Немецкое Барокко

1579 – 01. 06. 1639) – немецкий композитор эпохи раннего Барокко. Иоганн Эразмус Киндерманн (Johann Erasmus Kindermann) (29 марта 1616 – 14 апреля 1655) – немецкий органист и композитор Барокко. Объектом исследования этой работы является литературное направление немецкое барокко, а предметом исследования — особенности этого направления. Официальным господствующим направлением в немецком искусстве становится барокко. Немецкое барокко — разновидность стиля барокко, распространенная на территории Германии и Австрии (территории этих стран в то время принадлежали СвященнойРимскойимперии).

Андреас Хаммершмидт (Andreas Hammerschmidt) (декабрь 1611 – 29 октября 1675) – немецкий композитор и органист немецко-чешского происхождения эпохи Барокко. Иоганн Генрих Шейдеман (Johann Heinrich Scheidemann) (около 1595 – 26 сентября 1663) – немецкий органист и композитор эпохи Барокко. Мы снова можем познакомиться с лучшими образцами немецкого барокко благодаря властям, которые реконструировали города, а также материальной помощи других европейских стран. Долгое время считалось, что литература немецкого барокко появилась как вид творчества, отражающий идеологию верхов общества. Примечательной особенностью немецкого барокко был мистицизм: Якоб Бёме, Ангелус Силезиус.

И, напротив, барокко составляет как бы второелицо немецкого зодчества: живая связь архитектуры с природой интересные художественные приемы, скульптурный декор фасадов и интерьеров. Взаимодействие благодати и солидности, невесомости и массы, этот монастырь – яркий пример немецкого барокко. Примечательной особенностью немецкого барокко был мистицизм: Якоб Бёме, Ангелус Силезиус.

Примечательной особенностью немецкого барокко был мистицизм: ЯкобБёме, АнгелусСилезиус. Иоганн Герман Шейн (Шайн) (Johann Hermann Schein) (20. 01. 1586 – 19. 11. 1630) – немецкий композитор и поэт эпохи раннего Барокко. Ганс Лео Хасслер (Hans Leo Hassler) (крещен 26. 10. 1564 – 08. 06. 1612) – немецкий композитор и органист эпохи позднего Ренессанса и раннего Барокко.

Иоганн Андреас Гербст (Johann Andreas Herbst) (крещён 09. 06. 1588 – 24. 01. 1666) – немецкий композитор и музыкальный теоретик раннего Барокко. Иоганн Адам Рейнкен (Johann Adam Reincken) (крещен 10 декабря 1643 – 24 ноября 1722) – голландско-немецкий композитор и органист периода Барокко. К немецкому барокко относят и искусство оперы (Моцарт, Глюк, Бах2, Гендель, Мельхиор Франк).

Немецкое барокко — разновидность стиля барокко, распространенная на территории Германии и Австрии (территории этих стран в то время принадлежали Священной Римской империи). Второй выдающийся мастер немецкого барокко — Маттеус Даниель Пеппельман (1662—1736)— был менее плодовит, чем Нейман, но и единственного оставшегося незавершенным его произведения—ансамбля Цвингера в Дрездене — достаточно, чтобы выдвинуть Пеппельмана в первые ряды немецких архитекторов. К немецкому барокко относят и искусство оперы (Моцарт, Глюк, Бах, Гендель, Мельхиор Франк). Таким образом, можно сделать вывод, что немецкая поэзия высокого барокко отличалась бессодержательностью, безыдейностью, словесной напыщенностью, почти полным отсутствием каких бы то ни было оригинальных черт и являлась, по существу, подражанием итальянским и испанским образцам.

Ее строительством руководил главный персонаж немецкого барокко Маттеус Даниэль Пеппельман. Иоганн Рудольф Але (Johann Rudolf Ahle) (24 декабря 1625 – 8 июля 1673) – немецкий композитор, органист, поэт и музыкальный теоретик эпохи Барокко, отец композитора Иоганна Георга Але. Другое направление немецкой поэзии барокко связано с иррационализмом и мистикой, порожденными страхом перед реальностью, разрывом между сознанием и бытием, между идеалом и жизнью.

Архитектура стиля барокко в Германии

Из них главные: овальные павильоны на серединах закруглений (трибуны королевской свиты) с лестницами и павильон «под короной» (Кронентор), где помещалась ложа короля. В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры. Лишь в 1722 закончился мертвый период в строительстве Цвингера. 15) дворца-виллы Вейссенштейн в Поммерсфельдене (1711—1718 фасады и большой зал — М. фон Вельш, стук на лестнице — Даниэль Шенк). Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах.

Прежнему понятию «римский вкус» теперь соответствовало новое — «венский», точнее вкус «императорской» Вены, стремящейся к великодержавному абсолютизму французского монарха. В эволюции типа немецкого дворца-резиденции (как правило, в сочетании с парком) заметен переход от ранних форм (XVII в. ) в виде каре с угловыми башнями и внутренним двором иногда открытым со стороны подъезда (схема идущая от более ранних французских образцов) к более свободной композиции (рубеж XVII—XVIII вв. ), раскрытой и тяготеющей к пространственному развитию вширь и в глубину. Дворец представляет собой огромный, развитый в ширину в целом симметричный П-образный блок (167 x 92 м) с обширными внутренними дворами и парадным подъездным двором (эренхоф). глава (викарий) эфемерной «Священной Римской империи» — начинается постройка Цвингера. К тому же в плане здание образует замкнутый двор. Ныне площадь не существует, а конную статую можно увидеть у дворца Шарлоттенбург. Эти связи усугубляли французскую ориентацию и в области придворной культуры. Именно этому требованию больше отвечало совмещение (по главной оси) вестибюля и лестницы в единое пространство, лучшим примером чего по праву считается чрезвычайно нарядный трехъярусный лестничный зал И. Динценхофера (рис.

«Немецкое барокко не будь ко мне жестоко»: 35 нелепых подсказок при запросах в поисковиках

Но, пожалуй, высшим достижением Шлютера как художника и градостроителя следует считать гениально найденное им сочетание дворца и конной статуи курфюрста, которые Шлютер композиционно сопоставил как взаимоуравновешивающие части монументального целого. В Бенсберге замок (Schloss Bensberg. В одном из генеральных планов реконструкции всей резиденции (1719) Пёппельманном показан и новый дворец в форме традиционного для Дрездена каре с внутренним парадным двором (подобно дворцу в Стокгольме). 1694 -1749 гг.

Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными. Дворцовые резиденции светских и церковных князей, а также пышные монастырские комплексы и церкви католического Юга Германии (Бавария, Франкония) составляли на протяжении полутора веков главную типологическую основу немецкой архитектуры. С конца XVI в. среди него начинают возникать учения (обычно заключенные в религиозную форму), подвергающие сомнению «разумность» существующих порядков.

В трактовке самого пространства характерно стирание границ между его отдельными частями. Сам язык поэзии барокко пропитан религиозной образностью. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества.

Он читал запоем Гёте и Фридриха Шиллера, оба начали писать об истории искусства и рассказ первого о Лаокооне ставший поводом для реакции Лессинга. Таких имен никто не носил в Германии. На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни. Стены покрыты сочной пластикой и кажутся вылепленными. Самый значительный мастер барокко Вестфалии – Йоханн Конрад Шлаун.

Германия эпохи Возрождения, барокко и классицизма

Четкость геометрически простой и ясной структуры плана, составляющая основу эстетической трактовки архитектурного пространства в Цвингере и богатство пластики главных объемов, в которых пластические модуляции образно преображают их тектонические формы в своеобразные скульптурные феномены, сочетаются в единство мажорного пб духу архитектурного целого. В области романа характерная для «Бури и натиска» атмосфера страсти и искусства наиболее ярко воссоздана в Ардингелло (1787) И. Я. В. Гейнзе. 28), в котором изящество плана сочетается с его комфортабельностью.

Баварский курфюст Максимилиан II Эммануэль (он жил в изгнании во Франции с 1706 г. ) для строительства приглашал итальянских архитекторов. Отделка стен лестничного зала (1765— 1766) выполнена Людовико Босси. Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др. XVII век – тяжелая, мрачная пора в жизни Германии.

У меня особые планы. Немецкое барокко характеризовалось разделением на южное стилистическое направление (на юге Германии властвовал католицизм) и северное (на севере, в основном, жили протестанты). Н. И. Балашова).

Особой заботой пользовалась церковная музыка в стиле барокко в протестантской Германии (песни, кантаты, оратории). Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже). Вскоре пламя военных действий охватило всю Германию. Ты мыслишь недалеким человеческим умом. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум.

В южной части, Мастер алтаря в Бамберге — это первый значительный художник, проживающий в Нюрнберге, в одно время с Мастером Хайлигенкройц и Михаэлем Пахером, позже работающим в Австрии. ниже), а также крупнейшая из них монастырская церковь в Нересхейме (1745—1792, обе И. Б. Нейманна).

Архитектура Германии в стиле барокко

13). архитектор Иоганн Лука Гильдебранд). Творчество одаренного и интеллигентного Кнобельсдорфа было благодатной почвой для восприятия этих идей, а воля короля-«вольтерьянца», создававшего в столице свой Forum Friderici, дало конкретное направление композиционной мысли зодчего. 19) — это своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Опустошены города и села, выжжены, разграблены, преданы поруганию целые края, загублены миллионы человеческих жизней (по вычислению историков, убито около 13 миллионов человек, что составляло три четверти всего населения Германии, разрушено 1629 городов и 18310 сел, сожжено 1976 монастырей). Однако убожество немецкой действительности, политическая незрелость медленно развивавшейся и все еще слабой буржуазии, пассивность народных масс наложили отпечаток на общий характер немецкого просветительского движения и классицизма. 8). Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать.

17) с их сведенными в общую линию карнизами и единым «многоликим» фасадом. Другим выдающимся архитектором эпохи барокко в Германии был Иоганн Балтазар Нейман (1687-1770). Кроме того, поэзия должна сближаться с музыкой путем нежного и громового звучания стиха. На всей остальной территории разбивался грандиозный дворцовый парк. Экономический, политический и культурный упадок, усугубленный бесконечными усобицами, был доведен до степени общенародной катастрофы в результате развязанной на территории Германии грабительской Тридцатилетней войны (1618—1648).

Сады, аллеи, скульптуры, замки и беседки – здешний ландшафт поражает своей удивительной гармоничностью, как будто все в этом «парковом королевстве» устроено самой природой. Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. 6).

Архитектура барокко и роккоко в Германии, Австрии и Швейцарии, примеры зданий

Он преуспел и на поле брани и в делах любовных (его многолетний роман с графиней Коссель послужил материалом для нескольких книг, а позднее – фильмов), но особенно – в коммерции.

Имя героя романа – Симплиций Симплициссимус ("простой из простейших"). В стиле луврского проекта Бернини в Берлине архитектором Шлютером (Schlter Andreas. Фехт-майра.

Немецкое барокко:Дрезденский Ц в и н г е р (1)

Иоанна Непомука (1733-35). Еще один пейзажный или английский, парк Дессау-Вёрлиц былразбит близ города Дессау (Саксония-Ангальт). Генделю) и придворным искусством.

