Немецкая Живопись 18 Века

Немецкая живопись 18 века тяготела к жанру портрета. В целом немецкая живопись 18 века не обладала той яркой индивидуальностью, которая позволяла бы ей соперничать с французским или итальянским искусством.

Немецкое искусство векаНемецкая живопись века

Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Значительнейшим мастером буржуазного реализма в Германии стал Даниэль Ходовепкий (1726-1801), переселившийся в 1743 году в Берлин из Польши. Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Им создана целая галерея современников. В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. в 1560 г. ) и более молодой Георг Глокендон (ум. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене).

Кроме него, во второй половине XVIII века жили не менее 23 художников, носивших ту же фамилию общая монография о них написана Эдм. Михелем. За время руководства музеем, Вёрман пополнил его коллекции живописью современных (на тот момент) художников, таких как Карл Шпицвег и Клод Моне. Художник Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь прошла в Италии, был одним из тех мастеров, которые прокладывали дорогу новому европейскому художественному видению.

Рядом с ними Мюнхен имел в лице Иоганна Георга фон Эдлингера из Граца (1741-1819) незаурядного портретиста, правда, подражавшего Рембрандту, но все же умевшего сочетать самостоятельный художественный замысел с непосредственной передачей изображаемых лиц и с нежной, но сильной кистью, как показывают его три портрета мюнхенской Пинакотеки. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. вместе с отцом жил в Риме, где изучал античное искусство и работы старых мастеров.

Алтарь церкви в Роре, замыкающий центральный неф, как кулисами, обрамлен массивными колоннами, а в центре, на фоне живописного занавеса четко выделяется многофигурное патетически-экспрессивное алебастровое «Вознесение Марии». Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. В портретах Паудисса всегда чувствуется острое индивидуальное восприятие образа, проникновение во внутренний мир человека («Портрет старика», 1665, Вена, Музей истории искусств «Мужской портрет», Киев, Музей западного и восточного искусства «Портрет молодого человека».

При этом излишки грунтовочной массы удалялись с поверхности ножом. Петра в Вене. Особенностью его работы было умение копировать манеру письма наиболее ярких и характерных мастеров как предшествующей эпохи, так и нового времени. Его же кисти принадлежат написанные чуть позднее портреты брата и сестры великой княгини Александры Федоровны, супруги Николая Павловича – принца Фридриха Вильгельма Прусского, будущего короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV (1795-1861) и принцессы Александрины Прусской (1803-1892), бывшей впоследствии замужем за Паулем Мекленбург-Шверинским, внуком Павла I. Введение 2 Глава 1. К самым известным картинам ранней поры принадлежат «Крестьяне» и «Нищие мальчики», «Встреча в весеннее утро», «Вахтпарад в Потсдаме», «Детская», «Семейная группа» (1771) и оба «Ломберных стола».

Коллекция Эрмитажа «Немецкая живопись – веков»

Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Но Винкельман не требовал от искусства активного общественного содержания, а высшее достоинство античного искусства он видел в «благородной простоте и спокойном величии». Сблизившись с Винкельманом, Менгс стал убежденным приверженцем его доктрины. Творчество К. Паудисса (1625-1666)сформировалось в Голландии многое в его живописных приемах в принципах художественного строя восходит к Рембрандту, у которого он учился. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному.

К 1840-м годам относятся первые живописные работы Менцеля. Гораздо большего успеха он добился в области гравюры и рисунка («Автопортрет с семьей», 1771). К совместным работам Азамов относятся их лучшие создания, в которых они особенно последовательно осуществляют принцип пластически живописного ансамбля: интерьеры монастырской церкви в Роре (1717-1723, Нижняя Бавария), церквей в Вельтенбурге (1718-1721) и Мюнхене (церковь св. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия.

Самым талантливым из плеяды скульпторов, работавших в середине и второй половине века, был Игнац Гюнтер (1725-1775). Таков и дворец Сан-Суси в Потсдаме (1745—1747), выстроенный для Фридриха II Георгом Венцелаусом Кнобельсдорфом (1699-1753). Венская академия художеств, вновь открытая в 1726 г., получила своего первого директора в лице Якоба фон Шуппена (1670 – 1751), ученика Ларжильера, родом француза.

В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). К наиболее характерным книжным иллюстрациям Ходовецкого следует причислить гравюры к «Минне фон Барнгельм» Лессинга, к наиболее знаменитым сериям двенадцать бранденбургских военных сцен (1787), двенадцать событий из современной истории (1792 – 1793), «Жизнь блудницы» в духе Хогарта (1771), «Жизнь распутника» (1771), «Женихи», «Пляски смерти» и «Естественные и аффектированные поступки», в которых проповедуются отвращение к чрезмерной культуре и возвращение к естественности в художественно изображенных поступках. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма.

