О Картинах Айвазовского

Такое разное море на картинах Ивана Айвазовского

За этот период создано сорок картин. «Виссарион Григорьевич был поражён: он ожидал встретить самоуверенного модного художника, а перед ним был скромный молодой человек, моложе тридцати лет, с очень симпатичным, умным лицом, украшенным чёрными бакенбардами». Иван Айвазовский.

Выставки его всегда привлекали толпы зрителей. Репин писал в этой картине фигуру Пушкина, Айвазовский – пейзажный фон. – Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Вспомнил и своё путешествие из Англии в Испанию.

О происхождении художника Айвазовского и его первых картинах

На рубеже 19 и 20-го веков этот уголок города пользовался у горожан большой популярностью. И однажды он взял кусок самоварного угля и нарисовал корабль на белой стене дома. В детстве Айвазовский сам выучился играть на скрипке и, конечно, постоянно рисовал. выслушивал с живейшим любопытством.

Александр Сергеевич выразил признательность начинающему художнику: «Вы разбудили во мне воспоминания о счастливейших днях моей юности». Была затребована помощь из Севастополя. Позднее, в 1899 году, Айвазовский написал картину Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. Художник всюду накладывает на бушующую поверхность успокаивающие пятна солнечного света. Пушкин, Россия. Иван целыми днями гулял по городу.

• Список картин Ивана Константиновича Айвазовского
• Картины — Айвазовский, Иван Константинович
• Технический вопрос: Как Айвазовский писал картины и как их правильно смотреть
• Иван Айвазовский — самая дорогая картина, секретные краски и другие любопытные факты
• Как Айвазовский создавал свои картины и как правильно смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере

По сделанным накануне наброскам Айвазовский нанёс на клочок бумаги начальный эскиз задуманной картины. Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему позже (около 1880) целый цикл картин. И. К.

Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Большая картина «Хаос» была приобретена для Ватиканской галереи, составленной из произведений лучших в мире художников. (1843) и многие другие. Художник готов к осуществлению замыслов, выношенных целой жизнью.

Корниловым. Затем были обучения в Петербургской академии художеств, где он успешно занимался живописью и получал за это медали и благожелательные отзывы, позже и звание адмирала. Через несколько минут после высадки был ранен приятель художника — мичман Фредерикс. Айвазовский повинуется.

1. 10 фактов об Айвазовском, о которых мы не знали
2. Айвазовский Иван Константинович – биография и картины
3. Картины Айвазовского: фото с названиями (самые знаменитые)
4. Самые знаменитые картины Айвазовского
5. Айвазовский Иван Константинович (1817 – 1900)
6. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»

Лунная ночь на Капри (1841), Неаполитанский залив (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Лунная ночь (1849), Буря на море ночью (1849), Море в лунном свете (1878) – эта тема проходит через все творчество Айвазовского. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме». Он христианин. Этим мастером был Иван Айвазовский. Он окончательно приходит к выводу, что слепо копировать природу нельзя, что это приносит вред живописи, мертвит ее.

И это при том, что корабль получил 153 пробоины. Дополнительной причиной (или может основной. ) было то, что младшей дочери Ивана Константиновича, Елене было уже три года, а младшей Марии — всего год. В 1872 году ему предстоит выставка во Флоренции, к которой он готовиться несколько лет.

Море в его картинах вечно живое. Именно в такой экстремальной ситуации раскрывается глубина человеческих характеров. Повышенная яркость цветовой гаммы постепенно сменяется в картинах художника стремлением к тональному единству. Российский художник, мастер морского пейзажа. Он учил любить и понимать природу, чувствовать её состояние.

Долгополов). Горе и радость я сознаю сильнее, когда они переходят в область минувшего. Она написана самыми яркими красками палитры.

Репина, И. И. В Петербург Айвазовский приехал в августе. Он и сам никогда не писал свои картины для узкого круга ценителей. Зачем ей ордена. Знаменитый английский маринист Тёрнер выражал свой восторг перед его полотнами.

• Айвазовский – биография, описание картин
• Восемь интересных фактов об Иване Айвазовском
• Иван Айвазовский — картины, полная биография
• За что мы любим Айвазовского: объясняют искусствовед и морской волк
• Айвазовский Иван Константинович
• Айвазовский, Иван Константинович
• Подборка лучших картин Айвазовского

«С тех пор, – писал позднее Айвазовский, – и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и расспросов о нем. ». сюжета. Пушкин на берегу Черного моря. Но его не покидала способность любоваться прекрасной грозной картиной бури.

Свет в небе он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями кисти. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. В центре композиции картины представлен эпизод боя «Азова» с главным турецким кораблем. Сбылась заветная мечта молодого Айвазовского увидеть Пушкина.

Эскадра под командованием вице-адмирала П. С. Нахимова (3 линкора) во время крейсерского дежурства обнаружила турецкую эскадру и заблокировала ее в бухте. Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Есть у Айвазовского картины со спокойным морским пейзажем. Старый художник поверил свои мысли об изображении земли, неба и воды.

А вместе с тем сохранить движение, показать его со всей впечатляющей правдой.

1. Иван Константинович Айвазовскии (Русский художник)
2. Картины Айвазовского покоряют Европу
3. Художник Айвазовский и его женщины
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Описание картины Ивана Айвазовского «Черное море ночью»

Однажды Одоевский пригласил его в дом, пообещав, что там они обязательно встретят Глинку. Ни одна живая душа, даже вольная птица, не смеет зреть разгул бури. Национальная галерея Армении, Ереван, Армения. Оноткрыл библиотеку ипостроил археологический музей. не из тех художников, которые теряют вдохновение в процессе и бросают работы неокончеными. Перейдя с «Колхиды» на линкор «Силистрия», Айвазовский был представлен Михаилу Петровичу Лазареву.

Море было его стихией. Холст, масло. Всем знакомая картина изТретьяковской галереи «Черное море» всвое время поразила Крамского тем, что кроме неба иволн вней нет ничего, ноесть океан, безмерный ибезбрежный, вечно движущийся, вечно колышущийся, как дыхание мира исимвол судьбы человеческой. Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили.

Семья была бедной и уже в 10 лет Ованнес пошел работать кофейню. Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской.

1. Описание картины Ивана Айвазовского «Неаполитанский залив в лунную ночь»
2. Описание картины Ивана Айвазовского «Морской вид»
3. Описание картины Ивана Айвазовского «Побережье в Амальфи»
4. Описание картины Ивана Айвазовского «Туманное утро»
5. Описание картины Ивана Айвазовского «Наполеон на острове Святой Елены»
6. Описание картины Ивана Айвазовского «Военный корабль»

Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом. Как вам не стыдно. Он не медля ни минуты принимается за работу. Сколько человеческих страстей, отчаяния, напряжения всех сил таит в себе она. Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма.

На всю жизнь запомнилась художнику эта встреча. В 1852 году в семье рождается третья дочь — Александра. Русские имели 720 орудий, а турки – 510. В них он соединил поэзию моря с образом поэта. Старшие товарищи Айвазовского приняли его в свой круг без проблем. Сюжет картины, – говорил художник, – слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нём моею кистью. Сотворение мира.

Сюда же прибыл Пушкин. убитыми и 235 ранеными. В 1888 году в Стамбуле состоялась ещё одна выставка, организованная Левоном Мазировым (племянником И. К. Айвазовского), на которой были представлены 24 картины художника. Он требовал чертежи кораблей, для него стреляли корабельные пушки (чтобы он мог получше рассмотреть траекторию ядра), Айвазовский даже участвовал в маневрах в Финском заливе. В числе жертв их находился и секретарь бендерского паши.

Русский художник-маринист и баталист Айвазовский И. К. Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. С того вечера художник зачастил в этот дом, напрочь забросив работу. Дом их стоял на окраине Феодосии, на возвышенности, откуда было видно море.

Первые уроки мастерства живописи ему преподал Я. Х. Кох – архитектор. дайте мне вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передала Ваш бесподобный талант». Рядом с его именем вспоминают обычно И. Е. Этих двух непохожих на первый взгляд людей сблизила любовь к Пушкину. О ней складывались легенды и на «Девятый вал» приходили смотреть по многу раз, как когда-то на Последний день Помпеи. Нельзя сказать, что его детство было похоже на сказку.