Бёме – пантеист Бог для него есть всё: тьма и свет, любовь и гнев. Из аристократической среды роман постепенно «перекочевал» в бюргерскую и простонародную, где видоизменился, преобразовался в соответствии с читательскими запросами. Ярким выразителем этих новых идей был рано умерший сын Д. Гилли Фридрих Гилли (1771—1800). Приверженцы «Бури и натиска», доминировавшие на литературной сцене в 1770 – 1780, воплотили в жизнь многие эстетические тезисы Гердера.

Архитектура и скульптура барокко 17 векаБарочное зодчество и культура

В формах дворца сказалась сила старых архитектурных связей Бранденбурга с Голландией (общая ордерная схема фасада, сочетание камня с кирпичной облицовкой стен). Выделяя в портрете прежде всего лицо человека и особенно его глаза, он обращает внимание и на индивидуальную манеру держать себя и на окружение портретируемого. Печатью высокого профессионализма французских градостроителей отмечена и планировка нового города Эрлангена (1686) для гугенотов близ Нюрнберга.

Вполне естественно, что в Германии в XVIIв. Так в Цвингере появился «водяной театр», позднее названный Купальней нимф. Рождение композиции этой церкви было необычным. Наряду с типом широкообразованного архитектора- интеллектуала, как Гильдебрандт в Австрии или Нейманн и Пёппельманн в Германии, Гварини в Италии, сохранялся от прежних времен и тип скромных «мастеров каменных дел», чье архитектурное образование обычно ограничивалось чисто ремесленной выучкой. Итальянское барокко стало образцом для всей Европы. Он, этот герой, созовет парламент.

Архитектура итальянского барокко

Эти идеи ярко представлены в сонетах и религиозных пьесах А. Грифиуса (1616 – 1664), который многое перенял у голландского драматурга Й. Вондела. Т. 1. В нем «сказалось развитие реалистических тенденций немецкой литературы». Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Наибольший интерес представляют парадные и эффектные дворцовые интерьеры. Все значительные скульптурные произведения этого времени исполнялись для Германии иностранцами (нидерландскими итальянскими мастерами), которые и привнесли стиль барокко на немецкую землю.

Кроме Цвингера, это зданиеоперы, резиденция саксонских правителей, терраса Брюля, называемую«балконом Европы» и др. Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. (под общ.

В архитектуре он был непосредственно связан с именем первого архитектора Франции — Франсуа Блонделя, дважды приезжавшего в Берлин в качестве дипломата и личного гостя «великого» курфюрста (в 1657—1659). Маленькое внутреннее помещение перенасыщено предметами декора. Мастерство по традиции закладывалось в Риме, но все чаще завершалось в Париже.

Характерные примеры раннего классицизма: Ландхауз в Дрездене (1770—1776, названного мастера), музей Фридерицианум в Касселе (1769—1776, Симон Луи дю Ри), башни Немецкой и Французской церквей в Берлине (1780—1785, Карл фон Гонтард). Выделяются среди других церкви в Вельтенбурге (1716—1721) и Pope (1718—1725), созданные братьями Азам в Баварии. Этот свод пролетом 18 (. ) м был выдающимся по смелости и новизне достижением тогдашней конструктивной мысли. Одно из значительнейших произведений немецкого зодчества, Фрауэнкирхе была целиком разрушена в результате налета американской авиации в конце второй мировой войны. Новая архитектура, наполненная причудливыми орнаментальными мотивами в виде раковин (в так называемом стиле рококо, особенно развившемся во Франции при Людовике XV), воплотилась в возведенных княжеских замках с их садами, скверами, аллеями, театрами, которые служили не просто местом приемов и представлений дворянского общества, но и показателем благосостояния и символом власти.

Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. С исключительной жестокостью восстание было подавлено католическими войсками. В следующем поколении эту линию продолжает французский выученик Филипп Герлах (1679—1748 Гарнизонкирхе в Потсдаме, 1731), сумевший в своих произведениях сочетать усложненную барочную деталь с чисто классицистической «правильностью» подчеркнуто ясной и сдержанной фасадной плоскости (портальный ризалит названной церкви).

Зато литература барокко, которая взволнованно, с большой художественной силой отразила безмерный трагизм немецкой жизни, овладела почти всеми ведущими жанрами немецкой словесности, будь то лирика, драматургия (Грифиус) или роман (Мошерош). Гарсдерфер являлся автором «Поэтики», которая не только регламентировала сочинительство, но и содержала рассуждения о немецком языке, который признавался вполне благозвучным и мелодичным, не уступающим в этом итальянскому. Далее на восток, в северных приморских землях (Брауншвейг, Мекленбург) следование французским образцам сочетается с устоявшимися здесь связями с голландской архитектурной традицией, что, как говорилось, в высшей степени характерно и для Бранденбурга — Пруссии. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность.

Барочные фасады Цвингера лишены ровных поверхностей. Образцом архитектурных форм в это время становился Версаль (ДворецШлайсхайм, Мангеймскийдворец) и Рим. Моцарта.

Значительный скульптор и гравёр Кете Кольвиц находилась под сильным влиянием экспрессионизма, который также сформировал отправную точку для молодых художников, которые продолжали присоединяться к другим направлениям в пределах движений начала XX века. Прежде всего лестница дворца Брухзаль (рис. Иную картину представляло собой в этот ранний период (2-я половина XVII в. ) архитектурное развитие католического Юга Германии. Бюргерство Гамбурга к 1640 году стало самым мощным в Германии. Таковы среди других Иоганн Михаэль Фишер (1691 —1768), Доминикус Циммерманн (1685—1766), братья Азам — Космас Дамиан (1686—1739) и Эгид Квирин (1692—1750) — все баварцы. В обращении немецких писателей XVII в. к старшим или более богатым иноземным культурам нельзя не отметить определенного положительного элемента: они знакомили свой народ с поэтическим опытом других народов.

Архитекторы итальянского барокко

Кто бывал в Мюнхене, не мог не посетить созданной ими церкви св. В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Выразительный контраст портала и статуи, этих двух равноглавенствующих компонентов задуманного Шлютером ансамбля, определил архитектурное «лицо» создававшегося заново и по-новому репрезентативного дворцового центра столицы.

Несомненно были свойственны настенные росписи, но, как и здания, размещающие их, почти все исчезли. 33, 2) с портиком в 18 колонн по фронту и купольным залом в центре. В Риме же Пёппельманн постигает искусство итальянцев в создании фонтанов и каскадов (виллы Фраскатти, Тиволи). В 1710 г. для консультаций по созданию новой княжеской резиденции вместо сгоревшего (1701) дворца Пёппельманн едет в Вену, а также Рим, где наряду с творениями мастеров барокко изучает арены и площади античности и Ренессанса, впоследствии сам называя Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем).

Были сооружены уже из камня обе восточные Закругленные галереи и так называемые Городские ворота (Колокольный павильон). Романские и раннеготические церкви имели настенную живопись в местных версиях международных стилей из которой известны имена нескольких художников. Однако авторы «Истории немецкой литературы» История немецкой литературы. В начале этого столетия самым значительным архитектором Берлина был Андреас Шлютер.

Огромное по тому времени здание театра своим открытым видом должно было говорить о деяниях «просвещенного» монарха, о чем красноречиво говорила и надпись на фризе портика театра: «Fridericus Rex Apollini et Musis». ниже) и большой купольный зал (Кайзерзаль) с фресками Тьеполо.

Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров. Литература в целом обращалась к темам, лишь отдаленно связанным с современностью. Всю первую половину 18 в. прусские короли отстраивали Берлин и пригородные резиденции Шарлоттенбург и Потсдам. Несмотря на религиозную растерянность, – поясняет В. Х. Развивая идеи, близкие идеям Юнга (Мысли об оригинальном творчестве, 1759), Гамана и Гердера, а также некоторые положения философии Руссо, они выступили против рационалистических норм и ханжеской морали старшего поколения, поставив на их место «гений», творческую и эмоциональную свободу.

Шедевры немецкого барокко в Дрездене

Фрауэнкирхе оказала несомненное влияние на европейскую церковную архитектуру. С. 398.

"Так же поступит с тобою смерть, когда снова превратит тебя в прах, от коего ты взят и ничто не даст тебе отсрочки", – заключила свой рассказ философствующая подтирка.

• 8 убойных фактов о деньгах полковника МВД Захарченко
• Ко Дню интернавта: 11 фактов об интернете, в которые трудно поверить
• 22 изображения, доказывающих, что будущее уже наступило
• Топ-10 самых мощных смартфонов на сегодняшний день
• 5 советов, как завести машину в морозы
• 10 самых полезных автомобильных лайфхаков года

Подъезд ко дворцу вел через парадный двор (эренхоф), которому предшествовала подъездная площадь, образованная служебными павильонами. Это имя выдуманное, символизирующее философскую основу романа. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны.

Чудо в камне было сотворено за три года (1741-44). Их самая известная работа находится в городе Pop в Баварии. 1660 – 1714 гг. ) построен королевский замок (1698 – 1706 гг. ) Потсдамский дворец Сан-Суси, создан архитектором Кнобельдорфом по образцу палаццо Барберини в Риме, работы Палладио. Звучали они в стихах и прозе. Такова церковь монастыря Вейнгартен (1715—1723, Франц Веер) с мощным куполом и поперечным нефом на середине продольного.

Проход под башней Кронентор вел на легкий мостик через обводненный ров. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. В облике здания Строительной академии Шинкель по-новому акцентирует общественную значимость этого сооружения в общем парадном комплексе застройки Унтерден-Линден как здания, где размещен большой рабочий коллектив людей. Строгие античные пропорции уже не устраивали живописцев и зодчих, которые стремились «выйти за рамки», установленные Ренессансом.

1), собор в Пассау (1668, С. Лугано), монастырь в Вюрцбурге (1670, Антонио Петрини) и ряд других построены ими. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Грандиозная роспись плафона посвящена четырем сторонам света. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Высшие художественные достижения церковного барокко Германии принадлежат его позднему периоду, времени «рококо» (30—40-е годы XVIII в. ), затем — с середины столетия — быстрый спад немецкого церковного барокко. Родоначальником немецкой мистики XVII века считают Якоба Беме, разработавшего учение о возможности непосредственного общения человека с Богом, о внутреннем источнике истины. Здания мануфактур обычно строились по образцу казарменных или подсобных дворцовых корпусов (ситцепечатная фабрика в Плауэне, Саксония, 1767) либо повторяли формы бюргерских жилых домов (фахверковые корпуса дубильного завода в Диппольдисвальде, Саксония, XVIII в. ). Самый факт расположения общественного (не дворцового и не административно-военного) здания в качестве центрального в формировании парадного «форума» столицы говорит о новых формах идеологического самоутверждения абсолютизма средствами монументальной архитектуры.

Гильманов – эпоха барокко является последней эпохой «воли к Богу». Киршнер покончил жизнь самоубийством. В XVIIв. Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». От этих «французских» построек абсолютно отличен по характеру и духу летний дворец Фридриха II — Сансуси в парке Потсдама (1745—1747, Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф полукружье колоннад — Иоганн Аугуст Нааль стук — Карл Иоганн Сартори, рис.

По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Несмотря на религиозную растерянность, – поясняет В. Х. В австрийских землях в 15951511597гг.