Творчество К. Паудисса (1625-1666) сформировалось в Голландии многое в его живописных приемах в принципах художественного строя восходит к Рембрандту, у которого он учился. Фрауэнкирхе с ее сдержанностью и благородством форм, была одним из наиболее гармоничных созданий немецкой церковной архитектуры XVIII века. С северо-востока ансамбль остался недостроенным. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры.

Например, портреты принца Людвига Вильгельма Гессен Гомбургского (1705-1745), преданно служившего Елизавете Петровне и портрет отца Екатерины II принца Христиана Августа Ангальт Цербстского (1690-1747). Наиболее значительным исключением из этого правила была знаменитая Фрауэнкирхе, построенная в Дрездене Георгом Бером (1726-1738). Портал служит фантастической декорацией для позолоченных фигур св. Главное произведение Винкельмана — «История искусства древности», — увидевшее свет в Риме в 1763 году, является первым в мировой литературе исследованием, которое рассматривало историю искусства как процесс и затрагивало вопрос эволюции стиля. Наконец, Зейдлиц наглядно и самостоятельно свел воедино все эти исследования.

Поздняя гигантская картина Тишбейна в гамбургском Художественном музее (1816) изображающая вступление Теттенборна (австрийский офицер русской службы во время Отечественной войны, – Прим. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753).

В эту эпоху особого расцвета достигает скульптура. Из ночных сцен следует отметить «Пожар Трои» и тонко прочувствованный лунный ландшафт с «Бегством в Египет» из дневных — «Мученическую смерть св. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. 1871 и 1872 Вёрман совершает долгое путешествие по городам Италии, Греции и Малой Азии, всё это время он занимается изучением искусств и культур, тех местностей. В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма.

Его учитель Филипп Уффенбах (1566–1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как «Скорбящая Мария» (1588) в собрании Гольцгаузена и «Успение Марии» (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени. Архитектор стремился придать своему творению черты величественной сдержанности и благородной ясности. Свои годы странствий, начатые еще в 1490 г., он провел большей частью на Верхнем Рейне, куда его привлекала школа Шонгауэра.

Уже к середине XVIII века немецкое искусство из барочного плавно перетекло в рококо. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Фехт-майра. Искусство И. Г. Рококо в немецком искусстве 6. Располагаясь между эпохой Возрождения, обнимающей примерно три века, с XIV по XVI и эпохой Просвещения — XVIII веком, она не уступает им ни в своем историческом значении, ни в обилии великих художников и бессмертных шедевров.

Но отсталость общественного развития в Германии обусловила преобладание иных (по сравнению с Францией) акцентов в ее искусстве. Архитектурный комплекс был создан в стиле барокко. Напротив, одним из самых свежих дрезденских мастеров этой эпохи был Антон Граф из Винтертура в кантоне Цюриха (1736 до 1813), живший с 1766 г. в Дрездене, откуда он предпринимал многочисленные художественные путешествия в другие северно-немецкие города. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. Богоматерь, рыдая, смотрит в лицо сына из ее груди торчит золотой меч. Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже).

Тем более достоин внимания тот факт, что художник И. фон Зандрарт (1609-1684) включил в свою «Немецкую Академию зодчества, ваяния и живописи» (1675) – книгу, которая была первой попыткой систематического изложения истории мирового искусства, – искусство Германии и биографии немецких мастеров. В Германии возникли наиболее величественные и цельные архитектурные ансамбли, в основном создаваемые в подражание Версалю, как «Версальский дворец» в Потсдаме, Херренхаузене и Дрездене с грандиозными парками и скульптурными композициями. Саломон Гесснер, цюрихский идиллический поэт, художник и гравер (1730-1788), последнее исследование о котором принадлежит перу Вёльфлина, также составляет переход от рококо к классицизму в вялой, лишенной характера манере.

Эти особенности позднего барокко близки рококо. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). Здесь можно отметить лишь двух из них. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. Дрезден, Картинная галерея «Портрет воина», Москва, ГМИИ им.

Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма. Но ему не были чужды, как видно по его ранней картине «Конрадин герцог Швабский» в готской галерее, наряду с классицизмом, уже и романтические поползновения известные 43 идиллии в ольденбургской галере облекают романтические чувствования в формы классицизма.

Ведь в Италии еще со средних веков развилось свое величественное искусство. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету.

Впечатляющие находки бронзового века — золотые шляпы сосредоточены в Германии, так как были центральной формой культуры полей погребальных урн, а также гальштатской культуры. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Деревянная скульптура в церкви, как правило, пестро раскрашивалась. Образцом для его конной статуи Фридриха-Вильгельма (Великого Курфюрста-Берлин, 1698- 1703)послужил памятник Людовику XIV работы Жирардона. История живописи XVII столетия не знает «немецкой школы».

