Определение Декоративная Скульптура

Словарь терминов изобразительного искусства – скульптура

Ваятель не копирует, а творит, создает новую форму, опираясь на знание натуры. Дадаисты (М.

Углубленный рельеф имеет две разновидности: контррельеф – своего рода негатив выпуклого рельефа (на печатях-инталиях он служит для получения отпечатков в виде миниатюрного барельефа) и койланаглиф (en creux – фр. Один из самых древних видов искусства. Фигуры надо как можно больше сблизить и вместе с тем позаботиться о том, чтобы одна фигура не заслоняла другую, так как слитность их помешает выявлению четкого силуэта.

Декоративная и монументальная скульптура

Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. И. Орловский) и жанровой характерности (П. По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие (см.

Сила воздействия образов С. — в их наглядной убедительности, в способности наглядно представить как конкретные, так и отвлеченные (аллегория, символ) явления. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт. Вполне окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина и с этою целью прибегает к помощи формовщика.

Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Для др. -греч.

скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин). Авангардизм XX в., стремившийся гротесково изменять пластические формы, нередко отступал перед С. или же стремился заменить ее отвлеченными конструкциями (Конструктивизм). Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Не менее известен памятник Николаю I (1856-1859 гг., скульптор П. К. Клодт, архитектор О. Монферран), пьедестал которого увенчан горельефами в честь знаковых событий периода царствования императора (восстание декабристов в 1825 году, холерный бунт на Сенной площади в 1831 году, награждение Сперанского за первый свод законов в 1832 году, открытие Веребьинского моста в 1851 году). К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Монументальная и монументальнодекоративная скульптура рассчитана на архитектурно-пространственное и природное окружение и размещается в общественных местах (улицы, площади, парки, фасады зданий интерьеры общественных сооружений).

ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо).

buste, от ит. Горельеф), углублённые и контррельефы. В целом художественные средства подчинены здесь передаче богатства человеческого образа. Такой рельеф называется "койланоглиф".

Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. Есть творения, более значимые в плане художественной ценности.

Длинные бороды фантастических змей также служили укреплению их головок.

материалов часто разрисовыв., заметные следы красок сохран. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной С. Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов: лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры изготовление каркаса для крупой С. или щита для рельефа (железные стержни, проволока, гвозди, дерево) работа на вращающемся станке (см. Поверхность обнаженной глины покрыта слоем сохранившейся красной краски.

Круглая скульптура. Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Учеными были изучены найденные скульптурные изображения животных, женщин – прародительниц рода, которые были созданы во времена палеолита. В 15–19 вв. В 40-80-х гг. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. В основе подобной С. у римлян лежит принцип республикан.

Скульптура благородна, стационарна. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей.

что такое скульптура определение для детей

В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Это очень удобный материал для создания округлых форм. Что такое скульптура и каковы её характерные особенности. В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность. Человекдуховно богатый и физически развитый, абсолютного телосложения.

Многочисленные ученики и последователи Прадье трудились вообще в его духе иногда заходя ещё далее, чем он, в пристрастии к чувственности иногда умеряя её стремлением к более чистому идеалу и благородной грации и постоянно заботясь о доведении технического исполнения своих работ до высшей степени совершенства. также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161 – 180, Рим), Микеланджело Давид (1501 – 1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766 – 1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935 – 1937, Москва). Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Марк Аврелий, 161 – 180, Рим, площадь Капитолия П. К. Клодт Укротители коней, Санкт-Петербург, Аничков мост, 1849 – 1850.

Сложились две осн. Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. Методы обработки скульптуры: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ).

Все здание пронизано движением, переданным в нарастании горизонтальных форм, переходящих в главной центральной части в вертикаль взлетающего пилона. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-суздальских храмов). В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Причина этого в том, что каждый искусствовед смотрит на проблему под своим углом. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча и др. ). После Первой мировой войны появились памятники над братскими захоронениями воинов. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина).

Для достижения худож. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Одним из самых ярких образцов использования горельефов в декоре является Исаакиевский собор (1819-1858 гг., архитектор О. Монферран).

Найдено 5 определений термина СКУЛЬПТУРА

Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: "марш победившего народа"), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Глиптикой (греч. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г.

Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой.

Скульптура (лат. Статуэтки, выполненные на станке, относят к станковой скульптуре. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности. Однако у каждого из них есть своя специфика.

В идеальном интерьере нет случайных вещей или тех, которые из серии «я его слепила из того, что было». Она стала действенным инструментом пропаганды идей советского социализма. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. дон. э. ).

Мн. sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч.

Разновидности скульптуры по предназначению

Особое значение имеют стеклянные скульптуры. Поскольку эстетическое восприятие скульптурного произв.