В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Архитектура Академии не получила признания в прусских верхах тех лет. Можно назвать хотя бы замечательные гермы (скульптор Бальтазар Пермозер). бюргерство утратило свое былое значение. В развитии типа барочных церквей католического Юга Германии явственно проходит общая тенденция отхода от базиликального разреза более ранних церквей XVII в. (типа Иль Джезу) и разработка в дальнейшем различных форм зального внутреннего пространства — тенденция, в которой скрыто проявляется борьба народной традиции зодчества (зальные церкви немецкой готики) с принесенными новым католицизмом каноническими формами официальной церковной архитектуры. Венчает сооружение атлант, который держит земной шар.

Только боги могут заботиться о том, чтобы вместе с преступником не погиб и безвинный. В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Наряду с Фрауэнкирхе Бэра в Дрездене это — лучший пример центрического храма в Германии.

фон Вельш). В 1684—1689 гг. Светлое, золото камня (песчаник) и бурная динамика силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это слито в многоголосую мелодию ритмов и пластики того скульптурно-пространственного единства, какое представляет собой Цвингер, — всего-навсего трибуны для придворных представлений, в котором, однако, сама его архитектура является самым удивительным и невиданным из зрелищ.

• 9 нововведений, которые ждут российских водителей в 2017 году
• 10 лучших космических гифок и иллюстраций 2016 года
• 7 суперкаров, о которых вы не знали
• 12 самых ожидаемых автомобилей 2017 года
• Прекрасное во тьме: 12 шедевров ночной подсветки зданий

Иоганн Бальтасар Нейман. 27). ок.

В него соберутся лучшие люди Германии. Цвингер – чудо ритмической гармонии. Германия не могла себе позволить применять дорогие строительные материалы. Было и другое, демократическое, т. н. Строился Цвингер для проведения празднеств на открытом воздухе. Близ Людвигсбурга интересен маленький парковый дворец — вилла Фаворите (1718, Д. Фризони).

свой военный союз 151 Католическую лигу, тесно связанную с императором, папой и Испанией. В ее центре, акцентируя вход и мост, выстроены парадные ворота, увенчанные короной. 21). ред.

против Габсбургов восстала Чехия. Название «Цвингер» граничит с местоположением сооружения так называлось в фортификационном искусстве свободное место внутри кольца укреплений для массовых сборищ, парадов и празднеств. Шлютер учился у своего отца и прошел стажировку в Италии и Варшаве. 33, 1). Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург).

• Лайфхак: как сделать «рукописный» конспект с помощью
• Люди за сутки научили искусственный разум плохому — любить Гитлера и ненавидеть феминисток
• Видео: - сделали девчачьей игрой
• показала мотоцикл будущего, который никогда не падает
• 5 лучших военных внедорожников из разных стран мира

Эта верность ренессансной традиции имела глубокие причины. в Евангелическую унию.

12, 13) создавался при сильном воздействии перекрестных влияний: крупнейшего венского «мэтра» Гильдебрандта и французских зодчих, конкурентов самого Нейманна в этом проекте — Р. де Котта и Ж. де Боффрана, консультациями которых пользовался немецкий мастер в Париже. рис. Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Большая часть Королевского дворца была разрушена в ходе второй мировой войны.

выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска». В овальных павильонах — это спокойные, полные плавного движения ритмы устоев и арок, дающих как бы рисунок торжественной темы главного «голоса», в который вплетается, его дополняя, бравурная, нарастающая кверху вторая «мелодия» пышного скульптурного убранства. Эти помещения и составляли в основном объем центрального корпуса дворца. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции.

Но в отличие от некоторых памятников немецкого позднего маньеризма, в которых бедность тектонического замысла часто приводила к перегрузке деталями (церковь в Бюккебурге), в Цвингере весь его обильный и пышный скульптурный декор органически, как и в готике, вырастает из тектонической природы сооружения как ее пластически образное выражение. Торжество феодальной реакции на два века закрепило феодальную раздробленность страны. Стремление к ясности и простоте, общее для стиля времени, получило свои особые формы в архитектуре бюргерского жилища, обозначаемые понятием «стиль бидермейер». 1962. Немецкое барокко обусловлено двумя причинами. 1716-1730 гг.

5, 1) до 1699 г. — крепость, с постройкой дворца (1720) на месте прежней цитадели — княжеская резиденция. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера.

Движение пространства, не уводящее ни в какую мистику, но все вновь и по-новому раскрывающее взору заложенную в нем и не сразу познаваемую сложную гармонию, неотделимо от того архитектурного целого, в котором движение, свет и светлая цветовая гамма (белый, розовый и золотой) и, наконец, обилие богатой и легкой пластики декоративных форм слагаются в мажорный по звучанию образ. Неверие экспертов в возможность такого свода стало препоной к его осуществлению. Что сделаете вы для того, чтобы наказать лишь одну часть людей. Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757). Ободренные успехом лигистов, в протестантский Пфальц вторглись испанские войска, помогавшие императору.

1. 12 способов создания информационного мусора в интернете, который всем нравится
2. ЭПОХА БАРОККО В ГЕРМАНИИ (ВТОРАЯ ПОЛОВИНА ВЕКА)
3. Святая Троица на острове Ватерлоо
4. Экскурсия по архитектурным местам Крыма
5. Архитектура Германии первой половины 18 века
6. Перейти к полному тексту работы
7. Смотреть полный текст работы бесплатно

Ее центр находился в Бреславле, экономической и культурной столице Силезии. Предназначенное завершить собой парадный королевский «форум» столицы — ансамбль Унтер ден Линден — со стороны въезда в город с запада это сооружение было задумано Лангхансом как величественное «вступление» к городу в целом. Принципы классицизма не были для Шинкеля безусловной частью творческого метода. Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. Она утрачивает свою былую непосредственность и трагическую мощь.

Церковь в Банце близка к церкви Николая в Праге (Кристоф и его сын Килиан Игнац Динценхоферы) и другим памятникам этого круга. Так, Гурлитт находил, что ни одна из существующих формул понятия барокко не подходит для Цвингера, а что эти формы не рококо, по его выражению, «вообще не требует затраты слов». Г. В. Герстенберг в эссе Шлезвигские литературные письма (1766 – 1767) первым выступил с позиций «Бури и натиска», а его Уголино (1768) положила начало огромному количеству драм с пылкими и непоследовательными героями. К числу характерных образцов немецкого барокко относят Монастырь в Мельке1. рис.

в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Архитектура южной Германии больше напоминает итальянское барокко, а зодчество северной части страны многое заимствовало из французского классицизма.

В силу того, что в остальной части Европы, художественная работа по металлу всё ещё оставалась самым престижным видом искусства, такой предмет, как Крест Лотаря изготовлений приблизительно в 1000 году, вероятно в Кёльне, украсили драгоценными камнями. Сказанное, впрочем, не умаляет того положения, что Цвингер является вершиной национальных форм немецкого «высокого барокко». Еще в конце XVI столетия изысканный "Амадис Гальский", в двадцати четырех томах, в испанских рыцарских доспехах появился на немецких землях, переведенный по приказу герцога Вюртембергского на немецкий язык и высокопарным слогом, с кружевным узором эпитетов рассказал о молочных реках и кисельных берегах, о прекрасных дамах и благородных принцах. (Эрмитаж). Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние.

• Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• От доисторической эпохи до поздней античности
• Живопись и гравюры эпохи Возрождения
• Натурализм и другие направления
• Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Общий характер этой жилой архитектуры, отличаясь духом трезвого практицизма (как и самый прусский абсолютизм), одновременно нес в себе и ту простоту и сдержанность, которые явились результатом длительного воздействия архитектуры буржуазной Голландии, а также прямого творчества многочисленных архитекторов-голландцев (беженцев) в архитектурной теории (Леонард Христиан Штурм, 1669—1722, «идеальные» проекты церквей, 1712) голландский классицизм служил здесь безусловным эстетическим каноном. Первая большая постройка Шинкеля — Новая гауптвахта в Берлине (1816—1818, рис. Название происходит от его местоположения, в средневековье цвингером называли часть крепости между наружной и внутренней крепостными стенами (в русском языке использовался термин захаб). Дворцовый ансамбль Цвингер построен в лучших традициях барокко – сложная геометрия с изящными деталями. Тем не менее это были духовные и символические свойства абстрактной формы, которые имели важное значение. Там же, C. 392.

20). Фрески и отделка зала (стук — Джузеппе Антонио Босси) выполнены в 1749—1753 гг. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). К инсургентам примкнули Моравия, Силезия, Венгрия и другие земли. Пластическая мощь ощущается и в фигуре Великого курфюрста и в фигурах четырех рабов, которые Шлютер поместил по углам пышного постамента. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst).

В этом аспекте архитектурно-планировочный принцип Цвингера неизмеримо ближе к классическим началам архитектуры древнего Рима, чем вершина архитектуры абсолютистского классицизма и его «программное» воплощение — Версаль (предмет изучения Пёппельманном в его вторую «заграничную» поездку, 1715). Одну из сторон замкнутого в плане строения Август предназначил для картинной галереи. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера. Традиционный двухбашенный фасад остается характерной чертой немецких церквей и позже — в период расцвета национальных форм немецкого барокко в 1-й половине XVIII в. Это и период наибольшего строительного размаха вошедшего в силу церковного феодализма Юга Германии, создающего теперь многочисленные монументальные комплексы огромных монастырей: Обермархталь (с 1682 г. ) и крупнейший из всех Вейнгартен (с 1715 г., рис. Замечательной была лестница дворца (И.

Из аристократических жилых домов начала XVIII в. в Дрездене интересны своими барочными формами Отель-де-Сакс и Британский отель (после 1707, Иоганн Фридрих Каркерт. ), характерные энергичной моделировкой фасадов. 11) близ Штутгарта. Фрагмент). Ее строительством руководил главный персонаж немецкого барокко Маттеус Даниэль Пеппельман. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. В парке близ Потсдама был выстроен по образцу Кастль Ховарда в Йорке Новый дворец (проект 1755, постройка 1763—1768, Иоганн Готтфрид Бюринг и Генрих Людвиг Мангер: внутренний декор — Иоганн Христиан Хоппенхаупт).

1. Из Википедии — свободной энциклопедии

Даже творчество такого «итальянца» среди немцев, как Шлютер — «немецкий Бернини», — имело и свой французский ориентир (Антуан Лепотр). При слабости внутренних экономических стимулов градостроения важными оказались факторы внешние протестантские земли Германии стали теперь основной зоной массовых потоков иммиграции с Запада (меннониты из Голландии, гугеноты из Франции), особенно возросшей после отмены Нантского эдикта (1685). Никакой системы, да и просто логики у Бёме нет. В этой связи пластика Цвингера глубоко по-немецки народна.

Пёпельман создал непревзойденный шедевр, который вызвал многочисленные подражания. Первым таким городом был Фрейденштадт в Шварцвальде (1600, Иоганн Генрих Шикхардт) для гугенотов в виде правильного каре с обширной квадратной площадью в центре. В компоновке этой группы характерны два распространенных типа планировки: первый — со сквозным вестибюлем и боковым примыканием к нему главной лестницы иногда, где возможно, симметрично повторенной по другую сторону вестибюля и второй — с низким «садовым» залом позади вестибюля — прием, перенятый от итальянских барочных дворцов (тип «sala terrena»). Зато план ее более оригинален. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже.

