Немецкий Художник Эпохи Возрождения

немецкий художник эпохи возрождения — сканворд

Иллюстрации Дюрера отражают реформационные настроения. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Художественный язык усложнен, аллегоричен. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. XV в. ).

Работает в основном в Англии и Швейцарии. Здесь Смерть, как правило, не вызывает никакого ужаса и страха у тех, к кому она приходит. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Самым известным творением Грюневальда явился Изенгеймский алтарь (находится во французском городе Кольмаре). 1515 г. ), а также третий сын Фишера – Ганс (ок.

Для того времени эти пейзажи были большим новшеством. Фейт Штос – Вит Ствош. В 1536 г. Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. Богатейшая коллекция этих рисунков, хранящаяся в Виндзорском дворце, показывает Гольбейна как одного из лучших рисовальщиков в мировом искусстве. На наружных створках его представлено «Распятие» изображение распятого на кресте Христа. Здесь дано яркое изображение человека с характерным выразительным лицом. Однако ему не суждено было остаться здесь надолго.

1532). Одним из связующих элементов в картинах Вица становится цвет. Мертвое тело замученного израненного Христа – это само страдание. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике.

Одна из таких работ — знаменитое полотно «Адам и Ева», написанное в 1504 г. Фигуры главных героев представляют собой точные копии изображений средневековых статуй, перенесенные автором с выполненных ранее рисунков. Почти совсем не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497—1543), меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией. Реформа. 1500 г. оказывается переломным в творчестве Дюрера. (1599–1667) итальянский архитектор.

Леонардо говорит: «живопись – наука и законная дочь природы». Для первой половины XV в. центральной фигурой немецкой живописи и настоящим новатором был работавший в Констанце и Базеле Конрад Виц (1400/10–1445/47), у которого впервые реалистические искания принимают осознанный и до известной степени последовательный характер. Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения. 1444). лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Екатерина» 1498 г., серия гравюр «Апокалипсис» («Четыре всадника»).

Самая ранняя из них – это выполненный серебряным карандашом рисунок «Автопортрет» (1484). С одной стороны, они представляют собой человеческий тип борца против несправедливости. Его центральная часть со сценой Голгофы поражает натурализмом, с которым художник изобразил страдания распятого Христа, Богоматери, Марии Магдалины и апостола Иоанна.

С 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В узкий просвет между стволами видна темно-синяя даль. Особое место среди полотен художника занимают портреты: портреты отца (1493, 1498), «Автопортреты» (1493, 1498), «Портрет Освальта Крелля» (1499). Ряд произведений был создан в лютеранской манере.

Искусство Германии эпохи Возрождения

Петра, затем сотрудничал с Бернини при постройке палаццо Барберини (1625–1663). Его творчество, несмотря на обилие религиозных и сказочных сюжетов, проникнуто чувством современности. Развитие художественного метода Дюрера иллюстрируют два «Автопортрета». Тщательно и мастерски обрисован каждый листок.

Наиболее ярким после Фишера Старшего немецким скульптором XV в. был Адольф Даухер (ок. Но он идет при этом иным путем.

Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц – мечтательностью. Из более поздних вещей те же черты сохраняет «Мадонна с младенцем» (1512 Вена). Так появились амуры, нимфы, сатиры, античные богини.

Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Самым значительным произведением Грюневальда является Изенгеймский алтарь. Тайна классического идеала человеческой фигуры с этой минуты не дает ему покоя. Она изображает одиноко сидящую женщину в лавровом венке, олицетворяющую творческий гений. В 1528 г. Гольбейн возвратился в Базель. Грюневальд – так ошибочно с XVII в. стали называть крупнейшего немецкого живописца, архитектора Матиса Нитхардта (1470-1528). День и ночь ведут борьбу не менее драматичную, чем битва греков и персов. Эту скорбную группу уравновешивает фигура Иоанна Крестителя, стоящего справа.

Культура и искусство Германиив эпоху Возрождения

В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). В 1532 году Лукас получил от Фридриха III заказ на 60 портретов.

В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник».

Первый тип – люди с богатым воображением: художники, поэты, ремесленники. К периоду с 1500 по 1504 г. относится создание мастером ряда рисунков изображающих обнаженные человеческие фигуры, прообразами которых служили античные статуи. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Затем Иисус тут же в реке окрестил Репрева и нарек его Христофором (в переводе с греческого – «несущий Христа»). Богоматерь в горестном забытьи упала на руки апостола Иоанна.

Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Кранах был знаком с Лютером иллюстрировал его сочинения. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Третья гравюра – "Меланхолия".

Крупнейший график эпохи, он много работал в гравюре. Люди XVI столетия относились к смерти более спокойно, чем Достоевский. В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII.

Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Стиль французского Ренессанса ХVв. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота, линеарная жесткость. Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события. Пальцы рук и ног сведены судорогой, все тело покрыто, кровоточащими ранами.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Природа у Дюрера не противопоставлена человеку, а является неотъемлемой частью мира людей. Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. Гольбейн создает портреты членов французского посольства при лондонском дворе. Нижний включал сцены при ярком дневном освещении. Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа» (оба в Мюнхенской Пинакотеке), «Поклонение волхвов» (1504 г. Флоренция, Уффици) являются первыми в немецком искусстве религиозными композициями чисто ренессансного характера.

1494–1496 гг., «Три крестьянина», ок. Основными причинами Реформации являлись преодоление феодальной раздробленности и возникновение централизованных государств, появление национальной буржуазии, (третьего сословия) которая не желала тратить деньги на дорогую церковь, недовольство различных слоёв населения Европы моральным разложением католической церкви. Сами художники не имели определенного критерия в оценке и восприятии мира. Первой значительной работой Дюрера стал цикл гравюр на дереве, посвященный Апокалипсису.

Немецкий художник эпохи возрождения

Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. Это было время столкновения интересов различных классов, религиозных бурь. В 1536 г. Гольбейн был приглашён ко двору Генриха VIII. Лицо распятого Христа искажено предсмертной мукой. В оформлении интерьеров палаццо Фальконьери (1639–1641) наибольший интерес представляют вестибюль и тонкий элегантный декор плафонов.

В поздних работах мастера в стиле «ню» просматривается воздействие итальянского искусства той эпохи: обольстительные позы, пышная грудь и высокая талия, узкие плечи и маленькая голова. Религиозная тематика перестала играть доминирующую роль в немецком искусстве. Она была завершена лишь в 1510-1511 гг. Однако духовные сдвиги совершались в Германии медленнее и с большими отклонениями, нежели в таких странах, как Италия и Нидерланды. Драматическая обостренность особенно проявляется в почти босховской гротескности. В «Голгофе» — центральной части алтаря —художник почти натуралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны, предсмертную муку на лице.

Иероним», «Искушение св. «Распятие» – картина 1501 года, сюжет которой был взят из Священного Писания. Однако главным действующим лицом в произведениях является все же человек. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр.

Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». В Германии выступление Лютера на Вормсском рейхстаге всколыхнуло широкие народные массы. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Но что бы он ни изображал, все имеет характер убедительной правды, реальности и верности изображенного мира при всей безудержности художественной фантазии. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Базель был в то время университетским городом и значительным культурным центром. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации.

Вольфганга в одноименном городке, 1481). в 814 г. ), первого государства правящего на подавляющем большинстве современной территории Германии, а также большей части Италии и Франции. Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII (1539–1540 Рим), королевы Джен Сеймур (1536 Вена), Христины Датской (1538 Лондон), Эдуарда принца уэльского (1538–1539 Нью-Йорк) хотя и выполнены с большим вниманием и виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием характеристик и мелочностью в отделке деталей. Таковы «Вид Иннсбрука» (1494–1495 Вена), «Заход солнца» (ок.