Немецкая живопись 19 века: Адольф Менцель

(Эрмитаж). В это время создаются такие ансамбли, как интерьер собора в Фуль-де Иоганна Динценхофера (1665-1726) интерьеры церквей в Цвифальтене и Оттобойрене (архитектор Иоганн Михаэль Фишер, 1692-1766), Штайнхаузене и церковь Виз (архитектор Доминику с Циммерман (1685-1766). Церковь венчал высокий, легко круглящийся каменный купол.

(Боде отрицает принадлежность ему этой картины, но Вейцзекер вернул ее ему), выполнены еще резче и суше, чем картины его зрелого возраста, отличающиеся от ранних главным образом своим плотным эмалевидным письмом. Отсюда при обработке доски возникали всевозможные дефекты, а также дальнейшее коробление, растрескивание и прочее. Композиции «Искушение Христа податной монетой», «Омовение ног», «Тайная вечеря», «Отдых Св.

Искусство Германии и стран Центральной Европы во второй половине 18 Века

Роль главного центра на католическом юге страны переходит к Мюнхену. «Эта позорная в политическом и социальном отношении эпоха, — писал Энгельс, — была в то же время великой эпохой немецкой литературы. Впрочем, Дрезден еще до Белотто имел в лице Иоганна Александра Тиле (1685 – 1752) самостоятельного живописца видов саксонских местностей. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Эпохи Барокко и Рококо пролили свет на работы немецкого искусства, созданные, главным образом вследствие событий в других местах, хотя в различных жанрах работал ряд талантливых художников. В архитектуре веяния французского рококо были также ощутимы.

Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. Проблема его юношеского развития, с которой стоит в связи вопрос о принадлежности так называемого «Венецианского альбома эскизов» Венецианской академии Рафаэлю, Пинтуриккьо или, как мы полагаем, различным умбрийским мастерам, до и после усиленных трудов Морелли (Лермольева), занимал в особенности Каля, Коопмана, Шмарсова и Зейдлица.

«Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи.

Из золотых дел мастерской своего отца в Нюрнберге Дюрер поступил в 1486 г. учеником к Вольгемуту. Бледное мертвое тело Христа тяжело сползает с колен Марии.

фрески монастырской церкви в Тегернзее, в 1700 – 1707 г. г. Ансамбль как бы завершают «обрамляющие» парк шестнадцать павильонов. Влияние зарубежных живописных школ на развитие искусства Германии 2. О существовании каких-либо стандартов не могло быть и речи.

1635) живет средневековая по духу простодушная искренность и наивность экспрессии. Больше всего удался архитектору выстроенный из серого камня южный фасад (1698-1706) с двумя мощно выступающими ризалитами. Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг. был возведен папой ПиемV в сан великого герцога Тосканского.

в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Немецкие художники XVII века становились своего рода пророками в чужом отечестве. Подружившись в Риме с Винкельманом, он вполне естественно перешел и к подражанию антику. Нау энские ворота в Потсдаме (1755) и «Готический дом» в парке в Вёрлице (1776)1 были лишь первыми предвестниками мощных романтических движений, расцветших с наступлением XIX века.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводилась большая роль, чем живописи. Церковные картины он писал преимущественно для южной Германии и Австрии в южногерманских собраниях находится также большинство его обширных картин на светские темы. фрески монастырской церкви в Тегернзее, а в 1700-1707 гг.

Но в ней нет еще той интимности, к которой позже будет стремиться дворцовая архитектура. Без художественного чутья ЮлияII, властного, сильного волею папы из дома делла Ровере (1503–1513), Браманте, Микеланджело и Рафаэлю едва ли удалось бы развернуть свои крылья для высочайших полетов. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Интересный не столько как художник — самая известная его картина «Прощание Каласа с семьей» (1767, Берлин-Далем) сильно напоминает Грёза композицией, типажем и даже живописью, он был в первую очередь талантливым и плодовитым графиком, выдающимся иллюстратором. В исторических картинах, с которыми можно познакомиться в церквях и в галерее Касселя, он стремится, не вполне вразумительно, сочетать новое ложноклассическое направление со свойствами колоритной живописи.

В собрании музея имеется композиция «Венера и Марс», а также подписной портрет Петра III в латах и мантии (1763). Последние, самые блестящие произведения его находятся в церкви св. Лучшая работа Герарда Кюгельхена (1772-1820), который являлся портретистом, находится в Павловске – «Семейный портрет» (1800), где изображена вся семья императора Павла I на фоне Павловского парка. Ангелика Кауфман, уроженка города Кура в кантоне Граубюнден (1741-1807), последняя монография о которой написана Вильг. Проекты Андреаса Шлютера 4.

Немецкая живопись века Студент группы 2 -1

избрал своим местожительством Рим. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц (1615-1683) в «Портрете купца-монгола» (1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательном по своей реалистической силе.

