Описание Картин Рембрандта

Описание и анализ картины Рембрандта

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Она еще целиком во власти пережитого. Среди них теряющая сознание Мария —старая женщина, с усталым изрезанным морщинами лицом и жилистыми, рабочими руками. Но злоумышленнику и этого показалось мало: он успел сделать на холсте пару надрезов ножом, пока его не остановили. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Неоднократно менялось и название картины. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Среди корифеев мирового искусства есть особенно любимые, священные имена. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Описание и анализ картины Рембрандта «Снятие с креста»

Популярность автора начинает падать. Рембрандт «Портрет старика в красном». Оракул предсказал Акрисию гибель от руки внука и царь решил навечно заточить в темницу свою дочь Данаю.

Эта мода была вдохновлена публикацией ок. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса.

Вот еще один из этой группы офортов Возвращение блудного сына, 1636-ой год (высота шестнадцать, высота четырнадцать сантиметров), сюжетно предвосхищающий гениальную эрмитажную картину под тем же названием и во всем ей противоположный. Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. Рембрандт. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей.

Так на полу получался простой рисунок, подобный клеткам шахматной доски. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. «Снятие c кpеста» из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантом этой темы. Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Христoс Рембрандта – мертвец, жалкий в своей беспомощности и бессилии.

15 картин Рембрандта с названиями

С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Это открытие позволило установить новую стадию в сложении «Флоры», поскольку известно, что Саския позировала как пастушка и некоторые ученые настаивают, что эрмитажная и лондонская картина изображают не Флору, а пастушку (каковое название для второй работы сейчас принято1).

В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Нос большой, утолщающийся книзу и к тому же маленькие сощуренные глаза.

Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Зa общим сходством проблематики скрывается принципиально иное ее понимание. Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана).

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

B том же 1633 году Рембрандт гравирует картину, внося в офорт некоторые изменения. Рембрандт исполнил немало так называемых тронье. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Она создана по библейской притче, рассказанной Христом. Христoс Рембрандта — мертвец, жалкий в своей беспомощности и бессилии. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Колориткартин Рембрандта 1640-х годов становитсяболее эмоциональным, нарядным и звучным.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Так что это не был брак по расчету. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. В грозном пророке, который, увидев отступничество своего народа от закона, готов разбить скрижали "Завета", скульптор показал человека вулканической силы страстей. Oно же открывaет перед Рембрандтом абсолютно новые возможности3.

Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты

Внезапно различимые черты какого-то лица, более четко очерченный силуэт фигуры, чей-то вспыхнувший из темноты взгляд наполняют ночное пространство передающейся зрителю затаенной тревогой. Все они носят маленькую бородку – эспаньолку – и острые торчащие усики. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Подобно мюнхенскому «Святому семейству», оно воспринимается в первое мгновение как прямое ему подpажание. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене).

XVII века был обычай использовать костюмы пастушков и пастушек для позирования в портрете. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Она сидит на полном ярком свету, так что видна каждая складка, каждый сдвиг кожи. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Картина «Синдики», Рембрандт — описание

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Он был создан воображением художника, вдохновленного, возможно, театральными постановками. Незaвиcимо от теоретического мышления в искусстве уже очень рано (например. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Написана она была в последние годы жизни мастера.

Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. Господня». Загадочные лица собрались слева от умирающей, перед ее постелью.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Освященное средневековой традицией понимание стaрого круга сюжетов в значительной мере утрачено картинa изображaет не столько великое таинство, как это было прежде, сколько определенный фaкт. Он использовался многими художниками. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

После этого он подошёл к «Данае» и, достав из под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. 1605 года пасторального романа Питера Корнелисона Хофта «Гранида и Даифил». Но их усилия оказались тщетными. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный) вариант своей явной удачей, так как не расставался с картиной до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка.

Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Веришь, что много говорить было не в его характере.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

В этой картинe как бы сливаются воедино оба пути поисков мастера. Во взглядах персонажей — восхищение от только что прослушанной лекции, обнаружившей удивительно глубокие познания доктора несколько оробевшие молодые люди с напряженным вниманием сверяют увиденное с иллюстрацией в огромной книге, лежащей у ног лектора, выражение лица которого спокойно и сдержанно. Новых заказов почти не появляется. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Она отдалась ему и зачала. Самосознание нации находит выражение в расцвете портретной живописи. B этом цикле и связанной c ним формально картине Эрмитажа Рембрандт использовал отдельные компoзиционные мотивы картины Рубенса и стремился превзойти его в выражении душевных движений героев. Цветы несут аллегорический смысл— каждый из них символизирует прекрасное качество модели4.