Немецкий художник эпохи Возрождения, 5 букв, сканворд

Сегодня достаточно тяжело определить истинное авторство некоторых из них. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. 1460–1529), родившийся в Нюрнберге и проживший там всю свою жизнь.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Все сцены пронизаны кипением страстей, то скрытых, то вырывающихся наружу. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией).

он посетил Венецию. Наиболее показательными для данного периода творчества художника являются такие работы, как «Портрет королевы Джен Сеймур» (1536), «Портрет Христины Датской» (1538), «Портрет Эдуарда, принца Уэльского» (1538-1539), «Портрет Генриха VIII» (1539-1540). Солдаты даже изображены в испанской одежде. Гравюра Меланхолия 1514 года является одной из самых загадочных его работ.

Почти во всех работах присутствует фигура человека (часто крестьянина) — современника живописца. Об этих гравюрах написаны тома исследований.

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Портрет короля (1558 г. ) композиционно повторяет портрет синьора де Моретта, но при сопоставлении неприятно поражает надменная осанка короля и вызывающая роскошь его наряда.

Живопись Германии в эпоху Северного Возрождения

Тема смерти — частая тема его графических листов. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Внимание к природе свойственно мастеру, начиная с самых ранних дошедших до нас работ.

Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Это огромное сооружение, состоящее из девяти живописных компози-ций и цветной деревянной скульптуры (выполненной в 1505 г. страсбургским скульптором Николаусом Хагенауэром). Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Наиболее известная его работа – алтарь св. Нередко персонажи у Альтдорфера играют вспомогательную роль. Вольфганга М. Пахера в церкви св.

Для церкви монастыря францисканцев (cordeliers) Гужон изваял замечательный барельеф: "Снятие со Креста". Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления. Излюбленный мотив немецких художников этого времени (розовая беседка символизировала рай) приобретает у Шонгауэра иную интерпретацию, чем, например, у Лохнера с его идиллическим полотном имеющим то же название. На рубеже XIV и XV вв.

Культура и искусство Германии в эпоху Возрождения

Отец Дюрера был родом из Венгрии. На первом плане под сенью великолепного дерева расположились герои библейской легенды. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. Бесхитростный жанровый мотив вплетен в причудливую обстановку народной сказки. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело.

Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Гольбейн выпустил серию небольших ксилографии «Пляски Смерти». Во главе этой школы стоял Альбрехт Альтдорфер. На примере творчества многих художников XV в. можно проследить, как формировалось Возрождение в Германии: это Конрад Виц, Михаэль Пахер, затем Мартин Шонгауэр.

Художник Матиас Грюневальд – немецкий художник эпохи Возрождения (42 работ)

Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Только один из них обращен к зрителю лицом: на нас смотрят пустые глазницы, страшный оскал рта. Гужон украсил скульптурами также: Экуанский замок отель Карнавале в Париже, где впоследствии жила госпожа Севинье парижскую ратушу, в которой обращали на себя внимание резанные им из дерева панно: "Двенадцать месяцев" затем, ворота Сент-Антуан – четырьмя великолепными барельефами: "Сена", "Марна", "Уаза" и "Венера, выходящая из волн" (находятся в настоящее время в Лувре). Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал лучшие свои портреты (портрет Томаса Мора, 1527 портрет сэра Моретта де Солье, 1534—1535 портрет Генриха VIII, 1536 портрет Джейн Сеймур, 1536 и др. ). 1516 г. ), в настоящее время находящийся в Кольмаре. семейство с кузнечиком» (ок.

Из этих образов исчезла всякая угловатость и нервность обычных дюреровских фигур. Киршнер покончил жизнь самоубийством. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). В композиции «Мертвый Христос» образ главного героя несколько переосмысливается автором. В них ярче всего обнаруживаются реалистические свойства его искусства.

Крестьянская тема в творчестве немецких художников Возрождения

В coвокупности все виды присутствия иных жанров в данной отдельно взятой композиции (пейзажа, натюрмортных деталей, человеческих стаффажей переднего и заднего планов светских и религиозных образов) подразумевает вселенское единство природной среды, которая охватывает миры живых и неживых вещей. относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: "Рыцарь, дьявол и смерть", 1513 "Святой Иероним в келье" и "Меланхолия", 1514 (резец, гравюры на меди). Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. В Нобелевском Парке в Стокгольме находится копия этой скульптуры. И, конечно, в первую очередь, внимание обращалось на комету. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Деревянное Распятие Геро 965–970 гг.

Они лишь помещены в сказочный лес и окружены животными. На севере Германии годами работает скульптор из Антверпена— Томас Квеллинус, представитель интернационального европейского барокко. Большое место уделено бытовым деталям. Дюрер родился в Нюрнберге в семье золотых дел мастера, который и был его первым учителем. Человек для Дюрера – центр мироздания. Об этих гравюрах написаны тома исследований. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия.

Центральную картину праздничного цикла обычно называют «Прославлением Богоматери» или «Ангельским концертом». Учился у Карло Мадерна в Риме. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса.

Определяющую роль играет пейзаж в его известной берлинской картине «Отдых на пути в Египет», 1504 г. Здесь мы встречаемся с наиболее живым изображением родной природы у Кранаха. Он ездил два раза в Италию, один раз — в Нидерланды, объездил свою родную страну. «Благодаря живописи стало понятным измерение земли, вод и звезд и еще многое раскроется через живопись» – пишет Дюрер. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году.

Нет в них и ничего индивидуального, неповторимого. Альбрехт Альтдорфер (ок. Реалистические ренессансные принципы, выраженные без особенной индивидуальной яркости, но достаточно последовательно и отчетливо, свойственны также его большой группе «Оплакивание Христа» в алтаре той же капеллы.

Скульптура Германии эпохи Возрождения

1498), «Геркулес», «Мужская баня». Таков и «Пейзаж с семейством сатира», в котором главный герой – мир природы. 16 века перестроенный на новый манер старый замок Фонтенбло стал символом новой моды. До этого Венера и Марс находились в созвездии Девы.

В 1490-е гг. Столь же правдиво показаны здесь и картины природы. То, что окружает героя (интерьер, пейзаж), также является отражением реалий времени, в котором жил мастер. Но, с другой стороны, распространяется гуманистическая образованность и усиливается притягательность итальянского искусства.

Наибольший интерес среди всех этих мастеров представляет Петер Фишер Старший (ок. На протяжении всей жизни Лукас Кранах Старший оставался замечательным мастером остропсихологичного, монументального портрета (Доктор Иоганн Куспиниан, 1502-1503, Собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур Иоганнес Шенер, 1529, Музей старинного искусства, Брюссель). В том же году Гольбейн пишет самого Томаса Мора (Нью-Йорк, музей Фрик), в 1528 г. выполняет портрет немецкого астронома Кратцера (Париж).

Подобно Леонардо да Винчи, Дюрер интересовался самыми разнообразными научными вопросами. Статуя эта украшала портал замка Ане. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком.

Курсовая работа: Художественная культура немецкого Возрождения

Портреты Дюрера положили начало расцвету этого жанра в немецкой живописи. С 1535 г. в творчестве знаменитого художника намечается кризис. Лучшими изображениями Альтдорфера являются те, где наибольшее место отведено пейзажу. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Себастьяна (1510 г. Мюнхен), созданный в период расцвета творчества Дюрера. Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал лучшие свои портреты ("Портрет Томаса Мора", 1527 "Портрет сэра Моретта де Солъе", 1534-1535 "Портрет Генриха VIII", 1536 "Королева Джейн Сеймур", 1536 и др. ). При этом очень часто, привлекались астрономия и астрология.