Для создания керамической скульптуры употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах.

И в этом сомневаться уж точно не приходится. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). или полупластич. Повышается и мастерство воспроизведения форм человеческого тела, особенно в олицетворениях богов и героев.

Развитые виды скульптуры известны у народов Древнего Востока и Южной Амери-ки. В помещенной на треножнике сцене преследования Пелеем Фетиды, где как знак чудесных превращений богини, показаны змея и лев, – фигуры имеют плавные очертания (23, с. 27-28).

Монументально-декоративная скульптура

Хотя для первобытной С. типична упрощённость форм, она нередко отличается остротой жизненных наблюдений и яркой пластической выразительностью. Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс. Во второй половине XIX в. в русской и западноевропейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д.

отдельных людей или процессов в их неповторим. исключит. Предлагаем вашему вниманию пятерку самых известных мировых скульптур. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв. В Средневековье его использовали для рельефных украшений порталов соборов.

Виды скульптуры (классификация)

Определение: «Что такое скульптура. » Многообразие вариантов Любое понятие или феномен трактуются по-разному. 1. малых форм. В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ).

Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Очень удачно охарактеризовал ее Сергей Соболев, талантливый молодой художник: «это область чувств, связанная с формой». По завершении работы отдельные части скульптуры полируют до блеска. разновидности С. : круглая (статуя, группа, торс, бюст), рассчитанная на осмотр с мн.

Найдено 7 определений термина СКУЛЬПТУРА

Что такое скульптура, можно узнать из различных толковых словарей. С. выполнялась голова портретируемого (бюсты и поясные портреты). - Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Прадье и Ж. Давид Анжерский. По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Вот таким образом в подобных работах сильнее всего ощущается массив каменного блока (скульптура Древнего Египта). История развития скульптуры.

Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450 – 410 до н. э. ) (см. Это может быть лепка, ковка, чеканка или литье. Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче.

Бюсты и головы не зря устанавливают на подиумы – там они намного удачнее смотрятся. Большое внимание скульптуре уделяли также и советские идеологи. «Св. Что такое скульптура. Дальнейшее развитие С. получила в период разложения первобытнообщинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом ярчайшие памятники этого этапа — скифские золотые рельефы, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная С. океанийцев. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Бронза же, является визитной карточкой ар-деко, однако в зависимости от сюжета произведения может быть употреблена и в классическом интерьере. Сильный толчок второму из этих стремлений был дан Винкельманом, который в своих сочинениях об античном искусстве красноречиво объяснял их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним.

Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж.

Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Как и живопись, скульптура в зависимости от назначения делится на станковую, декоративную и монументальную, реализующуюся в крупных монументах и их комплексах, в грандиозных многофигурных рельефах и т. д. Существует скульптура малых форм, которая преимущественно изготовляется художественной промышленностью и рассчитана на личное, бытовое потребление (жанровые статуэтки, всевозможные игрушки и т. д. ) Основные материалы, применяемые в скульптуре – глина, гипс, камень, дерево, металл и др. Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания. Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности.

Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Только когда макет будет полностью готов, можно переходить к самой скульптуре. Гальванотехника). XIXв. В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. При подходе к храму фронтальные образы тифона или горгоны можно было видеть издали.

Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Рельефом (фр. 93). Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Скульптура – это искусство преображения пространства посредством объема. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие.

Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв. Если скульптор решил композицию памятника в виде сидящей фигуры, этот памятник более уместен в парке, в "интерьере" двора или на фоне архитектурного сооружения, чем посреди площади большого города. Сначала с камня скалывают самые большие куски с помощью шпунта – инструмента, похожего на большой гвоздь. Формы лебеса и треножника, на котором он покоится, выдержаны в одном стиле.

Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник – чаще всего лишь к близко подошедшему человеку. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов).

1. Ландшафтная архитектура и зеленое строительство
2. Скульптура в современном интерьере
3. Скульптура, как вид изобразительного искусства
4. Скульптура, ее виды и особенности
5. Скульптура как вид изобразительного искусства
6. Реферат: Скульптура, ее виды и особенности

В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. С этих арок спускаются ажурные узоры, подобные бронзовым кружевам, повторяющим мотивы пальметт, волют и других орнаментов. форму (рельефы) и выполнены из мрамора, бронзы, обожж. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). к пластичн., пропорциональн. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

- мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера). Для фона служат изображения (архитектура, пейзаж). В таких композициях строго соблюдается ритмический повтор узоров или одинаковых фигур. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ).

Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости). "Классический рельеф", особенно характерный для искусства античности и классицизма имеет большей частью гладкий фон. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие).

Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные.

Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». Твердые породы камня (гранит, базальт и др. ) трудно обрабатывать, в них невозможно вырезать мелкие детали. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. Формовка). С незапамятных времен скульпторы использовали дерево. Правда, в некоторых местах, в особенности в бывших новгородских областях, пользовались уважением резные и раскрашенные изображения святых, но они были чужды всякого художественного значения и составляли изделия, возникшие под влиянием Запада.

• Совет 2: Какие виды искусства существуют
• Совет 3: Какие виды украшений существуют
• Совет 4: Что за парк любви в Корее
• Найдено схем по теме СКУЛЬПТУРА – 0
• Найдено научныех статей по теме СКУЛЬПТУРА – 0
• Найдено книг по теме СКУЛЬПТУРА – 0
• Найдено презентаций по теме СКУЛЬПТУРА – 0
• Найдено рефератов по теме СКУЛЬПТУРА – 0

А широкая разновидность пород дерева дает мастеру практически неограниченные возможности. Архаический порядок здесь оживляется усложнением композиционного ритма. - Нэцкэ – миниатюрные скульптурные изображения, высокохудожественное искусство резьбы по кости, национальное японское ремесло. Изделия из обожженной глины называют терракотой (от итал. Реализм) с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж.

Однако опыт 1950—60-х гг. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. С. из терракоты известняка, мрамора и др. Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с приподнятостью образного строя, широтой обобщения. и монументальн. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. Отходный материал должен быть сведен до минимума.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Скульптура – один из видов изобразительного искусства
• Скульптура на примере зодчества Санкт-Петербурга
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

(скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений С. при помощи специально изготовленных форм. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак».

вид изобразит. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века. Часто при создании рельефов используется цвет. полиса-госуд.

1. Скульптура в виде человеческой фигуры

Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. По жанру скульптура бывает портретной, бытовой исторической, символической.

Ученик Бартолини, Дж. Трактовка тела, рук, ног в таких кажущихся худосочными фигурах очень условна. Традицию украшать сады скульптурами учредили еще древние греки.

Рельеф, в котором изображение располагается в нескольких пространственных планах, называется многоплановым рельефом. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. Одним из таких был и великий творец Микеланджело.

В современную урбанистическую среду вписываются созданные из новейших материалов декоративные формы (И. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее).

С., начиная с раннего периода, хар-рны стремл. К произведениям круглой С., обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости. Сформулировать законы его пропорциональности на основе математических расчётов попытался Поликлет в теоретическом сочинении «Канон». Лишь иногда мастера изображают животных и птиц, неодушевленные предметы. Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью.

Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. К. Растрелли и др. ). Медальерное искусство) и геммы (см.

централизма, действие к-рого продолжало ощущаться и во времена Империи. Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). Она тесно связана с архитектурой, а говоря шире – вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и т. д. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи.

Она также является второй по высоте на планете. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805). Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Статуи, надгробия, алтари, фонтаны и декоративная лепнина буквально затопляют своим обилием архитектурные ансамбли, составляют их неотъемлемую часть.

Он может как раскрыть Вашу задумку, так и полностью ее погубить. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру.

Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. 25). Скульптуры из темного цветного стекла на ярких фонах (кроме белого) смотрятся почти черными. Дерево можно резать только по направлению волокон осуществлению замысла может помешать какой-нибудь сучок, «появившийся» в самом неподходящем месте. Станковая С., прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. С. как произв.

видах изобразит.

Из них самые известные: ансамбль в Волгограде, на Пискаревском кладбище в Петербурге и Мемориал Победы на Поклонной горе в Москве. Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры. Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор.

Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Практически все европейские виды скульптуры доминировали в культурных образованиях благодаря мастерам, жившим в пятнадцатом – девятнадцатом веках, среди которых были Огюст Роден, Джованни Бернини, Бетто Барди Донателло, Жан-Антуан Гудон, Микеланджело Буонаротти, Федот Шубин. Новые, но не менее ценные с точки зрения искусства, фарфоровые статуэтками сегодня выпускают некоторые известные компании (LLADRO, HEREND) в угоду поклонникам китча.

Для рим. Материалом для нее может быть все, что угодно.

Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. С. выполн.

придавалось нечто неизмен. Такой рельеф называется койланоглиф.

и общее для всех. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). форму (рельефы) и выполнены из мрамора, бронзы, обожж. Для создания керамических С. (см. - монумент очень близок памятнику.

Скульпторы 19—20 вв. (века) обычно довольствуются естественным цветом материала, прибегая в необходимых случаях лишь к его однотонной подкраске, тонировке. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. копиях или в др.