В центр объема, по оси большого овала лестницы вписан малый овал, его «сердцевина» с низким и затемненным купольным гротом в нижнем этаже, который связывает между собой вестибюль и «sala terrena». Кнобельсдорфом в 1740—1743 гг. При постройке Прямых галерей с Коронными воротами дрезденская крепость лишилась вала с оборонительными сооружениями и защитного рва (через него теперь был перекинут деревянный мост, который в случае нападения врагов можно было легко уничтожить). Даже в 1715 все еще не было точных планов завершения Цвингера. В 1715 Пёппельман был послан в Париж для изучения дворцовых сооружений и их интерьеров. Абсолютно иной характер носит одновременно строившийся дворец в Брухзале (общий комплекс, 1720—1726, Максимилиан фон Вельш см. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и, а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Место выбрали около крепостного рва, где в минувшем веке держали зверей, отсюда и название (Zwinger – тюрьма, клетка для зверей).

11) с широким фронтальным раскрытием корпуса, обращенного к парку (по времени постройки — самого позднего). В первой половине 18 века во франконском городе Вюрцбурге работал один из крупнейших архитекторов Германии — Иоганн Бальтасар Нейман (1687—1753). Строение венчает изображение королевской короны и геральдические орлы. Важным, если не главным художественным фактором этой композиции была мастерски проведенная зодчим «режиссура» света.

Она отчетливо проявляется в демократическом романе, правдиво рисовавшем трудную жизнь простых людей (Гриммельсгаузен), а также в борьбе за «хороший вкус», подготовлявший реформу Готшеда. Это типичный парковый город-резиденция, разбитый среди сплошного лесного массива (Хартвальд), не имевший ни стратегического, ни экономического значения. Господин Юпитер, – ответил ему Симплиций, – ваше доброе сердце обманывает вас. Второй – ландшафтная архитектура, включающая в свой состав, в большей мере, организацию садово-паркового пространства (парки, бульвары, скверы, также «малые» архитектурные формы – беседки, фонтаны, мостики). Такое мелкоформие глубоко коренилось в древнем народном искусстве деревянной и каменной резьбы и в дальнейшем сложилось в прочную народную художественную традицию.

По замыслу Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ. В области развития архитектурных идей барокко эстафета лидерства, перенесенная в 60-е годы (после смерти Бернини) из Рима в Турин (Гварини), теперь, после смерти Гварини (1683), переходит к столице Австрии Вене. Члены обществ дают себе имена "Кормилец", "Приятный", "Роза", "Лилия", "Гвоздика" и т. д.

Муратов (Павел Павлович Муратов. Строителем Фрауэнкирхе (1726—1743), наиболее известной протестантской церкви Германии, был архитектор Георг Бэр (1666—1738). Дворец был основательно разрушен в годы войны, ныне он восстановлен. Все строительство, подчиненное князю, жестко регламентировалось. Но пути этого воздействия были сложными, в чем немалую роль сыграла архитектура Австрии. Длинная деятельность каждого из них охватывает период перехода между готикой и ренессансом, хотя орнаменты зачастую оставались готичными, даже после того, как их произведения начали отображать принципы ренессанса.

Здесь теперь проводилась в широком масштабе духовная колонизация страны новым католицизмом в церковной архитектуре насаждался так называемый «иезуитский стиль». Отсюда некоторые его планировочные особенности. Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму. Небольшое число протестантских писателей 17 в. вернулись в лоно католической церкви, в частности И. Шеффлер (1624 – 1677), писавший под именем Ангелус Силезиус.

Гулыга А. В., Гегель, М., «Молодая гвардия», 1970 г., с. 222. Императорская Вена — новый «немецкий Рим» — становится средоточием культурного мира всей Центральной Европы.

Их программа не отличалась от английского братства прерафаэлитов 1850 годов, но основная группа приняла её, а также потребность носить специальную псевдосредневековую одежду. На исходе века быстро растет оппозиция прециозному жеманству. Школа была представлена двумя крупными поэтами – Лоэнштейном и Гофмансвальдау. Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, что нередко приводило к пародии. Глюка и В. -А.

Крупнейшим представителем немецкого палладианства, не считая Кнобельсдорфа, был во 2-й половине XVIII в. Фридрих Вильгельм Эрдманнсдорф (1736—1800), ученик Винкельмана и английских палладианцев — братьев Адамса и Уильяма Чэмберс. В течение тридцати лет (1618-1648) немецкие земли обильно поливаются кровью ее народа.

Мастер стремится дать максимум света внутрь зданий, решительно меняет соотношение между полем стены и проемами, превращая их остекление в основной элемент плоскости фасада, как, например, в проекте торгового здания (1827), план которого в виде буквы П предусматривал максимальное удлинение фронта магазинных витрин — прием, широко использованный позже. Дворец князя-епископа в Вюрцбурге (1722—1744, И. Б. Нейманн, рис. Мангейм (первоначальный план города, 1606, см. К числу характерных образцов немецкого барокко относят Монастырь в Мельке.

В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина. Крупным новаторским достижением мастера было здание Строительной академии в Берлине (1832—1835, рис. Германия выключена из системы мировой торговли, устья ее судоходных рек захвачены иностранцами (шведы контролируют Везер и Одер, голландцы – Шельду и Рейн, французы – верховье Рейна).

Baltasar Neumann. Стремление к рациональному решению пространства, скупая и тонкая декоративная обработка плоскостей, строгие членения характеризуют архитектуру этого времени, еще хранящую в своих формах грациозную легкость рококо, но по-новому простую и ясную (zopf). корпоративный бюргерский дидактизм заглушал лирические порывы. Впоследствии король утверждал, что Цвингер построен по его замыслу, однако то, что было создано, мало напоминает королевский набросок.

Барочный смысл оппозиции человеческое — природное открывает философия Я. Беме. (под общ. Он смотрел на поэзию как на «подчиненную правилам украшенного изложения разработку ясных и разумных мыслей». В последней трети XVII в. преобладающее воздействие французской архитектуры становится почти повсеместным, проникая и в южную, католическую зону Германии.

Скульптурное изображение короны несет сложной формы купол. Дрезден называют «Флоренцией на Эльбе» за многочисленность его архитектурных памятников.

Экономический упадок, отсталый уклад жизни не способствовали развитию страны. Французская выучка была теперь свидетельством профессиональной зрелости архитектора. До постройки лестницы Нейманном (1729) главный корпус дворца (первоначально без крыльев) имел замкнутый кареобразный план с внутренним двором и анфиладой парадных покоев по периметру здания с двумя большими залами по его оси (М. Призыв Опица к чистоте языка поддерживали и литературные объединения, например, веймарское «Плодоносное общество» («Fruchtbringende Gesellschaft», осн. Различными приемами блокировки типовых домов создавалась единообразная застройка улиц «единым фасадом», что особенно последовательно проводилось позже в застройке Потсдама (1733—1737).

расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо. На рубеже XVII-XVIII вв. Дворец располагался посреди регулярного французского парка.

Вот таким образом их абсолютно не занимала внутренняя жизнь героев, в этих романах не было даже намека на развитие характеров и психологизм. Стиль сооружения долгий период являлся предметом споров искусствоведов. Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. Целью эстетики нюрнбергского барокко (как и барокко, вообще) было создать зрелище иллюзию, противоположную реальности. Там же, С. 399.

Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси. На страницах романа появляются призраки, привидения. Общее обнищание привело к снижению культуры городского быта.

Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. Немецкая литература становится почвой для насаждения придворно-аристократического искусства Испании и Италии XVII века (маринизма и гонгоризма). Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период».

Н. И. Балашова). Творческое формирование Шлютера как скульптора по профессии (учился у отца А. Шлютера Старшего в Данциге) совершалось в лоне господствовавшей на Себере Германии фламандской художественной школы. С. 28. Работает в основном в Англии и Швейцарии.

По идее Пёппельманна в этом направлении намечалось развитие пространства Цвингера с завершением его у берега реки легким, прозрачным павильоном-башней по оси павильона «под короной». 1687 – 1753 гг. ), Шлаун (Иоганн Конрад Шлаун. Украшают сооружение многоярусные колонны, расположенные по сторонам от купола. «Мелкоформие» скульптурного декора, особенно в венчающих частях, здесь, кроме того, композиционно оправдано оно позволяет выявить и оттенить скульптурные качества, заложенные в «большой форме» самого архитектурного объема как выразительного пространственно-пластического тела. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Формы рококо получили в Германии широкое развитие также и в светской, дворцовой архитектуре.

Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Центральное, близкое к квадрату пространство Цвингера (106X107 м) симметрично развито за счет двух боковых, сегментообразно завершенных и образующих в плане как бы части единой вытянутой цирковой арены. Другим архитектурным центром на юге Германии была Франкония.

В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни.

Кюхель). Церковная архитектура Юга создавалась зодчими-итальянцами, перенесшими сюда приемы и типы церковной архитектуры римского барокко. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. Из более ранних памятников этого времени выделяются башни Николайкирхе в Грейфсвальде (1652), Катариненкирхе в Гамбурге (1658), церковь монастыря Хауг в Вюрцбурге (1670, Антонио Петрини) из более поздних — башня Хофкирхе в Дрездене (1738—1758, Гаэтано Кьявери) и многие другие, среди которых башни церкви Фирценхейлиген (см.

Дворянство захвачено всеобщей модой. Между стенами большого и малого овалов шли, огибая грот, два симметрично изогнутых марша. Бётгером было основано фарфоровое производство.

Боковые стороны центрального пространства образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями и назначением («Французский», «Немецкий», «Математическо-физический салон» и «Галерея фарфора»). Изд-во АН СССР.

Начинают строиться города, специально предназначенные для расселения французских и голландских изгнанников. рис. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Но роман Гриммельсгаузена – произведение сатирическое, своего рода пародия на жанр «высокого» аристократического романа.

Бюргерские семьи селились теперь чаще поэтажно, по нескольку семей в одном доме. Имя новому движению дала драма Клингера Буря и натиск (1776). В этот период саксонским королем был Август Сильный (1670-1733), легендарная личность, соответствующая идеалам эпохи. Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. Фасад, выходящий в парадный двор перед зданием, более строг и торжественен за счет разомкнутых полуколец галереи-колоннады.

в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

Все остальные скульптуры были включены в архитектуру лишь как грубо обтесанные каменные блоки. рис. Сейчас в помещениях ворот находятся административные офисы Боннского университета.

Каждая деталь показывает высокое мастерство скульптора и тонкое чувство материала, но всё вместе это напоминает официальную хвалебную речь. Берлинский сецессион – основанная в 1898 году группа художников, включая Макса Либермана, который во многом разделял художественный подход Мане и французских импрессионистов и Ловиса Коринта, в то время всё ещё пишущего в натурализме. Главной культовой постройкой Шинкеля была церковь Николая в Потсдаме (проект 1826 г., построена 1830—1849 гг. ), лаконичный куб, увенчанный кольцом колоннады и куполом (угловые «минареты» — не Шинкеля).

Я пошлю людям своего избранника. Дехио также считал этот памятник за пределами принятой школьной «историко-стилевой номенклатуры». Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии.

