Огюста Ренуара

3 декабря 1919 года ушел из жизни французский живописец, один из основных представителей импрессионизма Огюст Ренуар. Художник Pierre-Auguste Renoir (Пьер Огюст Ренуар) – один из самых известных французских живописцев, графиков и скульпторов. Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе — городе на юге Центральной Франции. Художник Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir) родился в феврале 1841 года в городе Лиможе (юг центральной Франции) и был шестым ребенком в большой семье (всего было 7 детей) лиможского портного Леонарда Ренуара и его жены Маргариты.

В 1862 году Огюст Ренуар поступил в Школу изящных искусств при Академии художеств, в класс Глейра. 3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. 2 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет.

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар Пьер Огюст (Renoir), французский живописец, график и скульптор. Пьер Огюст Ренуар (25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. В молодости Огюст Ренуар близко дружил с Клодом Моне, вместе они работали в любимом парижанами месте отдыха на Сене – в так называемом Лягушатнике.

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции и славящимся своим фарфором. Выдающийся французский живописец, скульптор, график Пьер Огюст Ренуар прожил длинную и плодотворную жизнь. Огюст Ренуар является кавалером и офицером Почетного легиона, награды он получил за свои достижения в живописи в 1900 и 1911 годах. В 1865-м году Огюст Ренуар знакомится с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая становится его возлюбленной и моделью.

2 декабря 1919 года, на 79-м году жизни, Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких.

Уже во время первой недели обучения произошло столкновение между Ренуаром и Глейром. – так пишет в своих воспоминаниях торговец картинами Дюран-Рюэль. Еще важнее было то, что его родители знали Эдуарда Мане и Базиль много раз был у него в мастерской. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья.

В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Она приехала, когда Пьер был уже большим и главной ее заботой стал Жан.

Именно в музее учатся писать, – говорил он. Здесь и пейзажи и натюрморты и обнаженная натура и портреты и бытовые сцены. Монмартр постепенно обрастал жилыми кварталами. В чем-то он стал таким, какими были они.

• Художник Пьер Огюст Ренуар: произведения, картины, биография и интересные факты
• Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография
• Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество художника
• Ренуар ОгюстКартины и биография
• Творчество Пьера Огюста Ренуара
• Семь самых известных картин Огюста Ренуара

Биография «Танец в Буживале» (1883) Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Вельчинская И., Ренуар. Признание пришло и от государственных чиновников — картина Девушки у рояля (1892) была закуплена для Люксембургского музея. илл. ). Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне.

Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. По вечерам Огюст посещал школу живописи. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже.

В состоянии депрессии он уничтожил целый ряд сделанных работ. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. Ренуар продолжал работать, но с каждым днем это становилось все труднее. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями.

Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Она жила совсем рядом, вместе со своей матерью и зарабатывала шитьем. Именно Базиль первым заговорил уже в те годы о необходимости объединиться в группу. Это историческая картина.

1. Огюст Ренуар – трудолюбивый и светлый импрессионист
2. Пьер Огюст Ренуар – биография информация, личная жизнь
3. Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
4. Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара

Иногда наступало обманчивое улучшение, но ненадолго. В картине появился отчетливый контур фигур.

В прошлом остались трепет прикосновения, вибрация света и тени. Для данного произведения позировали: Алина Шариго— жена художника и Сюзанна Валадон— модель Ренуара и художница, мать Мориса Утрилло. Ренуар говорил Жану, что нет в мире ничего прекраснее заросшей камышами долины маленькой речки Кань, ему нравилось, что горы здесь вдали.

1. Презентация на тему: Пьер Огюст Ренуар
2. Биография и картины Ренуара Пьера Огюста
3. Неизвестные и интересные факты биографии
4. Французские художники импрессионисты

Именно живопись удерживала его в жизни. Однако среди них уже не было импрессионистов. Линии рисунка стали четкими и определенными. Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи. Открывается так называемый «энгровский период».