• Описание картины Ивана Айвазовского «Лунная ночь в Крыму»
• Описание картины Ивана Айвазовского «Бушующее море»
• Описание картины Ивана Айвазовского «Смотр Черноморского флота»
• Все Картины Ивана Айвазовского по алфавиту
• Картины Айвазовского с названиями и описанием (клик для увеличения)
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Жизнь неподражаемого художника-мариниста
• Мастерство и творчество гения морской стихии

Его вымышленные романтические герои по-своему автопортреты. (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье. Колорит картины яркий, отражает всю остроту эмоций. Эта страна покорила художника неповторимой красотой и очарованием, которую Айвазовский воссоздал на своих полотнах. «Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор.

Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Английский пейзажист Тёрнер очень ценил талант русского художника: «Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но твоя работа очаровала меня и восторг овладел мною». Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. Нахимовым и В. А. Творчество было основой этой жизни. Холст, масло.

• Поразительная скорость выполнения работы
• Самые популярные творения художника
• Начните обсуждение или задайте вопрос о «Восемь интересных фактов об Иване Айвазовском»
• Как Айвазовский писал картины и как их правильно смотреть
• Невероятная удача Вани Айвазовского

Позже его познакомили с Павлом Степановичем Нахимовым, капитаном «Силистрии», будущим командиром русского флота в Синопском сражении и организатором героической обороны Севастополя. Граф Орлов возглавляющий флот писал тогда о победе Екатерине II: «Неприятельский флот мы атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили: а сами стали быть во всём архипелаге господствующими». Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. Айвазовского в Феодосии.

Прозрачная материя стекленеет у нас на глазах, она навеки застыла под кистью мастера. Спокойное море. Картина Хаос.

1. Большой город — большие возможности
2. Художник Главного Морского штаба
3. Любовь в Феодосии и любовь к Феодосии
4. Коко Шанель глазами фотографа Дугласа Киркланда
5. Фотограф Дуглас Киркланд— оМэрилин Монро, Одри Хепберн инастоящей любви
6. «Глобализация лишает человека места»: Виктор Мизиано опамяти исвоемместе

Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок и даже краски сами секретные таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок». Еслибы Айвазовского небыло, топоявилсябы другой художник, который всю жизнь рисовал море. П. М.

Сметливый художник отказался от оплаты, просто подарив Хаос Григорию XVI. Три года, которые Иван прожил в семье Казначеева, не прошли для него напрасно. В его лучах всегда стихает клокочущая ярость волн. Айвазовский называл картину Черное море.

«По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд – истинное наслаждение», – это впечатления чиновника Министерства императорского двора, литератора Василия Кривенко, наблюдавшего за тем, как Айвазовский работает. Айвазовский, безусловно, видел, что для многих художников их дар – то ли благословенье, то ли проклятье иные картины пишутся едва ли не кровью истощая и выматывая своего создателя. И все это на восьмом десятке. Лазурное море: Побережье.

Холст, масло. Многие обращались к Ивану Константиновичу с просьбой создать портрет поэта. Она может служить эпиграфом ко всему его творчеству, раскрыть существо его произведений.

• Как смотреть (и понимать) работы Эль Лисицкого
• Серфинг в Исландии и скейт в пустыне: красивые фотографии из проекта -
• Изображение сексуальности: все о рисунках Климта и Шиле
• Хиросима, черепа и аниме: гид по выставке Такаси Мураками
• 10 причин пойти на выставку Цая Гоцяна в Пушкинском музее прямо сейчас
• От Мэттью Барни до Олафура Элиассона: аудиогид по 7-й Московской биеннале

Она напоминает уснувший волшебный город. чел., около 200 чел. Смерть первого русского мариниста оказалась легкой. То есть работа потребовала максимум усилий от художника — и целых десять дней. С поразительной точностью им переданы мотивы движения.

Этой битве также посвящена картина «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями». Иван Айвазовский. 1899. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Юный Ованес часто наблюдал за ним. Один час пятьдесят минут тому назад был чистый холст, теперь на нем бушует море.

«Вы строите одноэтажный дом. Центральный Пушкинский Музей. Иван Константинович Айвазовский – известный русский художник-маринист. Не всегда, разумеется, Айвазовский сразу удовлетворялся найденным в эскизе решением.

• Биография Ивана Константиновича Айвазовского
• Картины художника Ивана Константиновича Айвазовского
• Популярные картины Айвазовского
• Известные произведения Айвазовского Ивана Константиновича
• Сайт о жизни и творчестве художника
• Как правильно смотреть картины Айвазовского

Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Она жаловалась на Айвазовского царю, не давала общаться с дочерями.

В 1875 году Айвазовский покидает Турцию и направляется в Петербург. морской – пейзаж изображающий море.

«Неаполитанский залив в лунную ночь» – натура выбрана исходя из требований классицизма. Картина Чесменский бой (1848) представляет собой произведение жанра исторической батальной живописи. Творческое воображение Айвазовского в процессе работы не было ничем стеснено. А небо, если возможно, ещё бесконечнее.

Айвазовский подчёркнул своё присутствие на полотне, делая себя одним из персонажей. Он справедливо отмечал, что художник часто повторялся в своих сюжетах. Он получил уникальную возможность изучать работы великих итальянских мастеров. Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас, хотя главный вовсе не тайна: чтобы так писать море, нужно родиться у моря, прожить подле него долгую жизнь, за которую так и не пресытиться им. Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям – движущуюся, стремительную, живую.

Корабль был награждён кормовым георгиевским флагом. Он знал о ней не понаслышке, а видел её воочию: на море, на суше. Об этом сражении Айвазовский помнил с детских лет. «Чесменский бой» – это важнейший эпизод русско-турецкой войны 1768-74 гг.

Всю романтику продолжительных плаваний, ужасы кораблекрушений, показал Айвазовский, вселяя уверенность, что сокрушающая сила океана смиряется перед человеческой волей, что море хранит «сильного душой» и открывает ему «за далью непогоды» «блаженную страну». Но в 1870-1880-е годы внешняя эффектность, повышенная яркость цвета уступают место более спокойным, мягким соотношениям красок. Он часами пишет полотна, а после уставший идет к морю. 1887. «Однажды зимой Айвазовский, по обыкновению, уехал на некоторое время в Петербург. Он находит время для общения с матерью, отцом, сестрами и братом — все искренне гордятся Ованесом, самым перспективным художником Санкт-Петербурга.

Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия. Таков уж был Иван Константинович. Армянский художник Мартирос Сарьян заметил, что какую бы грандиозную бурю Айвазовский ни изображал, в верхней части холста всегда сквозь скопление грозовых туч будет пробиваться луч света – иногда явственный иногда тонкий и едва заметный: «Именно в нем, этом Свете и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь». Если это солнце, то оно осветит самую черную бурю, если лунная дорожка, то заполнит своим мерцанием все полотно.

Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Папа Григорий XVI наградил художника золотой медалью. Лазаря, Венеция. В Венеции Иван константинович познакомился с Гоголем, а также побывал на острове св. Людская воля.

В 1833 – 37 учился в петербургской Академии художеств у М. Н. Ивана Константиновича даже начали тяготить эти «смотрины» девушек на выданье из приличных домов. На открытие собрался весь Петербург.

Виртуозно рисовал Айвазовский также пером-тушью. Тоже исАйвазовским. В те же годы была написана картина «Морской берег» (Государственная Третьяковская галерея). 17 июля 1817 года на свет появился Ованнес, ставший известным всему миру под именем Ивана Айвазовского (фамилию он сменил только в 1841 году, но мы будем называть Ивана Константиновича так уже сейчас, все-таки прославился он как Айвазовский). При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине.

Его романтизм увлекает, он полон героической мощи и бодрости. Интересовался археологией, занимался вопросами охраны памятников Крыма, принимал участие в исследовании более 80 курганов (часть найденных предметов хранится в кладовой Эрмитажа). Имея невероятную известность вЕвропе, онвсю жизнь прожил вФеодосии, где иродился.

P. S. Среди волн. Неслучайно накартине Крамского «Неутешное горе» женщина, потерявшая ребенка, появляется нафоне именно этой картины— как символа рока исудьбы человеческой, символа стойкости. Это было редкостное дарование, щедрое и неповторимое.

Однако он отдавал должное этому могучему таланту, когда писал, что Айвазовский «был художник абсолютно исключительный, живо чувствующий и самостоятельно передающий, быть может, как никто в Европе, воду с ее необычными красотами». А. ). Айвазовскийне писалс натуры. Большинство своих картин он рисовал по памяти. Писатель И. А.