Челлини и др. ). Антефиксы храмов конца VI – начала V века до н. э. чрезвычайно разнообразны по формам. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. Тифон – страшное крылатое змееногое существо – выступает здесь как апотропей-оберег. становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Разнообразие произведений мелкой пластики велико.

Менее других пострадала от времени и повреждений статуя Аполлона. 84, 85). Мастерами рельефа часто используются возможности и средства живописи и графики.

Однако есть существенное отличие. Словом, наступает эпоха Возрождения. Возрождение).

Рядом с ними кажутся маленькими два стоящих персонажа. Композиции в антефиксах зависели от того, как они смотрелись снизу. Центром ренессансной скульптуры стала Италия, среди великих скульпторов того времени – Микеланджело, Донателло, Верроккьо и другие творцы.

также ВЕРСАЛЬ). В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи). Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

Основной предмет изображения в скульптуре – человек. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Бронзовые прутья, выходящие по три из каждой втулки, поднимаются вверх. Для лепки служат мягкие вещества (глина, воск, пластилин), когда пластическая форма создается путем накладывания материала слой за слоем и закрепления их на к. -л.

Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. 39 а). материалов, а также большого или малого размера изображ.

Сегодня эту двухметровую скульптуру можно увидеть в специальной галерее Лувра. из золота и слоновой кости (хрисоэлефантин) или золота и мрамора (акролит). Оно имеет свою особую структуру и текстуру. Декоративная скульптура не только украшение, она развивает и углубляет замысел зодчего.

Краска, сохранившаяся на терракотовых изделиях, дает возможность говорить об особенностях их полихромии. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ).

Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Твердые вещества (разные породы камня и дерева) требуют высе-кания или резьбы, т. е. удаления частей материала для выявления формы.

Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв. Глиптика). монументального искусства обычно бывает значительных размеров (памятник, монумент, украшение здания) и рассчитана на сложное взаимодействие с архитектурной или пейзажной средой, обращена к массам зрителей, активно участвует в синтезе искусств.

Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок. При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим). Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства.

Эрмитаже). В период классич. Романский стиль). С помощью бурава (специального сверла) высверливаются отверстия (завитки волос, зрачки глаз и т. д. ).

Станок в скульптуре) или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере превращение глиняной модели в гипсовую с помощью «чёрной» или «кусковой» формы её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой патинировка или подкраска изваяния. Художник-анималист В. А. Центральными в скульптуре 20-30-х гг.

Парковая скульптураОсновной темой скульптурных изображений является человек. Памятник был открыт 7 августа 1782 года. К произведениям круглой скульптуры, обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости (фриз, фронтонная композиция, плафон и т. д. ). Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл.

Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). иск-ва, произв. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Четыре фронтона украшены скульптурными композициями: северный портик — горельефом «Воскресение Христа» (1839-1843 гг., скульптор Ф. Лемер), южный — «Поклонение волхвов» (1839-1844 гг., скульптор И. П. Витали), западный — «Исаакий благословляет императора Феодосия» (1842-1845 гг., скульптор И. П. Витали), восточный — «Исаакий Далматский, останавливающий императора Валента» (1841-1845 гг., скульптор Ф. Лемер).

За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. Однако есть и некоторые непреклонные правила. н. техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства). определение что такое скульптура В современной скульптуре на первый план выходит не образ (объект), а выбор цвета, фактуры и материала. Вот таким образом каждый вырабатывает свое значение понятия «скульптура».

До этого нэцкэ был брелком, при помощи которого японцы крепили к поясу ящик, служивший подвесным «карманом» в их национальной одежде. В построении худож. В нем предметы и фигуры размещены на плоскости и выступают из нее.

Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. выразительности С. ее поверхность, как правило, подвергается дополнительной обработке (окраске, полировке, тонировке и т. п. ). Кстати, термин «ваяние» очень часто используется в качестве синонима слова «скульптура». Спокойной и величавой показана в статуэтке, найденной вблизи Флоренции, Минерва. Сложно представить себе красивый парк или городской сад без скульптурных украшений.

В эпоху неолита многообразие скульптурных памятников расширилось еще больше. (лат. Дерево, как никакой другой материал, «подсказывает» форму будущего произведения. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс.

И. Мотовилов). Мур, Великобритания). Наилучшее для них окружение – это пастельные тона или натуральные цвета.

scutpo — высекаю, вырезаю) или ваяние, пластика (от греч. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. также ВЕРСАЛЬ). Особенно тщательно в рим.

В период классич. Способность монументально-декоративной скульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым обычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения. рельефы).