63 картины Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2002 г. по 2009 г. Ренуар (Renoir) Пьер Огюст (25. 2. 1841, Лимож, – 17. 12. 1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский художник, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. Она была выставлена в Салоне весной следующего года. Ему противен был анархизм некоторых художников, таких как Франсуа Рафаэлли и Арман Гийомен. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6.

В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. В течение 1870 – 1880-х годов излюбленная тематика Ренуара – времяпрепровождение и развлечения среднего и низшего классов эпохи Третьей республики: Мулен де ла Галетm (1876, Париж, Лувр), Завтрак лодочников (Вашингтон, галерея Филлипс) и др. К счастью, этого не произошло и на рубеже XX века она была реставрирована.

• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Летом 1884 года Алин ждала ребенка и Ренуар ездил один. Пользуясь своими светскими связями, Маргерит Шарпантье добилась того, что это полотно было принято в Салон, а вместе с ним и парадный Портрет Жанны Самари. Позже Габриэль стала одной из любимых моделей старого Ренуара. А в 1897 году с Ренуаром случилось несчастье.

Тем не менее, художник не прекращал рисовать, а когда пальцы потеряли гибкость – стал привязывая кисть к руке. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы».

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Он продолжает создавать шедевры — На террасе (1879), Бульвар Клиши (1880), Завтрак гребцов (1881). Наконец, они остановились на деревне Кань. Ренуар сделал это раньше других, так как у него не было денег, чтобы оплачивать учебу.

Я в восторге от того, что я сделал, все довольны. К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Ренуар с друзьями тоже перебрались туда с левого берега Сены. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке.

• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»
• Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
• Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
• Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить

Она тоже называется «Лягушатник». Эта попытка вновь обернулась провалом. Название ресторан получил из-за вкусных галет, которые здесь подавали. 56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7. Взаимную тягу друг к другу Ренуара и Алин невозможно было не заметить. Несмотря на то, что Ренуар участвовал в нескольких выставках импрессионистов, он продолжал посылать свои работы в Салон, где особый успех имел его портрет Мадам Шарпантье с дочерьми (Нью-Йорк, музей Метрополитен). С годами все чаще он обращался мыслью к декоративной живописи великих итальянцев.

А потом каждый день приглашал друзей по очереди позировать. Ведь, по его собственным словам, яблоко не может созреть на сливовом дереве. Это стоило жизни Алин – она умерла через год, оставив Ренуара одиноким.

1. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
2. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
3. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
4. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки

Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». Друзья не ленились провести время в поезде, чтобы повидаться с ним. Ты понимаешь, Мане так же велик для нас, как Чимабуэ и Джотто для итальянцев кватроченто. Это была мадам Ренуар. Фактически это групповой портрет встречи друзей.

Дома его окружали друзья, старые и новые. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1887). Сегодня вечером горы были розовыми.

1. Пьер Огюст Ренуар – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
3. Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
4. Отдельные статьи по картинам Ренуара
5. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девочка с лейкой»
6. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девушки в черном»

И вот однажды Матисс спросил его: «Почему вы не оставите живопись, если она даётся вам с таким трудом и болью. ». Мы видели все или почти все, от Марселя до Генуи. Ренуар был удивительно трудолюбивым и результативным художником. Тем не менее даже в этом портрете Ренуар не вполне отказался от своих идеалов.

Именно с этим портретом связаны значительные события в его жизни. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Однако дар художника в нем пересилил. Те, с кем я смог увидеться, находят эту выставку самой интересной, что довольно редко, организованной со вкусом.

Несмотря на болезнь Ренуара, дом всегда был оживлен. Часто художник делал наброски Алин, кормящей ребенка.

• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Танцовщица»
• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девушки за фортепиано»
• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Дочери Катулла Мендеса за пианино»
• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Натюрморт с большой цветочной вазой»

Так же, как Ренуар, Алин заходила иногда в молочную, где можно было недорого пообедать – обычно это был суп и сыр на десерт. С 1854 расписывал изделия из фарфора, шторы и веера. Я возвращаюсь с большим сожалением в Париж, где твердые воротнички, забытые на долгие месяцы, снова начнут действовать мне на нервы.

