что он написал одну из самых красивых своих поэм (Окна: Du rouge au vert tout ie jaune se meurt. ) которая была напечатана в каталоге выставки Делоне в гал. Отношение к абстракционизму неоднозначное. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Действительно термин этот был изобретен Аполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912.

Отрывок, характеризующий Орфизм (искусство)

Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Некоторые критики правда не относили к орфистам по меньшей мере трех художников экспонировавшихся в том же зале: Ван Донгена (давно причисленного к фовистам), Шагала (тогда еще мало известного в Париже) и Алис Байи. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне:. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. 110 (Elegy to the Spanish Republic No.

Потому-то все ивоспринимали Делоне как лидера этого нового направления. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Париж приложение к 18 марта 1913). Китч, кич (от нем. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления.

В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Только десяток лет назад оно перестало вводить в заблуждение. заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм.

Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Наконец Гийом Аполлинер подкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: Это орфизм.

Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Так как именно душу он идентифицировал со своим многострадальным «я». В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. музей современного искусства). В заключение нужно сказать что слово орфизм не относится ни к какому реально существующему направлению а служит лишь свободной перегруппировке столь разных часто даже противоположных художников (Делоне, Дюшан, Кандинский).

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Штурм в Берлине (январь 1913). Модерн (произошло от фр. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. В заключение нужно сказать что слово орфизм не относится ни к какому реально существующему направлению а служит лишь свободной перегруппировке столь разных часто даже противоположных художников (Делоне, Дюшан, Кандинский).

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. парижский искусствовед Мишель Тапье. НаконецГийом Аполлинер подкрепил это утверждение воскликнув небез гордости: «Это орфизм. Генетически связанный с кубизмом, орфизм вместе с тем обнаружил близость и к другим модернистским течениям – футуризму и экспрессионизму.

Поиск значения / толкования слов

В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Взаключение нужно сказать что слово «орфизм» неотносится никкакому реально существующему направлению аслужит лишь свободной перегруппировке столь разных часто даже противоположных художников (Делоне, Дюшан, Кандинский). Это смешение эстетики Делоне и Купки длилось особенно долго.

Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Импрессионизм (от фр. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Красочные декоративные композиции (Эйфелева башня, 1910). Франсис Пикабиа (фр.

Убежденный в обоснованности их идей более того обрадованный тому что должен первым приподнести их общественности он занимает этими проблемами своих читателей в статье опубликованной в газете Temps (14 октября 1912) и публикует важный текст Делоне Реальность чистая живопись в Soirees de Paris (декабрь 1912) и в немецком журнале Der Sturm (декабрь 1912). В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана).

1. Орфистская перекличка с Россией
2. Что будем делать с полученным материалом

На самом деле путаница, царящая и поныне, произошла из-за того что Аполлинер неосознанно спутал две взаимосвязанные проблемы. Все пропитывается трагическим мистицизмом. Холст, масло. Ей хотелось иметь пророков. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Один из первых представителей абстрактной живописи, представитель орфизма. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Китч – это массовое искусство для избранных.

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Но в Montjoie. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

Зато все причисляли к последователям Делоне П. Брюса Моргана Рассела (создателя вместе со Стентоном Макдональд-Райтом движения синхронизма которое несмотря на утверждения самих художников определенно испытало влияние Делоне) Ф. Пикабиа, Фернана Леже и чеха Франтишека Купку две картины которого (Вертикальные планы 1912-1913 Париж Нац. Официальное крещение орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. То что Аполлинер говорил об орфизме больше относится к литературе – написал он позже (письмо С. Халперту 1924 приведено в книге Du Cubisme a lArt abstrait. музей современного искусства). Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы».

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро».