Георгий в лесу» (1510 Мюнхен) художник изображает сказочный дремучий лес с исполин-скими деревьями, закрывающими все пространство неба. Во всех композициях линия горизонта проходила на одном уровне. Теперь религиозное учение обрело явно социальный характер. Именно здесь была создана для одной из церквей города 5-метровая бронзовая рака св. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию.

Освободившись в своем творчестве от спиритуалистической направленности средневекового искусства, они не пришли к прославлению человеческого разума и поискам гармонического идеала. Художникам доступна только первая ступень.

в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Эта невозможность сковывает ее силу и волю. В «Битве Карнавала и Поста» (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена ряжеными, гуляками, нищими, торговками. Мастерски передано ночное освещение.

Несомненно, Дюрер был самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». -1794), один из лучших мастеров эпохи рококо. В 1510-1520-е гг.

Верхний ряд состоял из ночных сцен и «Бичевания Христа». Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30—1569). От традиционных приемов художественной интерпретации церковного сюжета отступает он и в «Распятии» 1503 г. (Мюнхен). В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Все они объединены общей темой — стремлением художника показать силу человеческого разума и воли.

Анны в Аугсбурге (1512–1518 затем в Берлинском музее) особенно интересна своей жизненной полнотой и пластической силой его «Юдифь с головой Олоферна». В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Дюрер был одним из тех универсальных людей Возрождения. Кончается определенный период его жизни. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst).

1488–1550), автор незаурядной для немецкого Возрождения бронзовой статуэтки юноши (ок. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. От тела распятого по всему изображению распространяется нереальный таинственный свет.

Немецкая живопись в эпоху ренессанса – Немецкие художники начала века

После всех поисков классической красоты и попыток создания идеальных норм его продолжает привлекать человек таким, каким он был в то время в Германии, в первую очередь представитель немецкой интеллигенции – мятущийся, тревожный, внутренне противоречивый исполненный волевой энергии и духовной силы. Вряд ли чему-нибудь существенному, кроме техники живописи, мог он выучиться у своего учителя Вольгемута, лишенного всякой возвышенности и глубины. Альтдорфер работал и в технике гравюры. Ориентация на человеческую личность, которая начинает преобладать в искусстве (в отличие от надличностной ориентации средневековья) приводит к тому, что большое внимание начинает уделяться сюжетам, связанным с процесcoм личностного восхождения к оcoзнанию единства. Как и политико-философская мысль, оно превращается в средство социальной борьбы.

Ганс Гольбейн Младший (ок. Впервые в европейском искусстве эти художники создают школу пейзажной живописи. Картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 1504 году, показывает идеальное времяпрепровождение семейства, разместившегося на лужайке среди берез и елей.

«Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Религиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее. Около 1500г. Долгое время Дюрер занимался также и вопросами архитектуры (строительство домов и сооружение фортификаций).

Живопись эпохи северного возрождения

В пейзажах все любовно и тщательно выписано. Об этой гравюре написано очень много, каждый штрих был подвергнут тщательному анализу. Сюжет её не имеет аналогов в религиозной живописи. Из-под его кисти вышло несколько портретов Мартина Лютера (католического священника инициатора движения в Церкви, названного Реформацией), его жены и детей, придворных и княжеских персон, многих духовных лиц католической церкви. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга.

Колорит является наиболее замечательной чертой живописи алтаря. Вторая и наиболее важная особенность скульптуры Германии XV столетия заключается в том, что в ней проступают (главным образом к концу века) отдельные проявления непосредственного человеческого чувства, внимания художника к окружающей действительности и к живому образу человека. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Ему принадлежат также декорация интерьера базилики Сан Джованни ин Латерано (1649), фасад церкви Сант Аньезе на площади Навона (1653–1655, закончена Карло Райнальди) и колокольня церкви Сант Андреа делле Фратте (1665). Образы Святого Христофора в разные времена писали многие художники.

Художественная культура немецкого Возрождения

К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. О Грюневальде искусствоведческой науке долго ничего не было известно. Именно вот таким образом Грюневальд ищет ответа на злободневные вопросы исключительно в сфере искони привычных и понятных народу религиозных образов, которые он трактует не в плане ортодоксальной церковности (старой католической или новой протестантской), а в духе мистических ересей, вышедших из недр народной оппозиции.

Доказательством этого стала разгоревшаяся вскоре Крестьянская война во главе с Томасом Мюнцером. 1530год пережили только некоторые мастера, среди которых Альтдорфер, Ганс Гольбейн Младший и Лукас Кранах Старший, который провел последние годы жизни в ссылке вместе со своим высоким покровителем. Появление этих произведений ознаменовало новый этап развития живописи Германии. Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом.

Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). В «Молении о чаше» красные отсветы написаны по фону из чистого золота. В них сильно возрастают реалистические элементы используется множество живых впечатлений.

Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Эта женщина – своеобразная муза Дюрера – печальна и мрачна. Мастерская Фишеров в Нюрнберге стала крупнейшим центром художественного литья в Германии.

Изучаем немецкий самостоятельно

Все сцены пронизаны кипением страстей, то скрытых, то вырывающихся наружу. Дюрер выполнил несколько монументальных заказных работ. Эти работы являются живым свидетельством того, что художник все еще находится в поиске идеала пропорций человеческого тела идеала абсолютной красоты. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых — это жизненный путь всех людей.

Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516 Нюрнберг), властного и гордого императора Максимилиана (1519 Вена), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521 Дрезден) мастерски обрисовывает характер Гольцгауэра (1526 Берлин). Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником.

Им выпол-нены ярко реалистические бюсты на скамьях для хора Фуггеровской капеллы в церкви св. Немецкая живопись первых тридцати лет XVI столетия переживает свой неповторимый взлет. В них он изобразил противоречивость своей эпохи. Кранах (1472–1553) родился в местечке Кронах во Франконии. Солнце заходит и всё ярче становится серп луны. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров.

Первые 7 листов повествуют о самых трагических эпизодах жизни Христа («Моление о чаше», «Бичевание», «Се человек», «Несение креста», «Оплакивание» и «Положение во гроб»). С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Даже в пределах одного произведения часто не ощущалось целостности.

Тема: Художественная культура немецкого Возрождения

Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». Бронзовая скульптура "Диана с оленем" создана Жаном Гужоном около 1549 года. В Германии расцвет культуры не был таким органичным, как в Италии. Иоанн, твердо стоящий на земле и Иисус, пребывающий между землёй и небесами, — две жертвы во имя спасения людей. Оно сделано в период наибольшей близости Кранаха с главой реформации. В эти же годы Дюрер начинает работу над тремя большими сериями гравюр на дереве (так называемые «Малые» и «Большие» страсти Христа и серия сцен из жизни Марии), которые были закончены им значительно позже.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. В унаследованной от отца бронзолитейной мастерской Петер Фишер по старинному цеховому обычаю работал совместно со своими сыновьями таким скромным ремесленником он и выглядит на своем скульптурном автопортрете, который помещен в нижней части его главного творения – раки святого Зебальда в церкви этого святого в Нюрнберге (1507–1519). Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Определяющим свойством его искусства служит неразрывная, кровная связь с духовным прошлым немецкого народа и с психологией современного ему человека из низов. Основные черты творчества Альтдорфера полностью раскрываются уже в одном из его ран-них дошедших до нас произведений – «Отдых на пути в Египет» (1510 Берлин).