Однако именно это последнее падение оказалось роковым. На это Ренуар ответил фразой, которая стала знаменитой: «Боль проходит, а красота остаётся». Я ему предсказываю блестящее будущее в искусстве сделайте для него все, что можете.

• Описание картины Ренуара «Пейзаж в Больё»
• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Семья Ренуара»
• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «В саду»
• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Ребенок с кнутиком»
• Краткая биография Огюста Ренуара

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Картина 1877 года. Впоследствии работа па пленэре стала отличительным, «фирменным» знаком импрессионистов, группы художников, ядром которой была перечисленная выше четверка.

Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Основное ядро составляли произведения Дега, Ренуара, Моне, Моризо, Сислея и Писсарро. Много лет спустя Ренуар комментировал: Я изо всех сил постарался, рисуя модель.

На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). Все это мастерски схвачено широкими, быстрыми, как в набросках, движениями кисти. Я не умру, пока не создам свое лучшее творение». Это, однако, было не слишком популярно в Школе. Осенью Ренуары уехали в родную деревню Алин Эссуа, в Шампань.

1. Картины художника - (Пьер Огюст Ренуар)
2. Пьер Огюст Ренуар: история успеха
3. Коллекция Художники Пьер Огюст Ренуар
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. О знаменитости:Французский художник, график и скульптор, представитель импрессионизма

Я все еще двигаюсь вперед, – сказал он за несколько дней до смерти, а последними словами, которые, как говорят, сорвались с его губ, были указания о размещении натюрморта. Лицо молодой темноволосой женщины подчеркнуто индивидуально, это цветущая, уверенная в себе парижанка. Всего у Леонара и Маргериты родилось семеро детей, двое из которых умерли в младенчестве. Холст изображавший неидеализированную, повседневную сцену жизни, стал символом отказа Огюста от академической традиции рисования.

В торжественной обстановке она была показана Лапорту в доме Ренуаров. В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар. – Горизонта нет совсем. Ложа (1874), Большие бульвары (1875), Прогулка (1875), Качели (1876), Бал в Ле Мулен де ла Галетт (1876), Портрет Виктора Шоке (1876), Первый выезд (1876), Выход из консерватории (1877), Мадам Шарпантье со своими детьми (1878), Чашка шоколада (1878), На террасе (1879), Бульвар Клиши (1880), Завтрак гребцов (1881) – далеко не полный список созданного за эти годы Ренуаром. В картине Купанье на Сене (1869), хранящейся в Музее изобразительных искусств им.

– говорил он. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца.

В следующем году в Салон были приняты два полотна Ренуара, в том числе «Портрет Уильяма Сислея» (1864, музей Орсэ, Париж), отца его друга Альфреда, гостеприимством которого он охотно пользовался: в 1865 году молодые люди совершили путешествие на паруснике, а через год вместе работали в Берке на побережье Ла Манша. В 1844-м году семья переезжает в Париж, где Огюст поступает в церковный хор при соборе Сен-Эсташ. Церковь Сен-Пьер хотели снести в 1850 году. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии.

Переходной работой у Ренуара в его импрессионистском периоде является картина «Новый мост», где сюжет с тщательно выстроенной перспективой и точными архитектурными деталями представлен зрителю через размытую призму воздуха, расплавленного на солнце, благодаря чему, всю линии лишены чёткости, а фигуры определённости. Журнал искусств, в котором защищал новый стиль: Месье Ренуар имеет право гордиться своим Балом: никогда у него не было более высокого вдохновения.

Однако и первые и вторые старались понравиться зрителю. Ренуар был шестым ребенком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргериты. Представленный там же спустя год портрет «Мадам Шарпантье с детьми» (1878, музей Метрополитен, Нью-Йорк) принес художнику долгожданный успех – во многом благодаря влиятельности самой модели. В Обнаженной Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета.

На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. Современный тип женской красоты Р. утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности карнации (построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов), мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876, Музей изобразительных искусств им. Я ошибался, тем лучше. Случались в течение этих двадцати лет наступившего XX века и большие радости. Сначала мы были группой, – говорил старый Ренуар Жану.