Скульптор — заслуженный художник России, лауреат государственной премии Владимир Горевой. Айвазовский, Гайвазовский, Иван Константинович родился 17 (29). 7. 1817 в горде Феодосия, умер 19. 4 (2. 5). 1900, там же. Знатные покровители таланта Айвазовского решили ходатайствовать о его приеме в Петербургскую Академию художеств, отослали в столицу лучшие рисунки. Во многих морских бурях люди боролись и одолевали стихию. В 1892 году Айвазовскому исполняется 75.

Эти рисунки заметил и оценил феодосийский градоначальник. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней. Так иногда писал он воду. (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье.

В тот же год была написана и другая картина Пушкин на берегу Черного моря. Появлению такового послужило назначение Айвазовского в 1844 году «живописцем Главного морского штаба». К его картинам невозможно было пробиться. В планах художника освежить свои впечатления от океана, увидеть Ниагару, посетить Нью-Йорк, Чикаго, Вашингтон и презентовать свои картины на Всемирной выставке.

А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м). В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Благодаря патронату Александра Ивановича, в 1830 Ваня поступает в Симферопольский лицей. Но имеется еще и легенда: будто бы Айвазовский покупал краски у Тёрнера.

Однако девятый вал – последний, по морским поверьям, порыв шторма. Так иногда писал он воду. Вернулся, чтобы работать.

В последний день своей жизни Айвазовский начал работу над новым произведением «Взрыв корабля». В работах Айвазовского на первом месте – свет и да, абсолютно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). И. К. (Репин писал в этой картине фигуру Пушкина, Айвазовский – пейзажный фон). Айвазовский сочувственно относился к новому направлению.

Там было столь любимое южное море и неуловимая магия Апеннин. 1863.

Это период становления живописного метода начинающего мариниста. На целых два года. На даче у Томиловых Иван даже проводил летние каникулы. Удивительного мальчика заметили сразу пара видных благодетелей.

Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. И он с юношеских лет стремился проникнуться пушкинским видением моря и воплотить его. Айвазовский устраивал выставки своих работ в Петербурге, Москве, он совершал длительные путешествия в Америку, Турцию, Египет, Грецию.

В Италии проходили и выставки картин Айвазовского. В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Уже ушли из жизни те, кто верил в подающего надежды академиста, – Оленин, Зауервейд, Крылов, в Италии угас веселый друг юности Василий Штернберг, скончался В. Белинский Из Рима сообщили, что его итальянский друг Векки стал адъютантом Джузеппе Гарибальди. По приглашению друга А. С. А. уже в 1840-х гг.

Юлия родила Айвазовскому четыре дочери. Произведение весьма лаконично в композиционном и колористическом плане. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. Много знаменитых полотен в Третьяковской галерее, Эрмитаже, музеях Киева (городу передали свои уникальные собрания произведений искусства сахарозаводчики Терещенко и Харитоненко), Харькова, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов. Айвазовский создал около 6 тыс. Однако время вносило свои изменения.

Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертания скалистого берега. Луч солнца, пробивающийся сквозь тучи, просвет на волнах – предвещают скорое затишье непогоды. И уже с 10 лет ему приходилось работать в городской кофейне.

1852. Он всегда работал легко, быстро, артистично. Неожиданно. Чудом они добрались до Лиссабонской гавани. Этот год выдался плодотворным — для султана было написано 25 полотен.

Среди них было и его имя. Айвазовский был выходцем из армянской семьи и всю жизнь чтил традиции армянской диаспоры. Популярность этой картины сравнивают с популярностью произведения Брюллова «Последний день Помпеи». Трудно выдержать сокрушительный натиск, устоять перед девятым валом. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю.

Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос. Но тьма ночи уже прорезана светом надежды.

Весной 1838 года Айвазовский приезжает в Феодосию. При этом Айвазовский внимательно прислушивался к дельным советам, не отмахивался от замечаний людей, которых ценил и уважал. Сотворение мира.

Юный Айвазовский стал помощником и обучился этим приёмам. Все просто. Иван Айвазовский.

В это же время Айвазовский страстно влюбляется в англичанку Юлию Гревс, жениться на ней.

Он сказал: Картина чрезвычайно верно сделана. Холст, масло. В. Верещагина, Россия. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос. Последующие годы проходят в сумятице.

В книгах поэта открывалась ясность и гармония, вечная хвала природе и жизни. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом. Несколько слов об их знакомстве. Впервые он женился в 1848 г. на англичанке Юлии Гревс, дочери петербургского доктора. Все три выполнены беглым штрихом, передающим схему композиции. Катастрофы на мореОни всегда волновали людей, приковывали к себе внимание общества. Все пассажиры обезумели от страха.

30 января 1882 года Симферопольской св. Это были в основном изображения прибрежных городов.

В любом случае, Айвазовского ждала Феодосия. Парные картины «Синопский бой днем» и «Синопский бой ночью», представленные на выставке, прославляли современную победу Черноморского флота в сражении 18 ноября 1853 года, когда русская эскадра под командованием адмирала Нахимова разгромила турецкую эскадру в бухте города Синопа.

Море вошло в жизнь Айвазовского с детских лет. Это было возможно только при действительно хорошем знании натуры. 1898. Безлюдно.

Впрочем, передадим слово самому художнику, который в журнале «Киевская старина» описывал высадку почти сорок лет спустя — в 1878 году: «Берег, озаренный заходящим солнцем, лес, далекие горы, флот, стоящий на якоре, катера, снующие по морю, поддерживают сообщение с берегом Миновав лес, я вышел на поляну здесь картина отдыха после недавней боевой тревоги: группы солдат, сидящие на барабанах офицеры, трупы убитых и приехавшие за уборкой их черкесские подводы. В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину Радуга. А если подойти ближе к картине, мы различим на воде обломки турецких судов с группами матросов, взывающих о помощи и другие детали. Акак только организовали выставку, провели рекламную кампанию, товывидели, что творилось. В последний момент обнаружили, что художник абсолютно безоружен (еще бы. ) и ему выдали пару пистолетов. Картина исполнена художником в один прием и предвещает зрелую его манеру.

Но однажды такое случилось и с ним — он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900 г. ). На этот счет можно сказать только одно: теоретически это возможно, но даже если так – Айвазовский точно не написал тёрнеровскими красками все 6000 своих работ. В 1937 году Айвазовский представил руководству Академии свою картину «Штиль», которая была награждена Большой золотой медаль. Не менее известным произведением является картина Айвазовского – «Среди волн» – написанная в 1898 году.

А европейские газеты уже распространили слух о гибели парохода и пассажиров. Передача настроения морских волн протекает с легкой двойственностью тишины и ярости. Множество своих работ Айвазовский посвятил мирным событиям из истории российского флота, однако выдающиеся по своему значению картина «Ледяные горы в Антарктиде» была написана к 50-летию беспримерного по трудности перехода и открытию Антарктиды экспедицией под командованием выдающегося мореплавателя Ф. Ф. Беллинсгаузена. Айвазовский создал исчерпывающую энциклопедию кораблекрушений на море.

Ему повезло в жизни и с друзьями и в искусстве и в личной жизни. Плавание на военных кораблях обогатило его новыми впечатлениями. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток. Внутренним зрением художник в стороне видит Пушкина, который пристально смотрит на него.

— Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. 10 дней — именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину. Хаос.

Море живет как могучий титан, омывая цветущие берега. Национальная галерея Армении, Ереван, Армения. Тихое ночное море золотится под луной на картинах Айвазовского. Штиль.

надо считать лучшими. Иван Айвазовский. Он обладал способностью передать движение и дыхание моря. Но тот приказывает художнику покинуть город, спасая его от возможной гибели.

За свои картины он получил золотую медаль Парижской академии художеств. Когда мынакануне открытия выставки распаковали «Девятый вал», товсе стали фотографироваться рядом сэтой картиной. Янедумаю, что есть какая-то всенародная любовь кАйвазовскому. Только такой метод работы позволил создавать запоминающиеся и эффектные композиции. Ованес сразу согласился.

Генерал-лейтенант участвовал в Наполеоновских войнах, Кавказских походах. Лишь в последние годы старался следовать реалистическому направлению. В конце одного большого делового письма в 1894 году имеются такие слова: Простите, что пишу на кусочках (бумаги). Во время путешествия супруги посещают Флоренцию, Ниццу, Париж. Мастер отличался необычным живописным мышлением.