Поп-арт, переродившись когда-то из невостребованного дадаизма, абсолютно быстро пришел к выводу, как подать себя. Некоторые критики правда не относили к орфистам по меньшей мере трех художников экспонировавшихся в том же зале: Ван Донгена (давно причисленного к фовистам), Шагала (тогда еще мало известного в Париже) и Алис Байи. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

Кажется он и сам этого не знал. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Элементы кинетизма, т. е. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Потому-то все и воспринимали Делоне как лидера этого нового направления. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Серия Окна созданная зимой 1912-1913 настолько вдохновила Аполлинера что он написал одну из самых красивых своих поэм (Окна: Du rouge au vert tout ie jaune se meurt. ) которая была напечатана в каталоге выставки Делоне в гал. Роль художника, таким образом, состоит в том, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей.

Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Татлин, частично творчество К. С. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Зато все причисляли к последователям Делоне П. Брюса Моргана Рассела (создателя вместе со Стентоном Макдональд-Райтом движения синхронизма которое несмотря на утверждения самих художников определенно испытало влияние Делоне) Ф. Пикабиа, Фернана Леже и чеха Франтишека Купку две картины которого (Вертикальные планы 1912-1913 Париж Нац.

Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано (Montjoie. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды.

К началу 1870-х гг. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Постимпрессионизм – (фр. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Официальное «крещение» орфизма произошло наСалоне независимых в1913. Готика породила новое понимание синтеза искусств, а ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения.

музей современного искусства Центр Помпиду и Соло коричневой черты 1912-1913 Прага Нац. Маньеризм (Mannerism итал. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Она и положила начало путанице. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Вкниге «Художники-кубисты» (Париж 1913) онназываетПикассо, Делоне, Леже, Пикабиа, Дюшана, атакжеПьера Дюмона иАнри Валанси. Серия Окна созданная зимой 1912-1913 настолько вдохновила Аполлинера что он написал одну из самых красивых своих поэм (Окна: Du rouge au vert tout ie jaune se meurt. ) которая была напечатана в каталоге выставки Делоне в гал.

Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Его скульптуры, созданные из множества кубических коробок – занимают одно из ведущих мест в минимализме.

Наконец Гийом Аполлинер подкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: Это орфизм. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти.

В 1916-1922 гг. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия.

Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Ему вторил другой критик Андре Варно: Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы (Comoedia Париж 18 марта 1913). Она и положила начало путанице. Но если список последователей Пикассо вполне логичен (Брак Метсенже Глез Грис и кто знает почему – Мари Лорансен) то список последователей Делоне – это плод чистой фантазии поскольку в него включены одновременно Леже Пикабиа Мари Лорансен Марсель Дюшан и в Германии – Кандинский Марк Мейднер Макке Явленский Мюнтер и Фрейндлих не говоря уже об итальянских футуристах оказавшихся последователями художника которого они резко отвергали. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

(с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Направление во французской живописи 1910-х г. Название дано в 1912 г. Аполлинером. Это смешение эстетики Делоне и Купки длилось особенно долго. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

Кубизм (от фр. ДАДА в Париже (1919- 1924). Эта концепция стала поводом к анализу средств, находящихся в распоряжении художника, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира. Зато все причисляли кпоследователям Делоне П. Брюса Моргана Рассела (создателя вместе соСтентоном Макдональд-Райтом движения синхронизма которое несмотря наутверждения самих художников определенно испытало влияние Делоне)Ф. Пикабиа, Фернана Леже ичехаФрантишека Купкудве картины которого («Вертикальные планы»1912-1913Париж Нац. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Наконец в ноябре 1913 подводя итоги первого Осеннего салона в Берлине (Soirees de Paris) он говорит в заключение о Делоне и его жене затем воздает должное Глезу Кандинскому Леже Метсенже Пикабиа и итальянским футуристам и заканчивает таким образом:. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Помимо Делоне он включает в него Леже американца Брюса (который действительно был последователем Делоне) Мари Лорансен и с определенной осторожностью Глеза и Метсенже Lintransigeant 18 марта 1913).

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Гудон. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта.

Только десяток лет назад оно перестало вводить в заблуждение. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Помимо Делоне он включает в него Леже американца Брюса (который действительно был последователем Делоне) Мари Лорансен и с определенной осторожностью Глеза и Метсенже Lintransigeant 18 марта 1913).