Он путешествует в Нидерланды интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта. Эдмон Ренуар вспоминал: Это было как будто вчера. Это пейзаж — Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло (1866), бытовые сцены — Лягушатник (1869), Понт Неф (1872), натюрморт — Весенний букет (1866), портрет — Лиза с зонтиком (1867), Одалиска (1870), обнаженная натура — Диана-охотница (1867). Однако в 13 лет его определили в подмастерья к художнику по фарфору. Приемов не устраивали, дом был открытым и собирал самых разных посетителей.

Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Отныне Ренуар проводил часть каждого лета и каждой зимы за пределами Парижа. Особым обаянием проникнуты женские образы Р. различные по внутренней характеристике, они сходны между собой внешне (миндалевидный разрез глаз, округлость лиц, плавность силуэтов), словно отмечены общей печатью среды и эпохи (Зонтики, 1879, Национальная галерея, Лондон Девушки в чёрном, 1883. 80-е годы в творчестве Ренуара принято называть энгровским периодом. Среди друзей, оставленных Ренуару Бертой Моризо, был и писатель Стефан Малларме. На выставку Анонимного кооперативного общества художников 1876 года он представил 15 картин один из шедевров, созданных мастером в этом году, – «Этюд, торс, эффект солнца». Вскоре 21-летний Ренуар выдерживает экзамены в это учебное заведение.

Не уверен, что он правильно меня понял, – добавил Ренуар. Он ходит туда и обратно, он садится, поднимается и, только что поднявшись, решает снова сесть, снова подняться, докурить последнюю сигарету, забытую на этой скамье, нет, не там, может быть на мольберте, нет, на этом столе и не здесь и решает наконец скрутить другую, которую он тоже потеряет, не дождавшись момента, когда он ее зажжет и ее сменит третья, пепел которой остыл еще вчера. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени.

Сюда вошли практически все лучшие его работы, выполненные в разных жанрах. Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. Для Ренуара он стал одним из самых близких людей. В творческой жизни Ренуара 80-е годы не были столь безмятежными.

С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. Родился в Лиможе 25 февраля 1841. Я абсолютно счастлив и я не умру, прежде чем не закончу мой шедевр. В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи. Монмартр привык видеть Габриэль с Жаном, которого она носила на спине.

Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю. Литератор из группы наби издатель журнала символистов Ревю бланш Тадэ Натансон, оставил яркое описание Ренуара в 1896 году: Постоянное возбуждение ускоряет походку Ренуара, горбит и выпрямляет его спину, заставляет двигаться его изуродованные пальцы, делает нервным непрерывное движение его худого тела, на котором складками висит развевающаяся одежда.

В картине Качели (1876, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. 1883 – 1890 «Энгровский период» Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы.

Здесь есть красивые мотивы, которые я не смогу написать. В них заключено сияние и одновременно нежность. Огюст Ренуар отчетливо осознавал, какую роль в его будущем сыграла семья.

Денег у художника было очень мало и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем. Мэтр прибыл.

Множество зонтиков. А. С. Пушкина, Москва). Да, мне тоже безумно нравятся "Зонтики".

Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение. С 1930 года эта коллекция переехала в здание в районе Dupont Circle в Вашингтоне, которое с тех пор используется как художественный музей — Собрание Филлипса. Зимой 1883 года Ренуар вместе с Клодом Моне путешествовал по Ривьере.

Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный Портрет актрисы Жаны Самари (1878) и Портрет госпожи Шарпантье с детьми (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. Ренуар в живописи Делакруа, вероятно, видел нечто свое, особенно близкое ему. Родился Пьер Огюст Ренуар 25 февраля 1841 года в небогатой многодетной семье портного. Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца. Младший брат Ренуара Эдмон рассказывал: Из того, что он рисовал углем на стенах, сделали вывод, что у него есть способности к профессии художника.

И он страдал оттого, что разрушается старый Париж, его Париж. С 1845 жил в Париже. Его ранним работам 1860-х годов присущ подчеркнуто реалистический характер.

