Общепринятое описание картины Айвазовского «Девятый вал» говорит о восходящем Солнце, несущем надежду на выживание морякам, потерпевшим крушение.
Именно с упорным противоборством ассоциирует море Айвазовский. Море очень неспокойное. Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие она. Страх и восхищение можно увидеть в лицах матросов.
Его притягивала свобода морской стихии и ее, словно женская, переменчивость. На картине предрассветное море. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия. Как певец моря, И Айвазовский всегда был одним из самых известных русских художников.
Ее верх весь вспенился как в бешенстве и несется на бедных людей. Существует мнение, что Айвазовский изобразил на картине собственные переживания.
Лишь потом присматриваетесь и видите уцелевших пятерых мужчин. Морская стихия привлекла его и в результате появились полотна, достойные звания шедевров, одно из которых – «Девятый вал». Вопреки изображённому сюжету, картина не имеет трагического настроения. (Да и мне не пришлось еще увидеть творчество того, кто его превзошел в этом) Теперь главное в изображении образа моря — это цвет воды и как можно больше красок (разводим, смешиваем) Жаль только, для что занятий по жанрам живописи не так много отпускают времени.
Свои картины художник писал не с натуры, а по памяти используя схематичные рисунки. Мы стараемся отыскать то, что дает нам уверенность в счастливом спасении.
Солнце начинает вставать над горизонтом. Это и определило его дальнейшую судьбу – Айвазовский убрал от своей фамилии мешающее «г» и отправился путешествовать по Крыму. Хотя название картины говорит о том, что неистовый девятый вал может уничтожить и погубить горстку людей, которые чудом спаслись после того, как их парусник пошел ко дну. Еще один матрос пытается взобраться на этот обломок, хватаясь за падающего с нее человека. По всей видимости, это и есть зловещий девятый вал.
Суеверие имело несколько вариантов. Самый старый из них из последних сил держится за обломок корабля. Море писал. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Если повнимательнее взглянуть на картину, то можно увидеть затихающую бурю. Моряк, лежащий на спине смотрит в сторону и машет рукой.
Неспокойное море вот-вот успокоится, а низкие, но уже не мрачные облака скоро рассеется. В 1844 году корабль, на котором Айвазовский плыл из Англии в Испанию, попал в бурю. люди разбросаны по морю, спасающиеся на мачте стараются им помочь. Чем бы, вы думали, он там занимался. Очевидно, обращаясь к другому товарищу, он своим жестом говорит: греби к нам. Т. е.
На лице нет отчаяния. Картины «Девятый вал» и «Черное море» за тридцать лет работы мне часто приходилось рассматривать с детьми на занятиях в детском саду (в программе прописаны) и примерно с теми же комментариями про подвиг человека. На переднем плане несколько человек повисли на останках мачты.
Но недолго строил Айвазовский столичную карьеру – вернулся в родную Феодосию. Она написана самыми яркимикрасками палитры.
Прославленный маринист был инициатором строительства железной дороги «Феодосия – Джанкой», художник открыл школу искусств и картинную галерею, делал пожертвования на благоустройство города, занимался вопросами устройства водопровода в Феодосии и охраны памятников Крыма. Есть ли у затерянных в пучине надежда. Именно эту легенду и выбрал Айвазовский и в 1950 году он создает картину Девятый вал. Это ода, своеобразное признание в любви.
Интересен один факт из жизни художника. Эти сведения, к счастью, оказались неверными. Тебя словно переносит в центр событий. Именно ему и машет тряпкой товарищ: друг, греби к нам. Он был самым последним и ярчайшим и российских художников-романтиков.
Не без того, но не это было основным. Автор специально через преобладание светлых оттенков изобразил не кульминацию битвы между ночью и днем (то есть добром и злом), а поражение тьмы, чтобы зрители почувствовали и поняли, что нас не убивает, то делает нас сильнее. Возможно, девятый вал заберет его жизнь вместе с тем человеком, что тянет руку к небу, будто посылая мольбы о спасении.
Ждут ли они спасения. Но теплый свет неба дает зрителям надежду, что выжившим после шторма удастся спастись. Когда спустя время, в честь 30-летия этого музея, администрация провела опрос посетителей о том, что за всё время их работы запомнилось людям больше всего – бесспорным лидером стал именно «Девятый вал». Не потеряли ли они свое мужество.