В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. ДАДА в Кёльне (1919-1922). Цель гиперреализма – изображение повседневных реалий, а главные темы – обезличенная механизированная жизнь современного города, обезличенная живая система в жестком и грубом мире.

В основе его лежит незапланированное действие, осуществляемое художником при участии присутствующей публики, когда как бы стирается грань между реальностью и художественным творчеством. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре.

Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм.

По-видимому идеи Аполлинера вовсе неиссякли наэтом потому как в1913 этот список испытал значительные изменения. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. соц-арт практически перестал существовать, т. к. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Никто не остался безучастным и равнодушным.

Дадаизм (произошло от фр. Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18марта 1913). В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. в США. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса».

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Убежденный в обоснованности их идей более того обрадованный тому что должен первым приподнести их общественности он занимает этими проблемами своих читателей в статье опубликованной в газете Temps (14 октября 1912) и публикует важный текст Делоне Реальность чистая живопись в Soirees de Paris (декабрь 1912) и в немецком журнале Der Sturm (декабрь 1912). (тогда же родился и термин). Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге.

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Р. Делоне является автором теоретических работ о живописи.

Но если список последователей Пикассо вполне логичен (Брак Метсенже Глез Грис и кто знает почему – Мари Лорансен) то список последователей Делоне – это плод чистой фантазии поскольку в него включены одновременно Леже Пикабиа Мари Лорансен Марсель Дюшан и в Германии – Кандинский, Марк Мейднер, Макке Явленский Мюнтер и Фрейндлих не говоря уже об итальянских футуристах оказавшихся последователями художника которого они резко отвергали. post – после, т. е. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Вырезки из бумаги поставили задачу гармонизации разноцветных плоскостей, открыв путь к обогащению красочной палитры. Архипенко). Новая вещественность (нем.

— к этому времени относятся первые орфические гимны. 3 18 марта 1913). Убежденный в обоснованности их идей более того обрадованный тому что должен первым приподнести их общественности он занимает этими проблемами своих читателей в статье опубликованной в газете Temps (14 октября 1912) и публикует важный текст Делоне Реальность чистая живопись в Soirees de Paris (декабрь 1912) и в немецком журнале Der Sturm (декабрь 1912). За основу картин легли обыденные предметы существования. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е.

Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Что он имел в виду. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Некоторые художники, работавшие в этом направлении, на самом деле использовали фотографии и цветные слайды как основу для своих работ. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке).

Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Чиа), сюрреализма (У. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. 148-149).

Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Банты, рюши, многочисленные оборки, накладные парики с четко выложенными буклями – служили не только предметами женского гардероба, но и принадлежали к декору мужской моды. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Бутурлиной» и другие. 148-149). Тем не менее, упадок, аморализм, эстетизм, а также тоска по былым временам способствовали созданию выдающихся произведений. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г.

архитектором Б. У. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Основателем течения явился неординарный К. С. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. 25 марта (Lintransigeant) он перечисляет Делоне Леже и Пикабиа а затем – не уточняя считает ли он их в самом деле орфистами – Мари Лорансен Метсенже ЛюкаАльбера Моро Лафресне венгра Соботку и Шагала. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Некоторые критики правда неотносили корфистам поменьшей мере трех художников экспонировавшихся втомже зале: Ван Донгена (давно причисленного кфовистам), Шагала (тогда еще мало известного вПариже) иАлис Байи.

Les cahiers inedits de R. Delaunay Париж 1957). Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. 25марта («Lintransigeant») онперечисляет Делоне Леже иПикабиа азатем— неуточняя считаетли онихвсамом деле орфистами— Мари Лорансен Метсенже ЛюкаАльбера Моро Лафресне венгра Соботку иШагала.

В заключение нужно сказать что слово орфизм не относится ни к какому реально существующему направлению а служит лишь свободной перегруппировке столь разных часто даже противоположных художников (Делоне, Дюшан, Кандинский). Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Франтишек Купка (чеш. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

В заключение нужно сказать что слово орфизм не относится ни к какому реально существующему направлению а служит лишь свободной перегруппировке столь разных, часто даже противоположных, художников (Делоне, Дюшан, Кандинский).