В 1878 году Ренуар выставлялся не с импрессионистами, а в Салоне. В апреле 1862 года он поступил в Школу изящных искусств в Париже. После свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

Это портрет в полный рост его молодой подружки Лизы. – Мы чувствовали локоть друг друга и поддерживали друг друга.

Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. Против них тогда поднялся всеобщий бунт возмущенного общественного мнения. – М., 1970).

Сменив несколько домов, Ренуары купили там виллу Колетт. К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Жизнь и творчество художника обретают стабильность. Первым настоящим шедевром Ренуара стала его картина Лиза, написанная в 1867 году. Базиль, Моне и Ренуар изображены там вместе с Мане в его батиньольском ателье.

Пусть те, кто хочет делать историческую живопись, делают историю своей эпохи, вместо того чтобы трясти пыль прошедших веков. Подобная картина есть у Клода Моне. История эта началась немного раньше, примерно в 1880 году. Здоровая крестьянская кухня мадам Ренуар, ее знаменитый буйабез славились в их кругу.

Каждый поет свою песню, если у него есть голос. Он не выставлял свои работы на выставках импрессионистов в 1879-1880 и 1881 годах. Ему казалось, что он не умеет ни писать, ни рисовать. Музей изобразительных искусств им.

Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. Чтобы писать фигуры в картине на пленэре, приходилось выносить большой холст в сад. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1.

Однако, кроме семьи, у Огюста Ренуара был еще один воспитатель – Париж. Зачем писать, когда с таким удовольствием можно просто смотреть. После окончания учебы в 1864 году, Ренуар вступил в активный период своего творчества. Все было в движении, свет постоянно менялся. Чего еще желать.

Жан рассказывает о том, что, когда Ренуар рисовал профиль Марии-Антуанетты на фарфоровой тарелке, хозяин мастерской сказал ему: Осторожно. Линии рисунка стали четкими и определенными. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. В беседах с Амбруазом Волларом он говорил о том ощущении тупика, которое возникло у него уже около 1883 года. Я боялся, видя большое количество выставок-однодневок. Воллар стал маршаном, другом и биографом Ренуара.

Картина находится в парижском Музее Орсе. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1974). Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар.

Дождь. Холсты, на которых он писал, наматывались на барабаны – так чтобы рука с закрепленной в ней и изолированной от поврежденной ладони кистью могла всегда находиться на одном уровне.

Ренуара по специально сделанным для кресла рельсам выкатывали в сад, где он писал. Вчера я думал, что он закончен, что я не могу больше добавить ни одного удара кисти, чтобы сделать его лучше, но ночь приносит советы: и теперь я вижу, что еще три или четыре дня работы придадут ему больше живописной глубины.

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. В семи разделах коллекции представлено 469 произведений Пьера-Огюста Ренуара. Да, безусловно, это был цвет, как и для всех его друзей. Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма.

Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна. Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». В 1864 году Ренуар был впервые допущен в Салон однако показанную там картину «Эсмеральда» он уничтожил сразу после выставки. пер. Для Ренуара это было успехом и обещанием новых заказов.

В 1872 году Ренуар с друзьями создал Анонимное кооперативное товарищество. Позже работа на пленэре стала отличительной особенностью импрессионистов, общества художников, центральными фигурами которого были вышеназванные особы.

Выставка вместе с ними омолодила Ренуара, стала неожиданной радостью. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения модели (портрет В. Шоке, 1876, частное собрание, США), выявляет эмоциональность артистической натуры (этюд к портрету актрисы Ж. Самари, 1877, Музей изобразительных искусств им. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. Клиенты не узнают своего идола.

Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. Именно от родителей он получил и пронес через всю жизнь уважение к ремеслу. Тем не менее, несмотря на отрицательное отношение публики, Ренуару удалось продать картину Ложа, одну из семи, показанных им на выставке.