Ночь после боя. Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему позже (около 1880) целый цикл картин. Сотворение мира. Понравился ли он горцам — не знаю помню только, что черкес возвратил мне рисунок выпачканным в крови Этот «местный колорит» так и остался на нем и я долгое время берег это осязаемое воспоминание об экспедиции». В работах Айвазовского на первом месте – свет и да, абсолютно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). 1853. Уже в 1835 году за свои работы Айвазовский получил две серебряные медали и был определён к очень модному и обласканному властью пейзажисту из Франции Филиппу Таннеру в ученики.

К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует». А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м). Именно эта задача стоит перед маринистом, посвящающим картину волнению на море. Выставки пользовались успехом и Айвазовского единодушно осыпали комплиментами критики и неискушенные посетители. Айвазовский был близок со многими передвижниками.

Высший свет не одобрил выбор Айвазовского, а двери некоторых домов даже закрылись перед ним – многие вдруг вспомнили о его плебейском происхождении. Весной 1836 года Айвазовский принимал участие в учебных занятиях Балтийского флота. Созданный всего лишь сто лет назад флот был уже грозной силой Российского государства. Ялта, Гурзуф, Севастополь — везде находил Айвазовский материал для новых полотен.

А между тем это было так. Оно любит мужественных, бесстрашных людей, отважных мореплавателей. – Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Он не только писал морские пейзажи, но и занимался батальной живописью и даже участвовал в военных действиях на побережье Черкессии, где, наблюдая с берега за высадкой десанта в долине реки Шахе, сделал наброски для картины «Десант отряда в долине Субаши» (так тогда черкесы называли это место), написанной позже по приглашению начальника кавказской прибрежной линии генерала Раевского. Окончательное призвание молодого художника определилось после занятий под руководством французского мариниста Ф. Таннера, приглашенного в Петербург для выполнения заказов при дворе.

Муза Айвазовского (извините нам эту высокопарность) – радостна, а не мучительна. За этот период создано более шести тысяч марин. Следующие три года стали важной вехой в жизни Айвазовского. Но Юлия недовольна.

Среди них был, конечно и бриг Меркурий, слава о недавнем, абсолютно невероятном подвиге которого облетела весь мир и ярко запечатлелась в детской памяти Айвазовского. С детства мечтал Айвазовский о подвигах народных героев. Только ему была распахнута душа художника. Иван Айвазовский. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны.

Индивидуальность его выразилась очень ярко. Англичанин был поражён картинами Айвазовского. Борьба с морской стихией показана в картине «Девятый вал». Сюжетом для этого произведения послужил эпизод русско-турецкой войны 1768-1774 годов. И в 1840 году он уехал в Италию.

Домик Айвазовских стоял на окраине города, на возвышенном месте. Море, такое разное — то спокойное, то непокорное, манило к себе. В другом письме (1899): Я очень много в этом году написал.

Впрочем, южная кровь горячая, да и любовь, вещь непредсказуемая. Раннее утро, после бурной ночи. Развернув портфель, я вооружился карандашом и принялся срисовывать одну группу. Лазаря, где встречался со своим братом Габриэлом.

К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует». Штиль. Среди них этапные произведения "Девятый вал", "Черное море", "Среди волн".

Иван Айвазовский. Но по пути он заезжает в Одессу — повидаться с женой и детьми. Пишу большую картину и ужасно озабочен. «воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. 1887. Он держался рядом с капитаном, с которым подружился в начале плавания. Картина Айвазовского по велению Николая I была снята с выставки, ученик впал в немилость. Ночь после боя.

Сан-Джорджо». Тем полней воспринимаются яркий блеск утренней зари, живительный свет и тепло солнца. Обладая выдающейся зрительной памятью, Айвазовский мог писать быстро и уверенно. Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма.

Айвазовский приехал в Петербург 28 августа 1833 года. Искусство твое высоко и могущественно, так как тебя вдохновляет Гений". Айвазовский является самым известным художником-маринистом России. С 1844 года Айвазовский состоял живописцем Главного Морского штаба. И на полотне воплощалось именно то, что он заранее видел своим внутренним взором. Но как убедительно и достоверно он воспроизвел на своем полотне картину морской битвы.

Южный город, несмотря на все старания судьбы, не хотел лишаться своей яркости. Штиль. Вскоре война заканчивается.

У берега лежало кольцо хорошо сохранившихся старинных крепостных стен и башен с грозными бойницами. Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу как пенсионеру Академии. Холст, масло. Владимира 3 степени.

Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт Петербург, Россия. И. К. Его всегда влекло на родину, к Черному морю.

И он едет в Америку. Айвазовский окончательно остановился на импровизационном методе работы в мастерской.

Проведенные годы за границей отмечены неустанной работой. В теплое время года столики устанавливали за легкой оградой прямо под открытым небом. Центральный военно-морской музей, Санкт Петербург, Россия. В 1859 рождается четвертая дочь — Жанна.

Национальная галерея Армении, Ереван, Армения. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. Член ряда европейских академий. «С молодыми блестящими глазами, устремлёнными на оживающее полотно, художник был положительно эффектен по довольному выражению лица можно было смело сказать, что такой труд – истинное наслаждение», - писал один из очевидцев.

Но решить эту задачу очень непросто. Пушкина Айвазовский боготворил: в его поэзии воспета природа Крыма, родное Чёрное море. Но Айвазовский постоянно занят. В молодости он часто пользовался рисунками для композиции картин без всяких изменений. Эта поездка в Италию была очень полезной для Айвазовского.

В них безграничная природы, её могучая созидательная сила. Тем более, что само Черное море не спокойно. В 1882 году случилось непостижимое — 65-летний художник женился второй раз. Пушкин у моря (Прощание Пушкина с Черным морем).

Иван Айвазовский. Помешала смерть. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Айвазовский лично хотел принять в ней участие.

Этой акварелью Айвазовский был, видимо, удовлетворен, так как послал ее в подарок П. М. Обе эти картины представляют собой расцвет романтизма в русской живописи. Общий колорит полотна полон торжествующего оптимизма.

Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. «Над бездной мечутся седые яростные валы. И повсюду сопровождал его неизменный успех. В один из дней на Айвазовского нахлынуло чувство глубокой потери. А какие пейзажи он находил.

Достоевский писал: Буря г. Айвазовского изумительно хороша, как все его бури и здесь он мастер – без соперников В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре Иван Айвазовский. Самой долгой его работой была картина «Среди волн». Академическую выставку 1836 года посетил А. С. Радуга. Над этой картиной Айвазовский работал в содружестве с Ильей Ефимовичем Репиным.

Вторым покровителем Ивана стал градоначальник Феодосии Александр Казначеев. Еще бы.

Герой России, участник знаменитого Наваринского сражения и первооткрыватель Антарктиды, новатор и грамотный командир, он живо заинтересовался Айвазовским и лично предложил тому перейти с «Колхиды» на «Силистрию» для изучения тонкостей флотского дела, которые, несомненно, пригодились бы ему в работе. 1881. Подобные работы воспринимаешь как симфонию красок, как песню красоте. Айвазовский создал в Италии около пятидесяти крупных картин. 14 (26) мая 1829 «Меркурий», преследуемый турецкой эскадрой (6 линейных кораблей, 2 фрегата, 2 корвета), вступил в неравный бой с линейными кораблями Селимие (110 орудий) и Реал-бей (74 орудия) около Босфора, нанёс противнику серьёзные повреждения, вынудив его лечь в дрейф, а сам ушёл от преследования.

картин (неравноценных по художественному качеству), много рисунков и акварелей. Именно Белинский посоветовал Айвазовскому покинуть Петербург. Имеются три варианта эскиза к последней его картине Взрыв корабля. Здесь состоялось знакомство молодого художника с великим поэтом. Между ним и Пушкиным вдруг вздымаются два водяных вала. Есть художники, творчество которых давно стало достоянием народа. Выставлявшиеся в Неаполе и Риме, они вызвали настоящий ажиотаж и прославили молодого живописца.

Клокочет, бурлит, пенится море. У Айвазовского была своя сложившаяся система творческой работы. «Меркурий», русский 18-пушечный бриг Черноморского флота, отличившийся под командованием капитан-лейтенанта А. И. Казарского. Неповторимы и ночные марины художника. Безусловно, Балтика обладает своим шармом.