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. Les cahiers inedits de R. Delaunay Париж 1957). Наконец в ноябре 1913 подводя итоги первого Осеннего салона в Берлине (Soirees de Paris.

Вортицизм (от ит. postimpressionisme, от лат. Было только разделение между мужчинами и женщинами.

В том же году был опубликован манифест, раскрывающий принципы лучизма: цель живописи – в передаче четвертого измерения, где властвуют иные живописные законы и приемы. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Малевич. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан.

Официальное крещение орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Прежде чем пытаться соединить их, ему следовало подчеркнуть их различия. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. в Австрии и Германии. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано (Montjoie.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Штурм в Берлине (январь 1913). Более того незнал как определить границы этого нового направления.

Веризм (от итал. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Готика (от итал.

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. 25 марта (Lintransigeant) он перечисляет Делоне Леже и Пикабиа а затем – не уточняя считает ли он их в самом деле орфистами – Мари Лорансен Метсенже ЛюкаАльбера Моро Лафресне венгра Соботку и Шагала. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. 25 марта (Lintransigeant) он перечисляет Делоне Леже и Пикабиа а затем – не уточняя считает ли он их в самом деле орфистами – Мари Лорансен Метсенже ЛюкаАльбера Моро Лафресне венгра Соботку и Шагала. В книге Художники-кубисты (Париж 1913) он называет Пикассо, Делоне, Леже, Пикабиа, Дюшана, а также Пьера Дюмона и Анри Валанси.

Действительно термин этот был изобретен Аполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. Рококо (происходит от фр. Де Мариа). Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Это учение стало прообразом религий более поздних эпох, в том числе и христианства. Но если список последователей Пикассо вполне логичен (Брак Метсенже Глез Грис и кто знает почему – Мари Лорансен) то список последователей Делоне – это плод чистой фантазии поскольку в него включены одновременно Леже Пикабиа Мари Лорансен Марсель Дюшан и в Германии – Кандинский Марк Мейднер Макке Явленский Мюнтер и Фрейндлих не говоря уже об итальянских футуристах оказавшихся последователями художника которого они резко отвергали. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

Попытки расширить теоретическую базу С. р. Шарден и Ж. А. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Его характерной особенностью стало объединение в рамках одного произведения стилей образных мотивов и приемов, заимствованных из арсенала разных эпох, регионов и субкультур. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

148-149). При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Моррисом. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Фовисты не стремились передать реальность жизни. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве.

Серия Окна созданная зимой 1912-1913 настолько вдохновила Аполлинера что он написал одну из самых красивых своих поэм (Окна: Du rouge au vert tout ie jaune se meurt) которая была напечатана в каталоге выставки Делоне в гал. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Официальное крещение орфизма произошло на Салоне независимых в Париже. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию.

Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано (Montjoie. Потому-то все и воспринимали Делоне как лидера этого нового направления. В ней, вероятно, воплотился интерес художника к примитивной иберийской и негритянской скульптуре. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. 3 18 марта 1913). fauve – дикий).

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Что он имел в виду. Кажется он и сам этого не знал. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М.

Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Это смешение эстетики Делоне и Купки длилось особенно долго. Что он имел в виду.

Штурм в Берлине (январь 1913). Творцы в свою очередь использовали декаданс, как признак чести, порядочности, они подчёркивали свою обособленность от банального буржуазного прогресса. Действительно термин этот был изобретен Аполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Фотографичность, деэстетизация художественной формы становятся ведущими признаками этого направления.

Более того не знал как определить границы этого нового направления. Заметим что в этих текстах речь идет не об орфизме а о чистой живописи выражение введенное самим Делоне который несмотря на дружбу с Аполлинером так и не оценил его термина как не отражавшего его истинных намерений. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания.

