Немецкое Искусство 19 Века

Немецкое искусство 19 века и "бидермайер"

В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени».

Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. Холст, масло. Многие картины Фридриха были приобретены Россией благодаря усилиям любившего этого художника и близкого ему по духу В. А. Жуковского. «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка.

В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии.

Справа от детей полулежит женщина, участвуя в детском занятии. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте.

1843 Берлин, Национальная галерея). Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, Вена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873). Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галерея). Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак.

Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея). В исторической перспективе наиболее ценной частью наследия Швинда оказались небольшие станковые картины, где полнее всего выразилась его задушевность, любовь к жизни, родной природе и поэтическое их восприятие. С. 69 -70. Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением.

Л., 1990. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галерея 1824—1828). Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Хотя Каспар Давид Фридрих хотел, чтобы его картины взаимодействовали со зрителем лишь визуально и не давал картине «говорящее» название.

Культура и искусствоГермании 19 века

Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей. В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера).

Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815—1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи.

Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля.

в центре Берлина К. -Г. Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галерея). Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. Людовика (1829—1840) в Мюнхене. Позднее, в 90-е годы, Лейбль уделяет больше внимания бытовым подробностям, фигуры людей он размещает в интерьере, наполненном мягким светом («Прядильщица», 1892, Лейпцигг Музей). Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок.

Немецкая живопись 19 века: Адольф Менцель

Продолжая традиции «бидермайера», художники Кнаус, Вотье, Ахенбах обратились к изображению окружающей действительности. В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. Основателями объединения стали художники Фридрих Овербек и Петер Корнелиус. Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932). Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859).

Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника». В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России.

Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. В 40-е гг. Мюнхен, галлерея Шак). Он писал a la prima, причем начинал обычно с наиболее ответственных деталей: глаз, лба. Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. Ощущение камерности, присущее произведениям Шпицвега, сохраняет и полотно «Художник в саду» (1882), на котором изображен сам его автор, работающий на пленэре.

Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте. Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789--1869) и Петера фон Корнелиуса (1783--1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)--знаменитой гравюре Дюрера. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св.

В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия.

Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галерея). Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась).

Немецкий романтизм в живописи 19 века

Возглавлял ее В. Шадов (1789-- 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг.

В работах Бегаса 30—40-х гг. подготовила много умов к восприятию социальных идей». Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их». В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов». Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств).

То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. Поэт Тик совместно с В. -Г. Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции — все более надуманными (В. Другой ученик Корнелиуса – Вильгельм фон Каульбах – по натуре был сатириком и скептиком, но шумный успех имели его сентиментальные работы по мотивам пьес Шекспира, Шиллера, Гете и операм Вагнера иллюстрации к «Рейнеке Лису», картина «Битва гуннов», вдохновившая композитора Франца Листа на сочинение одноименной симфонической поэмы, а бравурность в немецком искусстве второй половины 19 века привела к появлению исторической помпезности в творчестве Каульбаха и классическому реализму живописца и графика Адольфа Менцеля (графические серии 1842 года с жизнеописанием прусского короля Фридриха Второго). Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898).

В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Лейбль не идеализирует свои модели. Каульбах, К. Пилотти и др. ). Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея). В 1852—1860 гг. Здесь они вели образ жизни, характерный для средневекового религиозного братства.

Сама обстановка образует как бы тяжелую оправу, в которую включены эти три фигуры изображенные с той полнотой деталей, подчиненных целому, которая была свойственна Лейблю, так мастерски ювелирно обрабатывавшему каждый сантиметр своего холста. В 60— 70-х гг. Наступает пора грюндерства.

Немецкое искусство второй половины века Бидермайер

Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). Как писал Айхродт во введении к «Комическим песням Бидермайера», Заутер был образцом «скромного бидермайра, который, довольствуясь своей комнатушкой, крошечным садиком и жизнью в забытом богом местечке, умудрялся отыскать и в участи непрестижной профессии сельского учителя невинные радости земного счастья». Сохранившейся законченной частью триптиха является картина «Утро» (1808, Гамбург). Целый ряд его учеников приобрели позднее известность: Ленбах и Лейбль в Германии, Дефреггер в Австрии, Брандт в Польше, Бенцур и Синеи-Мерше в Венгрии. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галерея Шак). Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе.

Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Ф. Энгельс писал, что эта картина «. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов.

Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), . Предательство буржуазии и слабость немецкого пролетариата привели «. Большим успехом пользовались полотна из серии «Вечный жених» (ок. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. Мотивы наиболее Значительных своих произведений он находит в родных краях, на окраине Берлина, в вересковых степях Бранденбурга. Традиции реализма в немецкой живописи последней трети века продолжает Вильгельм Лейбль (1844—1900).

Английское искусство конца — века

Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. В 1875—1887 гг. 72, 5х94 см. Галерею подобных персонажей, живых и трогательных, создал художник самоучка из Мюнхена Карл Шпицвег (1808 – 1885).

Творчество Фридриха высоко ценил и русский поэт-романтик Жуковский, способствовавший приобретению ряда его произведений, ныне хранящихся в музеях Москвы и Ленинграда. Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. Но достигнутое не удовлетворяет художника. Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. Недаром он даже думал первоначально назвать картину «Современные циклопы».

История искусств Западноевропейское искусство

В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педаго. Музей изобразительных искусств (Лейпциг)Спиной к зрителю стоит пожилой мужчина. Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галерея).

«Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галлерея)— это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галлерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». Лейбль был прекрасным рисовальщиком, но никогда предварительно не рисовал на холсте. В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Изгнанный из Венской Академии художеств за пренебрежение к академическим традициям, он переехал в 1810 г. в Рим, где прожил почти безвыездно всю жизнь.

Статья: Романтизм художественной культуры Германии в начале веков

В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. За восьмилетнюю работу в Париже художник приобрел навыки профессионального мастерства и им отличаются его жанровые, повествовательные картины. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр. Излюбленными мотивами его картин являются плоские берега или готические силуэты старинных городов немецкого побережья Балтийского моря, горы Саксонии, Тюрингии и Силезии — «Воспоминание о Великановых горах» (1835), «Утро в горах» (обе в Эрмитаже). Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства.

Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны.

На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших. Но Менцель изображает еще медовый месяц этой дружбы и великолепно передает изящный внешний лоск придворного обихода 18 в. Каждый из десяти собеседников охарактеризован со всеми особенностями личности, показан необычайно естественно. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека). Отсюда и возникли у «назарейцев» настроения ухода от современности в мир мифов и преданий. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег.

Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности. Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея). Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни.

Вместе с тем во всех произведениях этого цикла видна тенденция к идеализации Фридриха П. Ограниченность исторической живописи Менцеля особенно ощущается в заказных полотнах, посвященных современности и изображающих императора Вильгельма I, например «Отъезд императора Вильгельма I в армию» (1871, Берлин, Национальная галерея). 4. К подобным форматам часто прибегали пленэристы 1840 – 1860-х годов. Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре. Пятна звучных цветов, на сочетаниях которых строится картина "Актерский пикник" (ок.

Эти сцены происходят здесь же, в цехе, насыщенном паром и дымом. Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства». Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка.

Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Его творчество оказало значительное влияние на многих немецких живописцев конца XIX века. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей.

«Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галерея). Художник не просто безмятежно любовался миром, но находился в живом контакте с ним. Высунувшись из окна, наблюдает за своей кокетливой соседкой в доме напротив житель типичного немецкого дома под черепичной красной крышей и настурциями перед окном любопытство и уважение выражают фигурки жителей, наблюдающих прогуливающихся или марширующих по городу гусар в ярких синих мундирах или проезжающую карету, за которой бежит хвост уличных мальчишек. Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. Он занял в ней свое подобающее место как талантливый и самобытный художник.

Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак). Вплоть до 1870 года Германия оставалась раздробленной. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816—1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов).

Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России.

Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. 1845) вдовец в парке, глядящий вслед двум хорошеньким девушкам (после 1845) монах, предающийся размышлениям во дворике монастыря (ок. Пилоти был очень толковым академическим преподавателем. Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. Термир «бидермайер», как и термин «романтизм», возник в истории искусства довольно случайно.

Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. 1850, частное собрание).

Работы назарейцев (не только коллективные, но и индивидуальные) характеризуются стилизацией и театральностью. Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867). Характерной приметой поворота от романтизма к бидермейеру послужил «Автопортрет в мастерской» (1811 г. ) художника из Дрездена Георга Фридриха Керстинга (1785 – 1847), одного из друзей Каспара Давида Фридриха. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле»—Иозефом Израэльсом. Эти картины напоминают, скорее, быстрые зарисовки: смелая асимметрия композиции и небольшой формат приближают их к этюдам.

Этому отвечал и характер его дарования как живописца. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании. Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. Это не умалило желания Шпицвега стать профессиональным художником.

Западноевропейское искусство века

На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины. Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии. он работает в Париже и затем в Берлине, но всю жизнь остается верен дюссельдорфским традициям. Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции.

В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Однако далеко не все немецкие художники стояли на прогрессивных позициях. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда.

Немецкая романтическая живопись первой половины века

Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галлерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей). Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого.

«Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л.

Поздние работы ближе уже чисто пейзажным видам. В этом убеждаешься, рассматривая серию лист за листом: смерть в плаще на коне появляется среди народа, она взвешивает на весах, к восторгу толпы, корону и трубку, передает восставшим меч правосудия она держит знамя восстания, с вызывающей храбростью возвышаясь на баррикаде картечь сметает атлетических повстанцев-пролетариев наконец, довольная жертвами, она уезжает на своем апокалиптическом коне среди павших, раненых, плачущих, оглядываясь на орудия и стоящих возле них безликих солдат. Их фигуры приближены к первому плану, тщательно переданы детали лица, рук, костюма, в то время как предметы обстановки сведены к минимуму вот таким образом картины художника нередко воспринимаются как групповые портреты.

Все эти детали привносят особое очарование безыскусственности в изображение провинциального быта. В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. «Переправа у Шреккенштейна» (1837, Дрезден, Галерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. Война 1870—4871 гг. Но Менцель изображает еще медовый месяц этой дружбы и великолепно передает изящный внеш-рий лоск придворного обихода 18 в. Каждый из десяти собеседников охарактеризован со всеми особенностями личности, показан необычайно естественно.

Одной из самых известных картин художника является полотно «Этапы жизни». Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884).

Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

в одном из мюнхенских журналов. Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Менцель сильно вырастает и как художник.

Глубокое уважение питали к нему ученики и немногочисленные друзья. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. Они создают ощущение тревоги, опасности.