Ироническая насмешка над величием Александра или образ вселенского равновесия. Такой же прием можно проследить и в картинах на библейские темы. Ее общий характер, так же как и пройденный ею в XV в. путь развития, близки к немецкой живописи этого времени.

Знает он и применение полутонов, выступающих обычно в тенях. Себастьян остается полон сил под градом стрел.

Им создан ряд превосходных гравюр на темы жизни Христа и Марии («Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Несение креста» и др. ). А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом. Главным образом она интересна тем, что Северное возрождение развивалось немного позже Итальянского и Венецианского и развивалась своим уникальным путём. Эти перемены прежде всего отражаются в двух важнейших ее особенностях.

Немецкие художники эпохи Возрождения

Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568). Дюрер выполнил ряд значительных живописных работ из которых особенный интерес представляют портреты: два портрета отца (1490 Уффици и 1497 Лондон) «Автопортреты» (1493 Лувр и 1498 Прадо), «Портрет Освадьта Крелля» (1499 Мюнхен). Сквозь мрачные силуэты деревьев просвечивает чудесная белая гора. Картины Лукаса Кранаха мифологической тематики Венера с Амуром, Аполлон и Диана, Амур и пчелы, Геркулес с прялкой и другие После смерти Фридриха Мудрого художник остался при дворе Иоганна Твердого, заменившего брата на троне.

Все его творчество было гимном человеку, его телу и духу, силе и глубине его интеллекта. Самыми сильными сторонами дарования Гольбейна были рисунок и портрет. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Его талант с этого времени оказывается полностью подчиненным капризам и желаниям знати.

От доисторической эпохи до поздней античности

Другая копия находится в Лувре. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам».

В Англии он пробыл в этот раз два года. Екатерины», «Княжеский алтарь») художник использует и жанровые мотивы. XVI столетие для Германии начинается мощным движением крестьянства, рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма (Крестьянская война 1524-1526 гг. ).

Портреты Дюрера положили начало расцвету этого жанра в немецкой живописи. Этот стиль не становится господствующим в последующем творчестве Дюрера. Гольбейн – художник абсолютно другого типа и темперамента, нежели Дюрер. 1435–1491) известный в истории искусства в первую очередь как выдающийся гравер.

Словно шаловливые дети, ангелочки играют с маленьким Христом, музицируют и собирают цветы. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Он писал исторические картины и портреты, хотя и не столь мастерские в отношении рисунка, как дюреровские, однако, замечательные по мягкости и гармоничности общего тона, по тонкости переходов в нюансах красок и по прекрасной разработке светотени. В нач.

Живопись и гравюры эпохи Возрождения

1639—1701). Гольбейн из всех немецких художников был ближе всего к итальянскому Возрождению. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой.

Женская натура, тонкая и вытянутая, в основном изображена в больших головных уборах, в стиле «ню» либо прикрыта слегка драпированной тканью. Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним. Позади сцены распятия открывается ночной мрачный, пустынный ландшафт. Эти работы стали первыми в истории развития немецкой живописи религиозными произведениями, которые носили возрожденческий, гуманистический и реалистический, характер. В 1526 г. Гольбейн совершил свою первую поездку в Англию.

Его манере присуще драматизм и экспрессия, особое соотношение цвета и света. Правда, в скульптуре развитие ренессансных элементов наталкивается на несравненно большее сопротивление церковных готических традиций, чем в живописи (тем более что скульптура в это время связана главным образом с церковными заказами).

Главные мастера немецкого ренессанса

Она стала музой художника в последний период его творчества. Лютер ответил: «На том стою.

У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки. В полную силу разворачиваются его научные занятия. Маленькая фигурка св.

Наиболее ранним выдающимся мастером в этой области искусства был анонимный Мастер игральных карт (40-е гг. Католическая церковь была порождена феодальным строем, который к 14 – 15 вв. Это уже настоящие ансамбли парадных, представительских и хозяйственных сооружений, созданных в едином стиле, ансамбли, которые напоминают отдельные, небольшие города.

Главные его произведения – «Небесное коронование Богородицы» (алтарный образ в церкви святого Зебальда, в Нюрнберге), две боковые створки триптиха, «Святой Иоаким со святой Анною» и «Святой Вилибранд со святым Бенедиктом» (в мюнхенской Пинакотеке) и «Поклонение волхвов» (в Берлинском музее). С неба на фигуру Марии с младенцем низвергается каскад золотых лучей. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах.

Он работал над алтарными образами, придавая им реалистическую достоверность. Иоанн и Павел стоят ближе к зрителю, они ярко освещены их широкие плащи (алый у Иоанна и синевато-серый у Павла) кажутся разноцветными половинами приоткрытого занавеса.

Немецкая гравюра эпохи возрождения

Между 1521 и 1530 гг. Почти совсем не занимался религиозной живописью Ханс Гольбейн Младший (1497-1543), меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией. Что это.

Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно. Гольбейн является замечательным мастером цветового решения. И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм. Художник пытается дать намек на пространственную протяженность от первого плана вглубь. В 1490-е гг. Наиболее ранней заказной работой художника (1515) такого рода была роспись крышки стола (хранится в разрушенном состоянии в музее Цюриха), на поверхности которой представлен ряд забавных бытовых сцен и аллегорических изображений.

343). — древний символ события всемирного значения.

Все многолетние искания Дюрера находят себе завершение в замечательных «Четырех апостолах» (1526 Мюнхен, Пинакотека). Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Распятие часто встречается на готических алтарных образах. Самыми сильными сторонами Дарования Гольбейна были рисунок и портрет.

Но все эти новшества не объединялись еще единством эстетических воззрений. -1500 года – начало самостоятельной деятельности, вернувшись из Италии, Дюрер стал пробовать работать одновременно в живописи, гравюре на дереве и гравюре на меди. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум.

им выполнено в Лондоне несколько работ. Крупнейшим живописцем первой половины XV в. был Конрад Виц. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Главным учителем Дюрера в его исканиях была природа. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф.

Жизнь и творчество немецкого художника периода эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера

Лучшее произведение Шонгауэра-живописца – «Мадонна в розовой беседке» (1473). Дюрер принадлежал к числу тех гениальных людей-творцов, которые приходят в годы великого брожения идей, знаменующего собой переход к новому историческому этапу и своим творчеством преобразуют до того хаотически разбросанные и стихийно возникавшие отдельные прогрессивные явления в целостную систему взглядов и художественных форм, со всей полнотой выражающих содержание эпохи и открывающих новую ступень национальной культуры. Произведения 1507-1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Человек интересует художника сам по себе, вне всяких побочных идей религиозного порядка, причем в первую очередь – как конкретная личность.

Пятому сыну Фишера – Паулю (ум. Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф смерти» («Пляска смерти»). Особенно близок Дюрер к Леонардо да Винчи.

Французский скульптор и рисовальщик эпохи Возрождения. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. На его фоне выпукло вырисовываются фигуры, как бы выпирающие из картины. Художники открывают для себя множество новых тем.

Читать образец (пример) курсовой работы по культурологии – : Художественная культура немецкого Возрождения

Он работает над алтарными образами, придавая им реалистическую достоверность. Вот таким образом огромную роль играли местные художественные традиции.

Подробная детализация образов, свойственная мастерам позднеготического искусства, перерастает у Дюрера в реализм. У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников. Это явление хорошо наблюдалось на утреннем небе. И потому гравюра представляет собой синтез элементов искусства раннего Средневековья (именно оттуда художник берет аллегории и символы) и современности. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Это центральная тема Матиса Грюневальда.