Орфизм— мистическое учение в Древней Греции и Фракии, связанное с именем мифического поэта и певца Орфея. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. По утверждению А. Ф. Лосева, орфизм никак не моложе Гомера.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Бидермейер (от нем.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Более того не знал как определить границы этого нового направления. (La Cote Париж 19 марта 1913).

Ею было создано нечто большее, чем просто учение: была создана, по сути, фундаментальная религия орфиков: орфизм, — так ее называл впоследствии известный французский художник Робер Делоне (считается, что этот термин изобрел именно он). К концу 1990-х гг. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) ивпервые публично заявлен вовремя лекции посвященной современной живописи ипрочитанной воктябре 1912.

(с1978г). Кажется онисам этого незнал. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к18марта 1913).

Париж приложение к. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка.

Формы, ритмы и все приемы ее, рождены ею самой. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Ему вторил другой критик Андре Варно: Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы (Comoedia Париж 18 марта 1913). Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Что же всё-таки было общего у Орфея и Делоне. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Нов«Montjoie. » вышедшей втотже день наряду сЛеже иМари Лорансен онназывает Пикабиа и«туманно орфическую живописьМоргана Рассела». музей современного искусства).

Но в Montjoie. Только десяток лет назад оно перестало вводить взаблуждение. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Возрождение или Ренессанс (от фр.

В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Робер Делоне Электрический союз.

Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Живопись цветового поля (от англ.

Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Пышные, сладостные формы нарисованных женщин, красиво парили в закрытых салонах игральных комнатах, домах знатных особ и являлись говорящими объектами интерьера.

Когда перечитываешь ихотчеты оСалоне независимых 1913 замечаешь что всюду термин употребляется только поотношению кучастникам зала 45где находилась большая картина Делоне «Команда Кардиффа» (1912-1913Париж Гор. Art brut – грубое, сырое искусство) – направление в европейском искусстве середины ХХ века, основателем и лидером которого был французский художник Жан Дюбюффе, разработавший концепцию чистого искусства искусства, отвергающего красоту и гармонию. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Париж приложение к 18 марта 1913).

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». То что Аполлинер говорил об орфизме больше относится к литературе – написал он позже (письмо С. Халперту 1924 приведено в книге Du Cubisme a lArt abstrait. Был близок к объединению «Синий всадник», основанному в декабре 1911 г. в Мюнхене В. Кандинским и Ф. Марком, переписывался с Кандинским и Маке (также участником этого объединения). За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. модернистским течениям футуризму и экспрессионизму. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г.

Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне:. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Уже в 1920-х гг.

Орфизм Официальное крещение орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Так, например, Ф. Ницше, отвергавший закостеневшую мораль и деградировавшее христианское общество, обращался к сильному и здоровому человеку, его учение служило своеобразным протестом упадку культуры и человечества.

В книге Художники-кубисты (Париж 1913) он называет Пикассо, Делоне, Леже, Пикабиа, Дюшана, а также Пьера Дюмона и Анри Валанси. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Действительно термин этот был изобретен Аполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. (La Cote Париж 19 марта 1913). Ар брют (франц. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Причины появления модернизма в начале ХХ века. Но в Montjoie. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Во многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система, при которой сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра. Баха, 1912 г. ).

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. Кажется он и сам этого не знал. Аббати и др. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь».

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Напротив, они полагали, что у искусства нет никакой дидактической цели, что единственное к нему требование — это быть прекрасным. Для Ротко цвет был просто инструментом. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм».

Классицизм (произошло от лат. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Что он имел в виду. Начало движению положил манифест «После кубизма» (1918 г. ), где были изложены главные положения нового, более абсолютного (по замыслу его создателей) направления в искусстве – пуризма. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». (Н.

Помимо Делоне он включает в него Леже американца Брюса (который действительно был последователем Делоне) Мари Лорансен и с определенной осторожностью Глеза и Метсенже Lintransigeant 18 марта 1913). На самом деле термин орфизм впервые появился в статье Аполлинера Die moderne Malerei напечатанной в феврале 1913 в журнале Der Sturm (. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Наконец в ноябре 1913 г., подводя итоги первого Осеннего салона в Берлине (Soirees de Paris) он говорит в заключение о Делоне и его жене затем воздает должное Глезу Кандинскому Леже Метсенже Пикабиа и итальянским футуристам и заканчивает таким образом:. Поп-арт (произошло от англ. Художники уповали на понимание в будущем, однако с течением времени интерес к абстракционизму так и не вышел за пределы узких художественных кругов.