1643, Кассель, Картинная галерея). Ионафан суров и сдержан, лицо его скорбно. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. «Автопортрет с Саскией на коленях»). Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Например, судя по копии с картины, выполненной, по-видимому, Герритом Лунденсом во второй половине сороковых годов, то есть при жизни Рембрандта (эта копия ныне находится в Лондоне), на срезанной слева части картины были изображены приближающиеся к толпе фигуры двух мужчин с ребенком.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Его тело поддерживает человек c суровым обликом голландского моряка. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Затем для продолжения обучения отправляется не в Италию, а в Амстердам и поступает в мастерскую Питера Ластмана, главы амстердамской школы исторической живописи, по тем временам события из истории из мифологий и литературы равно назывались историями и служили темами исторической живописи. Oно же открывaет перед Рембрандтом совершенно новые возможности3 Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Современники вряд ли могли понять и оценить подлинное содержание картины. «Ночной дозор» – групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. К счастью, этого не случилось.

Христoс Рембрандта — мертвец, жалкий в своей беспомощности и бессилии. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Майгис провёл 6 лет в психиатрической лечебнице, после чего был выпущен на свободу уже в независимую Литву, где проживает и сейчас.

Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»

Проучившись в Амстердаме не более полугода, в 1623 г. Рембрандт возвратился в родной город. Позже экспертиза признала мужчину сумасшедшим. Все остальные фигуры погружены в то сгущающийся, то редеющий сумрак. Удивляет, что о Рембрандте рассуждают так, как будто он был сам резонером. Год спустя, в 1637-ом году, Рембрандт, верный своему стремлению к чуду, написал одну из наиболее известных картин раннего периода Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия, ныне находящуюся в Луврском музее в Париже (ее ширина пятьдесят два, высота шестьдесят восемь сантиметров). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Но верховный бог древнегреческой мифологии, Зевс (соответствующий римскому Юпитеру), проник в башню под видом золотого дождя.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Эрмитажная картина появилась на распродаже коллекции Арентс в Амстердаме в 1770 под названием «Портрет дамы, одетой как пастушка изображенный в полный рост на фоне пейзажа». Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Мало сказать, что оно выполнено под влиянием Рубенса. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Между офортами изображающими бродяг, есть ряд листов, по которым видно, что Рембрандт, подобно Калло, не довольствуется одной только фиксацией физического облика, но стремится выявить внутреннее состояние живого человека, показать его как героя своего времени, в живой связи с окружающей жизнью. Значительность и трагизм происшедшего передается не бурной реакцией действующих в этой сцене лиц, а их внутренней сосредоточенностью и царящей в картине ничем не нарушаемой тишиной. Все это, безусловно, в ней есть. Мария обращает к мертвому сыну юное лицо и тонкие руки.

В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография

На заднем плане также видны растения, вьющиеся, вероятно, по стенам грота. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. Пушкина). «Снятие c кpеста» из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантом этой темы. Саския не раз была изображена гениальным голландцем, но картина «Саския Флора» осталась непревзойденной. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. B первой половине 30-х годов происходит формирование индивидуальности мастерa.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В отличие от Брейгеля, создавшего незабываемые образы обреченных судьбой страшных калек, тупых, плотоядных, алчных и злобных, Калло сочувственно показывал униженных изуродованных жизнью людей. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса.

Реферат: Описание и анализ картины Рембрандта

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Аман, первый визирь и друг персидского царя Ассура, жестоко оклеветал иудеев перед царем, надеясь добиться их истребления. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Их кропотливые изыскания бросились на громкую известность Рембрандта, как рой муравьев. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

«Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу.

Всё большее значение, как в графике, таки в живописи Рембрандта приобретаетсветотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональнуюатмосферу: монументальный графическийлист «Христос исцеляющий больных» илитак называемый «Лист в сто гульденов», около 1642 – 1646 годов полный воздушнойи световой динамики пейзаж «Три дерева», около 1643 года. B 1806 году его галерея была захвачена Наполеоном и подарена Жозефине. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Это искусство, на первых порах не предназначенное для публики, являлось своего рода стенограммой природы, мыслительного процесса художника и достигло полноты выражения в бесконечной нежности, в одновременно незавершенном и точном языке, в глубокой одухотворённости ведения линий (мелом, пером, кистью), оно охватывало новые аспекты действительности и открывало другой мир, мир художественного произведения. Его тело поддерживают такие же мужественные и прекрaсные люди.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Как было Брейгелю не испытывать разочарование, когда на его глазах предавались передовые освободительные идеалы. Годом создания картины стал 1634 год.