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). В отличие от большинства импрессионистов, Р. (как и Э. Дега) интересует прежде всего индивидуальность человека – в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1884/1887). Он пришел к Ренуару сам. Ему позировали повзрослевшая Габриэль и те натурщицы, которые, становясь почти членами семьи, оставались жить в доме Ренуара.

Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые искания в живописи. Алин пыталась лечить Ренуара, они перепробовали все целебные воды Франции. Годом позже по этим эскизам и наброскам он написал картину Материнство. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году.

Нагота считалась признаком условности сюжета. Ренуар пишет такие картины как Яблоки и цветы (1895/1896), Весна (1897), Сын Жан (1900), Портрет госпожи Гастон Бернхейм (1901). И потом, в один прекрасный день, вдруг никого больше не стало. Отец его был портным.

Приверженность к более жесткому рисунку, к четкой линии и ясной пластике и даже к большей локальности цвета прослеживается во всех картинах этого времени. Они упрекали Коро в том, что он перерабатывал свои пейзажи в мастерской.

В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает. В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. Иногда это лицо мелькает в толпе на площади Пигаль, оставляя ощущение мимолетного счастья.

Сам Ренуар именовал этот период «кислым».

Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. Завсегдатай кафе Гербуа Фантен-Латур в 1870 году написал еще один групповой портрет. Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. Проворные пальцы все время дергают и поглаживают седые усы и бороду.

Но жизнь, тем не менее, входила в свое русло. И в портретах и в жанровых композициях Р. стремится подчеркнуть ощущение полноты бытия. В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете». В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств. С середины 60-х годов Мане постоянно бывал в кафе Гербуа на авеню Клиши (прежде Большая Батиньольская улица), неподалеку от квартиры, где он жил на Бульваре Батиньоль. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства.

Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. Страдания проходят. На кратине изображены знакомые и друзья художника. Гьер великолепен. Похоронен в Эссуа.

На живописца оказало сильное влияние впечатление от путешествия в Италию, в результате чего он обратился к более старым художественным методам. Ведь так трудно судить о самом себе. Художнику была чужда назидательность Курбе, сатира Домье. Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867).

Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты». Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877). Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. Там он делал наброски. Он был шестым ребенком.

Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Золя в статье для Вольтер объяснял позицию Ренуара так: Месье Ренуар первым понял, что никогда не получишь заказов таким способом (с помощью выставок импрессионистов) а так как ему надо было жить, он снова начал посылать свои работы в официальный Салон, за что и был назван ренегатом. А. С. Пушкина, Москва) и непосредственность юного характера (Мадмуазель Гримпель с голубой лентой, 1880, частное собрание, Париж). С этого момента он перестал участвовать в выставках импрессионистов.

Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году.

Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: Большие бульвары (1875), Прогулка (1875), Бал в ле Мулен де ла Галетт (1876), Обнаженная (1876), Обнажённая в солнечном свете (1876), Качели (1876), Первый выезд (1876/1877), Тропинка в высокой траве (1877). И, что самое удивительное, письмо действительно доставили Ренуару. Это успех. Именно с этим фактом связано появление первой картины будущего импрессиониста. Программной работой художника этого периода может считаться картина Нагая женщина, сидящая на кушетке (или Обнаженная). Я уже не говорю о каштанах и картошке испеченных в золе, с маленьким стаканчиком Кот дОр. Но вскоре наступило ухудшение.

С 1880-х гг. зонтиков. – восклицал в старости Ренуар, беседуя с молодым торговцем картинами Волларом. Но в этом хрупком человеке была заключена фантастическая жажда жизни и страсть творчества., М., Rivire G., Renoir et ses amis, P., 1921 Renoir J., Renoir, P., 1962 (рус.

Насколько мне известно, Ренуар писал их не день и не два. Теперь его семья поселилась высоко на склоне холма, на улице Жирардона, 13, в доме под названием Замок Туманов. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». Дождь идет целыми днями, но то немногое, что я сделал или сделаю, является прогрессом. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3. Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе».

На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Здесь и родился в 1894 году Жан, второй сын Ренуара и Алин Шариго.

Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом. Жизнь на Монмартре в ту пору была еще простой, как в деревне.