В память о подвиге «Меркурия» название Память Меркурия присваивалось впоследствии ряду кораблей Черноморского флота. Этому событию посвящена ещё одна работа И. К. Айвазовского Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой, написанная им в 1842 году. Детство Айвазовского проходило в обстановке, будившей его воображение. Айвазовский восторженно писал победы русских моряков.

Марина – от франц. Третьякову. За годы жизни художник накопил немалое состояние, которое щедро тратил на благоустройство Феодосии: финансировал общественные постройки (порт, железная дорога, археологический музей). Девушка была очень хороша собой, а строгое темное платье и просто причесанные волосы выгодно выделяли ее из толпы разодетых и жеманных дам и девиц.

Помешала смерть. Может быть, благодаря этому упорному пристрастию, Айвазовский признан во всём мире. В 1880 году Айвазовский открыл в Феодосии первую в России периферийную картинную галерею. Как раз на эти годы приходится первый выпуск османской Академии художеств. Вторая картина – «Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой» прославляла события 1829 года. «Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Много путешествовал, с 1845 жил в Феодосии. Отчаянная воля к спасению, сдаётся, победит разбушевавшийся океан.

В самом чреве бури помещены корабли. Умер художник 2 мая 1900 года, но интерес к полотнам Айвазовского не утихает до сих пор. Но стоит заметить, что в Феодосию Иван все же ездил. В своё время ряд академий Европы избирала его почётным членом.

Неудивительно. Русский флот потерял тогда 11 человек, когда турки – 10 тысяч. За свою долгую жизнь он написал до 6000 произведений. Художник Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853-1856), создав немало патетических батальных полотен.

Холст, масло. Айвазовского вызывает лишь исторический интерес. Настоящее имя — Ованес Айвазян.

Холст, масло. Никто не хотел верить, что молодой, жизнерадостный Айвазовский, окруженный громкой славой, любящий театр, общество просвещенных людей, добровольно покидает столицу и поселяется в каком-то заштатном городишке на южной окраине России. Это позволяло передавать самые незначительные цветотональные градации. Глядя на картину, зритель сразу же может представить себе, какая страшная минула ночь, какое бедствие потерпел корабль, как гибли моряки. Не желая затягивать свой вояж, уже в 1844 году он возвращается в Санкт-Петербург.

Избранницей его стала 25-летняя Анна Никитична Бурназян. Но вот пришло время высадки. Большая часть картин Айвазовского хранится в лучших музеях и галереях мира. В первый, но далеко не последний раз. Венеция поразила юношу своим обликом.

Но сердце художника воспринимает красоту в любом ее виде. Проучившись в классе Зауэрвейда всего несколько месяцев, в сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый.

О самом же мастере можно сказать словами поэта: «Он был, о море, твой певец». А счастье приносит только труд, ему хотелось свободы и независимости. Самим строем композиции, умелым показом наступательного движения русского корабля художник не оставил никаких сомнений в исходе боя. С помпой было отпраздновано 50-летие художественной деятельности Айвазовского. Это единство движения придает произведению особую законченность и цельность. Победой в Синопской бухте русский флот получил полное господство в Черном море и сорвал планы высадки десанта турок на Кавказе.

Остров Св. Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими кораблями. 1892. Несмотря на разъезды, больше всего времени отнимает творчество. Там им была создана графическая серия морских видов в технике сепии. Ночь после боя. Следствием таких поисков становится картина «Хаос».

Сочетание холодных голубых, зеленых, серых тонов придает ощущение свежего бриза, поднимающего веселую зыбь на море, а серебряное крыло парусника, пенящего прозрачную изумрудную волну, невольно будит в памяти поэтический образ, созданный Лермонтовым: «Белеет парус одинокий» Все очарование подобных картин заключается в хрустальной ясности искрящемся сиянии, которое они излучают. В этой блистательной компании абсолютно не терялся молодой пока Владимир Алексеевич Корнилов, будущий вице-адмирал и капитан известного парусника «Двенадцать апостолов». Не отхожу от картины, пока не выскажусь», — признавался Иван Константинович. Иван Айвазовский. Окончательный развод состоялся в 1877 г., а в 1882 г. Айвазовский женился повторно – его супругой стала Анна Никитична Саркисова, молодая купеческая вдова.

В памяти народа жила, как не затянувшаяся рана, жестокая расправа с декабристами. Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской. заволновался ужасно: одноэтажный дом на главной улице. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом.

Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос. Еслибы ямогла забрать какую-нибудь работу домой, товыбралабы «Вид Венеции. Тонущий корабль. Выставку посетил адмирал Нахимов высоко оценив труд Айвазовского, особенно картину Синопский бой.

Пушкина, генерала Н. Н. В 1860 году Айвазовский написал подобного рода прекрасную сепию Море после бури. Картины с названиями «Черноморский пейзаж» и «Шторм» художник создал всего лишь за 2 часа, причем выполняя работу своеобразной техникой. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Великий критик-демократ В. В. Взирая на создания мастера, буквально ощущаешь эту стремительность и водоворот волн.

Наверно это и определило судьбу будущего художника. Люди спешат наего выставку, так как это стало модно: точно также было исСеровым. Продолжение данная тематика находит в следующих полотнах мариниста: «КОРАБЛЕКРУШЕНИЕ» (1864, музей католикосата, Эчмиадзин или Эчмиадзинский музей), «КОРАБЛЬ «МАРИЯ» ВО ВРЕМЯ ШТОРМА» (1892, Феодосийская картинная галерея). Картина «Хаос» была куплена папой Григорием XVI, который также наградил Айвазовского золотой медалью. Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона.

Как писал Ф. Ф. Львов: «Уже тогда не было пределов воображению Гайвазовского». Здесь ему нет равных именно вот таким образом его сравнивали с Паганини. Таково свойство моей натуры», – признавался художник. Картина «Среди волн» является особенной и нестандартной. Айвазовский был женат дважды.

Холст, масло. Часто они вызывают поэтические и музыкальные ассоциации. Мы переживаем их на картинах «Буря ночью» (1865, Феодосийская картинная галерея им.

появился на свет в 1817 году в Феодосии. Вместо этого он вместе с женой начинает археологические раскопки. (1843) и многие другие. И Белинский оказался прав, так много времени отнимут у Айвазовского светские обязанности.

Их имена известны каждому и произносятся с гордостью. Море – это моя жизнь, – сказал художник. Он работал ошеломляюще быстро и поражал всех не только «своей плодовитостью».

Декоративность отнюдь не мешает, а способствует Айвазовскому в его точных эмоциональных характеристиках изображаемого. Искрятся гребни валов. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Вскоре в гости к Айвазовским приехал вышедший в отставку Казначеев. Айвазовскому присуща самобытная система живописного мышления. При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. Шторм отступал перед мужеством человека.

Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину — «Среди волн». Айвазовский Иван Константинович родился 17 июля 1817 года в Феодосии. Здесь они встретились с турецким флотом, считавшемся тогда сильнейшим в мире. Вернувшись в Россию, он едет в Феодосию вместе с дочерью Александрой, зятем Михаилом и внуком Николаем.

Ведь большую часть жизни художник проводит в Феодосии. Бури и штормы сменяются изображением моря в обычном его состоянии. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными.

Он стремится найти свою новую тему в пейзаже, свойственную только ему. Выполнять немалые работы за столь короткое время мог только Иван Айвазовский. Работа над ней протекала у него быстро и легко. На одной из академических выставок в Санкт-Петербурге (1836) встретились два художника – художник пера и художник кисти.

Отцом будущего художника был армянский купец Геворг Айвазян. Кроме того, его причисляют к Главному Морскому штабу с правом ношения мундира. При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком. Айвазовский – маэстро тона. С 1845 жил в Феодосии, где на заработанные деньги открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии и галерею (1880), стал основоположником Киммерийской школы живописи, был инициатором строительства железной дороги «Феодосия — Джанкой», построенной в 1892 г. Активно занимался делами города, его благоустройством, способствовал процветанию. Наконец он увидел семью, любимый город и, конечно, южное море. Это были картины Морское сражение при Синопе 18-го ноября 1853 года и Синопский бой.

Аесть зритель снобистский икритический. В них он соединил поэзию моря с образом поэта.

Иван был младшим пятым ребенком. И это уже не первая схватка за жизнь. Н. В.

По дороге они останавливались в Венеции и Флоренции. Воробьева и французского мариниста Ф. Таннера. Произведение написано во время пенсионерской поездки в Италию. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину – «Среди волн». Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно.