Учебное пособие на тему История искусств Западноевропейское искусство

Внутри шара располагались все замутненные цвета. На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю.

Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галлерея) и др. Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира.

Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера фон Корнелиуса (1783—1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре Дюрера. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846—1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845—1867). Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание.

Он познакомился с французским мастером и в течение девяти месяцев учился в Париже. В 1848 году поэт Й. фон Шеффель опубликовал в мюнхенских «Летучих листках» два стихотворения: «Вечернее уютное времяпрепровождение бидермана» (порядочного человека. Но с этим связаны и моменты известной статики, отчужденной созерцательности в образной трактовке. Рисунки, которые в течение первых лет его творчества были в основном подсобным материалом к его картинам, позднее приобрели значение самостоятельных произведений графики.

Декоративное искусство средневековья

Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867).

Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос. Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). к подавлению революционного народа и к торжеству «урядника и вахмистра». Центральная тема живописи бидермейера – повседневная жизнь «маленького человека». Здесь была создана картина Карла Гюбнера (1814—1879) «Силезские ткачи» (1845, Бремен, коллекция Фрик), раскрывающая нужду ткачей и социальные противоречия между трудящимися и фабрикантами. Озорной насмешкой выглядит картина Иоганна Петера Хазенклевера (1810 – 1853) «Сиена в мастерской» (1836 г. ), где молодые художники, оборванные и бесшабашные, весело толпятся на фоне большого холста, повёрнутого к зрителю тыльной стороной, о которую не раз вытирали кисть. Тут же девочка считает мелочь, два карапуза держат один — большую краюху хлеба, другой — кружку. Изучение классической живописи в крупных европейских музеях обогатило его впечатлениями.

Главные мастера немецкого ренессанса

Холст, масло. Ему принадлежат многие реалистические портреты, в том числе прекрасн ый «Портрет семьи художника», «Автопортрет» (1806, Гамбург). Мюнхенский художник Мориц фон Швинд (1804 – 1871) был создателем циклов картин и больших акварелей на сказочные темы. Мориц фон Швинд – ученик назарейца Корнелиуса, но весьма при этом своеобразный. В 1875—1890 гг.

Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом.

В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым. Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения. Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи. К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галерея Лихтенштейн). Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня).

1. – открытая библиотека учебной информации
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. От доисторической эпохи до поздней античности
5. Живопись и гравюры эпохи Возрождения
6. Натурализм и другие направления

укрепила эту сторону его творчества. Портретисты бидермейера воспринимали человека не как самостоятельную личность, а в неразрывной связи с его семьёй, точнее с его домом. «Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле). Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло. Людвига (1836—1840) явились наиболее характерными произведениями немецкого академического искусства этого периода и длительно служили образцами, на которых воспитывалась художественная молодежь Германии.

Художники пытались воскресить фресковую живопись. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг).

Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). В картине «Бедный поэт» (1839) это лежащий на расстеленном прямо на полу матрасе сочинитель в ночном колпаке, не обращающий внимания на быт и поглощенный лишь творчеством. Самые известные художники этого периода эмигрируют и десятилетиями работают в Италии, Голландии ит. д. Например, на полотне берлинского мастера Франца Крюгера (1797 – 1857) «Парад на Оперной площади» (1824 – 1829 гг. ), где в толпе зрителей представлены многие знаменитости – архитектор К. Ф. Шинкель, скрипач и композитор Н. Паганини и др. В период 1860 – 1890 годов были созданы картины «После полудня в саду Тюильри во время парижской Всемирной выставки» (1867, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Парижские будни» (1869, Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн – Вестфалия), «Пьяцца дЭрба в Вероне» (1884, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Кондитерский рынок в Киссингене» (1893, Берлин, частное собрание).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Немецкая гравюра эпохи возрождения

Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. Мюнхен, галерея Шак).

Готовясь к поступлению в мюнхенскую Академию художеств, он начал регулярно заниматься живописью, однако в Академию его не приняли из-за возраста. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства.

Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника. В 1833—1834 гг. В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ».

Сферу бытовой живописи охватывают первые картины художника. Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815--1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867).

Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой.

Работы Лейбля отличаются материальностью живописи и очень тонким чувством цвета. Трогательны и одиноки фигурки увлеченных любимым делом чудаков. 1815 Лейпциг, Музей). Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности.

Вместе с тем им принадлежит честь начинателей в деле собирания и изучения памятников отечественного средневековья и фольклора — преданий, легенд, сказок, песен и предметов художественного творчества немецкого народа. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галерея). В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики.

На картине «Писец» (ок. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). 1818 Берлин, Национальная галерея).

Написанные им в Мюнхене фрески на античные сюжеты в Глиптотеке (1820— 1830) и «Страшный суд» в церкви св. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. В 90-е гг. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек.

Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание). Это пейзажи и интерьеры. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость.

Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. Последний, познакомившись со стихами, решил, что они вполне годны для публикации.

Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Отзвуки раннего немецкого реализма – бидермейера – присущи и первому живописному полотну «Комната с балконом» (1845, Берлин, Национальная галерея), поэтически воспроизводящему обычный жанровый мотив.