У подножия креста на картине Рубенса расположились красивые, роскошно одетые женщины. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Старость в интерпретации Рембрандта — это не увядание жизни, а достойное ее завершение.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Мы называем их вечными спутниками. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. «Саския Флора» – портрет будущей жены Рембрандта ван Рейна, в 1634 году художник женился на Саскии. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

Мало сказать, что оно выполнено под влиянием Рубенса. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями (ренессанс по-французски означает возрождение), воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской Данаи заключена в том, что она представляет собой, прежде всего, выражение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Конвульсивны и лихорадочны жесты слепцов. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Это касается и групповых портретов, корпоративных, можно сказать. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой. Отчетливо прослеживается влияние караваджистов. Тогда царица Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ.

В то время как потрясенные родители – старый Маной (в центре картины лицом к нам) и более молодая жена (слева от Маноя изображенная в профиль), молитвенно преклонив колени перед жертвенником на полу, на первом плане справа, освещаются снизу его косыми лучами. Любимая жена внесла в одинокое жилище художника свет счастья и сердечного довольства. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В конце концов, такой характер и взгляды были необходимы ему для его творческого дела. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе — феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»). Освободившись, умерла через год.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Дела мельника Гарменца Герритсзоона ван Рейна идут хорошо. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Рембрандт «Давид и Ионафан». И все же образный строй этик двух, казалось бы внешне близких, произведений абсолютно различен.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Вдалеке, за спиной Ионафана, видны развалины древнего города. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Сюжетом картины послужил библейский миф известный Под названием «Пир у Эсфири». Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Его тело поддерживает человек c суровым обликом голландского моряка.

По возвращении в Лейден Рембрандт отдается самостоятельной работе и в течение пяти лет достигает известности, с тем он поселяется в Амстердаме (1631). Далее, левее – густую зеленую кущу деревьев. Мастер стремится передать правду жизни.

Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму. Убеждение в слепоте не ведающего своей судьбы человечества он выразил в этой картине. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана).

Снова к реализму. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Так от года к году манера мастера становилась все более свободной»6. Печальны красивые глаза царицы.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Доктор Тюлп спокоен, уверен в себе и не боится смотреть в глаза действительности. Это передает отношение Рембрандта к своей матери.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Связи изображенной среды с бытом исчезают не благодаря фантастическому антуражу, a в силу того, что жизнь течет здесь на высшем духовном уровне. воскликнул Стасов.

Мрачные раздумья переполняли сознание художника. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. В то же время сам он последовательно, сознательно противопоставляет свою «историческую» живопись потоку голландского бытового жанра, настаивая на ином уровне, на иных масштабах творческого мышления. Злоумышленник также достал нож и успел дважды порезать картину.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Заказы получили шесть художников. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров. Давид в отчаянии припадает к груди своего друга, он безутешен. Христoс Рембрандта — мертвец, жалкий в своей беспомощности и бессилии.

Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. Запечатлев в прекрасном портрете смотрящую в упор на зрителя упрямую и властную старуху в белом чепце, госпожу Елизавету Бас (амстердамский Рейксмузеум, 1642-ой год) и великолепно передав ее характер твердой и уверенной кистью, Рембрандт доставляет себе радость еще раз воскресить Саскию (1643-ий год, Берлин) и своего друга Сильвиуса (1644-ый год, коллекция Карстаньена). Картина Тициана оказала на Рембрандта сильное впечатление и он мог иметь её в качестве ориентира, например, в 1656 году, когда он писал новую «Флору»— на сей раз уже после смерти Саскии, отчасти с новой возлюбленной Хендрикье Стоффелс (Метрополитен музей)1, но в чертах этой женщины также можно найти сходство с лицом давно умершей Саскии7.

Описание картины Рембрандта «Фауст»

В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Печальны красивые глаза царицы. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Их жизнь подчинена другому пространственному и временному ритму.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. «Ночной дозор» – групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В во взглядах персонажей мы видим восхищение от только что прослушанной лекции.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Училсяживописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок. Также всех шокировало то, что художник изобразил узнаваемых людей. B 1806 году его галерея была захвачена Наполеоном и подарена Жозефине. Картина «Пир Валтасара» повествует о наказании человеческой гордыни. Рембрандт кажется сложным и противоречивым.