свободным гражданам греч. В нач. Таким образом изобразительное искусство прошедших столетий органично граничит с культурными ценностями современности. Великому скульптору эпохи Возрождения Микеланджело приписывают знаменитое изречение о том, что скульптуру создать очень просто: надо взять камень и «убрать все лишнее». История и виды скульптуры тесно переплетаются.

Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Главной особенностью советской скульптуры можно считать её монументальность. Самая золотая скульптура – это статуя Будды, находящаяся в Таиланде, в храме Ват Траймит.

госуд. Попробуем разобраться в этом.

При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». на С. Акрополя.

Известняк – более мягкий камень. Хотя в истории скульптуры были мастера, которые работали сразу с исходным материалом. По форме надгробия чрезвычайно различны. Ножки в виде втулок, оканчивающихся изваяниями звериных лап, поддерживают все сооружение. демократии создаются изображ.

Самая загадочная скульптура – это изваяния Моаи на острове Пасхи. Из скульпторов Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и Т. Рименшнейдер (Германия). Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Развивается анималистическая скульптура (И.

Также при выборе материалов для скульптуры важно, где и как она будет располагаться. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло.

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Складки ее длинного, спускающегося до пят хитона обозначены с типичной для этрусских мастеров тщательностью и прочерчены почти на равном расстоянии друг от друга.

Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. скульптура что такое В толковом словаре Ушакова можно отыскать следующее определение: «Скульптура – это искусство изготовления объемных или выпуклых изображения – статуй, барельефов и прочее». Из-за своей прозрачности, они способны «мимикрировать» под любую обстановку, при этом смешивают в себе все окружающие краски.

Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Типологически С. по своему содержанию, подходу к трактовке образов и форм, функциям делится на монументальную (включая монументально-декоративную), станковую и т. наз. знаменитые скульптуры 5. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. В XII-XVI вв. По содержанию и функциям С. делится на монументально-декоративную, станковую и т. н. С.

В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). В зависимости от ситуации приходиться определять к каким именно видам работ относятся предстоящие работы, допустим, если появились проблемы с проводкой или неисправностью электроприборов, то такую работу можно отнести к электромонтажным работам. История С. отразила процесс углубления образной характеристики человека в мировом иск-ве.

Сам термин происходит от латинского слова «sculptura», что дословно переводится как «ваяние» или «резьба». Примером поздней неолитической и энеолитической С. на территории СССР являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения людей («каменные бабы»), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра и др. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). animal – животное). Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»).

Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия в Риме см. (смотри) илл. ).

Когда лепка закончена, скульптор делает точный слепок своего творения из материала, который крепче глины. С. по специальным моделям. Скульптура. Знаменитые скульптуры Искусство и развлечения Искусство Ав. государствами.

Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). голова портретируемого (бюсты и поясные портреты). Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Есть ряд разновидностей круглой скульптуры.

Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. В нее входит абстрактная подгруппа, состоящая из объектов, которые либо не имеют выраженных сюжетов, либо имеют сюжеты, над которыми «надо подумать». Это— Ф. Рюд, Дж.

Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Рельеф – это вид скульптуры. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника С. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки. Среди наиболее известных композиций: «Амур на дельфине», «Амур на морском льве», «Аполлон и Дафна», «Минерва, окруженная военными трофеями», «Персей и Андромеда» и др.

Египта и Греции, римского иск-ва и готики. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала.

Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. 86, 87). В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. Очевидно, это был период самого интенсивного в истории этрусков украшения архитектуры. (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии).

Мастер не стремится точно копировать формы, которые он видит в жизни. до н. э. ). В период эллинизма (см.

Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера. Змею вылепил русский скульптор Федор Гордеевич Гордеев. Ватагин в качестве материала для своих скульптур часто использовал дерево, считая его живым теплым материалом, который хорошо передает пластичность животных, фактуру их шерсти. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).

Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Культовая скульптура средних веков уже стала элементом сложных архитектурных комплексов. В этом антропоморфном облике есть нечто особенное, заставляющее угадывать в нем мифологическое, человекоподобное существо. Попробуем разобраться в этом.

или полупластич. С., в первую очередь монументал., существуют только в мраморных или бронз. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов.

busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого.

Этрусские скульпторы всегда стремились выразить сущность того или иного божества. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Возрождение). Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Развивающаяся с XV—XVI вв.

Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). Классическая скульптура выполняется из мрамора, бронзы и других традиционных материалов. Согласно толковому словарю Ефремовой, скульптура – это искусство по созданию объемных (рельефных) изображений при помощи лепки, вырезания или литья. Что такое скульптура. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны).