XIX в., достигнув расцвета в 40-60-х гг. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. БИДЕРМАЙЕР (нем. Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». К «Союзу св. Не раз привлекавшая художника тема театра (после путешествия в Тироль им была написана картина Театр в Гастейне, 1859, Гамбург, Кунстхалле) позволяла передать характерное в облике персонажей, переживания актеров и живой эмоциональный отклик зрителей на происходящее на сцене.

Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Их идеалом был монах-художник, обращающийся к творчеству с постом и молитвой. «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности.

Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874). Требования жизни приводят его к решениям нового типа. И с октября 1854 до начала 1857 года в выходивших еженедельно «Летучих листках» печатались стихотворения швабского школьного учителя Готтлиба Бидермайера и его друга Горация Прямодушного.

К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Луки» в Риме) -- Ф. Овербек, Ю. Шнорр фон Карльсфельд, П. Корнелиус --жили в Риме по образцу монастырской общины, писали картины на религиозные сюжеты, считая для себя образцом то Рафаэля, то искусство Кватроченто, то немецкое Возрождение.

В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Иногда, отступая от принципов бидермейера, Шпицвег придает жанровость сценке.

Сложение реалистического направления в Германии запаздывает по сравнению с Францией. Романтизм в Германии начинался с литературы. Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением».

«Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Художник из Дрездена Адриан Людвиг Рихтер (1803 – 1884) иллюстрировал знаменитые «Детские и семейные сказки» братьев Гримм и немецкие пословицы. Его ранние пейзажи овеяны романтизмом, но уже с конца 20-х гг., со времени поездки в Италию, характер его пейзажей решительно меняется. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815—1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840).

Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галерея). Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия. Вторым крупным немецким художником реалистического направления был Вильгельм Лейбль (1844—1900), представитель мюнхенской школы. На северном полюсе он расположил белый цвет, а на южном – чёрный. Но в его композициях на античные темы есть и реальная подоснова — это тип римской женщины из народа, полный высокого сознания собственного достоинства, несколько суровый, но и величественный.

Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности. В полотне «Любовное письмо» (ок. 1840) романтический любитель роз с томиком стихов (ок. Художник изображает крестьян во всем своеобразии их индивидуального облика, характера. Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов.

– Ю. Т. ) и «Сетования праздного Майера». 435. ). В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. В молодые годы художник писал главным образом реалистические портреты («Портрет семьи художника», «Автопортрет», 1806).

По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. 1843 Берлин, Национальная галлерея). Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики.

Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи.

Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. Лестница и площадь залиты народом. Война 1870—4871 гг. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств.

«Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Мориц Швинд (1804--1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833--1836, в Карлсруэ, 1839--1844, в Вартбурге, 1854--1856, в Венской опере, 1864--1867). Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. Ничто не мельчит в этой картине, хотя ива написана со всеми листочками, так же как и коряга под ногами охотника и притихшая собака.

В 1875—1887 гг. В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В. Теперь он изучает и коллекционирует Э. Мане и Дега, пишет ряд брошюр в защиту импрессионизма и по различным вопросам искусства. Персонажи его полотен разнообразны – смешные почтенные «Друг кактусов» (ок.

Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. Одна группа работ посвящена придворным балам и здесь проявился насмешливый ум художника другая — впервые вводит в немецкое изобразительное искусство новое огромное явление рабочий класс индустриальный труд — и здесь Менцель полон глубокой серьезности. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. «Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы.

к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819--1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Вскоре другой немецкий поэт Л. Айхродт из существительного бидерман и имени Майер составил псевдоним Бидермайер, под которым стал с 1850 году публиковать в «Летучих списках» свои сатирические стихотворения.

Он родился и вырос в Грейфсвальде, маленьком портовом городе балтийского побережья. Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма. Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте.

В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе». Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась). Почти все работы назарейцев создавались коллективно. Таковы картины «Женщина у окна» (1818), «Месса в готической руине» (1819), «Двое, созерцающие луну» (1819-1820), «Пейзаж с мужской фигурой у изгороди», «Восход луны над морем» (1821). Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника».

1865) позволяют вместить большие зоны небесного пространства или морской дали ("Старый городок", ок. Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. И в живописи Менцель продолжает эту линию своего творчества. укрепила эту сторону его творчества. В 40-е гг.

В 1875—1890 гг. Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галлерея). Встреча с М. Мункачи побуждает его к поездке в Париж и к работе в мастерской этого венгерского живописца.

Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873).

Он умел видеть широко большую форму и в то же время мог прослеживать и подчинять ей все детали до такой степени законченности, что его нередко сближали с теми классиками немецкого искусства, которые всегда обогащали свои образы большой степенью детализации, — особенно с Гольбейном. Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание).

К пейзажу Рунге обратился в поздний период своего творчества. Прожив короткую жизнь, полную напряженного труда, этот одинокий, непризнанный в свое время человек оказался настоящим реформатором немецкого пейзажа.

проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Шак, купив картину Маре, предлагает ему и Ленбаху поездку в Италию со стипендией и заданием написать по собственному выбору несколько копий с итальянских классиков эпохи Возрождения. Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак.

Локальные характеристики цвета становятся более интенсивными и, чем конкретнее обрисовываются типизированные образы, тем они убедительнее раскрывают физический и моральный облик представленных людей и их быт. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции). Вот таким образом предполагают, что название «Этапы жизни» картине дали позже, а изначальное название было другим. Крупнейшим мастером немецкой пейзажной живописи был берлинец Карл Блехен (1798—1840).

