Немецкое Искусство 20 Века

Э. л. : Авторы книги рассматривают три направления в немецком искусстве 20-го века. Немецкое изобразительное искусство 20-30-х годов XX века в Эрмитаже. Мы рассказали вам об изданной московским издательством «Росспэн» книге о немецком искусстве 20-го века.

Кросворд по предмету Мировая художественная культура (МХК) – на тему Искусство века

В «искусстве» этих лет господствовали или грубо стилизованные, монумснтализированные композиции апологетического характера или самый плоский академический натурализм. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Но гравер постепенно отходит от этих скорбных тем социальных бед в область воспоминаний о лучезарной античности или романтической фантастики («Парафразы к найденной перчатке», 1881). Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. Возникновение выставочного объединения «Сецессион» (как об этом говорилось в предыдущем томе) ясно свидетельствовало о том, что в искусстве появились другие стремления, вкусы, задачи.

Некоторым художникам было запрещено заниматься искусством. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. В 1931 г. она выпустила литографский плакат «Мы защищаем Советский Союз»: цепь рабочих, взявшихся за руки, стоит нерушимой ограждающей стеной среди рабочих и женская фигура повторный ритм сцепленных рук создает впечатление, что перед нами часть продолжающейся в обе стороны боевой шеренги.

Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Однако вскоре увлечение модерном пошло на убыль. Художница работала над этой серией почти семь лет (1903—1908) изучала исторические источники (в частности исследование В. Циммермана использованное Энгельсом в его книге «Крестьянская война в Германии»), меняла детали и варианты целого, совершенствовала и усложняла технические приемы. В ней было и чувство и наблюдение жизни.

Культура и искусствоВосточной Германии 20 столетия

Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника. Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности.

Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо. Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни. Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836).

Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре. Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764).

Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. Стремясь уйти от ненавистной им действительности, назарейцы поставили своей целью возрождение религиозного монументального искусства в духе средневековья и еще близких средневековью мастеров раннего Возрождения. Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене.

В стиле рококо отделываются внутренние помещения большого дворца, в парке размещаются малые дворцы и павильоны. 563. ). Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания.

Курс «Новая национальная галерея»: Немецкое искусство второй половины века»

Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В. Крайности такого биологического подхода к проектированию можно видеть в проекте Дома искусств, напоминающего раковину (1919—1920, автор— скульптор Г. Фистерлинк). Скорее его работы напоминают Джин Маммен (Jeanne Mammen), которая посвятила себя описанию легкодоступных Берлинских девушек. «Отдых дамы» (1912) Эрнста Кирхнера и «Модель 70-х снова поет» (2011) Георга Базелица— произведения, созданные с перерывом почти в столетие, очень четко воспринимаются в рамках одного художественного опыта, что очень редко в современной ситуации художественного плюрализма.

Отдых дамы (1912) Эрнста Кирхнера и Модель 70-х снова поет (2011) Георга Базелица – произведения, созданные с перерывом почти в столетие, очень четко воспринимаются в рамках одного художественного опыта, что очень редко в современной ситуации художественного плюрализма. Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). В 19 лет он приехал в Мюнхен, где поступил в школу живописи Генриха Книрра (Heinrich Knirr), а затем, подобно многим его современникам — в Академию Франца фон Стука (Franz von Stuck). Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров. II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку.

В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. В печати его тематические циклы стали появляться еще позднее: «Дети улицы» (1912), рисунки для приложения к газете «Берлинер Тагенблат», посвященные событиям из жизни двух немецких солдат (1915—1917), «Моя среда» (1918), «Прогулка» (1919), «Разговоры гетер» (1920), «Непринужденные рассказы и картины» (1921), «Идем, Карлинкен» (1925), «Вокруг Александерплац» (1926), «Картины старого и нового Берлина» (1927). Однако трагической стороной немецкой истории 19 в. явилось то обстоятельство, что реакционные, милитаристские силы с прусским юнкерством во главе сохраняли влияние на судьбы государства и нации, ведя страну навстречу грядущим катастрофам.

Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии. В 1840—1851 гг. В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ». Лейбль не идеализирует свои модели.

Христианская тема в немецком искусстве века: ФРГ эпохи Аденауэра

Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Возводимые в большом количестве, эти поселки были той лабораторией, где архитекторы, которых в начале 20 в. стали привлекать к проектированию поселков, могли экспериментировать в области характера планировки, зонирования, размещения общественных зданий и т. д. Среди наиболее интересных заводских поселков этого периода можно назвать Альтенхоф в Эссене (1892), Вильдау под Берлином (1895), Маргаретенхэе в Эссене (1908, архитектор Г. Метцендорф) и др. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги.

Социально заостренные гравюры Клингера, появившиеся в первой половине 1880-х гг., хронологически даже несколько опережают литературу — драмы Герхардта Гауптмана появились несколько позднее («Перед восходом солнца» в 1889 г. и «Ткачи» в 1892 г. ). Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея). Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Недаром она остро переживала и включала в свои плакаты древнее изречение: «Нельзя перемалывать зерна посева». Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Эти архитекторы, например Г. Херинг и Ганс Шароун (p.

Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла. Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями.

немецкое искусство 19 века и "назарейцы"

Но зреет гнев. (Эрмитаж). скульптурные символические обрамления своих панно и др. ). Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Кете Кольвиц приняла участие в этой борьбе.

Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера.

Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. С юных лет он видел свое призвание как чертежник и художник. Этой задаче и была подчинена архитектура. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма.

Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Серия «Восстание ткачей» стала событием в немецком искусстве художники приветствовали в ней новое большое явление, требовали, чтобы оно было отмечено медалью, но золотая медаль пришла лишь позднее, так как первоначально на награду наложил запрет Вильгельм II. Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос.

Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым. Он использовал для этой полихромии также разноцветные сорта мрамора и яшмы (например, в скульптуре «Бетховен», 1886—1902).

В Германии XX века никто не писал пейзаж просто так: это всегда или будоражащая композиция, как в работе Женщина с ребенком и девочки на дороге (1913) Августа Макке, а также Нищий на Прахатитце (1924) Конрада Феликсмюллера или неестественный монумент, как в работе Базелитца Одна нога (1988). 1843 Берлин, Национальная галлерея). Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание).

Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом».

В 1897—1898 гг. Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. Немецкое общество было охвачено атмосферой упадка и повального цинизма. 2-е, т. 2, стр. написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галлерея) и др.

В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал. Поиски экспрессивного, заостренного стиля, стремление к монументальности формы всегда глубоко волновали К. Кольвиц, которая, однако, в поисках новой формы постоянно исходила из содержания — гуманной цели своего творчества. Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте.

В Эрмитаже демонстрируют немецкое искусство века

В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

Бытовые сцены из «патриархальной» жизни кулацких фермеров, спортивные бодрящиеся юноши и девушки не привнесли ничего сколько-нибудь устойчиво ценного в наследие немецкого искусства, так же как и образы стилизованных под классику «белокурых бестий» и «валькирий» в скульптуре. Не помогает и чисто внешнее мастерство. Здесь смерть — освобождение. В произведениях Мендельсона второй половины 20-х гг. В конце своей карьеры, Шнакенберг вводил сюрреалистичные элементы в свои работы. Образ женщины — страдающей матери, участницы борьбы и хранительницы памяти о погибших, проходя через все сцены, дает им единство.

Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. Кольвиц рано отошла от живописи, но зато немало творческих сил отдала скульптуре. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Южнонемецкая деревянная скульптура сыграла важную роль в развитии новых тем, отражающих чрезвычайно эмоциональную религиозную жизнь, которая подстрекалась такими движениями позднесредневекового католицизма как, например, немецкий мистицизм.

Живое воображение Шнакенберга особенно хорошо передалось в карикатурах. В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина. В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галлерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений.

В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник».

Однако в целом для «Сецессиона» было характерно полное забвение поисков прямого художественного общения с массой. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость.

Российские учёные о немецком искусстве ХХ века

В 1852—1860 гг. И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле). Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века».

проявились не столько творческие методы функционализма, сколько формально-эстетические поиски в «стиле функционализма». Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Таким образом, наряду с так называемой «Arme Leute Malerei» (живопись, посвятившая себя сочувственному изображению бедных людей, более свойственная 1870—1880 гг., но продолжавшая существовать и в первой четверти 20 в. ), появляется искусство подлинной демократии искусство использующее некоторые ценности прошлого опыта, но смотрящее в будущее, клеймящее врагов трудового народа и мобилизующее к борьбе.

Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия. Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. Самые известные художники этого периода эмигрируют и десятилетиями работают в Италии, Голландии ит. д. В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св.

Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Натюрморт был не просто натюрмортом, но живописным манифестом. Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника».

В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. Однако эти опыты при всем организационном размахе не дали положительного результата. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма.

-30 амых дорогих художников века

«Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Ключевая работа Базелица того периода «Орел в постели» (1982) представлена на выставке в Эрмитаже. В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея). Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции.

Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. Фехт-майра. Лекции Бориса Моисеевича Бернштейна (1924-2015), советского искусствоведа, доктора искусствоведения, профессора Академии художеств Эстонии. В 1890-е гг.

Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. В начале 20-х гг.

Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Между прочим, нельзя не усмотреть в этой композиции некоторой связи с композицией из «Восстания ткачей», сделанной Кольвиц несколькими годами раньше. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. В 1848 г. Бёклин в Париже перед глазами у него проходит и февральская революция и июльский белый террор. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера.

Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа). В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. Гравюры его полны античных реминисценций, музыкальных параллелей, мистической фантастики. В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте.

Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

является здание Баухауза, построенное по проекту В. Гропиуса в Дессау (1925—1926), куда Баухауз был переведен из Веймара в 1925 г. В этом сооружении наиболее полно отражены творческие принципы функционализма. Он рисовал для знаменитых журналов Jugend и Simplizissimus. Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галлерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей). Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. Немецкое общество было охвачено атмосферой упадка и повального цинизма. Кольвиц рано отошла от живописи, но зато немало творческих сил отдала скульптуре.

Смерть в виде скелета, одетого монахом играя на скрипке, входит в зал, где танцевали падают умирающие, оставшиеся в живых убегают, теснясь в дверях, с ужасом оглядываясь на страшную гостью. Несмотря на искренность чувства художника-поэта, мастерство рисунка и композиционных решений, аллегории Рунге производят впечатление вымученных, надуманных и искусственных. Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. «Функция плюс динамика — вот лозунг», — писал Мендельсон.

Новогодние поделки своими руками на 2018 год

Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения. Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. Эта сторона немецкого искусства еще далеко не полностью освещена, но последние выставки выделили наряду с известными также и имена почти забытых художников. Но Наполеон-император был в то же время завоевателем, глубоко унижавшим национальное достоинство побежденных им народов и ненависть, которую возбудило в немецком народе насилие интервента, была использована феодальной реакцией. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе.

Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления. Если творчество Люрига не получило широкой известности, то сатирические рисунки Генриха Цилле (1858—1929) стали подлинно народным достоянием, Цилле — художник-юморист, сатирик изображавший быт бедноты северо-восточной берлинской окраины. Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). Вместо этого его образ формируется по модели ницшеанского суперчеловека, страдающего от наваждения стремительно меняющегося окружающего мира. Журнал взял под обстрел реакционный фронт буржуазии юнкерской Германии.

Особенно ярко направленность такого переосмысления проявилась на выставке 1906 г. («100 лет немецкого искусства»), где все наследие столетия оценивалось под углом зрения только определения меры его пластической ценности. Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932). Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. Графика Гросса — не только полный социального пафоса обличительный документ, но сильное в самой своей грубой резкости, ненависти к «красивому» и глубоко симптоматическое для эпохи художественное явление. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»).

Адам Эльсхаймер, самый влиятельный немецкий художник XVII века, зрелые годы провёл в Италии, где он начал, работая на эмигранта Ханса Роттенхаммера. Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. Ганс Старший был пионером и лидером в трансформации немецкого искусства из готики в ренессанс. Этому отвечал и характер его дарования как живописца. Очень быстро проявились моменты разброда и в тех объединениях, которые претендовали на ведущую роль в немецком искусстве.

Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты. Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле).