Б. Нейманн). Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764). 14), где малая глубина корпуса исключала устройство «садового зала» (проект 1715, Р. де Котт постройка 1724—1728, Франсуа Кювилье перестройка центрального корпуса и лестница — 1740, И. Б. Нейманн стук лестничного зала — Артарио, Карло Пиетро Морсеньо, Д. Брили плафон — К. Карлоне).

К этому устремлены гимны протестантского поэта П. Герхардта (1607 – 1676) и в еще большей степени творчество Бёме, разработавшего далекую от ортодоксальной пантеистическую философию. бюргерской поэзии, которая утрачивает свое национальное и общественное содержание.

Кроме того, поэзия должна сближаться с музыкой путем нежного или громового звучания стиха. Что касается Шлауна, то по заказу Клеменса Августа он выстроил для него небольшой охотничий замок севернее Оснабрюка (1736-45), монастырский комплекс в Мюнстере (1745-53), разрушенный в годы войны, а также сохранившийся поныне дворец в Мюнстере (1753-57) известный как наследственное гнездо знатного семейства Дросте-Хюльсхофф. Один из немногих примеров — дом Лейбница в Ганновере (1652). Члены обществ дают себе имена Кормилец, Приятный, Роза, Лилия, Гвоздика и т. д. Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. Барокко по праву называют искусством эпохи абсолютизма.

Иногда писатель отходит от правдоподобия и вносит в свой роман эпизоды фантастические. Позднее (в 60—70-е годы) это палладианское направление получило самостоятельное развитие как одно из течений архитектуры, отражающих новую идеологию буржуазного просветительства.

В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста. Протестантские монархи Севера были политически связаны с французским абсолютизмом, традиционным и лицемерным сторонником «немецкой свободы».

Меняется образный строй интерьера: он рождает чувство светлого, радостного праздника (предмета извечной мечты угнетенных народных низов). Всего с 1691 до 1773 г. было возведено 40 дворцов. Тот же мотив находим на страницах Разбойников (1781) Шиллера. Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). Здесь интересен прием включения небольшого общественного здания (городская школа) в единый фасад жилой застройки (рис. были пристроены боковые флигели (Джованни Антонио Вискарди).

31). Особое внимание уделялось в эпоху барокко садово-парковому искусству, в котором было заметно китайское влияние (ДворецОраниенбаум). Немецкое барокко, воплощенное в ансамбле Цвингера, поражает богатым декором, пластичностью поверхностей. Как у многих авторов той эпохи, герои у Гейнзе действуют в Италии эпохи Возрождения.

Место ведущего немецкого зодчего начала XIX в. по достоинству занял Карл Фридрих Шинкель (1781—1841), вышедший из школы таких мастеров, как Лангханс и Ф. Гилли. Личному авторству Шлютера в Берлинском дворце принадлежали общая композиция здания, приведенного Шлютером к единому целому монументального каре (в чем Шлютер явно следовал берниниевской идее в проекте Лувра), а также главный портал со стороны площади, восточный двор и главная лестница. Все немецкие города соединятся в братский союз. Главным архитектором просвещенного государя Фридриха II был Георг Венцеслаус Кнобельсдорф. Он представляет собой квадратный двор с закругленнымивыступами. Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре сооружений того периода.

итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770). В устоях овальных павильонов (см. Фейт Штос (ум.

Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Политические события, которые повлияли на жизнь общества изменили и его мировоззрение. Слева от дворца — бюргерская часть города с рыночной площадью. К крупным работам Шинкеля принадлежали и неосуществленные проекты дворцовых комплексов: королевского— на Акрополе в Афинах и царского в Крыму (в Ореанде).

Цесен пытался доказать, что все древнейшие языки происходят от германского. Можно различить в развитии немецкой архитектуры 2-й половины XVII—XVIII вв. В отличие от Мангейма Карлсруэ (рис. Интересным начинанием был новый город — резиденция Людвигсбург (1709, Донато Джузеппе Фризони) (см. В плане по периметру центральную площадь ансамбля обрамляют арочные галереи (здесь находятся оранжереи) с плоскими крышами.

Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Он руководил перестройкой и расширением Королевского дворца (1698-1713), руины которого были снесены уже во времена ГДР. Наибольший интерес представляют дворцовые интерьеры.

Еще одним из самых показательных образцов стиля барокко Германии считается Цвингер немецкого архитектора Маттеус Даниэль Пёппельман (1711-1722). Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника. Скульптуры ансамбля созданы Б. Пермозером.

Шлютер, однако, внес в этот по-римски величавый строй фасадов новую черту. За испанцами последовали датские, шведские и французские армии. Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма. Свою приверженность итальянской традиции Гарсдерфер доказал еще раз, основав в 1644 году «Достохвальный Пегницкий пастушеский и цветочный орден», являвшийся копией итальянской литературной академии. Далее изящный дворец-казино Бенрат близ Дюссельдорфа (1755—1769, Никола де Пигаж) и Солитюд близ Штутгарта (1763, Пьер Луи Филипп де ла Гепьер), своеобразный парковый вариант Монрепо близ Людвигсбурга (1764, его же). 22).

рис. Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли. При всей импозантности вюрцбургской лестницы Нейманна, боковое расположение лестниц этого (первого) типа в плане не было идеальным. В годы мировоззренческих переломов (например, в эпоху романтизма и в середине 20 в. ) интерес к эзотерическим трудам Бёме возродился с новой силой. Их увенчала фигура Геркулеса с дубинкой.

Для ансамбля характерна строго центричная композиция. К востоку от Бонна был возведен Поппельсдорф (Schloss Poppelsdorf.

Он, пользуясь современной лексикой инвестировал крупные денежные суммы в производство фарфора. Исходным и здесь является французский образец — проекты Ж. Ф. Блонделя «maisons de plaisance» в его увраже. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Архитектура дворца тесно связана с природным ландшафтом. Немецкая литература становится почвой для насаждения придворно-аристократического искусства Испании и Италии XVII века (маринизма и гонгоризма). Всякая частичная мера ничего не даст.

23) с ее более простыми, чем церкви в Банце ритмами протяженного и развитого в ширину зального пространства и центрированной, как в маленькой церкви в Штейнхаузене (1727—1733, Доминикус Циммерманн), состоящей из одного только центрального, овального в плане объема и сочетание центрального овала с общим продольным развитием пространства, как в церкви Виз близ Штейнгадена (1746—1754, его же, рис, 24). От погруженного в сумрак грота, куда были раскрыты арками начала маршей, почти не освещенных снаружи, лестница уходила в зону все более обильного света и, наконец, завершалась блистательной «каденцией» — залитой светом верхней площадкой-ротондой, вокруг которой, казалось, сами стены отступают, чтобы дать простор преодолевающему свои собственные границы, освобожденному, «ликующему» пространству. Примером может служить композиция «Успение Богородицы» церкви аббатства августинцев в Баварии (Рис. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Типично барочные темы нередко переплетаются в нем с мотивами рококо.

Из павильонов Цвингера, связанных между собой галереями, наиболее красивы овальные строения, где находились трибуны королевского двора, а также знаменитый павильон «Ворота под короной» (Кронентор), сочетающий двухъярусную арку и надвратную башню. Наиболее яркими представителями итальянского барокко были архитекторы: Франческо Борромини (Francesco Borromini), Франческо Кастелли (Francesco Castelli, 1599 – 1667гг. ) и Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 – 1680 гг), Джироламо Райнальди (1570 – 1655 гг. ) Известность получили зодчие, создавшие образ архитектуры итальянского барокко: Карло Мадерно (Maderno 1556 – 1629гг) (Борромини был его последователем), Д. Фонтана (Domenico Fontana, 1543 – 1607 гг. ). Излюбленные темы штюрмеров – трагические взаимоотношения между членами семьи, например отцеубийство в Близнецах (1776) Клингера и Юлиусе Тарентском (1776) А. Лейзевица.

В 1711 г. в связи с политическим выдвижением Саксонии — ее курфюрст Август с 1711г. Первая из них – дух тогдашнего немецкого дворянства, дворянских салонов, княжеских дворов. Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. Теперь архитектор был свободен от связывавшей его канонической схемы. Все крупные сооружения — церковь Театинцев в Мюнхене (1663, Барелли и Цукалли, рис. В сборнике александрийских стихов Херувимский странник (1657, 1675) он приобщил к собственному мистическому опыту язык и умозрение средневековых мистиков.

Аналогично с Пахером, мастерская Бернта Нотке, художника из ганзейского города Любека, расписывали алтари или вырезали их, тщательно обрабатывали, расписывали и золотили используя в качестве каркаса или альтернатив для окрашенных панелей. Драматический прием ассоциативной последовательности коротких сцен (параллельные ситуации), напоминающий параллелизмы в народной поэзии, во многом сопоставим со структурой первой части Фауста. Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. Короли и князья лишатся своих престолов и человечество забудет само слово "владыка". 18, 21). Будет создана конституция.

Барокко в Англии не получило такой размах как в других странах Европы. В XVIIв. Особенностью ансамбля является сочетание идей барокко с национальными традициями, например, характерным для немецкого искусства небольшим пластичным формам: павильон с королевской ложей декорирован скульптурами маленького размера, что еще больше подчеркивает крупные габариты навершия над «Воротами». Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей.

Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Примерно до середины XVIIв., т. е.

Церковь залита светом. Будет уничтожено рабство. архитектор Андреас Шлютер), в Вюрцбурге – епископская резиденция (Wrzburger Residenz. Подтирка рассказывает о своей родословной.

Создается совмещенный ритмический ряд двух взаимно переплетающихся систем овальных пространств. Парадность и пышность отличают произведения наиболее известного скульптора немецкого барокко Андреаса Шлютера (1664 – 1714). Первоначально утилитарная функция теплицы была основной. после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738). Возведение Цвингера началось в 1711 году. Он предстанет перед ними как герой, одаренный сверхъестественными способностями.

В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Полные движения фигуры рокайля, образуя сложный «бегущий» рисунок, зрительно нивелируя единичное и ориентируя на широкий зрительный охват пространства в его движении, дают почувствовать «пластику» этого пространства в целом. На одной из праздничных декораций Август приказал поместить изречение: «Бессмертие приносят князьям, как великие победы, так и великие здания». После пышных свадебных празднеств государственная казна была опустошена. Он разрушит укрепленные земли и перестроит всю Германию.

Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. В те годы Австрия, самое значительное из немецких государств и венский двор были центром передовых, национальных устремлений немецкой культуры (Лейбниц). Г. Дехио (Георг Дехио. Постройка первого в Европе и крупнейшего в то время специального здания театра для города (в отличие от обычные тогда дворцовых театров) было выдающимся событием в общественной и архитектурной жизни Берлина и знаменательным явлением в развитии европейской архитектуры тех лет. Некоторые современные немецкие ученые называют эту школу образцом "высокого" барокко. В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). Пеппельмана, построившего ее по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (с 1694 года – курфюрст саксонский).

Многие из них получали образование в Италии. Эрдманнсдорфу принадлежит дворец в Вёрлице (1769—1773) по соседству с этим зданием — так называемый «Готический дом», первая ласточка немецкого романтизма. Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола. Дальнейшие поиски стиля непрерывно связаны у Шинкеля с разработкой (в проектах) большого ряда новых типов зданий. Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. Баварские курфюрсты не удовлетворились одним собственным «Версалем», сделав целых два — дворцы близ Мюнхена: Шлейсхейм с фасадом 330 м и Нимфенбург общей шириной свыше 400 м. Первоначальным ядром дворца послужил небольшой изолированно стоявший компактный загородный «палаццо» (2-я половина XVII в., Агостино Барелли).