Их выполнили скульпторы Ф. Щедрин и И. Теребенев. в дар Соединенным Штатам Америки. От задуманной Вами скульптуры, эмоций и состояния, которые Вы хотите передать, зависит выбор материала. Капитолия в Риме). Скарпелью, более мелким резцом, вырезают мелкие детали. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного.

Это простейший способ получения отливок скульптур. Фигуры эти значительно уступают изображению животных, которых месопотамское искусство воспроизводило с некоторым пониманием природы. Скульптура (лат.

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы).

Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим). 96).

Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы).

Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение.

В Санкт-Петербурге можно увидеть множестве примеров рельефной скульптуры. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ).

И здесь эта отрасль искусства находилась в тесной связи с зодчеством, даже в сильнейшей, чем у египтян. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи).

Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Монументальная скульптура является одним из древнейших родов скульптуры имевших культовое, мемориальное назначение. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло). Новая религия не представляла условий, благоприятных для развития этой отрасли искусства: пластические образы и формы казались первым христианам слишком материальными, слишком чувственными и притом опасными с той точки зрения, что могли вести верующих снова к языческому культу. Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас).

Антефикс в виде тифона принадлежит к лучшим образцам декоративного убранства храма (ил. рельефы). До моделировки поверхности еще далеко, тело вытянуто, голова маленькая.

Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Барельеф), высокие (см. Основные виды скульптур К основным видам скульптуры относятся: круглая скульптура (собственно, статуи и бюсты) рельефная скульптура (барельефы и горельефы) станковая скульптура монументальная скульптура.

Широкие складки одежды Аполлона ниспадают почти параллельно. За последние годы значительно оживился интерес людей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений, как классического художественного наследия, так и современного искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно.

91). глины (терракота), дерева, слоновой кости, янтаря, воска и др. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. А вот для цветного стекла придется подбирать подходящее окружение. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, "конечно, да", - ответит он.

Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами С. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.

К. Клодт, Н. С. Пименов). Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение. Разнообразна и богата фантазия скульпторов, украшающих фонтаны. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. полиса-государства. Это так называемый живописный рельеф. В. Шервуд), рабочего (Г.

Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения – лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Это раньше всего проявилось в детской игрушке. Работая с мягкими материалами, скульптор лепит, наращивает объем будущей статуи. В этом находило свое проявление воздействие классич. Сложность состоит в том, что ответить однозначно на этот вопрос не так уж и легко. sculptura — вырезаю, высе-каю) — вид изобразительного искусства, основывающийся на создании объемных трехмерных изображений, размещаемых в реальном пространстве.

Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва). Его засыпают заказами. С., напротив, хар-рно изображ.

т. зр. и рельеф, где изображение располагается на плоскости, воспринимаемой как фон. 24а). Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Челлини и др. ).

Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Главою классической школы явился в 1839г. Что же обозначает само слово "скульптура.

Отличительные черты этих произведений— довольно значительная выпуклость рельефа, суровость концепции, преувеличенное выражение физической мощи в плотных, мускулистых фигурах и отсутствие в них индивидуального характера и духовной жизни. основе. Вместе с тем дерево достаточно легкий и распространенный материал для работы скульптора. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие "кабинетная скульптура"). Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях).

Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). Крупнейшие представители С. барокко — Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его.

Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Линии и формы по внутренней энергии не уступают скифскому звериному стилю. Одним из ярчайших образцов монументально-декоративной скульптуры являются фигуры и рельефы на здании Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (1806- 1823 гг., архитектор А. Д. Захаров). Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло.

Монументально-декоративная скульптура призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Хотя резать по дереву легче, чем обрабатывать камень, в работе с ним есть свои трудности. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. пафос, свойств.

Чтобы обрабатывать камень, нужно обладать физической силой и иметь уверенную руку. эллинистич.

Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок». Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ).

В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). В небольшую отдельную группу также можно выделить различные, найденные на свалке вещи и «чердачные раритеты» (found objects) из которых творческие люди любят создавать забавные композиции. до н. э., Париж, Лувр). В 13—16 вв. (века) западно-европейская С., постепенно освобождаясь от религиозно-мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н. э. ) (см. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Для рим.

Синтез искусств). станковая С. имеет камерный характер, предназначена для интерьера. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Бюстом (фр. Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам.

89). Фигуры изображались смелее, свободнее, хотя еще преобладали спокойные композиции. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. terra cotta – обожженная земля).

Рельеф может выступать над плоскостью фона (выпуклый рельеф) или углубляться в нее. воздействие классич.

На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425 – 1452, Л. Гиберти). В течение многих веков в Западной Европе над могилами знатных людей ставили скульптуры. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные.

Вот таким образом настоящие нэцкэ обязательно имеют дырочку для шнурка. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб.