• : поиск слов по маске и определению
• Северное Возрождение в живописи
• Художники «Дунайской школы живописи»
• Эти слова находили так же по следующим запросам
• Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом
• Натурализм и другие направления

По возвращении из Венеции Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и надереве (на меди – «Продажная любовь», 1495–1496, «Св. Жизнь художника известна лишь в самых общих чертах. Его первая самостоятельная работа – церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1634–1641, фасад – 1662–1667). В ранний период портреты более «обстановочны», парадны (портрет бургомистра Майера, портрет жены бургомистра Майера, 1516), в поздний период — более просты по композиции. В этом смысле Дюрера можно рассматривать как одного из крупнейших гуманистов Возрождения. Полны жизни и пейзажные фоны. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Одним из самых популярных листов серии стало «Несение креста», в котором Дюрер представил Христа упавшим под тяжестью креста. Тем не менее это были духовные и символические свойства абстрактной формы, которые имели важное значение.

Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Не могу иначе. Гравюра поднята здесь на уровень большого, монументального искусства. Гольбейн из всех немецких художников был ближе всего к итальянскому Возрождению.

• Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
• Сюжетные картинки как дань моде
• Сферы деятельности Лукаса Кранаха Старшего
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративное искусство средневековья
• Биография Лукаса Кранаха Старшего
• Немецкая живопись начала столетия

К 90-м гг. «Мадонна бургомистра Мейера» является едва ли не самой итальянизирующей из всех религиозных композиций в искусстве немецкого Ренессанса. Это тоже Мария, но теперь Она в облике Царицы Небесной, а не Богоматери. Внезапность и резкость скачка, происходившего на грани 15—16 столетий, породили контрасты, противоречия, неожиданные сочетания старых и новых тенденций в немецком искусстве Возрождения в целом и в творчестве отдельных мастеров (Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Бальдунг Грин, Альбрехт Альтдорфер).

Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Вслед за философами они обращаются к теме человека и природы. К 1506–1507 гг.

Великая Крестьянскую войну. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти.

Вторая серия гравюр на дереве носит название «Большие страсти». Наиболее близок к нему по задачам и направлению Ханс Бальдунг Грин (ок. Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному.

• Художники Северного Возрождения
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
• Исследования и систематизация произведений Альбрехта Дюрера

Религиозные распри привели к низвержению католицизма Базель стал протестантским городом. Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха». Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. 1497 г. «Блудный сын», ок. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг.

В картине «Св. Создавая «Апостолов», Дюрер вдохновлялся образами лучших людей своей эпохи, которые представляли тип человека-борца в те революционные годы. Как и Альтдорфер, Кранах любовно передает все детали пейзажа – деревья, цветы, травы. Фейт Штос (ум.

Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Продолжателем лучших дюреровских традиций в области пейзажа был художник так называемой дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (1480—1538), мастер необычайно тонкий и лиричный, в творчестве которого пейзаж сложился как самостоятельный жанр. По разносторонности, масштабу дарования, широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения).

1. Предпосылки и начало Нидерландской буржуазной революции

Это вселенский пейзаж, являющий символическую панораму мира, круга обитаемых земель в целом. Кранах был знаком с Лютером иллюстрировал его сочинения. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там.

Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472-1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (около 1475-1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. В 1532 г. Гольбейн окончательно переезжает в Англию. С этого времени в его искусстве начинают в какой-то мере проявляться черты упадка. В ней просматривается абсолютно новый подход Лукаса Кранаха к теме распятия Христа.

По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер — типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). Распространялись еретические учения, в 1500 г. многие ожидали конец света. К Дунайской школе относят ранние картины Лукаса Кранаха Старшего, произведения Альбрехта Альтдорфера («Битва Александра Македонского при Иссе», 1529 год), В. Хубера и других художников, отличающиеся свободой художественной фантазии, яркой эмоциональностью, пантеистическим восприятием природы, лесного или речного пейзажа интересом к сказочно-легендарной окраске сюжета они выделяются также динамичной, порывистой манерой письма, острой выразительностью рисунка интенсивностью цветовых решений.

Правдивостью и достоверностью отличаются его и пейзажи, в которых угадываются реальные ландшафты Германии («Хождение по водам», ок. В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку (1515) и украшая рисунками на полях его молитвенник (1513). Иероним. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции.

Религиозные и мифологические сюжеты предстают перед зрителем в несколько переосмысленном художником виде. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). 1525–1530) изящная и лирическая, сохраняющая некоторые традиционные готические черты. К этому времени Дюрер приобретает широкую известность. Христос Гольбейна — не небесное существо.

семейство с кузнечиком», ок. 1530 г. Вена), явно восходящей к итальянским образцам. Последние годы жизни мастер посвящает созданию портретов. Их главная заслуга — в развитии пейзажного жанра.

Если раскрыть створки алтаря, можно увидеть и радостные сцены («Рождество», «Воскресение»), но все же главное у Грюневальда это накал трагических эмоций. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. В период между 1500 и 1504 гг. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии.

Художественная жизнь Германии отличалась большой дробностью. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. он посетил Францию и Нидерланды. Творение Лукаса Кранаха достойно заняло свою нишу в религиозной тематике. Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), моложе Дюрера на четверть века, как художник он формировался в эпоху зрелости Возрождения, став его самой яркой фигурой.

У художника имелось еще три дочери. Драматическая обостренность особенно проявляется в почти босховской гротескности. Особенно прославлена его серия гравюр на дереве "Триумф смерти" ("Пляска смерти"). Его разносторонняя деятельность стала одним из воплощений «титанизма» Возрождения.

Кранах и Лютер были знакомы, в 1522 г. Кранах на свои деньги издал сочинение Лютера «Сентябрьское Евангелие», снабдив его гравюрами. На внешней стороне створок были написаны сцены «Положение во гроб» и «Воскресение». Среди скульпторов этого столетия не было художников, равноценных Дюреру или Гольбейну. Две картины изображают апостолов Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Искания Дюрера выливаются в форму экспериментальных занятий. Художественным воплощением результатов изысканий Дюрера является гравюра на меди 1504 г. «Адам и Ева», в которую прямо перенесены фигуры из штудийных рисунков.

Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. 1498 г. гравюры на дереве – «Геркулес», «Мужская баня»), в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера. в 1529 г. ) были современниками Дюрера.

О ранних годах жизни художника мы знаем только то, что в 1500–1504 гг. Кальвинист Гужон был убит в Варфоломеевскую ночь в 1572 году. художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором.

С сочной зеленью отлично гармонируют насыщенные красные тона одежд. Еще одну вариацию темы рождества дает «Святая ночь» (Берлин) (илл. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Дюрер жадно ухватывается за сообщенные ему сведения. Герои знаменитым легенд соседствуют здесь с образами реально существовавших людей.

«Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Талантливый, с развитой эрудицией Штейнгрубер пошел дальше и создал ряд проектов княжеских дворцов, поземные планы которых— несколько латинских букв, внутреннее пустое поле которых разработано как ряд залов, жилых помещений, коридоров, винтовых лестниц. Юношеских работ художника не сохранилось.

Дюрер создавал гравюры на мифологические, бытовые и литературные сюжеты. Творчество Дюрера оказало огромное влияние на развитие германской живописи и гравюры. Его внимание особенно привлекает изучение жизни растений и животных, населяющих землю. Художник воплотил две стороны Её величия. Среди лучших работ этого времени – Св. Екатерина 1498 года, серия гравюр Апокалипсис.