В отличие от этих художников Альфред Ретель поднимался до эпического и драматического восприятия действительности. проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Тема «ужасов войны» если и звучала в произведениях некоторых художников-модернистов, то больше в виде символа, аллегории извечной темы. Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает.

Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства». Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике.

Однако все оно словно сфокусировано на состоянии дисбаланса между достижением избранной исторической цели и вынужденной утратой свободы. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте. Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял). Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну.

Кольвиц была лишена утешительной мысли, что жертвы войны были принесены не даром. В 1911—1914 гг. Клингер чаще всего создает свои офорты сериями-циклами. В 90-е гг. Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере.

Киршнер покончил жизнь самоубийством. Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны.

Изобразительное искусство и архитектура Германии века

Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения. В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи.

По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции.

Декоративно-прикладное искусство

Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. Статуя атланта, согнувшегося под тяжестью земного шара, завершает это единственное в своем роде сооружение. В отличие от некоторых других групп, Новая вещественность никогда не была формальной, её художники состояли в других группах. «Впрочем, это ведь излишне.

В работах Бегаса 30—40-х гг. Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже. Они «мудрецы и поэты», «властители тайны и веры», драпирующиеся в тогу гордого одиночества.

Декоративное искусство средневековья

В 60— 70-х гг. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу. Суровый драматизм свойствен творчеству скульптора и графика Эрнста Бар-лаха (1870—1938). Большая часть немецких картин XX века была задумана и создана не как обычные работы, а как программные художественные заявления. Позднее, уже во второй половине 20-х гг., Мендельсон используя эстетические достижения функционализма, создает целый ряд проектов хорошо функционально решенных универмагов (в Штутгарте, 1927 в Хемнице, 1928). Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ.

Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Большую роль здесь сыграло высокое граверное мастерство Клингера, Либермана и Слефогта. В 1684—1689 гг. Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира.

Главные мастера немецкого ренессанса

В первые послевоенные годы, до того как развернулось строительство дешевых жилищ, творческая атмосфера в немецкой архитектуре действительно во многом определялась интенсивными формальными поисками «нового стиля». Его эскизные проекты промышленных сооружений и построенная в Потсдаме астрофизическая лаборатория (так называемая башня Эйнштейна, 1920—1921) произвели большое впечатление своей ультрасовременной по тем временам формой.

Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». Творчество Блехена не только открывает новую страницу в истории немецкого пейзажа, но и является выражением того общественного подъема, который переживает немецкое общество во время революционных выступлений 30-х гг. Так, во внешнем облике построенного по проекту Петера Беренса (1868—1940) в 1908—1909 гг.

Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Лестница и площадь залиты народом. Экспрессионизм в «чистом виде» не оставил каких-либо произведений, которые могли бы закономерно войти в художественную сокровищницу человечества. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью.

Искусство Германии 30–40-х годов века

Как направление экспрессионизм сложился в группировках «Синий всадник» и «Мост». в центре Берлина К. -Г. Война не только усилила политическую раздробленность Германии — в результате ее был завершен процесс закрепощения крестьян, что решающим образом отразилось на социально-экономическом и политическом строе Германии.

СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Движение назарейцев ироничный неологизм, обозначающий группу немецких художников-романтиков, начала XIX века, которые стремились к восстановлению честности и духовности, в христианском искусстве. Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Здание не имеет главного фасада и воспринимается по мере его обхода, причем облик каждого корпуса решен в соответствии с особенностями его назначения: шестиэтажный корпус общежития для студентов представляет собой современный жилой дом с балконами, корпус мастерских имеет сплошную остекленную стену-экран и т. д. В этом произведении Гропиуса органически слились (в буквальном и в переносном смысле) два основных источника немецкого функционализма — опыт строительства промышленных зданий и рациональный подход к проектированию жилища. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг).

Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии». Крупнейшим демократическим художником Германии 20 в. стала Кете Кольвиц (1867—1945). К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887).

Наиболее интересных заводских поселков – Альтенхоф в Эссене (1892), Вильдау под Берлином (1895). и Ф. Шлегели. главу «Искусство Германской Демократической Республики» во второй книге VI тома. ). Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым.

Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Несмотря на широкое строительство промышленных зданий и заводских поселков, влияние этого строительства на общую направленность архитектуры и градостроительства Германии стало ощутимым лишь в последние годы перед первой мировой войной. Ослабление политически действенного отклика на современность характерно для эволюции творчества Макса Клингера (1857—1920).

В ряде работ она ищет лаконически-обобщенный язык, доводя графические решения до сопоставления больших резко очерченных пятен белого и черного (гравюры на дереве из серии «Матери» и «Войны»). Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. Неудержимая стремительность лавины бегущих на врага крестьян передана с покоряющей силой. Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания.

Еще по теме Немецкое искусство века

В последние годы своей жизни Кольбе создал прекрасный проект памятника жертвам фашизма (1946). Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738). Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда».

Отчасти это были художники круга вышеупомянутого сатирического жунала «Симплициссимус» (Г. Все они стояли на позициях «последовательного функционализма», считая, что «то хорошо выглядит, что хорошо функционирует». Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея). Но немецкое искусство конца 19 в. не ощущало грядущих грез.

Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Еще в 1788—1791 гг. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Таковы его «Танцовщица» (1912, бронза, Берлин, Национальная галлерея, поэтически задумчивое «Adagio» (1923) и созданная в годы творческой Зрелости «Наяда» (бронза, ГМИИ)— образ юной, стремительно-стройной, по-современному спортивной девичьей красоты. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. В Германии XX века никто не писал пейзаж просто так: это всегда или будоражащая композиция, как в работе «Женщина с ребенком и девочки на дороге» (1913) Августа Макке, а также «Нищий на Прахатитце» (1924) Конрада Феликсмюллера или неестественный монумент, как в работе Базелица «Одна нога» (1988). К «Союзу св.

Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. Возникновение выставочного объединения «Сецессион» ясно свидетельствовало о том, что в искусстве появились другие стремления, «Сецессион» укреплял так называемый модернизм, но он поддерживал и выступления отдельных художников-демократов Этой тенденции противостояла другая линия в развитии немецкого искусства. Кроме классиков марксизма в эти списки была включена огромная часть художественной литературы (из классиков, в частности, Гейне из новых романистов Э. М. Ремарк, Г. Манн и Т. Манн, Б. Келлерман, Л. Фейхтвангер и многие другие). его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»).

Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран. Ранее центры просвещения находились в современной Франции, но позже с ними стали соперничать Мец в Лотарингии и аббатство Святого Галла в современной Швейцарии. Ухудшилась и моральная и материальная обстановка. Шнакенберг не имеел остро критического подхода, как у художников Гроша (Grosz) или Хубача (Hubbuch). Основной художественный принцип экспрессионизма, оказавшего большое влияние на искусство ряда стран Центральной Европы, — передача, точнее, выражение субъективного отношения художника к тому, что его волновало, — составлял, по мнению некоторых его апологетов, вклад «германского духа» в новое европейское искусство. Людовика (1829—1840) в Мюнхене.

Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галлерея Лихтенштейн).

Можно сказать, что искусство и политика— центральная тема немецкого искусства XX века. В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе». Преобладающие кривые плоскости, обрывающиеся, пересекающиеся линии усиливают гипертрофированную сложность и динамику решения внутреннего пространства, подчеркивают особую пластичность массы.

Отдел радиовещательных программ на немецком языке

В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов». Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея). В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт).

Классическим произведением немецкого функционализма 20-х гг. Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист.

еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. В пластике Клингер делал опыты полихромной скульптуры («Амфитрита», 1899, Берлин «Саломея», 1893 «Кассандра», 1895, — обе Лейпциг и др. В серии шестнадцати больших литографий «Бедный Лазарь» (1896—1897) он показал тягостный жизненный путь немецкого пролетария конца 19 в. — с детства возле помойных ям городской окраины до смерти под забором. В этом отношении показателен его ранний скульптурный портрет Баха (1903 Лейпциг, Музей) и более поздний портрет Сле-фогта (1926 Берлин, Национальная галлерея).

Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. Кольбе отдавал много сил и монументальному искусству (памятник Гейне, 1913 памятник Бетховену, 1927—1947 оба во Франкфурте-на-Майне). Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. «Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы.

Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Полотна О. Панкока рассказали о страданиях людей, преследуемых фашистами.

В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману. Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью».

В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. Этот своеобразный Экспрессионизм в немецкой архитектуре первых послевоенных лет носил на себе следы влияния возникшего в Германии в предвоенные годы экспрессионизма как художественного течения в изобразительном искусстве.

Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. 1883) строит (совместно с Адольфом Мейером) в Альфельде фабрику Фагус, в которой уже более осмысленно используются возможности новой строительной техники для создания эстетического Эффекта (стеклянная стена — экран). УВАЖАЕМЫЕ ЗРИТЕЛИ. «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея).

В 1833—1834 гг. проекты конторских зданий, в которых были убедительно показаны функциональные и эсетические возможности железобетонного и металлического каркаса: конкурсный проект «Чикаго трибюн» с четко выявленной на фасадах сеткой каркаса (1922, В. Гропиус и А. Мейер) и проекты Людвига Мис ван дер РОЭ (р. В 1901 г. Кольвиц создала темпераментную композицию «Карманьола» изображающую женщин революции, пляшущих вокруг гильотины. В марте того же года появилась запись о получении качественного белого фарфора с тонкой глазурью и всеми необходимыми свойствами для росписей.

Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). В фарфоре выполнялись человеческие фигурки, галантные сцены, пасторали, сцены итальянской и французской комедии. Балушек, Т. Т. Гейне, О. Гуль-брансон). Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. Наряду с героическими образами, восходящими к творчеству Кете Кольвиц, — циклы ксилографии «Герника» и «Другой фронт» (1937) Р. Шмидхагена, «Вопреки всему» (1934) Г. Кралика, «Капитализм» (1932) Ф. Шульце — возникают произведения остросатирические, языком иносказания бичующие позорное время. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности.

Особенности театрального искусства в Германии начала 20 века

1886): Бюрохауз— со сплошными горизонтальными поэтажными лентами окон (1922) и небоскребы с навесными стеклянными стенами (1919—1921). Так, получило новую оценку наследие художника Георга Люрига (1868). в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Влияние экспрессионизма сказалось и на творчестве таких крупных мастеров, как Эрнст Барлах, Георг Гросс, Отто Дике.

Таковы ставшие широко популярными в тогдашней Германии произведения Штука: «Потерянный рай» (1897 Дрезден), «Грех» (1893 Мюнхен, Новая пинакотека)—фигура нагой женщины, обвитая огромной фантастической черно-зеленой змеей, «Люцифер» (1890) с фосфорически светящимися глазами. Одним из характерных сооружений этого рода является построенное в Гамбурге в 1922—1923 гг. И до конца стоять на своем посту. В 1910 г. в Мюнхене откололась группа «Нового Сецессиона» (ведущие художники Э. Нолъде, М. Пехштейн, К. Шмидт-Ротлуфф), а еще раньше, в 1906 г., основная старая группа «Берлинского Сецессиона» разделилась на «Свободный Сецессион» (группа Либермана) и «Берлинский Сецессион» (группа Коринта), однако влияние «Сецессиона» на так называемую авангардистскую молодежь было уже невелико и все убывало.

Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции». По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Среди культовых построек Дрездена выделяется богатством скульптурных декораций Придворная церковь, выстроенная в 1738—1756 гг. Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»).

Это графические циклы «Звери и люди» (1935—1938) Г. Грундига, «Под знаком фашистской свастики» (1935—1937) и «Война угрожает» (1935—1937) Л. Грундиг иллюстрации А. П. Вебера к антифашистской брошюре «Гитлер—рок Германии» (1932) и многие другие. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. А в построенном по проекту Гропиуса в 1914г. Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен. Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м).