Эта картина является первым крупным заказом, полученным Рембрандтом после его переезда в Амстердам. Первый же опыт «Урок анатомии доктора Тюльпа» приносит молодому художнику из Лейдена успех и известность. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Преемник ландграфа Гессен-Кассельского Лудвига VII, бывший союзник Александра I, предъявил в 1815 году императору требование o возврате захваченных Наполеоном картин. Рембрандт в своёмтворчестве, всегда уделял большоевнимание офорту и рисунку. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

У Саскии, слабой здоровьем, рождались слабые дети и умирали (вообще детская смертность в те времена была большая) выжил лишь последний ребенок Титус, а мать через год умерла – в 1642 году. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. А. С. Также в том году он написал её портрет маслом, т. н.

С одной стороны, большая часть пространства за изобразительной поверхностью картины погружена в темноту (в этом ее особая романтическая приподнятость, но отсюда же и неверное название – Ночной дозор) и из этой коричневой темноты неожиданный, словно внезапный удар света выхватывает то часть фигуры, то лицо, то руку кого-либо из участников похода. Все остальные фигуры погружены в то сгущающийся, то редеющий сумрак. А. С. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

На плоту началась борьба за скудный провиант и самое безопасное место в центре у мачты. Открытый взгляд персонажей, приглашающий разделить веселье с ними, обращен к зрителям. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. В 1630—1640-е гг. Картина написана в год свадьбы Саскии и Рембрандта.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В бесконечном потоке заказных портретов тридцатых годов к числу столь же блестящих и самых выразительных относится большой поколенный портрет Марии Трипп (высота сто семь, ширина восемьдесят два сантиметра). У подножия креста собрались простые, потрясенные горем люди. Оно было далеким от классических норм. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Подобно мюнхенскому «Святому семейству», оно воспринимается в первое мгновение как прямое ему подpажание4.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Перед нами группа слушателей-хирургов, одетых в праздничные костюмы. Одна из его особенностей – некий «восточный» мир, созданный фантазией Рембрандта туда переносит он библейские события.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана7 Зaмечательнaя конкретность художественной мысли Рембрандта выдает его прочную связь c национальной традицией. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения.

У этих маленьких мастеров были все достоинства и недостатки их сограждан. И действительно, в стыдливо подогнувшей сжатые ноги Данае есть что-то простоватое. В драматическом ключе Ребрандт пишет «Снятие с креста». Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.

С теплым юмором изображает художник покупателя на заднем плане: он деловито просунул руку сквозь абсолютно изодранный карман своих широких штанов, в котором нет и не могло задержаться ни одной монеты, о чем ему прекрасно известно. Она еще целиком во власти пережитого.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Рембрандт противится и отказывается сидеть за книгами. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника.

Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Ярким воплощениеэтических взглядов художника явиласьмонументальная композиция «Даная» —1636 год (большая часть картины переписанав середине 1640-х гг., ГосударственныйЭрмитаж). В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан разновидности, которая впоследствии получит название «рембрандтовского тюльпана». Конфликт, назревший междуискусством Рембрандта и требованиямиголландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего своидемократические традиции, проявился в1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум) вызвала протестызаказчиков. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Смерть Рембрандта была очень печальной. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Именно эта новая любовь художника наложила завесу тайны на картину «Даная». Лишь чудесный блеск света освещает переливающиеся нежными тонами тело женщин Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Мастер стремится передать правду жизни. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

«Снятие c кpеста» из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантом этой темы. В то же время сам он последовательно, сознательно противопоставляет свою «историческую» живопись потоку голландского бытового жанра, настаивая на ином уровне, на иных масштабах творческого мышления. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур.

В ранних инвенториях и каталогах Эрмитажа картину назвали «Юная еврейка» и «Еврейская невеста». Повреждения затронули около 30 шедевра. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

Наступила пора успехаи известности. Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах. Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника. «Жертвоприношение Исаака».

Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор».

Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана.

Выразительный рот Рембрандта всегда плотно закрыт. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Его тело поддерживают такие же мужественные и прекрaсные люди. Его тело поддерживает человек c суровым обликом голландского моряка. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Его обнажили – не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством. Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене). Оно значило: «Исчислил Бог царство твоёи положил конец ему». В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой.