Реформа поэзии началась в Германии значительно позже, чем в других странах Западной Европы и поэт М. Опиц (1597 – 1639) в своей Книге о немецкой поэзии (1624) четко и ясно сформулировал правила, затрагивающие почти все литературные жанры. 29). В павильоне находилась королевская ложа. В то время как во Франции, Италии, Испании, Бельгии, Германии барокко достигло пределов своих формальных возможностей, в английской архитектуре был очень силен палладианский классицизм. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные».

Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии. Но все основные вышеперечисленные черты он сохранил. Обращенный к саду фасад ритмически членится окнами-дверьми, создающими впечатление крытой аркады. Роковой исход Крестьянской войны решил судьбы буржуазного развития Германии. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом.

Строгость и сдержанность всегда были по вкусу и по карману «третьему» сословию феодально-аристократического общества. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. 1850 – 1932 гг. ) в работе «История немецкого искусства» писал: «Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Палладианские формы стали официальным стилем прусского двора и насаждались по приказу Фридриха в казенном и частном строительстве его резиденции Потсдама (Ратуша, 1753 и ряд частных дворцов).

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Он отведет каждому городу прилегающие земли и пусть жители возделывают их. Встречаясь вверху, они приводили в ярко освещенный нарядный купольный зал с как бы свободно вставленной в него (не касаясь его стен) также овальной открытой площадкой с балюстрадой (над гротом), которая связывала оба зала между собой. Прежде всего Шинкель отбрасывает парадный прием штукатурной имитации каменного руста и оставляет фасад в кирпиче, по-своему трансформируя здесь приемы немецкой кирпичной готики. Прочность местных бюргерских традиций в архитектуре Дрездена несколько объясняет загадку «духовного рождения» главнейшего памятника этого города периода расцвета немецкого барокко и коронного творения всей немецкой архитектуры нового времени — Цвингера (1711 —1722, М. Д. Пёппельманн, рис. Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник».

5). Его шедевр – резиденция архиепископа в Вюрцбурге (1719-44). Школа была представлена двумя крупными поэтами – Лоэнштейном и Гофмансвальдау. Постройка индивидуальных городских домов была редкостью. История немецкой литературы IX-XVII вв. При мануфактурах строились рабочие поселки с типовыми жилыми домами ранний пример — Георгенфельд в Саксонии (1671, расширен в 1717 и 1731 гг. ). Цесен пытался доказать, что все древнейшие языки происходят от германского. Волновались городские низы.

В дворцах Саксонии оказываются наиболее распространенными традиционные здесь формы планировки идущие от ренессансного городского «палаццо» с внутренним двором. Немецкая литература становится почвой для насаждения придворно-аристократического искусства Испании и Италии 17 века (маринизма и гонгоризма). 1881-1950 гг. ) в своей работе «Образы Италии» писал о Риме, как о городе, олицетворяющем барокко. Приведенные выше примеры крупных дворцовых резиденций характеризуют дворцовую архитектуру главным образом Юга Германии (Бавария, Швабия). Отмеченные черты по-своему проявились в крупном, репрезентативном строительстве прусского абсолютизма (как светском, так и церковном). Этот зал — шедевр декоративного искусства барокко.

Однако этому официальному прусскому академизму противостоит творчество крупнейшего северо-немецкого мастера, скульптора и архитектора берлинского двора Андреаса Шлютера (1664, Гамбург — 1714, Петербург), первого в ряду зодчих-немцев периода расцвета немецкого барокко в 1-й половине XVIII в. Место Шлютера в немецкой архитектуре, глубокие отличия его творчества от официальной линии в архитектуре прусской столицы свидетельствуют, как и ряд других явлений, о сложных путях развития и сложной природе искусства именуемого немецким барокко. Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м). Образцом архитектурных форм в это время становился Версаль (Дворец Шлайсхайм, Мангеймский дворец) и Рим. Идеи Якоба Бёме оказали влияние на творчество Анри Бергсона, Эдуарда фон Гартмана, Г. В. Ф. Различия в типологии имели свою специфику. В фарфоре выполнялись человеческие фигурки, галантные сцены, пасторали, сцены итальянской и французской комедии. Его посылают в Рим (1796—1798), где он формируется как зодчий.

Симплиция одевают в телячью шкуру, водят на веревке. Династия Тишбейн – семья всесторонне-одарённых художников, деятельность которых охватила большую часть XVIII века, как и семьи Зик, первоначально художники грандиозных барочных потолков, которые по-прежнему живы в иллюстрациях Александра Зика. Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. Калининград, 2007.

На месте их пересечения — рыночная площадь с церковью. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Изд-во АН СССР. Общий периметр этих пространств обрамляют застекленные одноэтажные арочные галереи (собственно помещения оранжереи) с плоской крышей — «променадом». Поверьте мне, откажитесь от милосердия и да падут на всех людей кары небесные.

Здесь долго сохраняется традиционный на низменном и плоском рельефе Севера прием расположения дворца «на воде» (наподобие укрепленного замка) в обрамлении обводненного канала.

26)—шедевр их творчества, тесно связана с миром образов Борромини. и включающий несколькозамков, дворцов и уникальный «скальный лес», образованный Эльбой. Лучевые улицы города пересекала поперечная магистраль, перпендикулярная к оси дворца. 1) используется северный тип двухбашенного церковного здания.

Теперь формы внутренних объемов сооружения были функцией того живого, образного начала, которое заключалось в богатстве «пластических» модуляций пространства как прозрачной «скульптурной» формы, видимой изнутри, одновременно единой и «бесконечно» многообразной. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. В отличие от аристократической утонченности и камерности искусства рококо парижских отелей в немецкой церковной архитектуре 30—50-х годов XVIII в. формы рококо оказались близкими традициям народного декоративного искусства. Так, могучая пластика величавых римских опусов Бернини, французский архитектурный образец королевского достоинства (строгая классика ордера), наконец, глубокая народная традиция немецкого зодчества, его приверженность к композиционному развитию ввысь, заложенная в подчеркнуто высотном построении портала — были слиты Шлютером в выразительное единство.

также ТРИДЦАТИЛЕТНЯЯ ВОЙНА). Баху и Г. -Ф. Гарсдерфер являлся автором Поэтики, которая не только регламентировала сочинительство, но и содержала рассуждение о немецком языке, который признавался вполне благозвучным и мелодичным, не уступающим в этом итальянскому. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда.

Georg Dehio. В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. Во время следующей Саксонской династии, чья основная территория почти соответствовала современной Германии, Австрии и немецкоязычной части Швейцарии, продуктом оттоновского искусства были преимущественно большие монастыри, в особенности Райхенау, который был ведущим западным художественным центром во второй половине X века. Произведение Киавери — памятник зрелого барокко — отличается монументальностью и типично итальянской сочностью форм. Начальные формы капиталистической промышленности—кустарная промышленность — почти застыли вплоть до 19 века. Кроме того, французские идеи находили отзвук главным образом в градостроительстве, а также светском, дворцовом и парковом строительстве, либо военном и лишь косвенно касались церковной архитектуры (применение мотивов рококо во внутреннем декоре), наиболее ярко представленной именно южно-немецким барокко.

Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны. Творения зодчих представляли собой единое целое с произведениями талантливых живописцев и скульпторов. Свои знания в области создания искусственной перспективы и зрительного обмана архитектор итальянского барокко Бернини применил и при возведении Королевской лестницы (Скала реджа, 1663 – 1666 гг. ) Она соединяет папский дворец и собор Святого Петра.

На Севере строили французские, а также голландские мастера. архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах), венский Бельведер (Belvedere. Здесь обращает на себя внимание четкая композиция главной улицы с общественными зданиями (гостиница, почта, ратуша).

В поисках стиля Шинкель идет от практических требований современности. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран. Новым было и понимание роли света в композиции. Представление о строгих формах «бидермейер» в домах с простыми очертаниями комнат, гладкими стенами, сдержанными формами обстановки дает интерьер дома Гёте в Веймаре и др. Одним из первых немецких поэтов барочного направления был пастор Иоганн Рист – типичный представитель реакционно-бюргерского лютеранства 17 века. полыхало крестьянское восстание. К исходу XVIв.

Архитектор завершал строительство собора Святого Петра и соборной площади (1656 – 1667 гг. ) Четырехрядная колоннада из 284 колонн высотой 19 метров, которую создал мастер, расходится от фасада и образует трапециевидную форму площади, а затем создают овал, что дает ощущение динамичности пространства, чувство подвижности колонн, раскрытие архитектурного пространства сооружения. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Подобная эстетическая концепция пространства в церковном интерьере была дальнейшим развитием художественных идей и пространственного мышления мастеров позднего барокко (Гварини), но также несла в себе и собственные начала, свойственные национальной эстетической культуре той эпохи. Вместо собранной воедино каменной громады Вюрцбурга как типично городской резиденции, во дворце Брухзаля (резиденция епископа Шпейерского), планировочно «привязанного» к маленькому городку в обстановке почти сельской местности, преобладали черты крупного загородного дворца-виллы.

Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). 16). Обе последние церкви, шедевры их мастера, с их тенденцией высотного развития зального пространства и вытянутыми легкими опорами ясно говорят о живучести в народных традициях немецкого церковного барокко позднеготических пространственных представлений. 3. 3.

Комплекс был предназначен для празднеств на открытом воздухе. «Политическая и культурная реакция, усугубленная в Германии общественной катастрофой Тридцатилетней войны, способствует широкому развитию мистики, протестантской и католической, как некого иллюзорного средства спасения о невыносимых условий реальной общественной жизни». Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Так же как французский язык становился языком придворного общества, устанавливался и французский эталон «высокого стиля» в архитектуре немецких стран.

Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Тьеполо на тему «Олимп и четыре части света» (1750—1753). Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». ниже) — памятника, венчающего собой всю церковную архитектуру барокко Германии. Самым поздним и вместе с тем архитектурно привлекательным был маленький город-резиденция Людвигслюст, княжество Мекленбург-Шверин (после 1765).

Она уподоблена теперь фантастическому праздничному фейерверку. Следует отметить, что именно в XVIIв. Примеры планировки первого типа чаще встречаются в более ранних постройках этого периода (дворец Шлейсхейм, старый «кор дё ложи» Людвигсбурга и др. ), а также во дворце Брюль на Рейне (рис. Контрреформация всемерно раздувала подобные настроения, свойственные, впрочем, не только католическим кругам.

Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». При этом дворец Сан-Суси является локальным центром архитектурного ансамбля. Именно с бюргерской культурой связано возникновение и развитие барокко в Германии. Самый замечательный из них – дворцовый ансамбль Цвингер (1711-1722), детище архитектора Маттеуса Даниэля Пёппельмана. Лучшие поэты, близко принимавшие к сердцу судьбы отчизны, не могли подчинять свое творчество жалким региональным интересам и в наиболее значительных своих произведениях далеко выходили за тесные пределы придворного мира.