Это путешествие очень обогатило знания Айвазовского об изменчивой морской стихии. В 1865 году Айвазовский получает орден Св. Бумага, масло. Родился в приморском городке Феодосия в семье разорившегося армянского купца. В центре внимания были несколько полотен. 1873. Мастера марины называли маринистом.

При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком. О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый. Он воспевает излучающее сияние море в следующей работе «РЫБАКИ НА БЕРЕГУ МОРЯ» (1852, Государственная картинная галерея Армении). В поздние годы своей жизни Айвазовский переживал новый расцвет своего таланта.

» Благородная ложь послужила во спасенье и ребенок был пощажен. Приезжий художник высокомерно отнесся к приставленному к нему ученику, не желая посвящать его в свои секреты, И когда на академической выставке 1835 года появилась самостоятельная картина Айвазовского «Этюд облаков над морем», привлекая к себе всеобщее внимание, завистливый француз, оберегая свое положение, поспешил очернить молодого художника при дворе. Строгий критик И. Н.

Два великих мастера беседовали не только об искусстве, но и о своих интересах. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Мастерство картины Среди волн – плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Вы богатый человек, что вы делаете. Гайвазовский делал стремительные успехи в овладении тайнами мастерства. Художник Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853-1856), создав немало патетических батальных полотен. Картина Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими кораблями посвящена подвигу, абсолютному русскими моряками во время русско-турецкой войны 1828 – 29годов.

Эти произведения стали неотъемлемым дополнением к историческим документам. Кораблекрушение – основная тема в творчестве Айвазовского. Талант даже уже 82-летнего художника оставался столь же ярким, как в годы юности. Так же легка была вся его жизнь. Картина К. Брюллова «Последний день Помпеи» была, по словам современников, – «для русской кисти первым днем».

Просмотрев их, президент Академии Алексей Николаевич Оленин писал министру двора, князю Волконскому: «Молодой Гайвазовский, судя по рисунку его имеет чрезвычайное расположение к композиции, но как он, находясь в Крыму, не мог быть там приготовлен к рисованию и живописи, чтобы не только быть посланным в чужие края и учиться там без руководства, но даже и так, чтобы поступить в штатные академисты Императорской Академии художеств ибо на основании 2-го прибавления к установлениям ее, вступающие должны иметь не менее 14-ти лет, рисовать хорошо, по крайней мере, с оригиналов человеческую фигуру, чертить ордена архитектуры и иметь предварительные сведения в науках, то, дабы не лишать сего молодого человека случая и способов к развитию и усовершенствованию природных его способностей к художеству, я полагал единственным для того средством высочайшее соизволение на определение его в академию пенсионером его императорского величества с производством за содержание его и прочее 600 р. из Кабинета его величества с тем, чтобы он был привезен сюда на казенный счет». Старался бывать во многих интересных местах, например, доме Колумба в Генуе. Именно оно привносит тот самый колорит, который никому не удастся воссоздать искусственно. Гончаров, мастер изображения моря в русской литературе (вспоминавший в своем романе «Фрегат «Паллада» И. К. Айвазовского), писал о подобных же явлениях: «Бледно-зеленый, чудесный, фантастический колорит. Иван не гнушался общаться с матросами, выполнять мелкие поручения офицеров.

Казначеев, отбывший в Симферополь, настоятельно звал художника в гости, но тот вновь и вновь огорчал благодетеля отказом — работа превыше всего. В то же время Айвазовский напряженно работает. В смене тонов перед ним то проносится облачный туман, согреваемый солнечными лучами, то взлетает просвечивающий зеленый вал, то тяжело спадает темно-синяя волна, скрывающая под собой холодную и мрачную глубину. В мастерской ничто не должно было мешать ему, сосредоточиться на ярком воспоминании. В живописи Айвазовский был прежде всего поэтом.

Поскольку Анна недавно овдовела (собственно именно на похоронах ее мужа на нее обратил внимание Айвазовский), художнику пришлось немного обождать, прежде чем делать предложение замужества. Его картины находятся во многих галереях мира. Она написана человеком, который славит бесстрашие и победу.

Это была беспримерная в истории морских сражений победа. Даже после такой долгой разлуки с родными, художник на первое место ставит работу. Именно Петру был обязан существованием этот чудный город. Страшные бури разыгрываются на многих картинах Айвазовского.

Холст, масло. «ДЕВЯТЫЙ ВАЛ» (1850, Русский музей, Санкт-Петербург) – наиболее популярное и прославленное произведение Айвазовского. Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям – движущуюся, стремительную, живую. Слава Айвазовского прогремела по всей Европе.

Высоко оценив работы Айвазовского, особенно ночной бой, он сказал: «Картина чрезвычайно верно сделана». Айвазовский общался со многими известными людьми того времени, одним из них был Белинский. В непрерывном общении с морем – символом свободы, простора – прошла долгая и славная жизнь мастера. Причина этого была архиважная — в 1848 году Айвазовский женился. В искусстве появились новые силы – «передвижники», которые утверждали реализм, боролись с условностью старого искусства, устраивали выставки для народа, пропагандировали демократические идеи. Ее холодный и спокойный свет только подчеркивает адское смешение на море огня и воды.

Картина написана яркими красками, цвета ее броски, мажорны. Может ли кисть художника остановить мгновение в движении волны, перенеся её на полотно так, чтобы она не казалась застывшей, а выглядела живой, подвижной, готовой вот-вот удариться об мель или корпус судна, попавшего в шторм и рассыпаться на множество «жемчужных» брызг. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Чтобы не хандрить — по привычке ушел в работу.

Болезненно он воспринял известие о смерти брата в 1879 году. Он же дал Ване первые уроки изобразительного искусства. Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Хотя его шлюпка в числе первых причалила к берегу, лично Айвазовский бой не наблюдал. (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье.

В две недели Айвазовский решил всё дело. Окончил свою жизнь в 1900 году там же. Мастер кладет самые яркие краски палитры и, окружая их сгущенными тонами изумрудно-зеленого цвета воды, достигает предельно повышенного звучания золотистой гаммы.

Это сын мой. Пушкин с большим одобрением отозвался о работах талантливого студента Академии художеств. Рисунки, сделанные им во время путешествия, всегда помогали ему в творческой работе.

Папа не оставил его без награды, вручив золотую медаль. 1854. И. К. Айвазовского – 417 единиц хранения. Но у Айвазовского абсолютно другая судьба.

Так иногда писал он воду. За обломок мачты погибшего корабля цепляются четыре человека в восточной одежде, уцелевшие после кораблекрушения. И только при детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее. Да и чувства родства с землей не было. так появился на свет пронзенный духом эпической героики «Девятый вал» – вершина первого, романтического периода в его творчестве. В 1840-е годы Айвазовский много работал на юге России, главным образом в Крыму.

Художник тоже испытывал страх. А кроме того, руководство академии решило выпустить Ивана Константиновича Айвазовского, ввиду особых успехов, раньше срока, послать художника за казенный счет на два года в Крым для написания пейзажей, а после поездки в Крым – командировать на шесть лет за границу, опять же за государственный счет. Неповторимы ночные марины Айвазовского. В 1840-1842 годах в Венеции, Неаполе, Риме Айвазовский написал более сорока картин. Для живой деятельной натуры художника и сохранившейся непритупленности чувств характерен его ответ на вопрос одного из друзей: какую же из всех написанных картин сам мастер считает лучшей.

Наш инспектор академии Крутов, который ero сопровождал увидев меня, взял меня за руку и представил Пушкину, как получающего тогда золотую медаль (я оканчивал в тот год академию). Это свидетельство его бесконечных поисков выражения. Юноша подвёл поэта к своим картинам. Самодержавие свирепствовало, но воздух был чреват революциями. Часто Айвазовский думал о создании картины, которая будет волновать и потрясать людей.

От картины к картине он совершенствовался как художник. То есть работа потребовала максимум усилий от художника – и целых десять дней. спустя некоторое время возле фонтана возник павильон восточного стиля (здание не сохранилось): слева находилась чебуречная, справа готовили шашлыки, кафе так и называлось "Фонтанчик". Художник неустанно трудился до последних дней своей жизни. То есть работа потребовала максимум усилий от художника – и целых десять дней. Из-за того, что на небе нет солнца, теней от кораблей не видно.