Мастерство синтеза у немецких художников барокко порой достигает высоты средневекового искусства. Наиболее значительным художником Германии второй половины 18 века был Даниил Ходовецкий (1726—1809), поляк по происхождению, уроженец Гданьска, длительное время бывший директором Академии художеств в Берлине.

коллекция Эрмитажа «Немецкая живопись – веков»

Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750 – 1812), директор академии в Лейпциге принадлежал к числу лучших портретистов своего времени. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Для украшения дворовых окон берлинского Цейхгауза Шлютер вьполнил замечательную серию голов умирающих воинов (1698-1699). Эффектное немецкое барокко существовало на протяжении большей части 18 века.

Д. Пёппельман родился в купеческой семье в Вестфалии. Гамбург обладал в лице Бальтазара Деннера (1685 – 1749) своеобразным портретистом, произведения которого еще и теперь можно встретить во всех выдающихся собраниях Европы. Киршнер покончил жизнь самоубийством.

Первые 6 лет выполнял вспомогательные работы. «Сон Иакова» — все в Варшаве, Национальная галерея «Пейзаж со сном Иакова», Берлин-Далем, Картинная галерея). К числу лучших его произведений принадлежат иллюстрации к драме «Минна фон Барнгельм» Лессинга, выполненные в технике офорта и создающие яркую картину немецкой жизни его времени.

Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Фрауэнкирхе органически вошла в барочный ансамбль Дрездена. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Первый немецкий директор берлинской академии, Христиан Бернгард Роде (1725 – 1797), выполнивший ряд колоритных, легко набросанных фресок в берлинском и Потсдамском дворцах, например в Елизаветинском зале берлинского дворца, а также ряд алтарных образов для берлинских церквей, был еще художником рококо парижской выучки. Директором основанной здесь в 1776 г. академии художеств стал прирожденный гессенец, Иоганн Генрих Тишбейн Старший (1722-1789), учившийся в Париже у Шарля Ванлоо и выросший в художника в Венеции у Пьяцетты. Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже).

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо. Но и пап из дома Медичи, ЛьваX (1513–1521) и КлиментаVII (1523–1534) также нельзя отделять от развития высокого ренессанса по их следам пошли герцоги Медичи во Флоренции, распри которых за господство кончились тем, что КозимоI в 1569г. Следующими директорами ее были уже знакомые нам Микеланджело Унтербергер, Пауль Трогер и Мартин Ван Мейтенс (или Мийтенс).

Он был одним из первых художников в Германии, проводивших учение о возвращении к простоте искусства доброго старого времени. Его книга «История искусств древности» (1764) имевшая громадное значение для последующих поколений, была первой научной работой, посвященной вопросам искусства и закладывала основы искусствоведения. Приверженность к классицизму он показал уже изданием сочинения о древнегреческих вазах. На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни. Менгс.

Даже искуснейшие граверы, жившие в то время в Германии, были нидерландцы по рождению, как антверпенец Эгидий Саделер, в Праге (около 1570–1629гг. ), замечательный своими гравюрами со старых мастеров или по художественному воспитанию, как знаменитые, граверы-портретисты Люкас (1579–1637) и Вольфганг (1581–1662) Килиан в Аугсбурге. Архитектор выполнил не совсем обычную задачу, запроектировав по углам и осям прямоугольника двухъярусные нарядные павильоны, завершенные куполами, напоминающими луковичные церковные главы и сквозные башни, соединенные одноярусной галлереей с застекленными арками. Штеделевский институт (Франкфурт-на-Майне)Портрет был написан в Риме, во время итальянского путешествия поэта, когда он гостил в доме своего друга Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна. Винкельман «открыл» в античном искусстве ту идейную глубину, строгость и близость природе, которые бесконечно поднимали в его мнении искусство древних над пустыми и манерными творениями рококо. Крупным мастерам удавалось и творчески переосмыслить иностранные влияния.

Характеристика искусства германии 18 века

Близкий рубенсовской живописи идеал воплощен и в образе Магдалины в лучшем творении Петеля – композиции «Магдалина – у подножия распятия» (бронза, 1625-1630, Регенсбург, Нижний собор). Талантливый, с развитой эрудицией Штейнгрубер пошел дальше и создал ряд проектов княжеских дворцов, поземные планы которых— несколько латинских букв, внутреннее пустое поле которых разработано как ряд залов, жилых помещений, коридоров, винтовых лестниц. Третья замечательная постройка начала века — дворец архиепископа в Зюрцбурге, созданный в 1719—1753 годах Бальтазаром Нейманом (1687— 1753). 1848, Гамбург, Кунстхалле).