В полной мере новаторский характер носят лесные пейзажи Альтдорфера. Его «Мария с младенцем», «Венера» близки итальянским образцам, с которыми он был хорошо знаком. Если согласиться с тем, что все эти скупые архивные упоминания относятся к одному художнику, то придется признать в нем мастера, работавшего в Ашаффенбурге, Зелигенштадте (на Майне), Франкфурте-на-Майне и умершего в Галле, бывшего придворным художником архиепископа Майнцского Альбрехта. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры.

К 1490–1494 гг. На темном небе вьются светлые сонмы ангелочков. Сохранилось множество его гравюр на меди и дереве, а также офорты с видами природы. Его настоящее имя – Кастелли (Castelli).

Мы находим у Кранаха темы и сюжеты, порожденные идеями современных ему гуманистов. Их роднит стремление приравнять художественное творчество к науке. Он писал алтари, разрабатывал монеты, занимался гравюрами и ксилографией.

Хотя отдельные пейзажи встречались еще во франко-фламандских миниатюрах XIV века (в виде фонов) и в творчестве некоторых художников Возрождения (например Альбрехта Дюрера), таких масштабов это явление не принимало никогда. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). 1484/85-1545), наиболее далек, прямо противоположен – Матиас Грюневальд (Нитхардт, 1470/75-1528), автор знаменитого "Изенгеймского алтаря" исполненного около 1516 г. для одной из церквей города Кольмара, произведения, в котором мистика и экзальтация удивительно сочетаются с остро подмеченными реалистическими деталями. Во всех композициях линия горизонта проходила на одном уровне.

Высота алтаря 2, 7 м, на нем размещено 16 картин. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. В последнее время учеными найден ряд документов, в которых упоминается некий Мастер Маттиас, по-видимому, носивший двойную фамилию Готхардт-Нейтхардт (возможно, что имя Готхардт было псевдонимом художника, а Нейтхардт – его настоящей фамилией). Третья гравюра — «Меланхолия». Значительное место в немецком искусстве XV в. занимает скульптура. Во второй половине столетия значительной художественной высоты достигла гравюра на меди.

Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников – братьев Ганса Зебальда (1500–1550) и Бартеля (1502–1540) Вехам и Георга Ленца (ок. Альбрехт Дюрер родился в 1471 г. в Нюрнберге в семье ремесленника – золотых дел мастера.

Таким образом, это постэкспрессионизм и применяется к произведениям изобразительного искусства, а также в литературе, музыке и архитектуре. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Одной из последних работ Дюрера стало живописное полотно «Четыре апостола», написанное в 1526 г. Выведенные на полотно образы одновременно являются и художественным обобщением и выражением индивидуальности личности. Первая из них заключается в том, что старые готические формы становятся нарочитыми и преувеличенными, словно рожденными желанием во что бы то ни стало сохранить прежнюю набожность и наивную экзальтированную веру. Своего рода уникальным произведением немецкого искусства XVI в. может считаться картина Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529 Мюнхен), по своему замыслу представляющая нечто вроде космического ландшафта. Образ лишен гармоничности итальянских мадонн он кажется беспокойным и угловатым.

«Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию. Работал каменотесом на строительстве собора св. В городах зарождались ростки гуманизма. На портрете посол Шарль де Моретт (1534 г. ) смотрит на зрителя спокойно и гордо. Картины художников, шедших за Дюрером, стали носить чисто светский характер.

Крестьяне были разбиты. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Слева от креста – близкие Иисуса: плачет Мария Магдалина, последовательница Христа. Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению.

Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Мастер увещевал своих сограждан остерегаться ересей и лжепророчеств, чтобы «не принять за Божественное слово человеческих заблуждений».

В основу немецкой ренессансной постройки положены два принципа: утилитарной целесообразности в организации внутренних пространств и возможно большей выразительности и живописности внешних форм. Некоторая символичность и условность образов «Рождества» и «Оплакивания Христа», где в общую композицию вплетены традиционные для жанра фигуры заказчиков произведения, полностью преодолены в «Поклонении волхвов». Рубенс прославляет национальный тип красоты.

В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Лучше всего Гольбейн работал в рисунке и портрете. Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления. Она коснулась всех художников, мастеров. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда.

Альбрехт Дюрер (1471-1528). В начале XVI в. Дюрер исполнил ряд монументальных произведений, среди которых особое место занимают Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа», «Поклонение волхвов». Гравюры были выпущены в 1498 г. в двух изданиях, которые сопровождались текстом на немецком и латинском языках. Рядом с его фигурой надпись: «Его делу суждено расти, моему же уменьшаться».

Он два раза ездил в Италию, один раз – в Нидерланды, объездил свою родную страну. Персонажи Дюрера почти всегда выражают то беспокойное время, в котором жил художник. С другой стороны, главные образы (в сравнении с созданными ранее) менее выразительны и индивидуальны. Дюрер первый в Германии плодотворно разрабатывает проблемы перспективы, анатомии, пропорций.

Оно развивалось в тех местах, где процветали науки и ремесла. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. В ранний период портреты более "обстановочны", парадны ("Портрет бургомистра Майера", "Портрет жены бургомистра Майера", 1516), в поздний период – более просты по композиции.

Христофор») интерьеры («Благовещение», ок.

Самое известное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» представлял собой монуменальную девятичастную композицию, дополнением которой служила раскрашенная деревянная скульптура. Дюрер обращается к живописному творчеству. Характер человека становится центральной темой данных произведений. Черты жанровой сцены присутствуют в алтарных работах Лукаса Мозера.

По сравнению с обнаруженными произведениями даже картины одарённого Дюрера воспринимались менее смелыми и в композиции и в колорите и в накале неистовых чувств.

Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил. Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив (розовая беседка была символом рая), но в его интерпретации этот мотив не содержит ничего наивно-идиллического, как, например, у Лохнера. Отмечены лиризмом несколько наивные образы Христа, Мадонны, святых и ангелов в картинах Стефана Лохнера («Младенец Христос в райском саду», ок. Там же, в Весах, в 1513 году произошло соединение Сатурна, Венеры и Марса.

Таковы исполненные покоя и гармонии две картины на религиозную тематику–«Праздник четок» (1506 Прага) и «Мадонна с чижиком» (1506 Берлин), «Портрет венецианки» (1506 Берлин) и «Адам и Ева» (1507 Прадо). Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». В монументальных алтарных композициях («Алтарь св. Она одухотворена и прекрасна. Герои его картин — яркие индивидуальности.

К концу 90-х гг. Ко второй половине века реалистические тенденции в нюрнбергской скульптуре угасают. Все в целом сочетало черты готики и Ренессанса. В Молении о чаше красные отсветы написаны по фону из чистого золота. Эти людские маски кажутся еще страшнее на фоне спокойного, безмятежного пейзажа с церковью, безлюдными холмами и зелеными деревьями.

зарождался в Туре (центр Франции, резиденция короля), в творчестве худ-ков. В эпоху немецкого Романтизма произошло возрождение нововведений и самобытности немецкого искусства.

Работе над овладением ею он посвятил многие годы, впоследствии подведя итоги в известных трех «Книгах о пропорциях», над составлением которых он трудился начиная с 1515 г. более десяти лет.

Портреты кисти Кранаха выполнены с симпатией к моделям, но без их идеализации и без особого стремления проникнуть в их внутренний мир. 1460/65 – 1523/24), родившийся в Ульме и с 1491 г. поселившийся в Аугсбурге. Дюрер был несомненно самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. В творчестве таких мастеров, как Я. Госсарт, П. Кук ван Алст, Я. Скорелль, Ф. Флорис и др. Гораздо определеннее обрисовывается круг произведений художника.