В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галерея). Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. Еще в 1788—1791 гг.

Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Она написана за 5 лет до смерти автора. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд.

В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». Менцель стал в 60-е годы официальным живописцем при Вильгельме Первом («Коронование Вильгельма», «Ужин на балу»), хотя и не опустился до льстивого подобострастия. О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым.

Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Уже в раннем автопортрете (ок. Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галерея) и виллы Массимо (1817—1827). По своей жизни уединенного чудака-отшельника и даже по своей внешности Шпицвег напоминал своих героев, над которыми добродушно подсмеивался, оставаясь в то же время увлеченным их ограниченным мирком обывателя-филистера.

Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку. Уже в раннем автопортрете (ок.

Художник увидел подлинную красоту, пафос в труде рабочих железопрокатного завода. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника.

Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). В единоборстве человека и металла, показанном на полотне, побеждает человек.

Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания. Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II.

К. Д.

Требования жизни приводят его к решениям нового типа. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галерея). Эга картина, между прочим, позднее была высоко оценена Эдгаром Дега, который сделал ее вольную копию. Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета.

Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Дальнейшее развитие дюссельдорфской школы граничит с подъемом жанровой живописи. Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). 1848, Гамбург, Кунстхалле).

Именно так были написаны фрески библейской тематики в доме прусского консула в Риме (1816-1817). В настоящее время их можно увидеть в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846--1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845--1867). Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827).

Филипп Отто Рунге (1777—1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей. Его талант стал всеевропейским явлением в живописи, графике и акварели. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека). Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день.

В 1852—1860 гг. Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов).

в центре Берлина К. -Г. Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Уподоблен жанровой сценке и сюжет полотна «Нищий музыкант» (после 186).

Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, — одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887). Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805--1867), Т. Хильдебрандт (1804--1874). В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим.

В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. В качестве деятелей исторических событий художник изображает людей из народа своим картинам, композицию которых он строит еще по рецептам своих учителей, Лессинг пытается придать силу непосредственного впечатления утверждается новый метод живописной реализации таких замыслов: после композиционного решения эскиза идет длительный процесс собирания этюдного материала. Начало этого направления было заложено в позднем творчестве Филиппа Отто Рунге (1770—1810). Менцель выделялся как реалист на фоне своих незначительных современников, представителей официального (придворного) искусства: пейзажиста Карла Лессинга, портретистов Карла Зона и Юлия Губнера, баталистов и жанристов Карла Шпицвега и Петера Гесса. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи.

Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. Для живописи бидермейера характерны небольшой формат полотен, тщательная и тонкая манера письма, как правило, отсутствие действия в изображаемых сиенах, пристрастие к мелким деталям. Фридрих часто изображает персонажи своих картин спиной к зрителю, погруженными в наблюдение расстилающегося перед ними пейзажа, например «Двое, созерцающие луну» (1819—1820, Дрезденская галерея).

В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле). Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах).

На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности. В 60—70-х гг. 1880), в которых маленькие фигурки людей кажутся незначительными. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея). Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии.

Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галерея). Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ».

Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галерея Шак), .

В центре сам Фридрих играющий на флейте. Самый яркий мастер немецкого бидермейера (раннего немецкого реализма 1840 – 1860-х годов) Шпицвег был высокоодаренным художником-самоучкой, вошедшим в историю европейского искусства XIX столетия прежде всего как крупный художник-пленэрист. Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. К «Союзу св. Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен.

1815 Лейпциг, Музей). 1860), наблюдающего за светилами звездочета (1860, Мюнхен, частное собрание). Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. Сила реализма Лейбля в мощной искренности его правдивого отношения к жизни, в той энергии, с которой он схватывает жизненное явление во всей его полноте и цельности.

Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Их фигуры предельно напряжены. Он видит ограниченность их кругозора, застойность их быта, мелочность интересов и в то же время уважает их труд их силу и трудовую выдержку в тяжелой повседневной борьбе за существование. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений.

Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо. Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением. Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный пейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II.

В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте. Особой популярностью пользовался П. Корнелиус, которого современники называли немецким Микеланджело, считая его представителем «большого стиля» в живописи. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. В гамбургском музее хранится законченная часть триптиха — картина «Утро» (1808), в которой на фоне чудесного весеннего пейзажа выведены аллегорические фигуры молодых женщин и путти, как будто танцующих над цветущей землей.

Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок.

Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал. В картине правдиво представлен новый тип коллективного труда, новый тип людей и взаимоотношений между ними художником показана также мощь такого нового явления, как машина. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает.

Лучшее его произведение в этой области— Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816--1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы.

Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом). «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея). В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста.

Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Большое место в немецкой живописи занимал романтический пейзаж. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей.

Лейбль обращается к деревне, крестьянам. Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка.

Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре. В море на заднем плане видны три корабля на пути в порт, большой корабль уже спускает паруса. Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням.

Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже. Межвузовский сборник под редакцией Калитиной и Чечота. Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг.

В марте того же года появилась запись о получении качественного белого фарфора с тонкой глазурью и всеми необходимыми свойствами для росписей. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галлерея). Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги.

Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну. Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр.

Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Крупным представителем этого искусства был Филипп Отто Рунге, работавший в Гамбурге.

Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре. На вершине одной из гор хорошо видны очертания креста. Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом».