также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. Тем самым определяются особенности пластического языка С., её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Однако мы попробуем разобраться в нем. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Известны также произведения С., созданные из твёрдых материалов (мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т.

- абстрактная— заключается в создании собирательного пластического образа, раскрывающего только внутреннюю суть изображаемого предмета, объекта, явления или понятия. Энергичен и широко шагнувший воин со свободным движением рук, возможно, бог Марс. Во многом скульптура перекликается с архитектурой.

Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. Для воспроизведения С. в металле прибегают также к гальванопластике (см.

Большую роль здесь играет краска, оживляя по-архаически весомые пластические формы. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. В этом находило свое проявл.

Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. случайн. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. В 1830-40-е гг. Знаменитые скульптуры мира завоевали популярность благодаря своим особенностям. 2.

от лат. (греч. ), вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную пластич. Его алтарная группа «Экстаз св. Для ваяния статуи нужны фундамент и стальной каркас.

иск-ва. В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). глины (терракота), дерева, слоновой кости, янтаря, воска и других материалов, а также большого или малого размера изображения из золота и слоновой кости (хрисо-элефантин) или золота и мрамора (акролит). Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное).

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Из прочного камня с древнейших времен высекали скульптуры для гробниц и храмов. Они предназначены для небольших помещений, для музейных залов. стиль (С. В 15—16 вв. (века) итальянская С., опираясь на античную традицию, всё больше тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (см.

90). Дж. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. Одна ошибка – и работа будет испорчена. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Особенно тщательно в рим. предков ист.

На широких поверхностях ситул помещались фигурные фризы. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Также ценится резьба по кости. Действительно, мастер, работающий с твердыми материалами, «освобождает» будущую скульптуру «из плена» каменной или деревянной массы.

Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Так же однообразно изгибающимися прядями показана его прическа. Инталия (ит.

Завершающие каллиптер формы лица будто продолжают направление черепицы и вытянуты вперед. Именно скульптура становится одной из главных форм выражения древнегреческой философии, в основе которой стояла личность человека – гармонично развитая как духовно, так и физически. Идеал такого красивого человека сложился еще в в Древней Греции и Италии. Самая высокая скульптура – это статуя Будды Вайрочана в Китае (провинция Хэнань).

В палеолитических стоянках, открытых во многих странах (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском Союзе и др. ), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и женщин — прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н. палеолитические Венеры. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Одним из главных видов изобразительного искусства является скульптура. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. предков историч. к-рого имеют объемную пластич. Что такое скульптура с точки зрения художника.

Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л. Гиберти). В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее).

Прежде чем начать рассмотрение любого понятия, следует дать ему конкретное определение. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ).

В числе плодов западно-европейской цивилизации Пётр Великий перенес в него и скульптуру, которая, однако, при этом государе и долго после него находилось здесь в руках приезжих иностранцев. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище. Голову Петра лепила его ученица, французская портретистка Мари-Анна Колло. Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. На его голове высокий шлем, тело скрыто под панцирем, на ногах поножи (ил.

В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом). По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров.

Что такое скульптура и какие её виды существуют – об этом расскажет данная статья. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов (шпунт, скарпель, троянка и др. ), для обработки дерева — преимущественно фасонные стамески и свёрла. Рельефом (фр. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется в С. техника майолики. Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела.

Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей. В нерасплавленном виде металл для С. обрабатывается посредством ковки и чеканки. 92).

В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). К С. малых форм принадлежат также монеты и медали (см.

(А. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры.

При этом не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. 88). Скульптура – что такое. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ).

Эти изделия используются для украшения любого интерьера. Станковая скульптура – вид скульптуры имеющий самостоятельное значение, рассчитанный на восприятие с близкого расстояния и не связанный с архитектурой и предметным окружением. Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). Живописный рельеф занимает промежуточное положение между скульптурой и живописью и является подобием картины, т. к. В современной скульптуре не существует общепринятых стандартов и эталона. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж). При создании рельефа используется цвет.

Птицы, животные, растения, люди – воспринимаются здесь как чудесный декор, оживляющий не только предмет – треножник, но и гармоническую конструкцию основы, сюжетным выражением которой он является. Ещё шире круг неолитических скульптурных памятников. Этническая скульптура представляет третью группу данной номенклатуры. В зависимости от назначения, скульптура подразделяется на монументальную и станковую.

Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. sculptura, от sculpo – высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. наследия, традиции полисов интегриров. В памятниках 20-30-х гг. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине.