С этого момента имя Эдуарда Мане стало неразрывным от представления о новом искусстве. Ему повезло, что происходит не всегда. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Один из рабочих Леви, Эмиль Лапорт, занимался на досуге живописью маслом.

Так Ренуару удавалось совмещать интерес к сценкам повседневной жизни с работой на пленэре. Ренуар никогда не отличался крепким здоровьем. Он сам признавал, что нарисовал ее исключительно ради выгоды. Подобные картины способствовали рождению течения, которое получило название лишь пять лет спустя: импрессионизм. – пишет Ренуар Дюран-Рюэлю с редким для него восторгом. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. Р. всё более тяготеет к классической ясности образов (в 1881-82 он посещает Италию), в его живописи нарастают черты декоративизма, формы ограничиваются контуром, моделировка объёмов становится жёсткой, в колорите преобладают оранжево-розовые тона. Лаконизмом и лёгкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Р. Скульптурные работы Р. (главным образом начала 1900-х гг. ) стилистически сближаются с произведениями А. Майоля (Венера, бронза, 1914-16, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

РЕНУАР, ПЬЕР ОГЮСТ (Renoir, Pierre Auguste) (1841 – 1919), французский художник, график и скульптор представитель импрессионизма. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару. В те годы семья жила то в Париже, то на побережье Средиземного моря, то в маленьких деревеньках на юге Франции, стараясь найти самое подходящее для Ренуара по климату место. И только Ренуар смог передать потомкам обаяние его независимой личности. Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни.

Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее. Ренуару нравилось, что его отец и мать были людьми простыми:. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. В 1914 году началась мировая война, на которую ушли два старших сына Ренуара.

Его сотоварищ по импрессионистским выставкам Эдгар Дега тоже был наблюдателем парижских типов и нравов, но спектр его впечатлений был гораздо уже, а взгляд на жизнь был омрачен грустью и иронией. Видя его жизнерадостность, командир советовал ему продолжать военную карьеру. Отсутствовали лишь работы Мане и Сезанна. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Летом, в дождливый день в Эссуа, он упал с велосипеда и сломал правую руку. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы.

Так продолжалось два или три года. Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура. Вскоре трудолюбие Ренуара начало приносить плоды. Все великолепно.

Линии рисунка стали четкими и определенными. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). Что, если бы я занялся всеми профессиями, которыми меня пытались соблазнить. По вечерам Огюст посещал школу живописи. Во время учебы у Глейра они собирались обычно в Клозери де Лиля.

Деревня Эссуа стала постоянным местом пребывания Ренуара с семьей. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи.

И нам надо принять в нем участие, – говорил он Ренуару. Но именно там, в музее, получаешь вкус к живописи, который одна природа не может дать. Качели Ренуара наполнены игрой солнечных зайчиков, проникающих сквозь ажур листвы и будто перебегающих с места на место. Было очень торжественно.

А. С. Пушкина, Москва). На рубеже 1860-70-х гг. По вечерам Огюст посещал школу живописи.

Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи. Обнаженную натуру писали как бы безлично, передавая идеальные формы тела, но не связывали их с человеческой индивидуальностью. Ренуар никогда не был склонен переоценивать себя. В ранних работах Р. с их плотным письмом и чёткой очерченностью форм заметно влияние Г. Курбе и Э. Мане (портрет четы Сислей, 1868, Музей Вальраф-Рихарц, Кельн). Внешне Алин поразительно совпадала с тем женским типом, который создал в своем творчестве Ренуар.

Линии рисунка стали четкими и определенными. 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. Алин чистила его палитру, мыла кисти, снимала краску с неудавшихся участков полотна.

По данному мне знаку я подвинул его стул к мольберту, он уселся и принялся разглядывать произведение. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Сам Ренуар именовал этот период «кислым».

Она догадалась, что этот странный персонаж был гением в своем роде. Появление в ателье Глейра Клода Моне не могло пройти незамеченным. В центре на стене видна пустая рама, на фоне которой – худощавое, серьезное лицо Огюста Ренуара. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Нужно делать живопись своего времени.