Безудержный порыв скачущих по человеческим телам коней небесных мстителей выражен точным уверенным рисунком, однако и эта работа Корнелиуса лишена того глубокого социального смысла, который вкладывал в свое творение великий немецкий мастер 16 в. Дюрер. варианты «Острова мертвых» — морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку. В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт).

В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галерея) и др. «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галлерея). В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих.

В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. На картине «Концерт в Сан-Суси» (1852, Берлин, Национальная галерея) изображены придворные и музыканты. Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека).

Вслед за этой картиной имевшей шумный успех, последовали и другие, включающие множество портретных зарисовок. Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения. Каждый персонаж выписан со всей тщательностью, но многочисленные, как бы отточенные детали несколько затрудняют восприятие композиции в целом. Характерными примерами этого может служить «Торжество религии» Овербека (1830—1840-е гг., Франкфурт, эскиз в Эрмитаже) — композиция, построенная на весьма наивном подражании «Афинской школе» Рафаэля «Всадники Апокалипсиса» (1841, Берлин, Национальная галерея) Корнелиуса, с не менее наивным перепевом гравюры Дюрера. После первой поездки в Париж в 1855 году было написано полотно "Театр «Жимназ» в Париже" (1856, Берлин, Национальная галерея). Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием.

На страницах журналов «Кладдерадач», «Флигенде блеттер» печатались многочисленные карикатуры на короля, членов правительства, парламент. В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле» — Иозефом Израэльсом. В 1869 году они были опубликованы в сборнике, озаглавленном «Комические песни Бидермайера», а затем переизданы в 1911 году под заглавием «Книга Бидермайера. Интерес к передаче распределения света и тени пятнами чистого цвета был характерен для многих художников, овладевших приемами пленэрной живописи. Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре. 1850, Германия, частное собрание) это нелепый старый любитель философии, читающий, стоя на лестнице у книжных стеллажей, фолиант с надписью "Метафизика".

Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Н. Н. Калитина, И. Д. Чечот. Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. Строго и тревожно смотрят старики. Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции.

Маре действительно удается, не впадая в подражание, приблизиться к проблемам классического искусства. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен.

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом.

Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. Цветовой шар РунгеНа линии экватора – чистые цвета цветового круга. Крест у Фридриха — часть природы и в то же время символ. Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре.

В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галерея). Начал он как иллюстратор Тика, увлекся фресками Средневековья («Свадебная поездка рыцаря Курта», «Состязание певцов», 1846 года, «Симфония» 1852 года), ряд ксилографий по сказкам (три серии, в том числе «Золушка», «Прекрасная Мелузина», «Сказка о 7 воронах»). Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство.

Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Обращение к темам национальной истории не случайно для художника. Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле.

Рунге работал более всего в Гамбурге. Его принимают в Общество молодых немецких художников.

Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924). В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло. Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание).

Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял). При жизни (он родился в Эльберфельде в 1837 и умер в Риме в 1887) о нем знали лишь немногие: его высоко ценили за подвижническую целеустремленность немецкие мастера, работавшие в Италии, например, А. Фейербах и А. Бёклин. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. Изгнанный из Венской Академии художеств за пренебрежение к академическим традициям, он переехал в 1810 г. в Рим, где прожил почти безвыездно всю жизнь. В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство.

Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. Вся Германия, раздавленная и порабощенная, лежала у ног завоевателя. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость.

В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии.

т. VI). 1856) и охотник за бабочками (ок. Даже изображённые на картинах прохожие – конкретные люди. Удивительна по стилистике, предвосхищающей французский символизм картина «Танец фей в ольховой роще» (1844). Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене.

В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Издательство Ленинградского университета, 1990. Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека).

На коленях у крестьянина лежит заветный кошелек из которого его узловатые пальцы бережно берут скопленные монеты. Либерман прошел мимо Мане и Моне. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. В 1847—1865 гг.

Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время. «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галерея) — это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает. В большинстве случаев они незначительны по замыслу, мелочны по выполнению.

С юмором и теплотой написаны и образы смотрящего на свои колбы алхимика (ок. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания.

Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Ганс фон Маре – один из самых значительных немецких живописцев второй половины XIX в. и, вероятно, самая оригинальная, проблематичная личность в изобразительном искусстве Германии этого времени. Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения.

Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицве. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия. Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты.

Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»). в граничащих с Германией странах и который охватывает все области культуры и литературы, сказываясь в преодолении романтических тенденций и в переходе к реализму, — путь, наиболее ярко пройденный в поэзии Г. Гейне.

В центре композиции группа рабочих, вынимающих из печи раскаленную болванку. Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью. Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер. Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. 1818 Берлин, Национальная галлерея). Вып.

Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Его привлекает быт крестьян, трудового люда города. Вильгельм Лейбль.

Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Лейбль обращается к деревне, крестьянам. В 1840—1851 гг.

В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал. В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. Группа «назарейцев» создалась из немецких художников, собравшихся в Риме в 1810 году, когда после поражений при Иене и Ауэрштедте последнее и наиболее крупное из немецких государств — Пруссия — было разгромлено войсками Наполеона. Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. По-видимому, то обстоятельство, что в 1839 г. в Берлине была показана выставка пейзажей Констебла, дало толчок к развитию бродивших в сознании Менцеля новаторских живописных стремлений, выходивших за пределы узкого кругозора современных ему берлинских, мюнхенских и дюссельдорфских художников.

Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. Рунге впервые в истории увязал расположение цветов в пространстве с их эстетически-художественным использованием. Размещение цветов в пространстве, предложенное Рунге, впоследствии претерпело ряд усовершенствований, но основной принцип размещения всего многообразия цветов в трехмерной системе был признан правильным и заимствован всеми его последователями. Взгляды Рунге и Гёте на воздействие цвета на человека совпадали. Последние годы работал над большим мистико-философским живописным замыслом «Четыре времени дня», эта работа осталась незавершенной. Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом.

В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет — автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека). Искусство Карла Шпицвега характеризует целую эпоху в истории немецкой живописи XIX столетия. Адриан Людвиг Рихтер сообщал в дружеском письме: «Я живу хотя и тесно, но уютно за городом и пишу тебе это письмо (воскресенье днём), сидя в тенистой беседке. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) —одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное.

Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Они редко показаны в движении, в процессе труда — крестьяне как бы позируют перед Лейблем сидя в спокойных и уверенных позах («Крестьянки в церкви», 1878—1882, Гамбург, Музей, «Неравная пара», 1876—1877, Франкфурт-на-Майне, Музей). Имевшие сперва преимущественно подсобное значение, эти рисунки под конец стали приобретать самостоятельный смысл. и Ф. Шлегели. Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу.

Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). выше).

В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Творчество Фридриха по достоинству оценили в России. Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции.

Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871).

Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг. В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Его картины маслом в 1845-1850-х годах предвосхищают манеру импрессионистов («Комната с балконом», «Добрый вечер, господа»).

Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Он мог посмеяться над ними, как Иоганн Эрдманн Хюммель (1769 – 1852), автор картины «Увеселительный сад в Берлине» (1831 г. ). 2-е, т. 2, стр.

В изображение природы художник вкладывает особый смысл. Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) --одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное. Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498).

«Впрочем, это ведь излишне. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». А. Ретель, например, выступил с серией гравюр «Новая пляска смерти» (1849), носящей ярко выраженный контрреволюционный характер (см. Эти качества будут присущи художникам-назарейцам.

Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Лейбль не идеализирует свои модели. Это пейзажи и интерьеры.

Бидермейер освоил художественный опыт романтизма с его поэтическим взглядом на мир, порой окрашенным иронией но при этом сгладил крайности этого стиля, «одомашнил» его в соответствии с бесконфликтной натурой обывателя. Интерес к жизни людей труда, проблеме световоздушной среды и пространства приводит его к созданию картин «Мальчик савояр» (1869, Ленинград, Эрмитаж), «Общество за столом» (1870—1873, Кельи, Музей Вальраф-Рихарц), «Неравная пара» (1876— 1877, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). И это уверенная живопись, подчиняющая детали широко увиденным пространственным и тональным отношениям. Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. Они всегда живо и естественно смотрятся в пейзаже.

Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт. В одном из последних вариантов изображены четыре фигуры — девушка с газетой, мальчик с кувшином, разговаривающий с сидящим молодым человеком и стоящий человек в шляпе, собирающийся зажечь трубку. В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус — «Божественной комедии» Данте. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле).

Каспар Давид Фридрих «Аббатство в Oakwood» (1809-1810). Это помогает ему передавать световоздушное пространство, окутывающее фигуры. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»). Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. Во время путешествия в Италию в 1827 году Блехен проявляет себя как трезвый и внимательный наблюдатель, как мастер правдивой передачи яркости и красоты естественных свето-цветовых отношений итальянской природы («Кастель Гандольфо», 1832, «Часть парка в Терни», обе — Берлин, Национальная галерея).

Каульбах, К. Пилотти и др. ). Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея). Но, в отличие от идиллических картин мастеров «бидермайера», которые ограничивались изображением жизни бюргерских кругов, эти художники показывали жизнь деревни, простых людей. Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Картина «Крест на горе» была предназначена для украшения домашней капеллы, находящейся в замке Тетшен. Лейбль. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц) — его родителей, братьев и сестер.

Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857--1859). Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. Состояние самоуспокоенности, тяга к созданию «священного» личного мирка, столь ярко воплощенные в образе Бидермайера, отражали явление, характерные для образа жизни и стиля в искусстве Германии и Австрии 1815 -1848 Ю. А. Тарасов. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. 1880) или «Косильщица в горах» (ок. Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии». Вершиной его творчества явилась картина «Железопрокатный завод» (1875, Берлин, Национальная галерея).

Марии в Любеке) он стремился сосредоточить внимание на передаче человеческих переживаний и чувств, с одинаковым старанием выписывал лица главных и второстепенных персонажей, не находя индивидуальных черт и характеров. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874). Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ).

Лучшее его произведение в этой области — Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). Сильно вытянутые форматы картин «Воздушный змей» (ок. Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху. Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея).

Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле). Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции». Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. — «Вилла у моря» (Мюнхен, галерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. — «Дафнис и Амариллис» (частное собрание).

Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). Людовика (1829—1840) в Мюнхене. Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. художественное собрание) художник противопоставляет темные тона переднего плана светлым сияющим краскам заманчивых далей.

Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно -- это роспись на темы из жизни Иосифа -- в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815--1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо--на римской вилле Масими (1817--1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820--1830) и Старой пинакотеке (1826--1840). Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери».