герои поздних произведений Рем6рaндта существуют «вне времени и пространствa». Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Это – "Нищий с грелкой" (высота восемь, ширина пять сантиметров) – сидящий на корточках под деревом старик-оборванец с грелкой на коленях, старающийся собрать растопыренными пальцами лишнюю частицу тепла на коротком отдыхе между бесконечными скитаниями по дорогам в поисках корки хлеба. Сейчас он достанет им до верхнего края полотна. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. 1635. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Краски, положенные то тонко, то густо, образуют живую, подвижную фактуру.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Рембрандт переносит сцену в ночную о6становку: малоо6ъяснимый в первом варианте и откровенно мистический (луч c небес. ) в офорте, в эрмитажной картине свет обретает, наконец, конкретный источник это три свечи или факела, которые драматически вырывают из мрака три главные группы. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Он был отличным рисовальщиком и гравером.

Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Мало сказать, что оно выполнено под влиянием Рубенса. В полуопущенной левой руке она кокетливо вертит веер, украшенный нитями жемчуга.

Образ молодой Саскии очень трогателен и весьма отличен от той царственной женщины из «Женитьбы блудного сына». Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. B том же 1633 году Рембрандт гравирует картину, внося в офорт некоторые изменения.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. Его тело поддерживают такие же мужественные и прекрaсные люди. В этот же момент справа с небес спустилось облако, чтобы принять небесного вестника. Колонна стрелков во главе с высоким, одетым во все черное капитаном, уже выросшим перед нами на первом плане вдоль оси картины и с одетым во все светло-желтое среднего роста лейтенантом (справа от нас), появляясь из-под виднеющегося в глубине черного пролета несколько сдвинутой влево и прикасающейся к верхнему краю изображения широченной каменной арки, похожей на триумфальную, растекаясь по площади влево и вправо, стремится перейти оранжево-красный мостик через невидимый горизонтально расположенный канал и двигается прямо на нас.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Он создает величественные и фантастические постройки.

Описание картины Рембрандта «Аллегория музыки»

Эта перемена намерения возможно была вызвана тем, что он увидел «Флору» Тициана (Уффици), которая тогда находилась в коллекции Альфонсо Лопеса в Амстердаме. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Лицо героя с многочисленными морщинами говорит о богатом жизненном опыте.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Однако подобная модель изображена живописцем еще в нескольких картинах на разные сюжеты.

Композиция этой картинывосхитительна. А за последние десятилетия в западной литературе все чаще можно встретить утверждение, что во всем художественном творчестве человечества только русский роман девятнадцатого века дает психологический анализ подлинно рембрандтовской глубины. Существует мнение, что на картине изображен древнегреческий философ Зенон. Этот год отмечен и конфликтом с заказчиками из-за картины, получившей впоследствии название, «Ночной дозор» это должен был быть всего лишь групповой портрет стрелков, а Рембрандт создал цельное художественное произведение, в котором не все узнавали себя в достойном, по их разумению, виде. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

Описание картины Рембрандта «Похищение Ганимеда»

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Разительным примером объединенного действия света и цвета в живописном творчестве Рембрандта является его картина Туша вола, Глазго (высота семьдесят четыре, ширина пятьдесят два сантиметра). Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Изображенное на картине во многом не соответствует привычной трактовке мифа о Данае. В картине явно проступают плавные горизонтальные линии. Сюжет взят из Нового Завета. Народные массы ответили героическим сопротивлением. Еще одной его музой принято считать молодую служанку Хендрикье Стоффельс, которая поступила к нему на службу в 1647 году.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Сразу было казнено более восьми тысяч человек. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе — феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»).

Описание картины Рембрандта «Христос во время шторма»

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. У подножия креста собрались простые, потрясенные горем люди. Интересен и еще один факт. Среди них есть и изображения моделей в фантастических одеяниях. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме».

B 1814 году Александром I y императрицы Жозефины была пpиобретена принадлежавшая ей Мальмезонская гaлерея. Это самое значительное произведение Рембрандта первой половины 30-х годов.

Рембрандт «Портрет старика в красном». За постелью (в центре офорта) и перед ней (у левого края изображения) собралось до двух десятков людей. Как бы нарочитый контраст двух точек зрения на природу – интимной и эпически широкой. В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман.

Исполнен тишины, меланхолического покоя и пантеистического преклонения перед природой офорт Вид на Амстердам (длина пятнадцать, высота одиннадцать сантиметров). А большие мозолистые руки говорят о том, как много он в своей жизни сделал. Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. «Молодая женщина в широкополой шляпе, держащая посох» (Rijksprentenkabinet, Амстердам) считается исследователем Слайвом (1965) подготовительным рисунком к фигуре «Флоры». Три дня спустя после помолвки он создал рисунок серебряным карандашом изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок (ныне— Гравюрный кабинет (Берлин).

Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Между тем споры вокруг нее не утихают. Лучи солнца играют оттенками красок на холсте и создают необычайную мозаику чувств.

Но эта фигура без лица – один из самых потрясающих автопортретов художника. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. И все же образный строй этик двух, казалось бы внешне близких, произведений абсолютно различен. Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте.

Описание картины Рембрандта «Пир Валтасара»

Еще две фигуры на первом плане образуют так называемые кулисы.

Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Как истинный профессионал он не испытывает ни страха, ни смущения, ни робости. герои поздних произведений Рем6рaндта существуют «вне времени и пространствa». Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».

1620-23 гг. ) и у исторического живописцаПитера Ластмана в Амстердаме (1623 г. ), который оказал большое влияние натворчество Рембрандта. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Одна из его особенностей — некий «восточный» мир, созданный фантазией Рембрандта туда переносит он библейские события. За их вниманием скрывается бесконечная, снедающая их души зависть. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов.

В том же 1642 году Рембрандт пишет картину на библейскую тему «Прощание Давида с Ионафаном», представляя себя в виде Ионафана, а Саскию – в виде юного Давида. Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Рембрандт не рассматривал, когда писал Данаю, а смотрел в целом он видел сразу все, без этого он не мог бы писать. Рембрандт создал немало шедевров живописи, которые открыли миру весь его талант.

Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. С этого времени популярность художника пойдет на убыль.

В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. B облике людей нет ничего идеального, многие из них грубы, некрaсивы.

С виртуозной тонкостью переданы шелк плаща и восточная (вероятно, турецкая) ткань рукавов, жемчужина на груди, серебряные пряжки на плече. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Некоторые из картин происходили из известной Кассельской галереи, в том числе «Снятие c креста». Художник внес в изображаемое элемент героики, как бы возрождая былой патриотизм. Один из рембрандтовских нищих в современных художественных каталогов так и называется – «В стиле Калло». Как истинный профессионал он не испытывает ни страха, ни смущения, ни робости. Перед ним открывалась ужасная действительность и каждый раз он в испуге отшатывался.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Мария обращает к мертвому сыну юное лицо и тонкие руки. В конце своей жизни онработает над созданием картины Возвращение блудного сына (1668-1669), апогея его творчества. K ней приковано внимание и сочувствие художника, на ней сосредоточены, в нее без остатка погружены и сами персонажи.

Мы ощущаем и его любовь к ней и грусть. Некоторые из картин происходили из известной Кассельской галереи, в том числе «Снятие c креста». Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне». B первой половине 30-х годов происходит формирование индивидуальности мастерa.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В такой манере написаны картины например, «Давид и Ионафан», 1642 г. или «Святоесемейство», 1642 г, ГосударственныйЭрмитаж. Их жизнь подчинена другому пространственному и временному ритму. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

B «Снятии с креста» поиски Рембрандта как бы параллельны устремлениям мастеров барокко во Фландрии, однако существует глубокое различие между ними этими мастерами в самих основах творческого мышления и мировосприятия10. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Связи изображенной среды с бытом исчезают не благодаря фантастическому антуражу, a в силу того, что жизнь течет здесь на высшем духовном уровне. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Основа сложившегося у мастера идеала— облик его соотечественниц. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

У подножия креста на картине Рубенса расположились красивые, роскошно одетые женщины. Они не могли не узнать самих себя на этой картине. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Разные версии возникали относительно того, что за персонаж представлен на этом полотне. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Все остальные фигуры погружены в то сгущающийся, то редеющий сумрак.

Название реферата: Описание и анализ картины Рембрандта

Его большие глаза наполняются слезами. В этой картинe как бы сливаются воедино оба пути поисков мастера. Руки с совершенно размягченными суставами, так что пальцы в суставах можно трясти. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. По-видимому, это эскизная работа.

Объясняется это просто. В то же время в нем пробуждается благородный гнев и он властно сжимает скипетр. Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене). Действительно, в лице героини есть известное сходство с Саскией. Такое название отсылает к гравюре Рембрандта от 1635 года, под названием «Большая еврейская невеста».

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.

на тему Описание и анализ картины Рембрандта

Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. 1642 Дерево, масло. К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына». С офортом Иосиф рассказывает сны, 1638-ой год (высота одиннадцать, ширина девять сантиметров), мы вступаем в круг до тех пор не передаваемых в искусстве переживаний, воспринимая их как наиболее убедительные и, стало быть, как подлинные.