На картине изображён турецкий корабль в момент взрыва так эффектно, будто бы это иллюминация турецкие моряки пытаются спастись на обломках корабля (в этом видны академические истоки живописи художника) Айвазовский вводит холодный свет луны, как контраст огненному зареву шлюпка с корабля «камикадзе» приближается к флагману русского флота. Природа всесильна, а человек ничтожен – вот основной лейтмотив таких марин. Не отхожу от картины, пока не выскажусь».

В 1877 году с разрешения Эчмиадзинского синода брак был расторгнут. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. В лучших поздних работах (Чёрное море, 1881 г., Третьяковская галерея), сдержанных по цвету, он пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света. Иван Айвазовский.

Сдержанное напряжение и эпическая сила волновали художника при создании подобных пейзажей. Здесь смолоду будущий художник научился распознавать в черепках старинной посуды, обомшелых архитектурных обломках и позеленевших монетах черты давно отшумевшей, полной грозными событиями жизни. Сотворение мира. Показана грандиозность стихии в часы непогоды. Черное море (На Черном море начинает разыгрываться буря).

С его помощью мальчик поступил в симферопольскую гимназию, а затем в 1833 году в Петербургскую Академию художеств. Затем он был принят на казённый счёт в Академию художеств Санкт-Петербурга (последний приём учеников за казённый счёт) и зачислен в пейзажный класс профессора Максима Воробьёва.

Совершенство результата достигается виртуозностью самых необычайных тоновых ньюансов. Именно тогда Айвазовский познакомился с русской природой, непривычной для южанина. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.

Айвазовский велик потому, что осмыслил изображаемую им природу, очеловечил ее. Айвазовский не делал поправок. Нет, Иван Константинович прекрасно помнит, благодаря чему он поднялся так высоко. Родился Иван Константинович в 1817 году в Феодосии. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток.

Вскоре у художника выработался собственный метод работы. Все это время Айвазовский не прекращал переписку со своим старым благодетелем Казначеевым. Картина Радуга была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.

В этом браке, продлившемся 12 лет, родились четыре дочери. Считается, что истоки романтизма Айвазовского являет картина Карла Брюллова, показанная в Академии художеств в 1834 году – «Последний день Помпеи». Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему позже (около 1880) целый цикл картин. Айвазовский отличался быстрым письмом, не писал с натуры, а следовал грёзам воображения.

Отец не стал его ругать, а дал ему лист бумаги и карандаш. Его картины «Десант у Субаши» и «Черноморский флот на Севастопольском рейде» имели заслуженный успех. Половина сборов от неё пошла на благотворительные цели. Синопский бой. И сам Ованес в последствии писал фамилию также. По возвращении в Россию он был возведён в звание академика Петербургской Академии художеств и вслед за этим был причислен царским указом к Главному морскому штабу со званием живописца и правом ношения мундира морского министерства.

(1843) и многие другие. Айвазовский родился в Феодосии, небольшом городке на восточном побережье Крыма. Ледяные горы в Антарктиде. 1870. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

попали в плен (включая командующего флотом). Иван игнорирует ее просьбы, она не получает должного внимания и в 1866 году отказывается возвращаться в Феодосию. Турки потеряли убитыми и утонувшими свыше 3 тыс. То, что поразило его в природе, он помнил всю жизнь. По поводу одной из таких картин Айвазовского Ф. М. Одна из самых известных его работ – картина «Девятый вал» включена в список 100 великих мировых картин.

Вернувшись в Петербург, Айвазовский получил звание художника 14 класса. Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой. 1848. Рисунки этой поры гармоничны по композиционному распределению масс и отличаются строгой проработкой деталей. В целом, творчеству Айвазовского в Италии сопутствовал успех, как критики (в частности, о его работах высоко отозвался Уильям Тёрнер), так и коммерческий.

Иван Айвазовский. После нескольких военных стычек турецкий плот в панике укрылся в Чесменской бухте. Мальчику было тяжело — сказывалась тоска по родным и, конечно, морю. В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й.

Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Айвазовского), «Буря» (1872, Киевский музей русского искусства), «Буря у мыса Айя» (1875, Государственный Русский музей). Она и сейчас горделиво возвышается посреди Большого пруда. Начало биографии Айвазовского граничит с расцветом российской культуры в начале 19 века. В Париже друзья смотрели на него как на воскресшего из мёртвых.

Непокоренный «Меркурий» возвращается в родной Севастополь после героической победы над врагом. Рыбаки на берегу моря. В «Девятом вале» он особенно резко противопоставляет бушующее море и упорство нескольких человек. «Наваринский бой» изображал кровопролитное морское сражение 20 октября 1827 года, во время которого покрыл себя неувядаемой славой экипаж «Азова», под командованием адмирала Лазарева потопивший три турецких корабля, посадивший на мель линкор и уничтоживший турецкий адмиральский фрегат. Зато он сохранил старые знакомства и завел новые, не менее полезные.

В семье Айвазовских через год после свадьбы родилась первая дочь Елена, а вслед за нею еще три – Мария (1851 г. ), Александра (1852 г. ) и Иоанна (Жанна, 1858 г. ) А на 12-м году совместной жизни, сославшись на необходимость дать дочерям образование, Юлия Яковлевна вместе с детьми поехала в Одессу, да так оттуда и не вернулась. Шишкина. А тут его носит штатский, да еще и художник.

В 1770 году русская армия, предводительствуемая Румянцевым, осадила Бендеры. И вот в один из дней Айвазовский получил письмо от Исторического музея из Москвы. Он постоянно заботится об архитектурном облике родного города. Художник решительно и смело обобщал виденное, добиваясь все большей жизненной правды.

Всё прочее выстраивается вокруг этого главного. Айвазовского удостоилась чести войти в постоянную экспозицию Ватиканского музея. Но однажды такое случилось и с ним – он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900). С каждым днем мастерство гения росло.

Он рисовал углём на белых стенах крымских домиков целые сцены. В древности считалось, что в идущих волнах самой сильной является девятая волна. Это событие произошло 16 января 1820 года и участвовали в нем два парусных шлюпа – «Восток» и «Мирный». И обыватель Н. покорно изменяет план и строит двухэтажный дом».

Детей привела гувернантка-англичанка. В Армении он написал озеро Севан и Араратскую долину. Сын мелкого торговца-армянина. Эти полотна были для севастопольцев не просто картинами – это была жизнь, полная опасностей и героизма. Картина является своеобразным живописным гимном во славу тех, кто спорит со стихией и покоряет ее.

Картину художник исполнил за 11 дней. В это время Айвазовский познакомился с еще одним замечательным человеком. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. Вскоре страшная гибель поэта глубоко потрясла художника. Брюллова. Я видел море, я измерил Очами жадными его Я силы духа моего Перед лицом его поверил.

Папье пелле, графитный карандаш, цветной карандаш, процарапка. Весной 1838 года художник отправился в Крым, где провёл два лета. В связи с этим на закладной плите фонтана вместо слов "Императора Александра" выбили "И. В 1845 году Айвазовский начинает строительство своего дома в Феодосии. Помешала смерть. Солнце – лучший друг мореплавателя. Небо готово – можно отдохнуть, отвлечься (впрочем, такое он позволял себе только с картинами, на которые уходило достаточно много времени).

Они получили самую высокую оценку в печати. Ребенок этот был отец мой. В искусстве необходимо воссоздавать впечатление, обобщая виденное по памяти. Айвазовскому свойственны эксперименты с «романтически» яркой палитрой, световыми и цветовыми эффектами, прозрачность воды необыкновенная. Умер он ночью, во сне.

Сотворение мира. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю. Мы-то знаем с каким пиететом относятся моряки к чести мундира. Естественно, полотна были тоже на уровне. По этому поводу Гоголь шутливо говорил художнику: Твой Хаос поднял хаос в Ватикане. О себе художник говорил: «Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта, сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем моей кистью».

Одной из лучших графических работ художника является картина Тонущий корабль. Впрочем, надолго в Америке он не задержался и в том же году вернулся домой. Апеннины напоминали Ивану его родной Крым, но со своим, другим шармом. Развернутое по диагонали движение кораблей позволяет сразу охватить глазом все поле битвы.

«Девочка сперсиками» годами висела вРусском музее инанее никто нервался смотреть. Лучшие из них вошли в сокровищницу мировой культуры. На одной из академических выставок в Санкт-Петербурге (1836) встретились два художника – художник пера и художник кисти. Объехав Италию, Айвазовский посетил в 1843 году Францию, Англию, Голландию, Испанию, повсюду много работал, устраивал выставки. Следовать за ним было невозможно без того, чтобы не утратить собственное лицо. В глубине бухты видны горящие корабли турецкого флота, один из них – в момент взрыва.