В картине «Воскресная прогулка» (1841) яркими светлыми тонами цветов написан пейзаж с полем пшеницы и шествующим по нему семейством бюргеров. В полотне «Книжный червь» (ок. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. С. 171 -172. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Не помогает и чисто внешнее мастерство.

Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра. Его «Пальмовая оранжерея на Павлиньем острове» (1834) или «Вид на дома и сады» (обе — Берлин, Национальная галерея) показывают смелую и верную трактовку свето-воздушных отношений и цветовую насыщенность колорита, превосходя намного все, что создавалось в немецком искусстве этого периода. В ней было и чувство и наблюдение жизни. Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции -- все более надуманными (В.

но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов». Особое значение имела его другая сюита — «Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». Образцами для них были произведения П. Перуджино, А. Дюрера, Рафаэля.

Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры. В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок.

563. ). Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галерея). Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835).

В ней прекрасный весенний пейзаж с восходом солн ца оказывается наполненным множеством аллегорических фигур. Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. К 1840-м годам относятся первые живописные работы Менцеля. Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии. Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей). Подражание старым мастерам придает их творчеству эклектический характер, ясно сказывающийся в копировании композиционных построений и в трактовке образов.

Менцель первым обратился к урбанизму и показал труд рабочих в 1872-1875 годах («Железопрокатный завод»). в граничащих с Германией странах и который охватывает все области культуры и литературы, сказываясь в преодолении романтических тенденций и в переходе к реализму, — путь, наиболее ярко пройденный в поэзии Г. Гейне. Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств.

Многие из них переходили в католичество. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д. проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена.

После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене. Излюбленным жанром Фридриха стал пейзаж. Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). 110 х 171 см (Alte Nationalgalerie, Берлин)Уже в ранних его картинах определилась мистическая атмосфера его искусства: отрешенно созерцающие пейзажные дали фигуры, загадочно-молчаливая природа, символы сверхреального бытия (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). С середины 1850-х годов он жил и работал в Мюнхене и Берлине.

Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство.

Одна группа работ посвящена придворным балам и здесь проявился насмешливый ум художника другая — впервые вводит в немецкое изобразительное искусство новое огромное явление рабочий класс индустриальный труд — и здесь Менцель полон глубокой серьезности. В них появились пессимистические настроения. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня).

Мастер бидермейера относился к своим героям с теплотой, но не идеализировал их. Он рисует родной город Бреслау, его жителей, близких и знакомых. Менцель сильно вырастает и как художник. Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра.

Бидермейер, ощутивший художественную ценность на стоящего, а не прошлого, был «питательной средой», в которой зародился реализм середины XIX в. Бидермейер унаследовал от романтизма интерес к отечественной истории и фольклору, в особенности к миру немецких сказок. Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. Здесь смерть — освобождение. Адольф Менцель (1815 — 1905 ГГ. ) Был ярким выразителем этих тенденций.

Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859). Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере. Гладкие кирпичные стены ее, расчлененные небольшими выступами, украшенные изразцовыми орнаментами, предвосхищали постройки новейшего времени.

Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. Другая существенная ветвь немецкого романтического искусства первой трети 19 века была насыщена идеями пантеистического восторга, преклонения перед природой, ощущением душевного трепета человека, воспринимающего бесконечность мира и его красоту как символ и воплощение «божественной мудрости». Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются.

Уде написал целый ряд композиций в этом плане. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея). Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея). Еще в 1788—1791 гг.

Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галерея) вызвала резкую полемику. Борьба пролетариата стала почвой, на которой именно в Германии выросла научная теория коммунистической революции — учение Маркса и Энгельса. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—1924). Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности. Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа). Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда.

Biedermeier) как немецко-австрийский стиль развивался в 10 – 40х гг. Ещё в XIX веке были найдены несколько религиозных композиций чрезвычайной художественной ценности в провинциальных немецких церквях. Либерман прошел мимо Мане и Моне. Фридрих «Этапы жизни» (1835). Это сказалось уже в таких ранних, еще романтических по настроению произведениях, как «Удар молнии». С наибольшей последовательностью эти принципы выразились в творчестве ведущих художников «назарейской» группы — Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера Корнелиуса (1783—1867). В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления.

Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галерея). В работах Бегаса 30—40-х гг. «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос.

Крупнейшими работами, в которых приняли участие все художники группы, были росписи на библейскую тему — из жизни Иосифа — в доме Бар-тольди, прусского консула в Риме и росписи в вилле Массими на сюжеты из Данте, Ариосто, Тассо (1821—1828). Сходясь с классицистами в принципе подражания старым мастерам и в точках зрения на метод рисунка и живописи, «назарейцы» объединились с эпигонами классицизма и из их слияния создалось немецкое академическое искусство первой половины 19 века в своих господствующих реакционных тенденциях и архаизирующих приемах. Мальчик, держит над головой шведский флажок (Грайфсвальд, родной город Каспара Давида Фридриха, принадлежал герцогству Померания и входил в состав Швеции), а девочка рядом с ним тянется к нему. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет).

Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836). Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840).

Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галерея Шак), полной лирической созерцательности. В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Его произведения (фрески античной тематики в Глиптотеке, 1820-1830 «Страшный суд», 1836-1840) были примером для подражания молодым немецким художникам.

.

---