Малевича), немецких художников. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

Русский философ Н. А. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Генетически связанный с кубизмом, О. вместе с тем обнаружил близость и к др. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века, сколько поп-арта. С одной стороны создание Делоне живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма.

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Парусные лодки (Л. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Только десяток лет назад оно перестало вводить в заблуждение.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, анархически деконструктивны, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Уже в начале Аполлинер подчеркивает что две новые живописные тенденции показавшиеся ему наиболее важными это с одной стороны кубизм Пикассо а с другой – орфизм Делоне. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Кубофутуризм – направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Абстрактный экспрессионизм (англ. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». музей современного искусства Центр Помпиду и Соло коричневой черты 1912-1913 Прага Нац. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Штурм в Берлине (январь 1913).

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Наконец Гийом Аполлинер подкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: Это орфизм. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. музей современного искусства Центр Помпиду иСоло коричневой черты1912-1913Прага Нац. Барокко (от итал. Она и положила начало путанице.

primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Все предрешено. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Творческий стиль Купки эволюционировал от реализма к абстрактному искусству. Делоне (Delaunay) Робер (1885-1941) французский художник. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Les cahiers inedits de R. Delaunay Париж 1957). Зато все причисляли к последователям Делоне П. Брюса Моргана Рассела (создателя вместе со Стентоном Макдональд-Райтом движения синхронизма которое несмотря на утверждения самих художников определенно испытало влияние Делоне) Ф. Пикабиа, Фернана Леже и чеха Франтишека Купку две картины которого (Вертикальные планы 1912-1913 Париж Нац. В основном этот термин относился к творчеству Робера Делоне, о котором Аполлинер говорил в лекции о современной живописи в октябре 1912 г. Именно Р. Делоне считают одним из основоположников нового стиля (вместе с его женой Соней Терк-Делоне), который Аполлинер назвал «орфизмом».

Название дано в 1912 Аполлинером. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. музей современного искусства). импрессионистское видение сформировалось в пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей впервые выработали в своих произведениях последовательную систему пленэра.

К художникам-примитивистам относятся получившие всемирную известность А. Руссо, К. Бомбуа, Л. Серафин, Н. Пиросмани и др. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Парижский период 1920-1922 гг. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913).

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. А в начале 60-ых гг. (франц. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

Произведения А. П. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Новые участники течения, например А. Н.

decadence или от лат. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. 20 века, а затем во Франции. Путаница наблюдалась также и всписке последователей Пикассо (Брак Метсенже, Глез Грис и Мари Лорансен) и в списке последователей Делоне – это плод чистой фантазии, поскольку в него включены одновременно Леже Пикабиа, Мари Лорансен, Марсель Дюшан и в Германии – Кандинский, Марк Мейднер, Макке Явленский, Мюнтер и Фрейндлих не говоря уже об итальянских футуристах оказавшихся последователями художника которого они резко отвергали. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства».

Париж приложение к.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Зато все причисляли к последователям Делоне П. Брюса, Моргана, Рассела (создателя вместе со Стентоном Макдональд-Райтом движения синхронизма, которое, несмотря на утверждения самих художников определенно испытало влияние Делоне) Ф. Пикабиа, Фернана Леже и чеха Франтишека Купку две картины которого («Вертикальные планы» и «Соло коричневой черты») едва ли обнаруживают сходство с искусством Делоне хотя их автор был одним из создателей беспредметной живописи, которой и соответствуют эти два произведения. Невозможно вот таким образом изложить историю живописного направления которого никогда не существовало и единственной историей которую можно рассказать оказывается в конечном счете история самого этого термина.

Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

Создатель т. н. орфизма.

---