Штиль. Он считал, что невозможно изобразить с натуры движение стихий, дыхание моря, раскаты грома и сверкание молнии – а именно это его интересовало. Исключительный успех выпал на долю большой картины Айвазовского «Девятый вал» (1850, Государственный Русский музей). Вечера в такой компании были чрезвычайно интересны для художника.

Пушкинская строка: «Он был, о море, твой певец», обращенная к Байрону, поэту-романтику, кумиру тогдашней прогрессивно настроенной молодежи, еще больше приложима к Айвазовскому. У Айвазовского прочная и неувядаемая в народе слава. Картина готова и подписана. Жена принимает предложение. Иван Айвазовский. Так будущий маринист получил благословение великого русского поэта.

Повсюду видим мятущееся, грозное море, вздымающиеся валы, сотрясающееся от грозы небо. Им ежеминутно угрожает гибель среди обрушивающихся на них валов, но они не теряют надежды на спасение. Уникальный случай в русской истории. Айвазовский всегда много и охотно рисовал. Близкий конец испытания предвещает и начинающийся день.

Самое большое собрание, естественно, представлено в Феодосийской картинной галерее им. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Академизм присутствует в картине. Теплое окружение, любимое Черное море и изящные корабли, которые можно было изучать сколько душа пожелает.

Он не терпел в жизни застоя. Тем не менее это назначение приветствовали в Штабе, а Иван Константинович (можно его уже и так называть — художник с мировым именем как-никак. ) пользовался всеми возможными привилегиями этой должности. Воробьева. Николаевский художественный музей им. В этот период создаются картины на библейские темы, батальные полотна, которые регулярно появляются на выставках — в Феодосии, Одессе, Таганроге, Москве, Петербурге. Глинка даже включил в свою оперу «Руслан и Людмила» небольшой отрывок, сыгранный Айвазовским.

Это одна из лучших картин на пушкинскую тему. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Кто-кто, а понтифик привык получать только лучшее. Осенью художник показал на академической выставке семь своих работ.

С российской стороны погибло 11 моряков, с турецкой – 10 000 человек. Каждый раз становясь за мольберт, Айвазовский давал волю своему воображению. Вот какое впечатление на критика произвёл вернувшийся из Италии Айвазовский. О муже она вспоминала, только когда ей были нужны деньги. Русские потеряли 37 чел. Последнее, в частности, проделал Репин, когда Айвазовский внезапно распахнул перед ним дверь комнаты, за которой вставал его «Девятый вал».

Художник видит в человеке неотъемлемую частицу мироздания. В 1868 году Айвазовский предпринял путешествие на Кавказ. Картина «Девятый вал» написана Айвазовским в 1850 году, хранится в Государственном Русском музее Санкт Петербурга. Приехав в город можно легко посетить галерею Ивана Айвазовского. А тут такой неожиданный шаг.

Раевского, который был начальником Кавказской прибрежной линии, Айвазовский принял участие в военной операции у берегов Мингрелии. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Выставку посетил сам Нахимов.

Айвазовский на всю жизнь запомнил наставление Пушкина: «Прекрасное должно быть величаво». На Черном море начинает разыгрываться буря. В результате боя, продолжавшегося 4 ч, весь турецкий флот (за исключением парохода Таиф) был уничтожен. Пушкин с большим одобрением отозвался о работах талантливого студента Академии художеств. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере.

Великий Карл Брюллов показал, что живопись способна выразить грандиозные потрясения эпохи. Демократичные тенденции интеллигенции и необычайная одаренность юноши позволили ему занять достойное место в компании друзей Томилова. Позднее, в 1899 году, Айвазовский написал картину Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. Так настенный рисунок изменил весь ход жизни армянского мальчика. Но теперь Айвазовский их напишет. А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м).

Она мерцает едва уловимым миражем. Художник решил, что лучше всего передать это можно в борьбе со стихией. Только время от времени она позволяла им его навещать. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. 27 сентября 1863 года в Академии художеств открылась выставка.

Для занятий морской военной живописью в академии ему была предоставлена мастерская. Русский Черноморский флот имел задачу воспрепятствовать активным действиям противника. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме». Что же до вопроса «откуда краски. » известно, что в последние годы он покупал краски берлинской фирмы «Mеwes». Среди именитых знакомых Айвазовского Пушкин, Крылов, Жуковский. Обмен короткими фразами по вопросам искусства показал, что девушка достаточно образованна, может высказать свое мнение, а главное, скромна и обаятельна в общении и, казалось, лишена меркантильности. К таким рисункам относится Буря, созданная в 1855 году.

К шестидесятым годам относится ряд тонко написанных акварелей, сделанных одним цветом – сепией. Вот, казалось, каким счастливым был для Ивана Константиновича 1850 год: слава, благосостояние, прекрасный дом и мастерская, молодая жена (с ней пока никаких размолвок), рождение первой дочери, любовь земляков Но эмоции художника не подвластны даже ему самому. Просит только об одном — чтобы его жалование отправили матери. Но однажды такое случилось и с ним – он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900).

Неповторимая особенность творчества Айвазовского – в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей (Девятый вал, 1850, Русский музей, Ленинград). Айвазовский с абсолютно особой страстью работал в эти дни: обстановка была уникальной. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Юлия Гревс – дочь петербургского врача, гувернантка. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Писать корабли без малейшего представления об их устройстве — преступление.

В Феодосии Айвазовский прожил долгую, полную творческого огня и неукротимой энергии жизнь. Возвышенное, приподнято-эмоциональное восприятие природы сохранилось у Айвазовского до конца его творческого пути. Распад семьи Айвазовский переживал тяжело и чтобы отвлечься — весь уходит в работу. Несмотря на работу, душа будущего художника по-настоящему цвела в Феодосии.

При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. Пушкин восхищался его картинами, долго беседовал с ним. Вы мне улицу портите. ». На прощание Пушкин крепко пожал руку Айвазовскому.

1841. Иван Айвазовский и Илья Репин. Недаром этот цикл картин принято называть «голубыми Айвазовскими». Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме». Не оставляет Иван Константинович, конечно и работу над картинами.

Лазаревым, П. С. Губернатор оценил умелую игру Вани на скрипке, ведь он и сам нередко музицировал. В Бискайском заливе корабль попал в жестокую бурю. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток.

Талант Ивана заметили в раннем детстве, когда он самостоятельно занимался уроками скрипки. Особенно Айвазовского поражал строящийся Исаакиевский собор и памятник Петру Великому. Брюллов принимает Айвазовского в «братство» Брюллова, Глинки и Кукольника. Он копировал морские пейзажи француза Лоррена, голландских живописцев. Но на первом плане было, конечно, море. Учась в лицее, он отличался от других абсолютно невообразимым талантом к рисованию. Таковыми являются полотна: «НОЧЬ В ВЕНЕЦИИ» (1847), «НЕАПОЛИТАНСКИЙ ЗАЛИВ» (1850).

Мать была рукодельницей, в трудные для семьи времена ее вышивание не раз спасало их. Бой изображен в ночное время. Иван Айвазовский прожил долгую активную жизнь, наполненную событиями. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину – «Среди волн».

Градоправитель Феодосии А. И. Казначеев прослышал о талантливом мальчишке от архитектора Коха, который не раз спасал Ованеса от наказания за «испорченные» углем стены домов и каменных заборов и дал ему несколько ценных уроков. С 25 на 26 июня неприятельский флот (мы) атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили а сами стали быть во всем архипелаге господствующими Пафос этого донесения, гордость выдающимся подвигом русских моряков, радость достигнутой победы прекрасно передал Айвазовский в своей картине. Одесский художественный музей, Одесса, Украина. В работах выпускников Академии прослеживается манера письма Айвазовского: «Гибель корабля Эртугрул в Токийском заливе» художника Османа Нури Паши, картина «Корабль» Али Джемаля, некоторые марины диярбакырца Тахсина. На полотне запечатлен драматический момент.

1843. Музей армянской конгрегации Мхитаристов. Но по возвращению на берег Айвазовский видит, что сражение почти окончилось. Словом, не просто отбывал номер, а работал прилежно и с желанием. Пушкин. Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую.

Пусть неистовствует океан, пусть еще грозно вздымаются гигантские волны.

---