У Гёте в Прафаусте (до 1776) речь идет о матереубийстве и детоубийстве, однако у него эти проблемы поднимаются высоко над бытовым реализмом. Применение зодчим скульптуры во многом своеобразно и чисто национально. Новая архитектура, наполненная причудливыми орнаментальными мотивами в виде раковин (в так называемом стиле рококо, особенно развившемся во Франции при Людовике XV), воплотилась в возведенных княжеских замках с их садами, скверами, аллеями, театрами, которые служили не просто местом приемов и представлений дворянского общества, но и показателем благосостояния и символом власти.

В годы войны эти эсхатологические пророчества зазвучали особенно громко (анонимное стихотворение «Предвестник Страшного суда» и др. ). К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. Немецкая литература становится почвой для насаждения придворно-аристократического искусства Испании и Италии 17 века (маринизма и гонгоризма). Из немецких земель того времени экономически и социально передовая с крепким слоем бюргерства Саксония во многом не испытала тех крайних форм абсолютизма, которые были типичны для других земель Германии. Фрауэнкирхе — один из наиболее характерных образцов немецкого барокко. 1714-1722 гг.

IX-XVII вв. архитектор де Котт). Цвингер располагается неподалеку от Дрездена, где в старину находился район городских укреплений. Классицизм, зародившийся еще до войны и имевший многообещающее начало (Опиц), был смят сокрушительным вихрем грозных событий. В XVIII в. Германия оставалась раздробленной на множество королевств, герцогств и княжеств. Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников.

Примером может служить римская церковь Сант-Аньезе на площади Навона. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. Особенно хороши интерьеры дворца. Первый – архитектура объемных сооружений, включающая жилые дома, общественные здания (стадионы, магазины, торговые центры, кинотеатры и театры, детские сады и пр. ), промышленные сооружения. Гордостью многих из этих мастеров были не столько пространственные искания, сколько создание иллюзорно-сценических эффектов в скульптурных алтарных композициях, всегда с мастерским использованием света, по смелости замысла и лихости «режиссуры» способных спорить с произведениями самого Бернини.

Немецкие писатели обращаются к литературам соседних народов в поисках образцов. Для Гилли типичны полный отказ от каких-либо декоративных атрибутов «античности», рациональность планировки, отработка пропорций, ясность простых и спокойных объемов, чистая гладь стен с «голыми» проемами. В 1618г. Первая из них – дух тогдашнего немецкого дворянства, дворянских салонов, княжеских дворов. Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. Многие немецкие художники работали за границей, в том числе Иоганн Лисс, который трудился главным образом в Венеции, Иоахим фон Зандрарт и Людольф Бакхёйзен, ведущий художник-маринист последних лет Золотого века голландской живописи.

Немецкая скульптура 17—18 вв. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма.

Придворная католическая церковь в Дрездене была возведена с 1738 по 1751 год итальянским архитектором Гаэтано Киавери (1689—1770). 1962. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). Классический по формам портал — это своеобразный триумфальный мотив, введенный в архитектурный облик дворца в качестве знака королевской резиденции (Бранденбург, с 1701 г. королевство Пруссия).

Идеальное решение задачи заключалось в синтезе обоих приемов. Энергичные меры, направленные к хозяйственному подъему страны (в том числе постройка канала Эльба — Одер через Берлин), централизация всего строительного дела и пр., а также умная политика в вопросе реколонизации края и особенно столицы — широкое рекламирование полной свободы в вопросах веры и строительные льготы — привели к тому, что за короткий срок (1652—1688) Берлин утроил свое народонаселение (с 6000 до 20 000 человек) за счет голландских и французских иммигрантов, причем наиболее культурного и состоятельного контингента лиц. 2) — в Швабии Вессобрунн, Рот на р. Рот (с 1682 г. ), Фюрстенфельде, Оттобейрен (с 1711 г. ) — в Баварии Виблинген (с 1714 г. ), Шёнталь — в Вюртемберге Банц (с 1698 г. см. И это принесло Саксонии колоссальные доходы. «Красный ящик» Шинкеля был понят и по достоинству оценен лишь много позже. Барочный дворец Аугустусбург (Augustusburg) и охотничий дворец Фалькенлюст (Falkenlust) в Брюле (Brhl) строил придворный баварский зодчий француз Кювийе. рис. Из-за недостатка средств многие дома только с улицы возводились каменными под штукатурку, в остальном представляли собой оштукатуренный (противопожарная мера) фахверк.

Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. Лишь невиданно смелый эксперимент Нейманна, бывшего не только зодчим, но и опытным военным инженером, — выстрел из пушки, установленной под сводом лестницы, рассеял все сомнения в прочности свода (заметим, устоявшего и при бомбардировках последней войны, значительно разрушивших этот дворец). Восстановление шло медленно и однобоко. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. Общие градостроительные предпосылки развития архитектуры Германии в эту эпоху складываются специфично.

на авансцену выходит целое поколение художников, родившихся между 1б55 и 1б70 гг. Издания Французской академии (наряду с итальянскими) были широко известны и высоко ценились в Берлине конца XVII в. В эту обстановку и попадает молодой Шлютер-скульптор. В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма. Гильманов – эпоха барокко является последней эпохой «воли к Богу» Гильманов В. Х. Симон Дах и тайна барокко. В начале XVIII в. формируется тип зальной церкви (со столбами вместо поперечных несущих стен), где пространство галерей и нефа полностью слито. С. 392.

Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг.

562. ). По верху галерей все павильоны Цвингера (двухэтажные) связывались между собой. Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Искусствовед П. П.

Это произведение, несомненно, принадлежит к числу наиболее мощных конных статуй мира. В Рейнской области замки немецкого барокко с «французским акцентом» строили французы. К августу 1719 года Цвингер, включая временные деревянные строения, был закончен.

Творчество Шинкеля знаменует собой поздний период немецкого классицизма. Выдающееся творение Кнобельсдорфа – дворец Сансуси в Потсдаме (1745-47). Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Однако внешний вид здания определили именно те его части, которые были созданы Шлютером. В XV151XVIвв.

По требованию короля он перестроил Большой потсдамский дворец (1744-52), расширил королевскую резиденцию Шарлоттенбург. Его система ряда взаимопересекающихся овалов становится тем исходным моментом, на основе которого позже — в 1-й половине и середине XVIII в. — немецкие зодчие приходят к разработке новых форм композиции внутреннего пространства церкви, по-новому трактуя его образный строй и создают произведения, поднимающие немецкую архитектуру на уровень высоких достижений национальной культуры этой эпохи. В этот же период немец Пёппельман возвел Цвингер (1709-1716 гг. ) с элементами итальянского барокко.

Развитие композиции — по ходу маршей — дано в двуедином плане постепенное высвобождение вначале затесненного пространства переплетается с постепенным нарастанием силы его светового «регистра». Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Для тех же целей был построен на берегу Рейна «город терпимости» Нейвид (1653) с прямоугольной сеткой улиц, также Карлсхафен (1699) у слияния рек Димеля и Везера (земля Гессен) — один из лучших образцов французской градостроительной культуры в Германии конца XVII в. (строитель Поль дю Ри — первый из этой династии архитекторов в Германии).

рис. Прежняя Липовая аллея (будущая Унтер ден Линден), которая связывала дворец курфюрста в старом городе с загородной резиденцией Шарлоттенбург, послужила исходной осью нового плана города в качестве его парадной магистрали. Однако это далеко не соответствует действительности. Паломническую церковь в альпийской деревне Вис (Бавария), построенную в середине XVIII в., называют шедевром в стиле баварскогорококо. ред.

Историк немецкой культуры. Из-за бедности не строились и церкви. Римско-классические образцы академического французского классицизма становятся в архитектуре выражением идеи государственности (Фишер фон Эрлах). В основу его положены три расположенных по продольной оси эллипса справа и слева к ним примыкают еще два эллипса и две окружности. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью.

Одним из первых немецких поэтов барочного направления был пастор Иоганн Рист – «типичный представитель реакционно-бюргерского лютеранства XVII века». Членения и детали наружных фасадов были выполнены Шлютером, видимо, по заданному образцу, в котором видна рука итальянца и почти полная тождественность римским палацдо Мадама (1642, Марошелли) и Дориа Памфили на Корсо (Вальвассори). На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753). Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии.

Кок родился в горах австрийской Тироли и стал ведущим континентальным художником-пейзажистом, который сосредотачивался на видах гор, несмотря на то, что большую часть творческой деятельности провёл в Риме. Кронентор (рис. Свои особенности в развитии дворцового типа имела соседняя с Бранденбургом (к югу) Саксония (с Тюрингией). Немецкое барокко наиболее ярко представлено дрезденской резиденцией Цвингер (Zwinger) архитектора М. Д.

Присущая этому стилю затейливость и прихотливость доведеныздесь до совершенства – лепнина и золотая резьба сохраняют легкость ивоздушность, как будто готовы раствориться в лучах солнечного света. Во второй половине XVIII в. укрепляются принципы классицизма, основанного на греческих античных образцах: Бранденбургские ворота вБерлине (конец XVIII в. ), ансамбль Валгалла в Регенсбурге (середина XIXв. ). С надеждой и страхом ждали тогда прихода Страшного суда. Некоторые современные немецкие ученые называют эту школу образцом «высокого» барокко. На Севере она, безусловно, определяется светским, дворцовым строительством. Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма.

Среди наиболее знаменитых сооружений, выполненных в этом стиле, — венский Бельведер (Иоганн Лука Гильдебранд), королевский дворец в Берлине (Андреас Шлютер), епископская резиденция в Вюрцбурге (Иоганн Бальтазар Нейман), дворец и парк Шёнбрунн в Вене (Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах) и др. Религиозная полемика привела в итоге к Тридцатилетней войне (см. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

По сторонам должны были стоять более крупные павильоны научного музея и картинной галереи. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Зальность создавалась за счет включения в общее пространство церкви ее боковых балконов-галерей, образующих второй ярус церкви над капеллами по сторонам нефа (Мартинскирхе в Бамберге, 1685—1693, Георг Динценхофер Младший Кармелитская церковь, там же, 1694, Леонард Динценхофер). 7), как дух Борромини в последнем берлинском творении Шлютера — фасаде виллы Камеке (рис. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Ее центр находился в Бреславе, экономической и культурной столицы Силезии.

Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. Дворянство захвачено всеобщей модой.

1719 – 1744 гг., архитектор Иоганн Бальтазар Нейман). Музыка оставалась благодаря выдающимся композиторам (И. -С. Цесен пытался доказать, что все древнейшие языки происходят от германского, с него начинается процесс «формалистического перерождения» Там же, С. 392. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению.

Своей группировкой на выгнутой вперед стене с «пучком» трижды повторенных пилястр гермы скульптурно выявляют их как элементы по-новому понятой и образно переосмысленной готической опоры. Таковы были последствия Тридцатилетней войны. Особое внимание уделялось в эпоху барокко садово-парковому искусству, в котором было заметно китайское влияние (Дворец Ораниенбаум). Противоположности погружены друг в друга все вещи пребывают в «да» и «нет», причём «да» не существует отдельно от «нет», две вещи суть одна вещь сущее разделяется на два начала, которые находятся в постоянной борьбе, если бы этого не было, все вещи были бы ничто и стояли бы тихо, без движения». Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св.