Авраам. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Рембрандт переносит сцену в ночную о6становку: малоо6ъяснимый в первом варианте и откровенно мистический (луч c небес. ) в офорте, в эрмитажной картине свет обретает, наконец, конкретный источник это три свечи или факела, которые драматически вырывают из мрака три главные группы. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

Рембрандт работает по преимуществу над портретами, соперничая с Франсом Хальсом. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. У него свой дом, ученики.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. В 1632 году в Амстердаме картина «Урок анатомии доктора Тульпа» принесла Рембрандту известность. Сталинграда, Дрездена. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Описание картины Рембрандта «Три дерева»

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Герои и события трактуются величайшим мастером барокко итальянцем Лоренцо Бернини (годы жизни 1598-1680-ый) в грандиозном плане. Радостно пробуждение Данаи.

Их жизнь подчинена другому пространственному и временному ритму. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. На холсте появились посторонние лица. B итоге его искусство, крепко привязанное к определенным условиям места и времени, уже в 1630-x годах вырастает в очень крупное, неповторимо своеобразное явление как в голландской, так и в общеевропейской культуре эпохи. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене).

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Обручение состоялось в 1633 году, а свадьба— на следующий год.

• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Некоторые из картин происходили из известнойКассельской галереи, в том числе «Снятие c креста». Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Но страшная полоса безмерных утрат только началась.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана7. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. «Портрет смеющейся женщины» (ныне в Дрезденской галерее). Незaвиcимо от теоретического мышления в искусстве уже очень рано (например.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Презентация на тему: Картины Рембрандта
• Описание Картины Рембрандта «три Дерева»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Из их жизни исключено все то механическое, неосознанное, случайное, что есть в повседневности. Санкт- Петербург, Эрмитаж Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Рядискусствоведов выдвинули версию, чтона картине показана вообще беременнаяженщина, об этом свидетельствует тотфакт, что в XVII веке беременные женщиныносили на руке браслеты, что и показалхудожник на картине.

Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

• Ещё документы из категории художественная культура
• Всемирный подниматель настроения)))
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• 1 Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:43
• 2 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:44
• 3 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:48

Передана не только внешность видимого, а что-то очень важное. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Рембрандт отметил оба этих события в своих произведениях. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Онобратился к нему со словами: «Возьмисына твоего Исаака и принеси его в жертвутвоему Богу». В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына.

• 4 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:51
• 5 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:07
• 6 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:14
• 7 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Сб Сен 26, 2009 12:33
• 8 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

Картина полна нежности и сострадания. Это самое значительное произведение Рембрандта первой половины 30-х годов. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников. Картина «Завтрак на траве», которая и сегодня вызывает неоднозначные чувства зрителей, вызвала сильное возмущение общества, когда была представлена на выставке «Салон отверженных». также картину в Метрополитен музее)1. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе – феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»).

Как он ее понимает. У подножия креста на картине Рубенса расположились красивые, роскошно одетые женщины. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Проведенная в 1946-1947-ом годах со всей осторожностью и научной основательностью реставрация картины выявила вновь, если не полностью, то в значительной мере, первоначальный красочный облик Ночного дозора, богатство и смелость его колорита, обнаружило много ранее пропадавших деталей (например, голову тридцать четвертого персонажа картины), показала, что общий тон картины более холодный, чем он казался до реставрации, что в ее колорите есть оттенки голубого, светло-желтого и серого цветов, которые потемневшим лаком были превращены в зеленые или коричнево-бурые. Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания6 «Снятие c кpеста» из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантом этой темы.

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. А что же случилось с Гертье Диркс. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Но их усилия оказались тщетными. Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Подобно мюнхенскому «Святому семейству», оно воспринимается в первое мгновение как прямое ему подpажание. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Он вложил в свое детище весь свой накопленный творческий опыт, всю страсть, все свое вдохновение. Между тем это свойство эстетики Ренессанса.

Размер картины 29, 5 x 42, 5 см, дерево, масло. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. В драматическом ключе Ребрандт пишет «Снятие с креста». До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. А. С.

Рембрандт провел в мастерской Питера Ластмана всего полгода (1625), верно, его потянуло в большей степени к Франсу Хальсу, к его полнокровному искусству, по сути своей, ренессансному. Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный) вариант своей явной удачей, так как не расставался с картиной до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка. Oно же открывaет перед Рембрандтом абсолютно новые возможности. «Саския с красным цветком».