Его палитра светлеет, письмо становится прозрачным, мазок – вибрирующим, колорит насыщается тонкими рефлексами, смягчёнными контрастами тёплых по тону теней и богатых серебристо-жемчужными оттенками освещенных зон (Ложа, 1874, Институт Курто, Лондон). Такова его Харчевня матушки Антони (1866), сочетающая непосредственную жизненность непритязательного бытового мотива со стремлением добиться воздушности общего живописного впечатления. В особенности это сказалось в характере колористической гаммы, тонкой и воздушной, с помощью которой Ренуар добивался эффектов прозрачности и дымки.

В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Но это все уже что-то. 90-е годы принесли в жизнь Ренуара и радость и горе. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты. Я немножко принадлежу школе папаши Коро. Я думаю, что мне удалось сделать шаг вперед к уважению публики, маленький шаг.

Вам нужно было бы сделать нос подлиннее. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой. В последний раз картины Ренуара (в том числе «Девушка с веером» (1881, Эрмитаж) и «Завтрак гребцов» (1880 – 1881, галерея Филлипс, Вашингтон) экспонировались на седьмой выставке группы (1882) от имени их владельца, Дюран-Рюэля.

До такой степени, что висят они у мне обоями на рабочем столе )Как пишутся такие картины. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Ренуар встретил девушку напротив своего дома в молочной мадам Камиль на улице Сен-Жорж.

Он предложил Ренуару пользоваться его холстами и красками. Но красота остается. Они получали свои прозвища – Булочница, Большая Луиза. Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. Его привлекает праздничная сторона городской жизни – балы, танцы, прогулки с их динамикой и пестротой персонажей (Мулен де ла Галет, 1876, Музей импрессионизма, Париж), сцены безмятежного отдыха (После обеда, 1879, см. Восходящее солнце».

Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Ее звали Алин Шариго и в 1880 году ей был 21 год. Дочь Берты Моризо, Жюли Мане, описывает в своем дневнике похороны Малларме в 1898 году.

Он продолжает создавать шедевры — «На террасе» (1879), «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881). Неудобство Италии, – говорил Ренуар Жану, – в том, что это слишком красиво. Он работал до последних мгновений. Среди них – Обнаженная (Москва, ГМИИ им.

А. С. Пушкина). Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были Танцовщица и Ложа (обе — 1874). Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни.

У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Через четыре года работы в мастерской Ренуар, ставший к 17 годам первоклассным мастером, отошел от этого ремесла, поскольку на смену ручной росписи пришла декалькомания – механический способ нанесения изображений (1858). «сухой стиль» Ренуара. 80-е годы становятся временем, когда Ренуар вступает в полосу успеха. Ренуар восхищался им и всегда испытывал некоторое волнение, думая о нем.

Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Так как начинается Возрождение. Публика сбегалась туда толпами, но явно была полна предубеждений и видела в этих великих художниках лишь самонадеянных невежд, которые стремились привлечь к себе внимание эксцентричными поступками. когда я думаю, что мог бы родиться у интеллектуалов.

Среди 22 работ Ренуара, экспонированных на третьей выставке (1877), – «Портрет Жанны Самари», «Качели» и большая многофигурная композиция «Бал в Мулен де ла Галетт» (музей Орсэ, Париж), входящая в число шедевров импрессионистической живописи периода расцвета. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме. Пьер и Жан вернулись с войны ранеными.

В 80-е годы Ренуар много ездил. Нужно, чтобы они оставались тем, чем Бог их создал, фоном, как у Джорджоне. Шумная многолюдная парижская улица. 70-е годы стали временем созревания импрессионизма. Так домашняя легенда повествует о рождении художника Ренуара. Осенью и весной он посетил Венецию, где пришел в восторг от игры света и воды в Риме на него произвел огромное впечатление строгий стиль фресок Рафаэля, а вблизи Неаполя тонкие, но исполненные внутренней энергии настенные росписи в древних домах Помпеи напомнили ему картины Коро.

---