В фасаде со стороны парка, как и в Цвингере, средством выражения его связи с природой служит круглая декоративная скульптура (скульптор Фридрих Христиан Глуме), чрезвычайно подвижные в своей пластике фигуры нимф и сатиров — кариатид Сансуси они как бы вырастают в виде герм из самой земли, что подчеркивает их принадлежность одновременно зданию и партеру парка. Новая часть Берлина получила развитие к югу от Липовой аллеи в виде свободно трактованной системы трех лучей (авторы: Иоганн Арнольд Неринг и роттердамец Михаэль Смидс), сходящихся к круглой въездной площади в город с юга (из Лейпцига). Отсюда и упадок культуры. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы.

Так, Симплиций попадает на шабаш ведьм, отправляется к центру Земли. 3. 7), которая была отлита в 1703 г. Иоганном Якоби. был построен восточный флигель дворца в Шарлоттенбурге и полностью перестроен (1745—1751) дворец в Потсдаме (постройка Жана де Бодта, 1701). В 1694 г. он призывается в Берлин на должность придворного скульптора, где перед ним встали крупные монументальные задачи. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века.

Венчают колоннаду 96 скульптур. Отсюда— прямая линия к стилю скульптурного творчества Шлютера его коронное творение — конная статуя курфюрста Фридриха Вильгельма в Берлине, также маски умирающих воинов в замках арок во дворе Цёйгхауза (там же). С французской школой (Робер де Котт, Жермен де Боффран) было непосредственно связано формирование крупнейших немецких зодчих следующего за Шлютером поколения, таких как Нейманн, Пёппельманн и др. также ПОЭЗИЯ И ПРОЗА). Высшим достижением романа «низового» барокко является «Симплициссимус» Гриммельсгаузена.

Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. 3) — земля Баден (план города, 1715 дворец 1715—1781) — был создан единовременно. В Австрии расцвет барокко наступил после победы над турецкими войсками (1683 г. ) В Вене был построен Шёнбрунн (Schlo Schnbrunn. Выдающимся скульптором первой половины ХVIII века был Бальтазар Нойман. «Эта позорная в политическом и социальном отношении эпоха, — писал Энгельс, — была в то же время великой эпохой немецкой литературы.

Т. 1. С него начинается процесс формалистического перерождения (3) бюргерской поэзии, которая утрачивает свое национальное и общественное содержание. Немецкая архитектура очень отстала во времени от архитектуры других европейских стран. 22), Эбрах — во Франконии и многие другие.

И голоса народа слышались в литературе XVIIв. четыре основные территориальные группы, характеризующие ее главные направления и школы. Главой нюрнбергских поэтов был, начиная с 30-х годов, Георг Гарсдерфер, который презирал старую немецкую поэзию, а высшим искусством считал манерную аристократическую литературу Италии XVII века. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»).

Очевидец археологических раскопок в Помпеях и Геркулануме, Винкельман искренне восхищался памятниками античности.

Как прекрасна эта светлая мечта Гриммельсгаузена. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. в 1617), созданное по образцу итальянской Академии делла Круска. Жесткие требования, которые теперь предъявлялись застройщикам в соблюдении строгих правил единообразия создававшейся новой регулярной «униформы» города, вели во многом к внедрению казенного шаблона в архитектуру. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей.

Великолепный конь с волнующейся густой гривой изображен идущим лёгкой рысью. Тьеполо. Отличительной чертой этих романов, во-первых, необыкновенно большой объем, а во-вторых, чрезвычайная сложность сюжета, насыщенного огромным количеством пересекающихся сюжетных линий, что можно объяснить вовсе не бездарностью авторов, а специфичностью их художественной цели. В Дрездене (Саксония) в период властвования Августа Сильного архитектор Кьявери строит церковь Хофкирхе (1738-1756 гг. ), ее стиль – римско-барочный, однако чувствуется влияние французского Версаля. Стремление к богатству декора ярко проявилось в архитектуреЦвингера (начало XVIII в. ), барочного парадного ансамбля в городе Дрезден (Саксония). В немецких провинциях создавали искусство в провинциальной версии романского стиля, однако в центральной части находились крупные производители высококачественной древнеримской керамики, экспортируемой по всей империи.

Страна, разделенная по Вестфальскому миру (1648) на огромное множество мелких княжеств, в течение целого века не может залечить нанесенные войной раны. Немецкое барокко обусловлено двумя причинами. рис.

Позади «Французского» павильона расположен грот с фонтанами — «Нимфенбад». Последняя его работа – епископский дворец в Мюнстере. В дальнейшем (после 1714) Эффнер развил намеченный прием ступенчатого выдвижения флангов вперед (а ля Версаль) новыми пристройками, доведя общую протяженность по фронту дворца до 600 м. Также в разное время формировалась сложная дворцовая группа Людвигсбурга (1704—1720, Иоганн Фридрих Нетте и Д. Фризони, рис.

Там же, С. 403. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Цесен пытался доказать, что все древнейшие языки происходят от германского, с него начинается процесс «формалистического перерождения» бюргерской поэзии, которая утрачивает свое национальное и общественное содержание. Самые значительные архитектурные сооружения стиля барокко в Германии связаны с именами выдающихся немецких зодчих этого периода: И. Динценхофера (1665-1726) Б. Неймана (1678-1753), который был архитектором и инженером, ярким представителем развитого барокко М. Д. Пеппельмана (1662-1736), яркого представителя позднего барокко А. Шлютера (1660-1714), архитектора и скульптора, крупнейшего представителя немецкого барокко, который работал и в России — в Петербурге и Петергофе.

По углам и осям площади расположены павильоны, соединенные аркадами. Она как бы парит, сверкая в лучах света идущего из невидимых снизу окон и вносит в ансамбль интерьера завершающую мистическую ноту. Для этого нового населения столицы и предназначалась намеченная во 2-й половине XVII в. с большим размахом в духе «большого стиля» французских планировок новая часть Берлина — Фридрихштадт (план Иоганна Георга Мемхардта, 1687, рис. Сам язык поэзии барокко пропитан религиозной образностью. в Кельнском соборе является старейшим и лучшим ранним средневековым почти в натуральную величину распятием.

Происхождение термина не вполне ясно. Все это делается для того, чтобы расстроить его рассудок, довести до умопомешательства. Французский прототип «цопфа» — классицизм Блонделя Младшего, чьи принципы популяризирует в Дрездене архитектор и теоретик Фридрих Август Крубзациус (1718—1790). Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при. Арка серьезно пострадала во время войны, но позже была восстановлена. В результате строгая палладианская форма классицизма во внешнем облике театра, что, впрочем, не помешало Кнобельсдорфу выдержать его интерьер (фойе) в изящных формах рококо с гермами, как в фасаде Сансуси.

Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Это он по заказу курфюрста-епископа Клеменса Августа из дома Виттельсбахов создал в городе Брюль, что между Кёльном и Бонном, замечательный парковый ансамбль и дворец Аугустусбург (1728-40). «Политическая и культурная реакция, усугубленная в Германии общественной катастрофой Тридцатилетней войны, способствует широкому развитию мистики, протестантской и католической, как некого иллюзорного средства спасения о невыносимых условий реальной общественной жизни» Там же, С. 395. Но не только бедствия и ужасы войны порождали глубокий трагизм немецкой жизни.

Первое его значительное творение – Оперный театр на Унтер ден Линден (1741-43). Романисты стремились объять целый мир, охватить своим описанием широкую панораму. Благодаря широкому верхнему обходу, огибающему лестницу, стены лестничного зала, несущие свод, не видны для идущих снизу и свод лестницы с великолепной росписью Тьеполо (1752—1753) кажется свободно парящим над головами идущих.

Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Все является философской аллегорией. Это и было достигнуто позже тем же Нейманном в уникальной композиции лестницы дворца Брухзаль (разрушена в последнюю войну). Памятник и портал – элементы, определившие облик главной площади Берлина. Планировка Карлсруэ вызвала подражания: Нейстрелицв Мекленбурге (1726), Карлсруэ в Силезии (1743). Декоративная скульптура дворцового комплекса выполнена скульптурой из Австрии Балыпазаром Премозером.

К числу характерных образцов немецкого барокко относят МонастырьвМельке. Купол становится плоским, широким и низким. Романисты стремились объять целый мир, охватить своим описанием широкую панораму. Средний луч — будущая Фридрихштрассе, В этой системе своеобразно сочетались выработанный французскими градостроителями XVII столетия принцип подчинения осевых направлений города дворцу и идущий от барочного Рима прием создания трехлучевой въездной панорамы города (площадь дель Пополо).

Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. Прандтауэр, Моосбрюггер и Франц Бир продолжают старую традицию монастырской архитектуры: первый создает аббатство в Сен-Флориане и Мельке, второй в Айнзильдене, третий в Вайнгартене. Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство. Свои черты имело развитие дворцового типа на северо-западе страны, в областях Вестфалия и Рейн. Простые и крупные формы ворот (в которых зодчий шел от Пропилей афинского Акрополя) их лаконичный четкий абрис архитектурно закрепили планировочную ось города и придали ей силу организующей пространственной доминанты в общегородском целом.

Началась Тридцатилетняя война (16181511648), принесшая стране неисчислимые бедствия. Самым ярким из них является королевский дворец Цвингер. 33, 3) имеющее форму простого четырехэтажного кубического блока. Архитектурное решение дворца определилось под несомненным влиянием композиции Версаля. Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. В башне «под короной» (см. Стилистическая двойственность сказалась в том, что фасады выполнены в стиле классицизма (стройные колоннады, коринфский портик над входом), внутренняя же отделка – образец стиля рококо.

В главах XV-XVII шестой книги своего романа он повествует о беседе Симплиция с. подтиркой ("Симплиций в месте укромном под дыркой беседу ведет с шершавой подтиркой"). В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. Ансамбль Цвингер сам Пепельман называл «римским творением». Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв.

«Его поэзия при внутренней бессодержательности отличается крайней формалистической изощренностью: он громоздит антитезы, двустишия, стихи-формулы, упражняется то в стиле, сжатом до загадочности, то в формах безбрежного варьирования той же темы сменой разнообразных метафор». В этой планировочной идее Пёлпельманна очевидна связь с тем, что этот мастер видел и специально изучал на развалинах античного Рима, о чем сам говорит, называя Цвингер «римским творением». Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге.

Лестничный пролет сужается, колонны уменьшаются, что дает эффект зрительного увеличения лестницы и углубления ее перспективы – кажется, будто лестница гораздо протяженнее и больше по размерам, чем на самом деле. Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. Они работали совместно как архитекторы-строители, скульпторы, художники.

Поэты «второй силезкой школы» являются последователями «Пастушеского и цветочного ордена» и испанско-венской школы барокко, традиции которых наиболее полно отражает творчество Гофмансвальдау. При этом разделение Германии по конфессиональному признаку на две части — протестантскую и католическую — ясно проходит и в архитектурной типологии. Особенно значителен парадный вестибюль с трехмаршевой лестницей. Начало строительства 1711 г. ) строит венецианец. Маленькая Иоганнискирхе в Мюнхене (1733—1750, рис.

4). К этому зданию в 1702—1704 гг. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». Ученики Дюрера, Ганс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном с печатной графикой и с развитой Болдунгом актуальной темой ведьм во множестве загадочных печатных изданий.

К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности.

---