• От доисторической эпохи до поздней античности
• Живопись и гравюры эпохи Возрождения
• Натурализм и другие направления
• Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения Густава Климта
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• РАБОТА В УКРАИНСКОЙ ШОУ ИНДУСТРИИ
• Певица Глюкоза показала свою роскошную квартиру в Москве (фото)

Баухауз способствовал внедрению в творческий метод проектирования научного подхода к учету потребностей человека. Со строгостью тосканских колонн нижнего этажа контрастирует богатство скульптурного декора и коринфских капителей второго этажа. На этой выставке таковы Дама в меховом пальто (1923) и Урсус в колыбели (1927) Отто Дикса или Спящая Эриха Хеккеля (1914). Если в его графике (например, в серии гравюр на дереве «Вальпургиева ночь», 1923) достаточно сильно дают себя знать моменты неврастенической деформации и смутной мистики, столь характерные для экспрессионизма, то выразительная экспрессивность и лапидарная сила его скульптур никак не сводимы только к экспрессионизму. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873).

В полемической заостренности некоторые функционалисты, например Бруно Таут (1880—1938), пытались все проблемы формообразования в современной архитектуре свести лишь к учету функциональных процессов и рациональной конструкции здания. Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галлерея). Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету.

Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси. Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Бётгером было основано фарфоровое производство.

1. Вязание кардигана спицами для женщин с описанием и схемами бесплатно
2. Сценарий дня рождения для женщины прикольный в домашних условиях
3. Лосось в кунжуте на подушке из баклажанов
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Немецкая гравюра эпохи возрождения
6. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
7. Что будем делать с полученным материалом

Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением». Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». В пастелях «Виды Берлина» (1934—1945) запечатлел облик пролетарского Берлина О. Нагель.

Роль творческого коллектива этого журнала еще недостаточно оценена. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Несмотря на всю революционность взглядов передовых немецких просветителей их протест никогда не выходил за рамки чисто умозрительной деятельности и не выливался в форму практической политической борьбы. Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета.

• Кованый забор, ворота и решетки в дизайне ландшафта
• Профессиональный фотограф и мир образов
• Электронные билеты и чартерные авиарейсы
• ГЛАВНАЯ РЕДАКЦИЯ РАДИОВЕЩАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ НА ЕВРОПУ
• «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»

Самым сильным листом серии является «Прорыв» изображающий устремившуюся в бой толпу восставших крестьян, с женщиной на первом плане, воздымающей к небу свои иссушенные руки с призывом к беспощадной войне. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. Б 1905 г. сотрудники «Симплициссимуса» договорились с русскими революционными журналами «Жупел» и «Пулемет» о совместной работе в борьбе против царизма. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской».

Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. Зато план ее более оригинален. Работает в основном в Англии и Швейцарии.

Кольвиц избегая «археологической» мелочной точности в изображении костюмов и обстановки, с огромной силой передает дух сурового трагизма этой исторической эпохи. В 1875—1890 гг. Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом.

Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея). Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Влияние экспрессионизма проявилось в этот период и в творчестве Ганса Пёльцига (1869—1936).

В 40-е гг. «Нужда» — заглавие первого листа этой серии. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр. Выставка «Против света.

• «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»
• «Портрет спящей обнаженной чиновницы»
• ТОП-50 инновационных компаний мира
• В Кремле прокомментировали крушение Ан-26 в Сирии
• Легкоатлетам из РФ могут запретить выступать даже под нейтральным флагом
• В Госдуме прокомментировали информацию о крушении Ан-26 в Сирии

Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре. В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме. Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с Коллекцией Джорджа Эконому. После прихода к власти фашистов строительство жилых комплексов для рабочих было прекращено, Баухауз закрыли, а все возглавлявшееся им архитектурное направление было объявлено «большевистским». В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно.

Подлинные шедевры такого вида статуэток выпускали мелкие производства, возникшие в середине 18 в. в городах Тюрингии, в Хёхсте, Франкентале, Нимфенбурге, Фюрстенберге, а также в Вене и Берлине. Он пытается сблизить свою графику со стихами Гёльдерлина и музыкой Брамса, увлекается образами Ницше, все более изолирует свой внутренний мир от окружающей жизни («Фантазии Брамса», 1890—1894 «О смерти», 1889—1900 «Шатер», 1915—1917 и др. ). Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства.

Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться. средних веков. Искусство эпохи меровингов и каролингов. Исполненные по картонам художника главным образом его учениками, они неровны по мастерству и резки по беспокойному цветовому решению.

Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ». Вот таким образом художнику приходится довольствоваться своим званием и своей скромной позицией. Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии. В реалистическом направлении развивалось и искусство Георга Кольбе (1877— 1947)—одного из лучших скульпторов Германии тех лет. Либерман был не только живописцем, оказавшим большое влияние на развитие немецкой живописи, но и выдающимся рисовальщиком.

Выставка Против света. Поэт Тик совместно с В. -Г. Имевшие сперва преимущественно подсобное значение, эти рисунки под конец стали приобретать самостоятельный смысл.

перед графикой возникает и великая социальная задача. выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска». лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галлерея)— это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием.

Еще в меньшей степени это может быть обнаружено в других формалистических направлениях в искусстве Германии этих лет (дадаизм, местные варианты кубизма и абстракционизма), принесших глубокий ущерб развитию искусства. Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). С приходом нацизма журнал раскололся, реакционная часть пошла с фашистами, остальные его участники переселились в Чехословакию, а после Занятия Праги фашистами прекратили свою деятельность и эмигрировали. Но достигнутое не удовлетворяет художника.

Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны.

Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум.

Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора. Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, первую мировую войну и революционные движения.

Он — художник-индивидуалист с претензиями на философские обобщения. Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности. Популярной стала и композиция Штука «Война» (1894 Мюнхен, Новая пинакотека) —юноша с косой на зловещем вороном коне, шагающем по полю обнаженных скорченных трупов. В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека).

Его темами был театр и комическая муза. В течение многих лет Цилле зарабатывал средства к существованию в литографии. Кольбе, начав работать как художник и график, в дальнейшем сосредоточивается почти исключительно на скульптуре. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made».

К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок.

Он был также известен как ландшафтный дизайнер и модельер. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи.