Ганс Гольбейн Младший (ок. 1947-1543). Художественное значение немецкой скульптуры XV в. заключено все же именно в этом начавшемся разрушении старой, средневековой художественной системы, во вторжении в омертвевшую рутину церковного искусства первых робких проблесков искреннего жизнеутверждения, первых признаков выражения человеческих чувств и желаний, сводящих искусство с неба на землю. Таким образом, здесь как бы перемешивается современность и притча, библейская легенда. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо.

К середине 1510-х гг. 1495 г. Лондон), «Вид Триента» (Бремен), «Пейзаж во Франконии» (Берлин). У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

—1530. ), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря» исполненного около 1516г. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Крупнейший график эпохи, он много работал в гравюре.

Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние.

Эти декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра («Крестьянский танец», 1565). Достоверные его ученики неизвестны. Да поможет мне Бог». В 1520-е гг. В его ранних работах сочетаются драматизм и лиричность.

Образы, созданные мастером, напряженны, внутренне неспокойны, динамичны. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. Солнце и луна, появившиеся на небосводе одновременно. Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью».

Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает состояние безысходности. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Как художник развивался в эпоху зрелости Возрождения, став его самой яркой личностью.

Творчество мастера оказывается полностью освобожденным от христианских догм. Их стали называть протестантами. Он сближается с кругом немецких ученых-гуманистов – В. Пиркгеймером и другими. В «Купанье Сусанны» (1526 Мюнхен) Альтдорфер воздвигает пестрое многоэтажное фантастическое здание-дворец, от которого ступени спускаются к окруженным балюстрадами террасам, усеянным десят-ками мелких фигурок.

Все три серии в 1511 г. вышли в свет в виде книг с печатным текстом. Именно человек как таковой, с его мыслями и чувствами интересует живописца, а не религиозный идеал (что было свойственно искусству Германии до Дюрера). Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Дюрер – первый художник, чья популярность была общеевропейской уже при жизни. Он использует смелые сочетания ярких, насыщенный красок: черной, зеленой, красной, желтой. Германия к началу XVI в. была раздроблена на множество карликовых государств.

Мирная беседа двух старцев протекает на опушке фантастического заброшенного леса. Картины духовной тематики отражали развитие и становление протестантской Реформации. Наиболее ценное из того, что было создано в последние годы жизни Гольбейна, – это его портретные рисунки, еще более совершенные, нежели те, что он выполнял в свои ранние годы.

Лукас Кранах Старший (1472-1553) родился в семье художника, позже стал придворным живописцем саксонского курфюрста. Высшим достижением портретного искусства Кранаха является профильное изображение Лютера (1520–1521, гравюра на меди). Выделялись три типа меланхолии. Победа на небе противопоставлена победе на земле.

Однако теперь свойства получают новое качество. Он создает обобщающий тип человека эпохи Ренессанса в Автопортрете 1500 года. Лукасу великолепно удавались пейзажные работы.

Георгия на коне абсолютно поглощена наступающим на нее вековым бором. 1494-1496), «Три крестьянина» (ок. Свои школы сложились почти во всех крупных городских центрах. Особенно ясно это видно в той композиции, где представлен апофеоз Богоматери.

Самой значительной работой художника стал алтарь монастыря Санкт-Флориан близ Линца (ок. 16 столетия относится создание Дюрером гравюр на меди и на дереве: «Продажная любовь» (1495-1496), «Св. Среди лучших ксилографии этого периода – «Св.

Во второй половине 90-х гг. В 1532 г. художник навсегда покидает родной Базель и поселяется в Англии. Борромини родился в Биссоне в Ломбардии 25 сентября 1599.

Характерно, что внешнее спокойствие этого образа не скрывает за собой внутреннего покоя. В доме отца Ганса Гольбейна Старшего известного живописца, он постигает азы живописи. Церковь в лице Римского папы и монастырей владела огромными богатствами, что вступало в противоречие с учением Христа и стало причиной требовать «дешевую» церковь. Новые тенденции проникают и в зарождающееся регулярное строительство. Между 1526 и 1528 гг. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету.

В 1810 году Иоганн Фридрих Овербек, Франц Пфорр, Людвиг Фогель и швейцарец Иоганн Конрад Хоттингер переехали в Рим, где они заняли покинутый монастырь Сан-Исидоро. Передовой характер искусства Гольбейна с большой силой В 1516–1529 гг. Причина сложности путей развития искусства Германии коренится в особенностях исторического развития страны, ставшей в конце 15 — начале 16 века ареной глубочайших социальных конфликтов. И в этих картинах мастер выступает как новатор в области художественного изображения.

Лесная чаща переливается зеленоватыми, синими и красными оттенками. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Наиболее интересное указание относится к тому, что Грюневальд имел какую-то связь с крестьянскими восстаниями и за свои симпатии к революционному движению в 1526 году был уволен со службы.

Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Основное внимание автора сосредоточено именно на показе и точной передаче линий и пластики человеческой фигуры.

От 1527 г. сохранился подготовительный к неосуществленной картине рисунок пером изображающий многочисленную семью Томаса Мора (Базель). Собственного античного наследия не было, античность стала известна уже в переработке итальянцами. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличают каждое лицо. 1410 «Мадонна в розовой беседке», 1440-е).

Деятельность Дюрера в эти зрелые годы продолжает быть весьма разнообразной. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение, так называемый романизм. Самая сильная часть творчества Гольбейна – портреты, написанные всегда с натуры, остроправдивые иногда безжалостные в своей характеристике, холодно-трезвые, но изысканные по колористическому решению.

Искусство Гольбейна как декоратора привлекало внимание его современников. Прекрасным образцом в этом смысле является известный портрет молодого гуманиста Бонифация Амербаха (1519 Базель) – одно из лучших портретных изображений Гольбейна, показывающее всю привлекательность его уравновешенного крепкого реализма. В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной. От средневековья в них сохраняются аллегоричность, символизм образов, запутанность сложных богословских понятий, мистическая фантастика от современности – общее чувство напряженности и борьбы, столкновения духовных и материальных сил.

Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Чрезвычайно значительны они и своим мастерством. – «Распятие» «Св. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Рядом с лестницей, на стене изображены весы. Среди портретов, созданных в ранний период творчества, особое место занимает «Портрет Бонифация Амербаха», написанный в 1519 г. Гольбейн так же, как и в предыдущих работах, предстает перед зрителем великим мастером-гуманистом, в произведении которого наиболее важным и значимым является человек и его внутренний мир. Ганс фон Кульмбах (1476 – 1522) Художник и мастер по гравюре.

Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Нитхардт работал во Франкфурте-на-Майне, Майнце, был придворным живописцем майнцских архиепископов и курфюрстов. Третий тип – люди, у которых преобладает интуиция: богословы и философы.

Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Портреты Дюрера неизменно остро индивидуальны. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным.

Как верно сказано (В. Расцвет культуры в Германии не был таким органичным, как в Италии. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др. ) и по сей день много произведений круга Кранаха из которых не всегда можно выделить работы самого художника.

В портретах своих современников Кранах стремился к детальной передаче всех деталей внешнего облика («Автопортрет»). В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским».

Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым. От самых ранних лет его художественной жизни произведений не сохранилось. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).

Мастером композиции и колоризма выступает Дюрер в таких произведениях, как «Вид Инсбрука» (1494-1495), «Заход солнца» (приблизительно 1495), «Вид Триента», «Пейзаж во Франковии». Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Необычное обрамление картины объясняется её предназначением для личной капеллы семьи Мейеров во дворце в Гундельдингене. В 1526-1528 гг. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». В 20-х гг. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену.