«Девятый вал» – это не просто картина о море. Морскую бурю Айвазовский знал не понаслышке. В картине существует надежда на лучшее будущее. Все ему было доступно, все готово было служить его искусству. Природа страшна своей дикой силой, но также и тем же и прекрасна.
Иван Константинович Айвазовский – самый знаменитый русский художник-маринист, а самой известной его картиной, без сомнения, можно назвать «Девятый вал». Айвазовский изобразил море после сильнейшего шторма. Обратите внимание на плавающий предмет на гребне волны.
Он был самым последним и ярчайшим и российских художников-романтиков. Вопрос остается только один: затихнет ли буря совсем, дав возможность спастись путникам или это только временное затишье, а потом последует мощнейший шторм. В центре картины мы видим самую большую и бурную волну. Это человек, спасающийся на небольшом деревянном предмете. Его притягивала свобода морской стихии и ее, словно женская, переменчивость.
Многое объединяет эту картину с брюлловским шедевром – обе эти они явили собой наивысший расцвет романтизма в изобразительном искусстве России. Как оказалось, на полотно художник перенёс кое-что из увиденного и испытанного ним самим. Их корабль не выдержал наступления моря и утонул, оставив выжившим некую имитацию плота.
Не стала исключением и, наверное, самая известная картина Айвазовского «Девятый вал» (холст, масло 221х332 см). Айвазовский «Девятый вал» наполнил глубоким внутренним звучанием. Картина, написанная в 1850 году в Феодосии, была сразу выкуплена Николаем I для Эрмитажа. Держась поблизости, они стараются подбодрить себя и других. С первого взгляда видно, что наступает утро после бурной ночи.
Его постоянной темой картин есть противостояние стихии и человека. Выходец из крымского курортного городка, сын священника, с неблагозвучной фамилией Гайвазовский, впоследствии достиг мировой славы как художник-маринист. Айвазовский. «Девятый вал».
До сих пор отважные мореплаватели верят, что море живет своей, ритмической жизнью. Люди шли взглянуть на "Девятый вал", потоком, это напоминало случившееся шестнадцатью годами ранее представление картины Брюллова "Последние дни Помпеи". Морская стихия привлекла его и в результате появились полотна, достойные звания шедевров, одно из которых – «Девятый вал».
Потерпевшие крушения могут выжить.
Автор переплетает нить между природной стихией и человеческими эмоциями. Сам рискуя быть смытым, не держится обеими руками, чтобы махать товарищу. Широкая известность пришла к произведению сразу же после его презентации широкой публике (осень 1850 г. ) в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. художник: Айвазовский И. К. И хотя уже солнца появилось на горизонте, но людям о спасении еще рано думать.
Ведь не на фото же видел Айвазовский 9 вал. Только вера в самого себя и свои силы, а также умение людей держаться вместе и друг за друга помогаю победить силы стихии. А красоты – только фон, указывающий на условия, в которых люди находятся. Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона. Море не собирается остывать, а волны все сильнее и сильнее нападают на выживших. Маринист написал ее в1950 году.
Ты чувствуешь несокрушимую мощь, для которой нет преград. В 1944 году он потерпел кораблекрушение и чудом уцелел. Благодаря этому эпизоду, а не фото, Айвазовский создает картину «9 вал», ставшую мировым живописным шедевром. Ей не пришлось ждать признания несколько десятилетий, а то и столетий.
Судно считали погибшим, об этом сообщили сразу несколько газет, опубликовав некролог Айвазовского. При этих словах в уме возникает трагичность и масштабность, которая присуща всем полотнам художника. Однако, поволноваться пассажирам корабля действительно пришлось сильно. Люди их взаимовыручка – вот содержание картины.
Наверняка, многим интересно, что означает название картины. Это и определило его дальнейшую судьбу – Айвазовский убрал от своей фамилии мешающее «г» и отправился путешествовать по Крыму. Существует легенда, что Айвазовский написал собственное приключение в Бискайском заливе. Это было возможно только при действительно хорошем знании натуры. Тем не менее, по крайней мере, наброски к картине «Десант в Субаши» Айвазовский рисовал с натуры, наблюдая с берега за высадкой десанта русских войск в долине реки Шахе.
.