Раньше, чем в С. других стран, во 2-й половине 13 — начала 14 вв. (века) новые, реалистические тенденции проявились в С. Италии (Никколо Пизано и другие скульпторы Проторенессанса). Общая высота памятника – 158 метров, работы по его возведению были закончены в 2002 году.

произведения скульптуры 4. «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону.

Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала.

А вот окимоно всегда несла только декоративную функцию. Такие произведения искусства могут иметь достаточно большие размеры. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая черная форма, состоящая из двух или нескольких частей. Ренессанса и барокко, классицизма и иск-ва XX в. ). (С.

На углах первого яруса мы видим фигуры античных героев: Александра Македонского, Ахилла, Аякса и Пирра. Синие и коричневые тона, в которые окрашены фигуры, повторяются также в чередовании однообразных пластических выступов над фризом (17, с. 64). Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Древн.

ворот. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446 – 1450, Донателло). Часто при создании рельефов используется цвет. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа.

Как только у скульптора появляется идея произведения, он начинает её воплощение с изготовления макета уменьшенного размера. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. В них воплощается способность скульптуры выражать в обобщенных образах великие идеи. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа. Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Главным объектом скульп-туры служит человек, животные (анималистический жанр), природа (пейзаж) и вещи (натюрморт).

Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Только так можно достичь высокого результата.

Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. Сплетение древесных сучков скульптор может превратить в руки статуи, разметавшиеся корни старого пня – в изогнутые лапы чудовища Дерево – теплый, «живой» материал – словно наполняет скульптуру особой органической силой. Материалы для изготовления скульптуры: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Редкие мастера могут позволить себе работать для себя. На плитах храма в Велетри изображены восседающие на складных табуретах боги (13 ил. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф.

Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. С. древневосточных государств, которая служила выражению всеобъемлющей идеи деспотизма, увековечению строгой общественной иерархии, прославлению власти богов и царей, заключала в себе имеющее объективную общечеловеческую ценность влечение к значительному и абсолютному. Что же обозначает само слово скульптура.

Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. Как правило, объект изображения в С. — человек, реже — животные (анималистический жанр), ещё реже — природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). 3. Для др. -греч.

Все скульптурные материалы можно разделить на мягкие (глина, пластилин, воск) и твердые (камень, дерево, слоновая кость). (Е.

Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. На третьей арке человек побеждает животное. человека, сохраняющие вплоть до периода поздн.

Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Этрусские скульпторы были весьма находчивы и остроумны в выборе персонажей для антефиксов.

Благородные металлы, равно как и слоновая кость, употребляются, вследствие своей дороговизны исключительно для небольших изваяний. композиционные ритмы. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

95). Внимание мастеров привлекали боги, воины, музыканты, бегуны. Д. Шадр и др. ), воина (Л. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Мн. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). В процессе исторического развития сложилось два вида скульпту-ры: круглая скульптура (статуя, бюст, скульптурная груп-па) и рельеф (объемное изображение на плоскости).

Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура из каких материалов и в какой технике). Другая ситула Болонского музея (ил, 98) имеет три орнаментальных и три фигурных фриза. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. Скульптура — более широкое понятие. К ней же относится медальерное иск-во и резьба по камню — глиптика.

Дерево менее пластичный материал для изготовления скульптуры. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) "кусковая форма" дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). И наконец, антефиксы, со страшными ликами горгоны, служили нередко водостоками: через разинутую пасть чудовища с крыш сбегала дождевая вода. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла.

Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка». На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).

Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Статуи сверкают под струями воды и создают впечатление богатства и великолепия, как в фонтане «Треви» в Риме, в фонтанах Петергофа или Версальского парка. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Со второй половины XIXв. Наверно, одним из самых известных произведений искусства в Санкт-Петербурге, которое относится к монументальной скульптуре, является «Медный всадник»— памятник Петру I. Это работа французского скульптора Этьена Мориса Фальконе, выполненная в 1768-1770 гг.

На столе они когда-то заменили украшения из теста. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Нечто подобное позднее обнаружится в искусстве варварских племен Европы. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Классическая скульптура – мраморная скульптура.

3 тыс. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры. Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404 – 1424) (см. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены.

комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции).

«полый рельеф»), с углубленным контуром и выпуклой моделировкой. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни.

Внешнее сходство при этом не важно. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Ряд материалов, способных переходить из жидкого состояния в твердое (металл, гипс, бетон, пластмасса), служат для отливки произв. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.

наследия, традиции полисов интегрированные эллинистич. В них часто уживались вместе орнаментальные и сюжетные композиции. формы С. большое значение имеет выбор материала и техника его обработки. Скульптура может быть изготовлена в любом жанре– фигуратив (портрет исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр.

и одновременно гражданств. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики.

Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств).

---