Но это не просто бытовой эпизод— личное горе одной семьи, эта литография (в серии «Восстание ткачей» три литографии и три офорта)—социальное обвинение: смерть ребенка последовала от безвыходного положения ребенка убила нужда. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. В них Барлах скорее ближе к Кете Кольвиц, чем к типичным представителям экспрессионизма, — таковы его лаконично-драматичный, проникнутый гневной страстью «Мститель» (1923 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), торжественный и несколько архаизирующий «Памятник павшим» (1931, дерево, Магдебург, собор) и ряд сильных, полных внутреннего духовного напряжения портретов. Так, в первом листе («Пахари») люди пашут на себе похожие на животных, они, почти распластавшись над землей в своем усилии, тянут плуг по истощенной земле. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах.

На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753). Этот пейзаж с поэтическим изображением погожего летнего дня, с чистым прозрачным воздухом выделяется своим более радостным настроением. В своей демагогической политике нацизм обрушился на так называемое авангардистское искусство художников-модернистов (экспрессионистов, кубистов и примыкающих к ним групп), спекулируя на действительном отрыве этого искусства от жизни, от народа. Ключевая работа Базелица того периода Орел в постели (1982) представлена на выставке в Эрмитаже. Требования жизни приводят его к решениям нового типа.

Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера. Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. К выставке подготовлен иллюстрированный каталог (на русском и английском языке), который предваряет вступительное слово М. Б. Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа и Джорджа Эконому, коллекционера.

Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Лейбль обращается к деревне, крестьянам. В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле»—Иозефом Израэльсом.

Для большинства немецких художников, связанных с экспрессионизмом, характерно переплетение призрачного и реального, субъективно-произвольного и отвлеченно-символического («В лимонном саду» Эмиля Нольде, 1923). Была организована специальная лаборатория, где талантливому авантюристу и фальшивомонетчику Беттгеру создали условия для соответствующей работы. Сочувствие эксплуатируемым звучит и в сюите «Драмы» (1883), посвященной восстанию 1848 г. Несмотря на пессимистический итог, разочарованность, художник сочувствует угнетенным. Уде написал целый ряд композиций в этом плане. Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле).

укрепила эту сторону его творчества. expressio, «выражение») – течение в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д.

Были составлены также «черные списки» литературы, подлежащей изъятию или уничтожению. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста.

Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии. Перед зрителем в обобщенных и ярких образах вскрыта причина, затем показана завязка действия («Заговор»), самый взрыв («Выступление ткачей» и «Штурм») и, наконец, трагическая развязка («Конец»). В произведениях Мендельсона также можно увидеть отдаленные ассоциации с объектами живой природы, некоторые его постройки и проекты напоминают каких-то фантастических чудовищ (Башня Эйнштейна здание издательства Моссе в Берлине, 1921—1923). Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея).

В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство. После смерти художника вышло в свет еще несколько серий его работ: «Берлинские рассказы и картины» (1930), «Между Шпрее и Панке» (1930). Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак.

Наиболее громко стали заявлять о себе две группы художников—дрезденское объединение «Мост» (1905—1913) и мюнхенское южное — «Синий всадник» (1911—1914). Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле). Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой.

562. ). В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. «Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К.

Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением. Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия. Мюнхен, галлерея Шак). Зато перед нею во всем величии встала скорбь матери у могилы сына.

В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения. Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ). Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс».

Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с Коллекцией Джорджа Эконому. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни.

Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Строго и тревожно смотрят старики. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации.

Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась). Лучшее его произведение в этой области— Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895).

В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Натюрморт был не просто натюрмортом, но живописным манифестом.

В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью. Теоретики искусства начали интересоваться (становясь таким образом на формалистическую точку зрения) не тем, что изображает, а тем, как изображает художник, отрывая и противопоставляя друг другу эти две нерасторжимые стороны творчества.

Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739).

Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности.

В 1890-х гг. На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. 1815 Лейпциг, Музей).

Были пересмотрены кадры музейных работников. т. VI). Его принимают в Общество молодых немецких художников. скульптурные символические обрамления своих панно и др. ). Гравюры его полны античных реминисценций, музыкальных параллелей, мистической фантастики.

Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак).

В годы голода в Поволжье в 1921 г. художница создала волнующий плакат «Помогите России». Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом).

Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). Характерным для немецкого экспрессионизма является ранний период творчества Эриха Мендельсона (1887—1953). Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея).

Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Уолтер Шнакенберг (Walter Schnackenberg) родился городе Lauterburg в 1880 году. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Фейт Штос (ум.

В 1847—1865 гг. На экспозиции немецкие экспрессионисты 1920-1930-х годов показаны в параллели с неоэкспрессионистами. В Западной нее Германии — ФРГ — искусство продолжало развиваться в рамках капиталистического общества. Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757). 435. ).

Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827). Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. Шнакенберг провел свои последние годы в Розенхейме (Rosenheim), где умер в 1961 году.

Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно. Наступает пора грюндерства. В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол.

Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Клеймя искусство художников-модернистов как «вырожденческое», фашизм менее всего думал о поддержке опасного для него подлинно реалистического искусства. В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Все равно, к чему ни направлялись их усилия: к грандиозному ли, как у Корнелиуса и Каульбаха или приторно-сентиментальному и старообрядческому, как у Овербека. » (В. Куплеты кончались припевом: «Станцуем Карманьолу под грохот пушек. ») Гравюра выполнена в очень сложной технике (офорт и акватинта), фигуры подчинены задаче воссоздания единого динамичного целого.

К выставке подготовлен иллюстрированный каталог (на русском и английском языке), который предваряет вступительное слово М. Б. Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа и Джорджа Эконому, коллекционера. И до конца стоять на своем посту. В 1919—1920 гг., потрясенная убийством Карла Либкнехта, она зарисовывает его в морге, а затем в ряде вариантов сцены прощания рабочих с революционным вождем (литографии и гравюры на дереве) создает не только памятник ушедшему, но и призыв к оставшимся, к единству и продолжению борьбы. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер.

В последние годы до самого торжества гитлеризма Либерман был президентом Берлинской Академии художеств. Эту скорбь она подняла до общественного звучания.

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Это была высшая архитектурная и художественно-промышленная школа. По сравнению не только с творчеством лучших художников предшествующего поколения, но и с творчеством Клингера претенциозный «символизм» искусства художника «Мюнхенского Сецессиона» Франца Штука выглядит убогим и по мысли и по чувству. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями.

Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой. В лучших же работах Георга Гросса (1893—1959), отличающихся резким и беспощадно злобным гротеском, удивительно выразительно бичуется циничная жадность, звериная тупость нуворишей, раскрывается жестокость и злобность капиталистического мира. Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности.

Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их». Война 1870—4871 гг. Серия Люрига (составляющие ее листы разного художественного достоинства)— это обвинительный акт обществу эксплуататоров она выходит далеко за пределы журнальной хроники и в ней люди и вещи говорят общим языком о язвах капитализма.

«Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. В 1927 г. Кольвиц посетила Советский Союз, где дружески встретилась с художниками революционной России (АХРР). Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). 1818 Берлин, Национальная галлерея). Больше чем в любые другие времена немецкому художнику XX века хочется быть настоящим воином идущим сквозь города и веси во имя установления честной политики в окружающем его неизменно подлом мире.

В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост» стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галлерея). На этой выставке таковы «Дама в меховом пальто» (1923) и «Урсус в колыбели» (1927) Отто Дикса или «Спящая» Эриха Хеккеля (1914). Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля.

Типичный пример— карикатура Гейне «Жертва искусства», высмеивающая мещанскую любовь к искусству. В частности, «Сецессионы»— и Мюнхенский и Берлинский — выделили из себя новые группы. Позирующие обнаженные женские модели со скрупулезно выписанными деталями мещанской обстановки не в состоянии оживить убогие «мифологические» композиции. «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка.

В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). В ряде работ она ищет лаконически-обобщенный язык, доводя графические решения до сопоставления больших резко очерченных пятен белого и черного (гравюры на дереве из серии «Матери» и «Войны»). Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе.

Заостренная характеристика и индивидуализированная выразительность архитектурного образа подчинялись в произведениях Мендельсона определенной эстетической концепции, согласно которой вход должен «всасывать», стены «вести», ступени «двигаться» и т. д. Он видел основу формообразования в современной архитектуре в создании динамических композиций. Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки. Пилоти был очень толковым академическим преподавателем. В ранних работах он старался приблизиться к окружающей его жизни, мучительной современности большого города и отталкивался тогда порой от событий, поразивших его в газетной хронике и судебных отчетах (цикл «Жизнь», 1881— 1884) изобразив, например историю женщины городской окраины, убившей своего ребенка и пытавшейся покончить жизнь самоубийством.

Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. «Знатоки», которые теперь выступали от имени искусства, считали, что они находятся «над толпой». В 1875—1887 гг. Вне Германии возникли антифашистские объединения эмигрировавших художников («Свободный немецкий союз художников» во Франции, «Свободная немецкая лига культуры» в Англии и др. ).

Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло. Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. Но они и повлияли на немецкую революционную графику и, в частности, на самого большого ее представителя Кете Кольвиц, с огромной силой убежденности и талантом в течение сорока восьми дет (с 1897 по 1945 г. ) отдававшей свою жизнь судьбе и борьбе эксплуатируемых.

Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. За карикатурами Цилле стоит огромная повседневная работа постоянных наблюдений и зарисовок (сохранились тысячи таких рисунков). Уже в раннем автопортрете (ок. Нацистский режим, принимая меры к уничтожению отвергаемого им искусства, делал в то же время и попытки создать угодное ему искусство, для чего устраивались большие выставки. Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре. Античность и скульптура Ренессанса производят на него сильное впечатление, но его творчество остается рассудочным. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841).

Такова его «Муштра» (1923), одно из самых ярких разоблачений милитаризма. Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей. правящие круги Веймарской республики. Это сказывалось в излишней сухости «строчной» застройки ряда жилых комплексов, в однообразии внешнего облика домов. итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770).

Однако убожество немецкой действительности, политическая незрелость медленно развивавшейся и все еще слабой буржуазии, пассивность народных масс наложили отпечаток на общий характер немецкого просветительского движения и классицизма. Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галлерея) вызвала резкую полемику. В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса».

Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Трактирщик почтительно провожает путешественников все это происходит на фоне старого средненемецкого города с кривыми мощеными улицами, большими старыми липами и синими горами на горизонте. Это пейзажи и интерьеры. В итоге между черчением и рисованием победило второе. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века.

Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. Менцель сильно вырастает и как художник. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции). Прогрессивная линия журнала претерпела, однако изменения с началом первой империалистической войны, когда он безоговорочно выступил на стороне «центрального блока». Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника.

К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека). Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг. Ему принадлежит отделка большого тронного, рыцарского и других залов Берлинского дворца, городского дворца в Потсдаме, скульптурное убранство здания берлинского арсенала. Тут же девочка считает мелочь, два карапуза держат один — большую краюху хлеба, другой — кружку. В Германию переезжают на постоянное местожительство такие основоположники модерна, как бельгиец А. ван де Вельде (с 1906г. — директор художественного училища в Веймаре) и австриец И. Ольбрих (с 1899 г. — руководитель колонии художников в Дармштадте).

Можно сказать, что искусство и политика – центральная тема немецкого искусства XX века. Кубизм — это Авангардистское художественное направление изображавшее предметы действительности деформированными либо разложенными на простые геометрические формы. К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург.

Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Обе группы не были однородны по своим устремлениям, но при всех индивидуальных различиях в творчестве почти каждого из участников этих направлений можно проследить довольно быстрый и в известном смысле последовательный переход от относительно реалистической манеры исполнения ко все более откровенно формалистическому методу (например, «Мост» Э. Л. Кирхнера или представляющая своеобразный переход от сезаннизма к экспрессионизму «Синяя лошадь» Ф. Марка). Она является параллельным проектом с выставкой «Шедевры искусства XX века из собрания Альбертины», которая пройдет в Государственном Эрмитаже с 9октября 2013года по 12января 2014года. Внутренность простой комнаты рабочей семьи, собравшейся у стола, написана правдиво, просто, с чувством и с любовью к изображенным.

Цилле начал выставляться, когда ему исполнилось сорок лет («Берлинский Сецессион» 1901 г. ). В эти же годы по проекту Мендельсона сооружается фабрика шляп в Люккенвальде (1921), где хорошо продумана технология, применена интересная железобетонная конструкция перекрытия и создан необычный, выразительный облик красильного цеха. Не избежал влияния экпрессионизма и П. Беренс (вестибюль здания управления фабрики красок в Хёхсте на Майне, 1920—1924). Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте.

Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. никаких уродов, никаких беременных женщин, никаких кривоногих детей, девок, сутенеров, нищих. ». — «Послушайте, — остановил его художник, — тогда я не могу изобразить Берлин. ». Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила.

Здесь богатство гармонического цвета и валеров проявилось у Лейбля, может быть, сильнее всего и Лейбль приближается в нем к современным ему французам — Курбе и отчасти Мане. Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. Тем не менее неправильным было бы зачислять полностью и безоговорочно в разряд явлений антиреалистических творчество художников, связанных с экспрессионизмом, но у которых в той или иной степени оставалось очень значительным, а иногда и доминирующим острое, глубоко пережитое критическое и порой социально-критическое восприятие капиталистической действительности (например, в творчестве Г. Гросса, О. Дикса).

Вот таким образом художнику приходится довольствоваться своим званием и своей скромной позицией. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Гравюра «Карманьола» была, по-видимому, связана с впечатлением, которое произвела на художницу «Повесть о двух городах» Диккенса. Он представляет собой украшенный строгим рельефом саркофаг, на котором покоится мальчик с умиротворенным выражением привлекательного лица. С позиций гуманиста клеймит войну, развязанную фашизмом, В. Гейгер в серии офортов «Война» (1944).

Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Правда, в творчестве Отто Дикса (р, 1891) безумный ужас перед отвратительным ликом войны и смерти оттесняет на второй план элементы социального протеста и относительно более реальные по форме и человечные по настроению произведения, как, например, «Мать с ребенком» (1921 Дрезден, Галлерея). Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля.

Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Либерман прошел мимо Мане и Моне. Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи.

Оно развивало традиции немецкого революционного искусства 20-х гг. Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества Этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. Экспрессионизм (от лат. На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины.

В ней видели образ той «Черной Анны», которая, по историческим свидетельствам, боролась в отрядах «Башмака». При этом не обошлось и без преувеличения роли отдельных рекомендаций. Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра.

Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). Второй монументальной работой Кольвиц явился цикл офортов, посвященный Великой крестьянской войне 1525 г., по выражению Энгельса, «самому фундаментальному событию германской истории». Вальтер Гропиус (р. Успешные войны против Наполеона дали возможность немецкой феодальной реакции с помощью Священного союза снова утвердиться на уцелевших и восстановленных тронах отдельных немецких государств и, предавая анафеме все французское, способствовать — в частности в области литературы и изобразительного искусства — культу немецкого средневековья католической окраски. После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене. Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей.

В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при. Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры. Центром архитектурной деятельности становится так называемый «Баухауз» («Дом строительства») в г. Дессау, основанный еще в 1919 году. Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг. Это было одно из первых полноценных в художественном отношении сооружений «индустриальной» архитектуры. Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена.

Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. В то же время в этой исторической эпопее Менцель изобразил и прусского солдата, руками и кровью которого добывались победы. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание).

Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии. Оно развивало традиции немецкого революционного искусства 20-х гг. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека).

Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. Позднее часть карикатур была издана подборками по соответствующим темам («центр», «военщина», «попы», реакционное студенчество и другие). Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной.

Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким».

Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Обращение к темам национальной истории не случайно для художника.

В таком подходе, особенно вначале, была известная односторонность. Лицо и руки, черное платье и белый воротничок — эти основные пятна передают все: и форму и материальную характеристику и среду. В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Клингер чаще всего создает свои офорты сериями-циклами.

В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галлерея).

Страдания детей, скорбь матери всегда занимали существеннейшее место в ее творчестве. Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924).

Большой интерес представляют две другие группы картин 70-х и 80-х гг., созданные Менцелем в Германии. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Он использовал для этой полихромии также разноцветные сорта мрамора и яшмы (например, в скульптуре «Бетховен», 1886—1902 Лейпциг, Музей изобразительного искусства).

Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). «Сецессион» предоставлял свои выставочные стенды художникам очень различных устремлений. Очевидным предпочтение в своих работах он отдавал изображению девушек легкого поведения. Немецкая скульптура 17—18 вв. Успех Лейбля привел к тому, что художник был приглашен в Париж и в течение почти целого года имел возможность знакомиться с французским искусством и продолжать там свою работу. Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании.

Эта выставка представила работы официально утверждённых художников, таких как: Арно Брекер и Адольф Виссель. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. В пластике Клингер делал опыты полихромной скульптуры («Амфитрита», 1899, Берлин «Саломея», 1893 «Кассандра», 1895, — обе Лейпциг и др. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея). Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Однако настоящий успех художнику принесли гравюры.

Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху. Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), . Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Немецкий фашизм, назвавший себя национал-социализмом, методами крайнего насилия захватил в свои руки все стороны жизни Германии, осуществляя идеи воинствующей реакции, оголтелого расизма, человеконенавистничества, подавления всех проявлений общественной и индивидуальной свободы были потрясены и подорваны самые основы вековой немецкой культуры. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств).

Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Ряд картин («Игра кентавров», «Скачка», «Охота»)— причудливо-фантастические, якобы античные образы. Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко.

В этом убеждаешься, рассматривая серию лист за листом: смерть в плаще на коне появляется среди народа, она взвешивает на весах, к восторгу толпы, корону и трубку, передает восставшим меч правосудия она держит знамя восстания, с вызывающей храбростью возвышаясь на баррикаде картечь сметает атлетических повстанцев-пролетариев наконец, довольная жертвами, она уезжает на своем апокалиптическом коне среди павших, раненых, плачущих, оглядываясь на орудия и стоящих возле них безликих солдат. Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам.

Это не должно исключать опасности недооценки в целом отрицательного влияния экспрессионизма. Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии. всеобщее внимание привлекает ее серия «Восстание ткачей». Много путешествуя, Шнакенберг часто бывал в Париже, где он особенно интересовался работой Анри де Тулуз-Лотре (Henri de Toulouse-Lautrec). Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого.

Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт. варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург). Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей.

---