Семейства во время бегства в Египет» написаны на евангельские сюжеты. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. Уроженец Цюриха, необузданный фантаст Генрих Фюсли (1741 – 1825) работал, как мы видели, главным образом в Лондоне. Старший из братьев — Космас Дамиан Азам (1686 -1739) – был преимущественно живописцем, младший – Эгид Квирин (1692-1750) -скульптором и мастером лепных украшений. В архитектуре Цвингера выступают черты, предвосхищающие рококо: несколько капризная игра форм, легкость, декоративность. Его собственные сочинения из которых, например, «Руководство к измерению» появилось в печати еще при его жизни, а «Четыре книги о человеческих пропорциях», переведенные на многие языки dash вскоре после его смерти, были в последнее время изданы Ланге и Фузе свод всех сочинений о Дюрере Таузинга, Шпрингера и Цуккера присоединилась талантливая книга Вльфлина. В той же манере написаны и портреты ее сестер принцессы Амалии (1754-1832) и Луизы (1757-1830). Великие мастера и теперь становятся во главе движения.

(Выставка «Прекрасные лики Российского царства). Художественным центром стал в XVIII столетии также и Кассель. После смерти императора он написал «Портрет Марии Федоровны в трауре» (обе картины в Общем кабинете).

Курсовая: Искусство Германии 17-18 веков

Кантор А. М. Искусство XVIII века, М, 1977 6. В группе «Распятие» (позолоченное дерево, 1648-1653, собор в Бамберге) Юстус Глесскер (ок. Фрауэнкирхе в Дрездене.

Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Менгс – сын саксонского придворного художника-датчанина Измаила Менгса. Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. Отсюда в подготовке основы под живопись не было строгой системы.

К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности. Учеником Тиле был профессор академии Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих или Дитриц (1712 – 1774), разносторонний и ловкий художник, писавший картины не только на любой сюжет, но в любом стиле, копируя самым поверхностным образом то Ватто, то Берхема, Пёленбурга или Остаде, а чаще всего Рембрандта, своего любимца. Его творчество противостояло рассудочно-холодному, академизирующему направлению, которое господствовало в зодчестве прусского государства. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Сложен и противоречив был и путь становления национального стиля в архитектуре, Единственными значительными памятниками немецкого зодчества первой половины XVII века явились здания цейхгауза (1602-1607) и ратуши (1615-1620) в Аугсбурге, построенные Э. Холлем (1573-1646).

Немецкие соборные фрески (роспись) в веке

Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». в 814 г. ), первого государства правящего на подавляющем большинстве современной территории Германии, а также большей части Италии и Франции. Однако в некоторых его произведениях, например, в серии «Месяцы» (1642-1643), где аллегорические сюжеты трактованы в жанровом плане, несмотря на явное подражание нидерландским мастерам и даже прямое заимствование, пробиваются непосредственные жизненные впечатления (особенно примечательна картина «Ноябрь», Мюнхен, Баварские картинные собрания).

Сюда же следует присоединить превосходные серии оригинальных рисунков, например, «Путешествие в Данциг», в берлинской академии. храм был на реставрации, которая продолжалась 13 лет. В «Оплакивании» Гюн-тера (церковь в Вейярне, 1763—1764) очень силен трагический пафос, столь свойственный барокко. Тем самым подчеркнута дистанция между алтарем и молящимися. Особой ценностью реалистического наблюдения жизни обладают рисунки альбома «Путешествие в Данциг» (1773, Берлин, Государственный музей), сделанные Ходовецким с натуры во время поездки в его родной город.

И там и здесь он остался, однако, при всех переменах стиля самим собою. Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Как рано он умел сочетать острую наблюдательность с техническим мастерством, показывают его двенадцать пастельных портретов и «Амур, точащий стрелу» дрезденской галереи, написанные на семнадцатом и на двадцать третьем году жизни. К основателям академии художеств, учрежденной в 1694 г. Фридрихом I, принадлежал вылощенный, академический художник, голландец по происхождению, Авгюстен Тервестен Старший (1649 – 1711). Четыре года, с 1743 по 1747, провел в Италии. Произведения Глесскера представляют классическую линию в немецкой барочной скульптуре.

1 – Общий обзор немецкой живописи 18 века

Работы Шлютера XVIII века 2. По вопросу о его рисунках имеются исследования А. фон Цана и Беренсона. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши).

Талантливейшие из них – мюнхенские мастера, братья Азам. Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. В их числе и портрет старшего брата Марии Федоровны принца Фридриха Вюртембергского. Новые материалы, напротив, должны способствовать ускорению живописного процесса и при этом быть более доступными и дешевыми.

