Немецкая Живопись 19 Века

немецкая живопись 19 века – Карл Лессинг

«Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галерея). В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг.

Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932). Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности. Крупным представителем этого искусства был Филипп Отто Рунге, работавший в Гамбурге. Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки.

Лейбль не идеализирует свои модели. По своей жизни уединенного чудака-отшельника и даже по своей внешности Шпицвег напоминал своих героев, над которыми добродушно подсмеивался, оставаясь в то же время увлеченным их ограниченным мирком обывателя-филистера. Цветовой шар РунгеНа линии экватора – чистые цвета цветового круга. Не помогает и чисто внешнее мастерство. Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам.

Картина «Крест на горе» была предназначена для украшения домашней капеллы, находящейся в замке Тетшен. Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа.

Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание). Ученик рано умершего Ф. Жилли, отдавшего дань увлечению романтическими идеями, Шинкель начал свой творческий путь как художник-пейзажист романтического плана. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос.

Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. Менцель не был революционером даже и в момент общественного подъема 1848 г. Но, как реалист, он не мог пройти мимо событий дня. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). «Юность Вакха» во Франкфурте достойно примыкает к ним. Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство.

Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Внутри шара располагались все замутненные цвета. Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. Художники пытались воскресить фресковую живопись.

Немецкая живопись 19 века: Адольф Менцель

Поэт Тик совместно с В. -Г. Последний не является простым обозначением Голгофы и не воспринимается зрителем как элемент искусственно помещенный автором в пейзажную композицию. Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения.

В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галерея). Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество.

Категория:Художники Германии века

Интерес к жизни людей труда, проблеме световоздушной среды и пространства приводит его к созданию картин «Мальчик савояр» (1869, Ленинград, Эрмитаж), «Общество за столом» (1870—1873, Кельи, Музей Вальраф-Рихарц), «Неравная пара» (1876— 1877, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял). лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы.

В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Фейт Штос (ум. укрепила эту сторону его творчества. Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств.

Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. Менцель сильно вырастает и как художник. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. К нему присоединяются такие молодые художники, как Базиль, Писсарро, Сезанн, Клод Моне, Ренуар, Дега и Берта Моризо. Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг.

Немецкий романтизм в живописи 19 века

Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина "Бар в Фоли Бержер" (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Война 1870—4871 гг. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека). Каждый персонаж выписан со всей тщательностью, но многочисленные, как бы отточенные детали несколько затрудняют восприятие композиции в целом. Его привлекает быт крестьян, трудового люда города. Портреты составляют лучшую часть художественного наследства Филиппа Отто Рунге (1777-1810), работавшего в Гамбурге.

В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт). Лестница и площадь залиты народом. В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами.

Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея). Лейбль обращается к деревне, крестьянам. Его принимают в Общество молодых немецких художников. Этому отвечал и характер его дарования как живописца. Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой.

Культура и искусствоГермании 19 века

Художник рисует изысканное общество, окружающее Фридриха в его резиденции. В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. Эта работа выдвинула его в число знаменитейших немецких графиков того времени. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821).

Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня).

Немецкая живопись – картины немецких художников

1843 Берлин, Национальная галлерея). Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галерея). Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815—1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи. Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606–1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел.

Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галерея). Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии. Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка.

Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—1924). после 1671г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619–1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум. Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) —одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное. Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. Либерман прошел мимо Мане и Моне. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью».

Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ). Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма. Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». Работы Маре привлекают внимание мюнхенских художников, критики и видного мюнхенского коллекционера барона Шака.

истоическая живопись Германии 19 века

Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. В картинах Фридриха находит отражение и борьба немецкого народа против наполеоновского завоевания – "Могила Арминия" (1813) и растущая реакция, сковывающая творческие силы нации, – "Гибель "Надежды" во льдах" (1822, обе – Гамбург, Кунстхалле).

Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка. Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815—1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840). Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции — все более надуманными (В.

Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году.

Немецкая живопись века Студент группы 2 -1

Излюбленным жанром Фридриха стал пейзаж. Вместе с тем во всех произведениях этого цикла видна тенденция к идеализации Фридриха П. Ограниченность исторической живописи Менцеля особенно ощущается в заказных полотнах, посвященных современности и изображающих императора Вильгельма I, например «Отъезд императора Вильгельма I в армию» (1871, Берлин, Национальная галерея). Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галерея). В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века».

В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св.

«Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. Наиболее близка к импрессионистическом восприятию мира картина "Лодка – мастерская К. Моне" (1874, Новая пинакотека, Мюнхен), в которой используя дополнительные желтые и синие мазки, художник добивается полной иллюлзии вибрирующего движения воды, затененной лодкой. Так называемый импрессионизм Э. Мане более близок живописи японских мастеров.

Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Однако в творчестве ведущих мастеров этого времени тенденции классицизма сочетаются со стремлением к жизненной правде. в 1675г. ), распространившему ее в Германии.

Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св.

Самая живая из цикла картин, посвященных Фридриху 2, – "Круглый стол в Сан-Суси" (1850, не сохранилась). Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом». В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации.

Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно. Каульбах, К. Пилотти и др. ). Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес.

Европейская живопись 19 века немецкий художник

Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галерея 1824—1828). В 1852—1860 гг. Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов.

Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки. Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827). к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. — «Вилла у моря» (Мюнхен, галерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. — «Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг.

Страницы в категории «Художники Германии века»

Он фиксирует тончайшие нюансы настроения модели (портрет В. Шоке, 1876, частное собрание, США), выявляет эмоциональность артистической натуры (этюд к портрету актрисы Ж. Самари, 1877, Музей изобразительных иск-в им. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галерея Шак). Два с половиной столетия спустя, в конце эпохи Барокко, ведущими мастерами были Йозеф Иоганн Кристиан и Игнац Гюнтер. Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Э. Мане любит рисовать человека на фоне пейзажа, передавая ощущение свежести природы его мимикой, жестом и выразительными позами ("Аржантёй", 1874, Музей искусств, Турне). Восходящее солнце (Impression.

Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе».

Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц) — его родителей, братьев и сестер. Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галерея). в центре Берлина К. -Г.

Они редко показаны в движении, в процессе труда — крестьяне как бы позируют перед Лейблем сидя в спокойных и уверенных позах («Крестьянки в церкви», 1878—1882, Гамбург, Музей, «Неравная пара», 1876—1877, Франкфурт-на-Майне, Музей). Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка. Уде написал целый ряд композиций в этом плане. С другой стороны, толпы иностранных, преимущественно нидерландских живописцев второго ранга находили при немецких княжеских дворах радушный прием и выгодное занятие.

Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым. Недаром он даже думал первоначально назвать картину «Современные циклопы». Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля.

Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. Все же нельзя скрыть, что и лучшие картины Зандрарта не обладают художественной убедительностью самостоятельных, мастерских произведений.

Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. Напиши он только две мощные портретные группы — группу стрелков капитана Бикера (1638) в Амстердаме, могущую выдержать сравнение с лучшими картинами Государственного музея, несмотря на несколько намеренное распределение стрелков вокруг бюста французской королевы и большой обед послов Нюрнбергского конгресса мира (1650) в нюрнбергской ратуше, — они обеспечили бы за ним место самого значительного живописца в этом роде в Германии. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». 1815 Лейпциг, Музей). Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галерея Шак), . В 90-е гг. Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре.

Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский художник. Мотивы наиболее Значительных своих произведений он находит в родных краях, на окраине Берлина, в вересковых степях Бранденбурга. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу.

Фигуры сидящего пожилого крестьянина и вплотную около него стоящей жены очертаниями силуэта и направлением масс повторяют четырехугольник плоскости картины, создают впечатление замкнутости, как бы отгораживают их от окружающего мира. Сводя эмпирические наблюдения действительности к ясным, организованным и гармоничным пространственным представлениям, простейшим отношениям, Маре, однако, приходит к решению отвлеченно-формальных проблем. Требования жизни приводят его к решениям нового типа. К пейзажу Рунге обратился в поздний период своего творчества. В поздних своих работах Лейбль переходит к импрессионистической манере живописи, распространяющейся в Германии.

Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». В 1840—1851 гг. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера.

Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. Вторым крупным немецким художником реалистического направления был Вильгельм Лейбль (1844—1900), представитель мюнхенской школы. В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих.

Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. и Ф. Шлегели. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей ("Нана", 1877, Кунстхалле, Гамбург "У папаши Латюиль", 1879, Музей, Турин). Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея). В 40-е гг. Либерман прошел мимо Мане и Моне. Работы назарейцев (не только коллективные, но и индивидуальные) характеризуются стилизацией и театральностью. Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание.

«Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи. в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху.

Немецкая романтическая живопись первой половины века

Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии». Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж).

Нельзя сказать, что эта работа на пленэре сильно изменила творческую манеру художника, но она значительно обогатила его живописную палитру. В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов». Импрессионисты представили цвет во всей его чистоте, в полную силу. В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов).

Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Требования жизни приводят его к решениям нового типа. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). в центре Берлина К. -Г.

1. «Святое семейство под открытым небом», Ханс Бальдунг — описание картины
2. «Адам и Ева», Ханс Бальдунг — описание картины
3. «Дармштадтская Мадонна», Ганс Гольбейн — описание картины
4. Портрет Томаса Мора, Ганс Гольбейн — описание
5. «Благодетель с птичьей клеткой», Маттиас Грюневальд — описание
6. «Алтарь Геллера», Маттиас Грюневальд — описание

Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея). Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. В них появились пессимистические настроения. Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте. Лицо и руки, черное платье и белый воротничок — эти основные пятна передают все: и форму и материальную характеристику и среду. Каспар Давид Фридрих «Аббатство в Oakwood» (1809-1810).

Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Почти все работы назарейцев создавались коллективно.

• «Портрет Эразма Роттердамского», Ганс Гольбейн — описание картины
• «Искушение святого Антония», Маттиас Грюневальд — описание картины
• «Портрет Генриха », Ганс Гольбейн — описание
• «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

В период 1860 – 1890 годов были созданы картины «После полудня в саду Тюильри во время парижской Всемирной выставки» (1867, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Парижские будни» (1869, Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн – Вестфалия), «Пьяцца дЭрба в Вероне» (1884, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Кондитерский рынок в Киссингене» (1893, Берлин, частное собрание). Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел.

Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. Но, в отличие от идиллических картин мастеров «бидермайера», которые ограничивались изображением жизни бюргерских кругов, эти художники показывали жизнь деревни, простых людей. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей.

• Что будем делать с полученным материалом
• От доисторической эпохи до поздней античности
• Живопись и гравюры эпохи Возрождения
• Натурализм и другие направления
• Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. 1843 Берлин, Национальная галерея).

Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835).

• Духовные кантаты Дитриха Букстехуде

В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. Образцами для них были произведения П. Перуджино, А. Дюрера, Рафаэля. Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника. Здесь смерть — освобождение.

Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867). К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880).

В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. Еще в 1788—1791 гг. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание).

Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. Та же широкая артистическая манера видна в акварельных композициях на темы народных легенд и сказок. Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. он предпринял громадный труд по иллюстрированию "Истории Фридриха Великого" Ф. Куглера, создав четыреста рисунков пером (для гравюры на дереве), лаконичных и острых.

Лучшее его произведение в этой области— Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). Многие немецкие художники работали за границей, в том числе Иоганн Лисс, который трудился главным образом в Венеции, Иоахим фон Зандрарт и Людольф Бакхёйзен, ведущий художник-маринист последних лет Золотого века голландской живописи. Рунге впервые в истории увязал расположение цветов в пространстве с их эстетически-художественным использованием. Размещение цветов в пространстве, предложенное Рунге, впоследствии претерпело ряд усовершенствований, но основной принцип размещения всего многообразия цветов в трехмерной системе был признан правильным и заимствован всеми его последователями. Взгляды Рунге и Гёте на воздействие цвета на человека совпадали. Последние годы работал над большим мистико-философским живописным замыслом «Четыре времени дня», эта работа осталась незавершенной. Его большое сочинение «Немецкая Академия» («Deutsche Akademie»), основательно изученное Спонселем, несмотря на свои недостатки, много способствовало сохранению за немцами репутации художественного народа. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. Она написана за 5 лет до смерти автора.

Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. От наименования пейзажа Моне Впечатление. Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия».

Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. В гамбургском музее хранится законченная часть триптиха — картина «Утро» (1808), в которой на фоне чудесного весеннего пейзажа выведены аллегорические фигуры молодых женщин и путти, как будто танцующих над цветущей землей. Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени.

В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. он работает в Париже и затем в Берлине, но всю жизнь остается верен дюссельдорфским традициям. В 60— 70-х гг.

Их фигуры предельно напряжены. Уже в раннем автопортрете (ок. Их переезд в Рим и совместные выступления были своего рода демонстрацией протеста против французских завоевателей, оказавшейся на деле абсолютно бесплодной. К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галерея Лихтенштейн).

Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе.

Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галлерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей). О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым. II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку.

Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. В лучах заходящего, либо восходящего солнца, они подчас утрачивают свое материальность, превращаясь в подобие миражей, – "Горный пейзаж".

Но достигнутое не удовлетворяет художника. В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. При всем том один настоящий немецкий художник, франкфуртец Адам Эльсгеймер (1578–1610), которым, кроме Боде, занимался особенно Вейцзекер, стоит многих других мастеров.

В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. В 1852—1860 гг. Его творчество оказало значительное влияние на многих немецких живописцев конца XIX века. Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением». Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи.

Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Лаврентия» и маленькую ландшафтную идиллию.

В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. Однако, как и они, Либерман условностям и фальши искусства академических шаблонов, подделкам под музейный тон противопоставил передачу непосредственного впечатления и этим как бы широко распахнул окна свежему воздуху, новому ощущению правды жизни. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). Ранние картины Эльсгеймера, как «Жертва в Листре» в Штеделевском институте и «Проповедь Крестителя» в Мюнхене.

Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. Мальчик, держит над головой шведский флажок (Грайфсвальд, родной город Каспара Давида Фридриха, принадлежал герцогству Померания и входил в состав Швеции), а девочка рядом с ним тянется к нему. Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия. Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне.

Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок.

Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле).

Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов». Мюнхен, галлерея Шак). Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850).

Его учитель Филипп Уффенбах (1566–1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как «Скорбящая Мария» (1588) в собрании Гольцгаузена и «Успение Марии» (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени. Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками.

Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Традиции реализма в немецкой живописи последней трети века продолжает Вильгельм Лейбль (1844—1900). В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи.

Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. В последние годы до самого торжества гитлеризма Либерман был президентом Берлинской Академии художеств. проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки.

В центре композиции группа рабочих, вынимающих из печи раскаленную болванку. Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Он обращается непосредственно к натуре изучает пленэр и пишет множество этюдов, отличающихся острым чувством восприятия действительности.

Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галлерея). Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. (Боде отрицает принадлежность ему этой картины, но Вейцзекер вернул ее ему), выполнены еще резче и суше, чем картины его зрелого возраста, отличающиеся от ранних главным образом своим плотным эмалевидным письмом.

Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. В большинстве случаев они незначительны по замыслу, мелочны по выполнению. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек.

Обращение к темам национальной истории не случайно для художника. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции). Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ». Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галерея) вызвала резкую полемику. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю. Позднее, в 90-е годы, Лейбль уделяет больше внимания бытовым подробностям, фигуры людей он размещает в интерьере, наполненном мягким светом («Прядильщица», 1892, Лейпцигг Музей).

Прожив короткую жизнь, полную напряженного труда, этот одинокий, непризнанный в свое время человек оказался настоящим реформатором немецкого пейзажа. К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галлерея Лихтенштейн). Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров.

Французы изобрели готический стиль, но Германия не спешила принимать его, но как только она это сделала, немцы присвоили его себе и продолжали использовать долгое время после того, как остальная Европа от него отказалась. Природа стала главным объектом изображения Каспара Давида Фридриха (1774-1840), чья деятельность протекала главным образом в Дрездене. «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галерея) — это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. На вершине одной из гор хорошо видны очертания креста. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века.

Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери».

Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924). Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873).

Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Кнаус становится одним из самых известных художников Германии, несмотря на то, что его живопись никогда не поднималась до большой пластической силы. «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея). Следующие значительные немецкие художники работали в довольно искусственном стиле северного маньеризма, который они изучали в Италии или Фландрии.

В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Он родился в маленьком городке Балтийского побережья Грейфсвальде и суровые картины величавого моря навсегда запечатлелись в его памяти учился в Копенгагенской Академии, затем обосновался в Дрездене. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности.

Дальнейшее развитие дюссельдорфской школы граничит с подъемом жанровой живописи. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Первоначально он стал известен как искусный художник-анималист изображавший лошадей и собак, затем как портретист всадников. Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека).

Их переезд в Рим и совместные выступления были своего рода демонстрацией протеста против французских завоевателей, оказавшейся на деле абсолютно бесплодной. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. В единоборстве человека и металла, показанном на полотне, побеждает человек. Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля.

В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью).

Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. Здесь была создана картина Карла Гюбнера (1814—1879) «Силезские ткачи» (1845, Бремен, коллекция Фрик), раскрывающая нужду ткачей и социальные противоречия между трудящимися и фабрикантами. В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус — «Божественной комедии» Данте. Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля.

В 1840г. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом ("Женщина, подвязывающая чулок", 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Смелое решение Констеблем проблем передачи света, пространства, световоздушной среды, его широкая живописная манера в передаче целостного впечатления природы были глубоко восприняты Менцелем. «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галерея).

Лейбль медленно смешивал краски на палитре и твердо и уверенно наносил их на холст ровным плотным слоем.

«Переправа у Шреккенштейна» (1837, Дрезден, Галерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. Работает в основном в Англии и Швейцарии. Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже. Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась).

Э. Мане неоднократно участвовал в совместной работе с К. Моне и О. Ренуаром на берегах Сены, где основным мотивом его картин становится ярко-синяя вода ("В лодке", 1874, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их».

В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. «Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К. В изображение природы художник вкладывает особый смысл.

Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Бамбергский всадник 1330 годами в соборе Бамберга — старейшая пост-античная каменная конная статуя больших размеров средневековые надгробные памятники королей больше сохранились в Германии, чем во Франции или Англии. Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия».

Основателями объединения стали художники Фридрих Овербек и Петер Корнелиус. Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. подготовила много умов к восприятию социальных идей». Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия.

Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея). Холст, масло. Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности.

К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». В 1875—1890 гг. к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Строго и тревожно смотрят старики.

В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. Вильгельм Лейбль. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами.

Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. Пребывание в Италии и изучение античности наложили отпечаток на его произведения раннего периода, выполненные в классической манере. укрепила эту сторону его творчества. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». Лейбль был прекрасным рисовальщиком, но никогда предварительно не рисовал на холсте.

110 х 171 см (Alte Nationalgalerie, Берлин)Уже в ранних его картинах определилась мистическая атмосфера его искусства: отрешенно созерцающие пейзажные дали фигуры, загадочно-молчаливая природа, символы сверхреального бытия (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Музей изобразительных искусств (Лейпциг)Спиной к зрителю стоит пожилой мужчина. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея).

Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо.

Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867).

В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. Гладкие кирпичные стены ее, расчлененные небольшими выступами, украшенные изразцовыми орнаментами, предвосхищали постройки новейшего времени. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле).

Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. История живописи XVII столетия не знает «немецкой школы». В середине 1870-х гг.

Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции». Он посвящает эпохе Фридриха целую серию картин, в которых его привлекают не знаменательные события, а быт, личная жизнь короля.

Всего привлекательнее его портреты. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Восходящее солнце», 1872) их назвали импрессионистами. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи.

Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом». В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. В молодые годы художник писал главным образом реалистические портреты («Портрет семьи художника», «Автопортрет», 1806). Эльсгеймер еще в 1598г. После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене.

Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась).

Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). 72, 5х94 см. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена.

Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840).

Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. Продолжая традиции «бидермайера», художники Кнаус, Вотье, Ахенбах обратились к изображению окружающей действительности. Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет — автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека).

Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»). К. Д. Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Лейбль обращается к деревне, крестьянам.

В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла. Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой.

В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство. II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку. Он познакомился с французским мастером и в течение девяти месяцев учился в Париже.

Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи».

Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника». Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте.

В 90-е гг. Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал. Уже в раннем автопортрете (ок.

Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками.

Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846—1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845—1867). Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера фон Корнелиуса (1783—1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре Дюрера. В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману. Особое значение имела его другая сюита — «Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции.

В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле» — Иозефом Израэльсом. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре.

Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Среди присутствующих – знаменитый французский философ Вольтер. Это произведение можно считать программным в творчестве Э. Мане, так как оно отражает его излюбленные темы: натюрморт, портрет, различные световые эффекты, движение толпы.

Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает. В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. На северном полюсе он расположил белый цвет, а на южном – чёрный.

Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло. Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника. Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816—1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов).

Людовика (1829—1840) в Мюнхене. Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей). Работы Лейбля отличаются материальностью живописи и очень тонким чувством цвета. После победы над Францией в войне 1870-1871гг.

В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. В настоящее время их можно увидеть в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена.

Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак). В 1875—1890 гг. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». Мюнхен, галерея Шак).

Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол. Крест у Фридриха — часть природы и в то же время символ. Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Внутренность простой комнаты рабочей семьи, собравшейся у стола, написана правдиво, просто, с чувством и с любовью к изображенным.

В Дюссельдорфе, расположенном в центре экономически развитой области, молодые художники оказались особенно чуткими к общественной жизни. Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. избрал своим местожительством Рим.

Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галлерея). В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). Человек в пейзажах Фридриха – маленькая одинокая фигура, затерянная в необъятных просторах холодного необжитого мира или пассивный наблюдатель, созерцающий туманные дали, уносящийся в мечту, – "Двое, созерцающие луну" (1812-1820, Дрезден, Картинная галерея).

Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея). Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека). Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галерея) и виллы Массимо (1817—1827). Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен Руанские соборы, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва и другие собрания). Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галерея). Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие.

Художник не произносит приговора, он старается показать явление в его материальной конкретности, каким оно является в данный момент он показывает силу этих людей, устойчивость в тяжелых жизненных условиях при всей связанности и ограниченности их кругозора и традиций. Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко.

Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. 1818 Берлин, Национальная галлерея). Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги.

Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея). Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Такие картины Фридриха имеют много общего с наиболее светлыми поэтическими описаниями красот родной природы у поэтов и писателей — романтиков, как Уланд, Эихендорф, Тик. Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. Одной из самых известных картин художника является полотно «Этапы жизни».

К «Союзу св. Именно так были написаны фрески библейской тематики в доме прусского консула в Риме (1816-1817). Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем.

Пилоти был очень толковым академическим преподавателем. На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины. Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни.

Вот почему один из критиков некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе». Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галерея). Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея). Но более замечательны, если выделить «Иосифа», которого мы должны вернуть Мойарту, дрезденская картина мастера «Юпитер у Филемона и Бавкиды» и «Бегство в Египет», с наилучшей стороны показывающие искусство Эльсгеймера писать светотенью внутренние помещения и его манеру солнечно освещать ландшафт. Менцель сильно вырастает и как художник. Они создают ощущение тревоги, опасности.

«Впрочем, это ведь излишне. Слева мы видим, как окончившие смену моются справа изображены люди, обедающие во время короткого перерыва. В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста.

Более значительное влияние, чем через своих немецких подражателей, в роде Якоба Кенига, воспринял Эльсгеймер через своего голландского гравера Гендрика Гудта (1585–1630) и нидерландских живописцев Тенирса Мойарта, Ластмана, Пинаса, Пёленбурга и т. д., разрабатывавших его же стремления. В 40-е гг. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня).

Импрессионисты считали Э. Мане своим идейным вождем и предшественником. Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), . После затяжных войн Римская империя закрепила свои границы в Древней Германии от Верхнегерманско-ретийского лимеса до большей части юга и запада современной Германии. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной.

Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галерея). Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии.

Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». В 1875—1887 гг. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев.

Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества Этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. Романтизм в Германии начинался с литературы. Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание).

Фридрих «Этапы жизни» (1835). Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. Уде написал целый ряд композиций в этом плане.

В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Ф. Энгельс писал, что эта картина «.

В центре сам Фридрих играющий на флейте. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. т. VI). К этой же теме Менцель обращается и в живописи. 563. ).

Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги.

Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ». В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. Еще в 1788—1791 гг. Справа от детей полулежит женщина, участвуя в детском занятии.

Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, — одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени.

В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). Филипп Отто Рунге (1777—1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей. В "Автопортрете" (1805), поэтическое восприятие действительности сочетается с зоркостью взгляда аналитика, со строгим и точным мастерством рисунка. Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства». К «Союзу св. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л.

И в живописи Менцель продолжает эту линию своего творчества. Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает. Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения. На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал.

Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании. Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836). Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле»—Иозефом Израэльсом.

Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос. «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галлерея)— это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. 1815 Лейпциг, Музей).

В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. В отличие от большинства импрессионистов, Ренуара (как и Э. Дега) интересует прежде всего индивидуальность человека – в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Людовика (1829—1840) в Мюнхене.

Южнонемецкая деревянная скульптура сыграла важную роль в развитии новых тем, отражающих чрезвычайно эмоциональную религиозную жизнь, которая подстрекалась такими движениями позднесредневекового католицизма как, например, немецкий мистицизм. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд. Первая выставка, как и последующие, завершилась провалом. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галлерея) и др. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда МанеВ 1867 г. он устраивает собственную выставку. Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом).

Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». Soleil levant 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи.

Искусство Каролингов ограничивалось довольно небольшим количеством предметов, производимым для определённого круга придворных и ряда императорских аббатств, которые имели поддержку, но в то же время оказавшие огромное влияние на искусство Позднего Средневековья по всей Европе. Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галерея). Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. На фоне стены над саркофагом размещен барельеф — тяжелая гирлянда из листьев и плодов, а над ней в нише — три сидящие женские фигуры, строгие и величавые — это три парки, прядущие нити человеческой судьбы.

Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галерея). Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности. Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство.

Но в его композициях на античные темы есть и реальная подоснова — это тип римской женщины из народа, полный высокого сознания собственного достоинства, несколько суровый, но и величественный. Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни. Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум.

Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны.

Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере. Ганзейские художники писали заказы для балтийских городов Скандинавии и для современных государств Балтии на востоке. К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887). Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве.

Лейбль. На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа).

Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. сделала гораздо больше для социалистической агитации, чем это могла бы сделать сотня памфлетов», что она «. Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время.

Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы.

Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. варианты «Острова мертвых» — морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Лучшее его произведение в этой области — Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895).

Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. 1818 Берлин, Национальная галерея). Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе.

Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859).

Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. А. С. Пушкина, Москва) и непосредственность юного характера ("Мадмуазель Гримпель с голубой лентой", 1880, частное собрание, Париж). Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный пейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека).

В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра. Война 1870—4871 гг.

т. VI). Soleil levant» («Впечатление. Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре. Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. Сила реализма Лейбля в мощной искренности его правдивого отношения к жизни, в той энергии, с которой он схватывает жизненное явление во всей его полноте и цельности.

Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии. Особой популярностью пользовался П. Корнелиус, которого современники называли немецким Микеланджело, считая его представителем «большого стиля» в живописи. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие.

Он упрощает мотивы, уравновешивая в них декоративное и реальное, создает обобщенное представление о виденном: чистое впечатление, лишенное ненужных подробностей, выражение радости ощущения ("На берегу моря", 1873, Собрание Ж. Дусе, Париж). Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Искусный, довольно самостоятельный гравер-портретист Иоганн Адам Зейпель (1662–1717), которому Герман Гибер посвятил тонко прочувствованную книжечку, однако, был уроженец Страссбурга. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль.

Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре.

Вершиной его творчества явилась картина «Железопрокатный завод» (1875, Берлин, Национальная галерея). Это пейзажи и интерьеры. Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811).

Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. По своей жизни уединенного чудака-отшельника и даже по своей внешности Шпицвег напоминал своих героев, над которыми добродушно подсмеивался, оставаясь в то же время увлеченным их ограниченным мирком обывателя-филистера.

Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932).

Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле). Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галлерея) вызвала резкую полемику. Творчество Фридриха по достоинству оценили в России. написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галерея) и др. В немецких провинциях создавали искусство в провинциальной версии романского стиля, однако в центральной части находились крупные производители высококачественной древнеримской керамики, экспортируемой по всей империи.

На картине «Концерт в Сан-Суси» (1852, Берлин, Национальная галерея) изображены придворные и музыканты. Это пейзажи и интерьеры. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863) изучал японскую гравюру на дереве испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё.

Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Зандрарт мужественно боролся пером и кистью за сохранение немецкой художественной жизни. Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра.

Реалистические тенденции обнаруживаются и в других монументах Шадова: жизненны и острохарактерны образы полководцев Х. -И. «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галерея). Здесь они вели образ жизни, характерный для средневекового религиозного братства. Встреча с М. Мункачи побуждает его к поездке в Париж и к работе в мастерской этого венгерского живописца.

Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874). Большое место в немецкой живописи занимал романтический пейзаж. 435. ).

Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Эти сцены происходят здесь же, в цехе, насыщенном паром и дымом. Менцель первый ввел в исторический жанр реалистический метод.

Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. Корнелиус последовательно занимал пост директора Дюссельдорфской, Мюнхенской, а затем Берлинской Академий художеств. В 1833—1834 гг. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»).

Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения. Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галлерея). Даже искуснейшие граверы, жившие в то время в Германии, были нидерландцы по рождению, как антверпенец Эгидий Саделер, в Праге (около 1570–1629гг. ), замечательный своими гравюрами со старых мастеров или по художественному воспитанию, как знаменитые, граверы-портретисты Люкас (1579–1637) и Вольфганг (1581–1662) Килиан в Аугсбурге.