Главным произведением Грюневальда является знаменитый Изенгеймский алтарь (окончен ок. Еще в 19 веке были найдены несколько религиозных композиций чрезвычайной художественной ценности в провинциальных немецких церквях. 1495-1500 гг. В ранних работах Кранаха сочетаются драматизм и лиричность.

Искусству живописи Альтдорфер учился у своего отца. Гольбейн оставался в Базеле до 1532 г. За это время он окончил роспись большого зала базельской ратуши, написал портрет своей жены с детьми (1528–1529 Базель) и выполнил большую серию иллюстраций к Библии (91 гравюра на дереве изданы в 1538 г. ). Она имела широчайшее распространение и пользовалась большой популярностью в народе. Таковы его «Отдых на пути в Египет» (1510), «Рождество Христово» (1512), а также два замечательных ландшафта, поражающих своими почти космическими масштабами — «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529) и «Альпийский пейзаж» (ок.

Рисунки Альтдорфера являются полноценными произведениями искусства. Дюрер был немецким художником и творчество его глубоко национально. Справа открывается светлый сказочный ландшафт. Его более поздние произведения — деревенские праздники, ярмарки, танцы — построены на строжайшем отборе главного, цельны по красочному пятну. В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Первой крупной работой Дюрера была серия гравюр на дереве большого формата из пятнадцати листов на тему Апокалипсиса (напечатано в двух изданиях с немецким и латинским текстом в 1498 г. ).

Брейгель умер рано. 1500–1550) известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата (так называемые клейнмейстеры они работали также и как художники).

Возрождение в Германии называют эпохой Дюрера. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Как и все немецкие художники того времени, он много путешествовал. Последний художник немецкого Ренессанса Лукас Кранах (1472— 1553) близок Альтдорферу чувством природы, которая всегда присутствует в его религиозных картинах. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом.

Начиная с этого времени его интересуют не только проблемы искусства, но и другие области человеческих знаний. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Улъме). Возрастал интерес к античности, древним языкам. Столь же детально выписаны мастером и одежды человека.

1435 «Св. На темном фоне полотна зритель видит образ человека, соответствующий идеальному представлению автора о нем. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность.

Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, — все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. По своей сути немецкое искусство этого времени — типично городское.

Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. 1497), «Блудный сын» (ок. Цель этих рисунков – нахождение идеальных пропорций мужского и женского тела. Это, в первую очередь, выбор сюжетов.

Эта картина – одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения. В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась именно в созвездии Весов. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

относится вторая поездка Дюрера в Венецию. В 1533— 1534 гг.

Особенно характерны в этом смысле мадридские «Адам и Ева». Самое имя его до сих пор остается условным. Могучие фигуры святых с трудом вписываются в тесное пространство досок. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др. ) и по сей день много произведений круга Кранаха из которых не всегда можно выделить работы самого художника.

У него было довольно много последователей, среди которых можно назвать Вольфа Губера, Мастера «Истории Фридриха и Максимилиана», Ганса Вертингера. Примерами таких работ являются живописные портреты учителя Дюрера мастера Вольгемута (1516) императора Максимилиана (1519) интеллигента Бернгарда фон Рестена (1521), Гольцшуэра (1526), а также гравюры «Портрет Виллибальда Пиркгеймера» (1524), «Портрет Филиппа Меланхтона» (1526), «Портрет Эразма Роттердамского» (1526) и рисунки — «Портрет брата Андрея» (1514), «Портрет матери» (1514), «Портрет девочки» (1515). начал распадаться. Многие люди, увидев такое чудо, обратились в веру. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»).

На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Первым образным воплощением этих исканий служит прославленный автопортрет 1500 г. (Мюнхен, Пинакотека), одно из самых значительных произведений художника, знаменующее его полную творческую зрелость Из этого портрета исчезают все элементы наивной повествовательности он не содержит никаких атрибутов, деталей обстановки, ничего побочного, отвлекающего внимание зрителя от образа человека. Маттиас Нитхард (ок. 1470-1528) – Грюневальд, так с XVII века стали называть крупнейшего немецкого живописца и архитектора. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. В основу созданного полотна легла следующая легенда.

Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. Колорит является наиболее замечательной чертой живописи алтаря. Лукас Кранах Старший (1472-1553)Он был придворным живописцем саксонского курфюрста. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst).

На более раннем из них (1493) перед зрителем предстает юноша, держащий в руках ветку чертополоха как знак мужской верности. При создании ансамбля Оратория филиппинцев (1637–1662) он придал оригинальную форму линии фасада его архитектурное решение оказало огромное воздействие на итальянское и европейское зодчество 17–18 вв. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. В 1623—1625 гг.

Пятью персонажами на сцене жизни разыграна настоящая драма. Художники этого направления следовали (по возможности) традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю. По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер. Однако немецкое искусство в целом все же обладало известной общностью.

Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Именно в Нюрнберге и Аугсбурге работали крупнейшие немецкие скульпторы. К архитекторам немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (ок. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. Однако в них присутствует и обобщение. К лучшим из них принадлежит «Портрет отца Лютера» (1530 Вартбург).

Эразма и Маврикия» (1521–1523 Мюнхен). Гравюра на дереве в XV в. носила еще довольно ремесленный характер.

С юных лет и в течение всей своей жизни он обращался к изучению растений и животных (сохранился целый ряд его чудесных рисунков с изображениями различных трав, цветов и зверей), занимался он также изучением строительного дела и фортификации. Из всех немецких художников он был ближе всего к итальянскому Возрождению.

Все эти явления принимали в Германии своеобразные формы. 1480–1538) работал в Регенсбурге. Так, «Вифлеемское избиение младенцев» (1566) — это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850).

Кранах состоял в дружеских отношениях с Лютером иллюстрировал несколько его сочинений. В Италии он был, по-видимому, дважды – в 1518–1519 и, возможно, в 1530–1531 гг. Одна из лучших его работ — картина «Мадонна в розовой беседке» (1473).

В ск-ре Германии этого времени высшие достижения связаны с творчеством ряда мастеров. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471—1528). Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. В 1528–1529 гг.

Эти годы были периодом формирования его искусства. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха («Кухня тощих», «Кухня тучных» —в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмыленности приговора). В архитектуре церкви Сант Иво алла Сапиенца (1642–1660) план здания, единство пространства интерьера и купола и овальная форма фонаря являются теми чертами, по которым можно безошибочно определить стиль Борромини. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

Направление искусства Гольбейна определилось здесь очень быстро. относится его путешествие по южной Германии и Швейцарии, в 1494–1495 гг. Отдельные крупные творческие индивидуальности смело ставят и разрешают новые художественные задачи. Последние одиннадцать лет своей жизни он почти всецело посвятил портретному искусству. (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной. В пейзажах все тщательно прописано. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи.

«Распятие» Изенгеймского алтаря потрясает чувством безысходного отчаяния. Радостной песней славословят их поющие и играющие на музыкальных инструментах ангелы. Самое удивительное произведение Альтдорфера «Битва Александра с Дарием» 1529 г. в ней действие разворачивается на фоне показанного сверху грандиозного пейзажа. Став придворным художником, достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлел многих своих известных современников. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди – «Танцующие крестьяне», 1514 «Волынщик», 1514 «На рынке», 1519). Павла, 1508, Аугсбург).

На стене за спиной женщины висят весы, песочные часы, колокол и магический квадрат.

---