Изобразительное искусство и архитектура Германии века

Гамбург обладал в лице Бальтазара Деннера (1685-1749) своеобразным портретистом, произведения которого еще и теперь можно встретить во всех выдающихся собраниях Европы. В картинных галереях Германии было собрано к концу XVIII столетия старых картин всех школ больше, чем в собраниях какой-либо другой страны. В небольших полотнах он запечатлевал облик и быт близких людей ("Племянница художника", 1847, Мюнхен, Государственное баварское собрание картин "Спящая сестра Эмилия", ок. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. Упоминания заслуживают лишь некоторые портретисты из которых уроженец Пресбурга Иоганн Купецкий (1667 – 1740 монография Ньяри), переселившийся в конце концов в Нюрнберг, подражал на собственный лад Рембрандту, Христиан Зейбольд из Майнца (1703 – 1768), эффектно передавая светотень, примыкал к более широким по письму картинам Деннера и уроженец южного Тироля Джованни Батиста Лампи (1751 – 1830), выражавший с подкупающей нежной слащавостью стиль своей эпохи.

Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург). В Берлине, столице княжества, работал в конце столетия первый крупный национальный мастер, архитектор и скульптор Андреас Шлютер (1664-1714). около 1649, ум. итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770). Они буквально тонут в пышном декоративном убранстве. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века.

В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста. Дворец, поставленный на главной оси парка, как бы держит весь ансамбль. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров.

Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Первым художником, пытавшимся на практике воплотить идеи Винкельмана, стал Антон Рафаэль Менгс 4 (1728—1779), бывший в молодости выдающимся портретистом.

Живопись 18 века: Германия, Испания

Эта стадия лютеранского искусства закончилась до 1550 года, вероятно, под влиянием более яростно иконоборческого кальвинизма и на протестантских территориях практически перестали изготовлять религиозные работы для всеобщего обозрения. в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Зато план ее более оригинален. В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника. Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м). Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство. после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738).

Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. после 1671г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619–1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум. Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы.

Мюнхенская галерея остается все же наиболее богатой его произведениями, даже после того, как «Погоня за счастьем» была признана копией Кнюпфера с Эльсгеймера. В грациозно-кокетливом наклоне, словно в реверансе, застыла Мария. Семнадцатый век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории искусства. Картины Дюрера маслом или темперой, кроме «Геркулеса» Германского музея и «Лукреции» в Мюнхене, являются только портретами или религиозными изображениями. разных по тематике – лежит печать его индивидуальности.

Последние, самые блестящие произведения его находятся в церкви св. Саломон Гесснер, цюрихский идиллический поэт, художник и гравер (1730 – 1788), последнее исследование о котором принадлежит перу Вёльфлина, также составляет переход от рококо к классицизму в вялой, лишенной характера манере. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные».

Концепция Северного Возрождения или немецкого ренессанса немного приводит в замешательство, поскольку продолжает использовать сложный готический орнамент в значительной части XVI века, даже в работах, которые, несомненно, выполнены в ренессансе обращаясь к человеческой фигуре и другим аспектам. Свои выводы Винкельман сформулировал в словах, ставших девизом поборников классицизма: «Единственный путь для нас сделаться великими и, если можно, неподражаемыми – это подражание древним»3. Двор ЦвингераЦвингер – дворцово-парковый комплекс в Дрездене из четырёх зданий.

Мастер сумел уловить момент вдохновения у Гёте. Прусс И. Е.

Переселившись в 1750-х годах в Рим, художник создал композицию «Парнас» на потолке виллы Альбани (1761). Ему позировали самые могущественные люди эпохи, в том числе и Екатерина II. Долгие годы он работал в Риме, в Неаполе и в Испании.

Главными представителями этого направления, подробно очерченного Геном, является Якоб Дорнер Старший (1741-1813), Фердинанд Кобелль (1740-1799) и Георг Диллис (1759-1841). Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. в 1553 г. ) находились вполне под влиянием Дюрера. Начал рисовать под руководством отца. Вот таким образом так заметны влияния этих национальных школ в работах немецких живописцев, однако для немецких мастеров, чья национальная традиция в эту эпоху не могла противостоять чужеземным авторитетам, это таило опасность слепого подражания и эклектизма. в 1719 г., ум. Искусный, довольно самостоятельный гравер-портретист Иоганн Адам Зейпель (1662–1717), которому Герман Гибер посвятил тонко прочувствованную книжечку, однако, был уроженец Страссбурга.

Эту перекличку с художественной культурой прошлого можно уловить не только в эмоциональном строе, но и в пластическом языке — в апостолах Л. Мюнстермана, в поздних работах С. Вальтера (группа «Грех, смерть и дьявол», Дрезден, Городской музей) в барочной по своему иллюзионистическому эффекту композиции «Поклонение пастухов» (дерево, 1613— 1616, алтарь собора в Юберлингене) Йорга Цюрна (ок. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. В период 1860 – 1890 годов были созданы картины «После полудня в саду Тюильри во время парижской Всемирной выставки» (1867, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Парижские будни» (1869, Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн – Вестфалия), «Пьяцца дЭрба в Вероне» (1884, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Кондитерский рынок в Киссингене» (1893, Берлин, частное собрание). Из его сыновей заслуживает внимания, особенно как фресковый художник, Косма Дамиан Азам (1686 – 1739), работавший большей частью вместе со своим братом, декоративным скульптором Эгидом Квирином.

Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Портрет Иоганна Иоахима Винкельманна (немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и археологии, друг Менгса)Менгс проповедовал отказ от излишеств стиля рококо и возврат к классическим нормам. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. В живописи идеи классицизма были претворены Антоном Рафаэлем Менгсом (1728—1779) — саксонским художником, ставшим влиятельнейшим представителем этого направления в европейском искусстве того времени.

Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв.

Немецкая живопись 15 и 16 веков

Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757). Главными представителями этого направления, подробно очерченного Гёном, является Якоб Дорнер Старший (1741 – 1813), Фердинанд Кобель (1740 – 1799) и Георг Диллис (1759 – 1841). Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы.

В 1755 году в Дрездене вышла работа Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) «Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре», которая произвела громадное впечатление на современников и создала теоретические предпосылки для развития классицизма. – Прим. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Большее влияние на современную и последующую живопись оказал Антон Рафаэль Менгс (1728 – 1779), сын родившегося в Копенгагене миниатюриста Измаила Менгса (1690 – 1764), дрезденского придворного живописца с 1714 г. Им обоим посвятил статью автор этой книги, Антон Рафаэль Менгс, привезенный отцом тринадцатилетним мальчиком в Рим, уже в 1745 г. стал придворным живописцем, в 1751 г. старшим придворным живописцем в Дрездене, а через 10 лет, проведенных по преимуществу в Риме, первым живописцем испанского короля в Мадриде. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью».

Во многих сотнях гравюр (главным образом в картинках к популярным тогда иллюстрированным календарям) он запечатлевает повседневный быт людей третьего сословия. Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др. Honisch D. A. R. Учение о подражании древним грекам (Винкельман) или об эклектическом слиянии лучших качеств всех лучших старых мастеров (Менгс) всего методичнее было разработано именно в Германии, а потому ничтожным остается число немецких художников XVIII столетия, самостоятельно способствовавших дальнейшему развитию живописи, несмотря на воскрешение многих полузабытых немецких живописцев того времени.

Немецкая живопись 17 и 18 веков

Гессенские художники с Рейна и франкфуртские, среди которых даже разносторонний, но несамостоятельный дармштадтский придворный художник Иоганн Конрад Зеекац (1719-1768) сохранил за собой имя в истории живописи лишь благодаря воспоминаниям детства Гёте имели, тем не менее, некоторое местное значение. После первой поездки в Париж в 1855 году было написано полотно "Театр «Жимназ» в Париже" (1856, Берлин, Национальная галерея). Принципу сознательной эклектики Зандрарт следовал и в своем творчестве.

Бётгером было основано фарфоровое производство. В отличие от постройки Шлютера архитектура дворца Цвингер, созданного в Дрездене в 1711-1722 годах Даниелем Пёппельманом (1662-1736), не имеет прямых аналогий в европейском зодчестве.

В конце XX-начале XXI вв. К старейшим австрийским живописцам этого рода принадлежит уже упомянутый выше Иоганн Франц Михаэль Роттмайр (1660 – 1730). Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества.

Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц мастера, в чьих работах можно найти проявление творческой самостоятельности. Историко-иконографический интерес представляют портреты представителей правящей немецкой аристократии, в том числе родственники дома Романовых.

Здесь скульптура становится «декором» в самом прямом значении термина. Из его рисунков нагих фигур, сделанных по итальянским гравюрам на меди, следует отметить «Смерть Орфея» (1494) Гамбургской художественной галереи, Вакханалию и битву морских центавров по Мантенье в Альбертине. Художественным центром стал в XVIII столетии также и Кассель.

Даже самые известные Нюрнбергские миниатюристы этого времени Альбрехт (ум. Особенно замечателен искренностью и благородством выражения скорби образ Марии.

Развитие немецкого искусства в веке

Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Менгс. Поздняя гигантская картина Тишбейна в гамбургском Художественном музее (1816) изображающая вступление Теттенборна (австрийский офицер русской службы во время Отечественной войны. Это – книжные иллюстрации, альманахи и отдельные листы. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами.

Влияние зарубежных живописных школ на развитие искусства Германии

Скульптура барокко охотно обращалась к передаче всевозможных аффектов. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Однако ширина этих фасок по отношению к размерам картины произвольная. Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. Дрезден, Картинная галерея «Портрет воина», Москва, ГМИИ им.

Недоставало главного – национального самобытного развития. Пёппельман проявил много фантазии и изобретательности в украшении павильонов. Берлинский сецессион – основанная в 1898 году группа художников, включая Макса Либермана, который во многом разделял художественный подход Мане и французских импрессионистов и Ловиса Коринта, в то время всё ещё пишущего в натурализме. Эльсгеймер еще в 1598г. Например, Сальватора Розы, Помпео Баттони и др. Особенно славился его занавес Лейпцигского театра, приводивший в восхищение Гёте.