Формы фигур лишены лепки, резко очерчены линиями, воздушная среда отсутствует, действие развертывается в неглубоком пространстве на фоне условно написанного пейзажа. Его произведения (фрески античной тематики в Глиптотеке, 1820-1830 «Страшный суд», 1836-1840) были примером для подражания молодым немецким художникам. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики.

При венском дворе делили милости его вместе с итальянцами направления Канласси бельгийцы в роде ученика Рубенса Франца Люикса или Лекса (1604–1668), оценку которого дал Эбенштейн. Из ночных сцен следует отметить «Пожар Трои» и тонко прочувствованный лунный ландшафт с «Бегством в Египет» из дневных — «Мученическую смерть св. Ее изобретатель Людвиг фон Зиген (1609, ум. Таковы картины «Женщина у окна» (1818), «Месса в готической руине» (1819), «Двое, созерцающие луну» (1819-1820), «Пейзаж с мужской фигурой у изгороди», «Восход луны над морем» (1821).

Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом. Наступает пора грюндерства. Он писал a la prima, причем начинал обычно с наиболее ответственных деталей: глаз, лба. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений.

Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, Вена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873).

В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. Итальянская «Рыбная торговка» (1644) в натуральную величину, в Брауншвейге, занимает исключительное положение между его произведениями. Его сын, Ганс Гольбейн Младший — значительный художник-портретист, написал несколько религиозных картин. Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера.

Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). 2-е, т. 2, стр. Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения. Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета.

Художник изображает крестьян во всем своеобразии их индивидуального облика, характера. В работах Бегаса 30—40-х гг. В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В.

В 1847—1865 гг. Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты. Не раз привлекавшая художника тема театра (после путешествия в Тироль им была написана картина Театр в Гастейне, 1859, Гамбург, Кунстхалле) позволяла передать характерное в облике персонажей, переживания актеров и живой эмоциональный отклик зрителей на происходящее на сцене. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма.

В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Это невероятно эмоциональная работа, которая продолжает немецкие готические традиции безудержных жестов и выражений используя композиционные принципы ренессанса.

В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галлерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо.

Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств). Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галерея Шак), полной лирической созерцательности.

Ученики Дюрера, Ганс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном с печатной графикой и с развитой Болдунгом актуальной темой ведьм во множестве загадочных печатных изданий. Вот таким образом предполагают, что название «Этапы жизни» картине дали позже, а изначальное название было другим. В своих пейзажных композициях (Бульвар капуцинок в Париже, 1873, Скалы в Этрета, 1886, – обе в ГМИИ, Москва Поле маков, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия.

в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Безудержный порыв скачущих по человеческим телам коней небесных мстителей выражен точным уверенным рисунком, однако и эта работа Корнелиуса лишена того глубокого социального смысла, который вкладывал в свое творение великий немецкий мастер 16 в. Дюрер. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности.

В ней было и чувство и наблюдение жизни. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер. Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. В 1875—1887 гг. В 60—70-х гг. Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты.

Однако именно эта работа привела в восторг гостившего в Мюнхене Курбе, подружившегося тогда с Лейблем. В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Он выступал и как рисовальщик и как гравер.

Художник увидел подлинную красоту, пафос в труде рабочих железопрокатного завода. Мюнхенская галерея остается все же наиболее богатой его произведениями, даже после того, как «Погоня за счастьем» была признана копией Кнюпфера с Эльсгеймера. Холст, масло.

Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). В работах Бегаса 30—40-х гг. Фридрих избирает те состояния природы, которые наиболее соответствуют романтическому ее восприятию: раннее утро, вечерний закат, восход луны.

Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Базельцем был Маттеус Мериан (1593–1650) иллюстрировавший во Франкфурте знаменитое описание разных стран его главный ученик был пражский уроженец Венцель Голлар (1607–1677), по выражению Липмана, награвировавший почти 3000 листов «своей тонкой иглой с бархатной мягкостью теней и приятным штрихом». Хотя Каспар Давид Фридрих хотел, чтобы его картины взаимодействовали со зрителем лишь визуально и не давал картине «говорящее» название. Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта.

Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св.

Лейбль не идеализирует свои модели.

---