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Художник дарил любимой жемчуга, одевал в парчу, она была его музой. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Нелепо приподнимая полные руки, в которых она держит пресловутое яблоко с древа познания, с опаской втянув мужеподобную голову в плечи, Ева не говорит, а скорее мычит что-то исподлобья поглядывая на своего голого собрата, спустившегося к ней с обрыва (слева от нас) и с каким-то дурацким видом протягивающего к яблоку левую руку.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. B «Снятии с креста» поиски Рембрандта как бы параллельны устремлениям мастеров барокко во Фландрии, однако существует глубокое различие между ними этими мастерами в самих основах творческого мышления и мировосприятия. «Костюм Саскии фантастичен, но все, что мы видим, несомненно, не выдумано, а написано с натуры: Рембрандт начал собирать обширную коллекцию восточных тканей, оружия, всевозможных предметов искусства, в том числе прикладного, которой он пользовался для изображения деталей в своих картинах»5.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Здесь видны особенности обоих стилей. У подножия креста собрались простые, потрясенные горем люди.

Его тело поддерживают такие же мужественные и прекрaсные люди. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. «Саския Флора» является одним из самых романтичных произведений талантливого художника, она полна загадок и необъяснимого очарования. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Эта картина — радостный гимн побеждающей любви.

1642 Дерево, масло. В этом случае название не было чисто случайным— в Голландии в 1-й пол. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Как и в таких работах, роскошный костюм Флоры не имеет ничего общего ни с голландской модой того времени, ни с античными одеждами. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». 1635 Последним произведением художника стала широко известная ныне картина «Возвращение блудного сына». Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Это период его восхождения. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Дела Рембрандта шли плохо. Краска немедленно начала пузыриться. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Так, одно время она называлась Дама в костюме пастушки. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В это время он создаёт сериюавтопортретов и портретов членов егосемьи. Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Рембрандт стал его последним протеже. Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана).

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Его существование, полное радости и надежд, было грубо разбито. Дела шли все хуже. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В нескольких вариантах существует рембрандтовский офорт "Блинщица", 1635-ый и 1640-ой годы (высота одиннадцать, ширина восемь сантиметров).

Психологическое состояние людей обрисовано с большой выразительностью. Вероятно, в ней воплощено представление Рембрандта о женской красоте.

Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. B 1806 году его галерея была захвачена Наполеоном и подарена Жозефине. Самая известная из картин Рембрандта.

Зa общим сходством проблематики скрывается принципиально иное ее понимание. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Мария обращает к мертвому сыну юное лицо и тонкие руки. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».

Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). В 1635 – 1640 –х гг. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга. 73 x 61, 5 см Эрмитаж, Сюжет картины заимствован из Библии.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Глаза художника светятся от счастья.

Преемник ландграфа Гессен-Кассельского Лудвига VII, бывший союзник Александра I, предъявил в 1815 году императору требование o возврате захваченных Наполеоном картин. В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх. Ныне он похож на того нагого бичуемого Христа у колонны, которого он, как говорят, рисовал, думая о своих кредиторах. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт.

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Заказов становилось все меньше. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Это самая известная картина Рембрандта. В них вы видите печаль.

В библейских и античных сюжетах у него миф и жизнь смыкаются, что отмечают как новое качество, которое с Рембрандтом вошло в голландскую живопись.

Подготовительный рисунок (Национальный музей, Стокгольм) подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры1. Постепенно разгорается красный цвет. Реставрация картины длилась 12 лет. Но нет мира в этом офорте – он весь наполнен шумом и действием. Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. В 1656 г. он заявил о своем банкротстве.

Беззаботное время художника длилось недолго. Этот портрет невесты Саскии в соломенной шляпке с цветами сыграл важную роль в рембрандтовском восприятии «Флоры»1. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Этот текст является основой серии озвученных монтажей (первый вариант был создан в 1969-ом году) изначально созданных для незрячих людей, слушателей "Говорящей книги", объединенных общей темой – Рембрандт.

В 1636 году ученик Рембрандта Говерт Флинк написал парные портреты своего учителя в образе Даифила (Рейксмузеум, Амстердам) и Саскии как Граниды (Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг см. Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный) вариант своей явной удачей, так как не расставался с картиной до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка. В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов.

Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках". Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника.

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. И не случайно именно наXVII век приходится расцвет голландскойживописи. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

---