Из его сыновей заслуживает внимания, особенно как фресковый художник, Косма Дамиан Азам (1686-1739), работавший большей частью вместе со своим братом, декоративным скульптором Эгидом Квирином. Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606–1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи. Иоахим Зандрарт годы работал в Италии и Голландии и вернулся на родину лишь в последние годы жизни. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. Природа передана им точно, любовно, конкретно, но при этом предельно одухотворена.

Представлен в собрании музея семью живописными произведениями из императорских коллекций. Ранние картины Эльсгеймера, как «Жертва в Листре» в Штеделевском институте и «Проповедь Крестителя» в Мюнхене. Если такие листы, как «Купание мужчин» и «Мадонна с зайцем» в сравнении с его базельским св. Иногда фаски прочерчивались по линейке.

В Аугсбурге, наряду с декоративной фасадной и плафонной живописью и орнаментальной гравюрой рококо, процветала батальная живопись, представленная главным образом Георгом Филиппом Ругендасом (1666 до 1743) искусно, но не вполне самостоятельно шедшим за манерой Жака Куртуа. В 1887 году Вёрман составляет и публикует первый научной каталог Дрезденской галереи, а также начинает писать свою знаменитую «Историю искусства всех времён и народов» (конкретно, главы о культуре первобытных народов), которую он полностью закончил только в 1911 году. У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны.

Развитие немецкой скульптуры в веке

Дарование Вильмана проявилось особенно ярко в пейзажах. Михаэль Вильман (1630-1706) тяготеет к драматической тематике, его живописная манера экспрессивна, письмо стремительно и взволнованно («Снятие с креста», Вроцлав, Музей). Для рисунков Дюрера незабвенные заслуги оказали Эфрусси и Липпман. Ещё в XIX веке были найдены несколько религиозных композиций чрезвычайной художественной ценности в провинциальных немецких церквях.

О нем писали Мутер и Фогель. При венском дворе делили милости его вместе с итальянцами направления Канласси бельгийцы в роде ученика Рубенса Франца Люикса или Лекса (1604–1668), оценку которого дал Эбенштейн. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Паломнические церкви перестраивались в барочном духе.

Высший подъем его искусства представляют купольные росписи церквей в Фольдерсе и Эттале, в Нересгейме и Грисе (1769 – 1773), огромная потолочная фреска с «Вознесением Богоматери» в мюнхенском Бюргерзале (1773) и во дворце Такси в Инсбруке. В Дрездене живопись достигла известного расцвета при посредстве парижанина Луи Сильвестра Младшего (1675 – 1760), призванного в 1716 г. с берегов Сены на берега Эльбы. после 1790 г. ), ставший в 1751 г. придворным живописцем Фридриха Великого и родившийся в Пренцлау, работавший в Неаполе в качестве придворного живописца, умерший во Флоренции, несколько мелочно и гладко писавший, хотя и восхищавший Гёте, художник видов Иоганн Фридрих Гакерт (1737 – 1807) изменили своей родине.

Характеристика искусства Германии века

В автопортрете скульптора Иоганна Генриха Даннекера (1758-1841) классицистическая четкость объемов, строгость композиции соединяются с подчеркнутым демократизмом типажа и энергичным выражением прямого, мужественного характера. Юношеские работы Дюрера собственно приходятся еще на последнее десятилетие XV столетия. Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли.

1660-1714) работал в Берлине при дворе курфюрста Фридриха III. «Юность Вакха» во Франкфурте достойно примыкает к ним. В Аугсбурге, наряду с декоративной фасадной и плафонной живописью и орнаментальной гравюрой рококо, процветала батальная живопись, представленная главным образом Георгом Филиппом Ругендасом (1666 до 1742) искусно, но не вполне самостоятельно шедшим за манерой Жака Куртуа.

Автопортрет (1773)А. Р. Саксонский курфюрст Фридрих Август решил восстановить пострадавшую в 1701 г. от пожара свою дрезденскую резиденцию так, чтобы поразить всю Европу ее пышностью и блеском. Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину.

в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Рядом с ними Мюнхен имел в лице Иоганна Георга фон Эдлингера из Граца (1741 – 1819) незаурядного портретиста, правда, подражавшего Рембрандту, но все же умевшего сочетать самостоятельный художественный замысел с непосредственной передачей изображаемых лиц и с нежной, но сильной кистью, как показывают его три портрета мюнхенской Пинакотеки. Изергина А. Немецкая живопись XVII века, Л-М, 1960 5.

Начните обсуждение или задайте вопрос о коллекции Эрмитажа «Немецкая живопись – веков»

Дитриха и у пейзажиста А. Тиле. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали.

Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. При всем том один настоящий немецкий художник, франкфуртец Адам Эльсгеймер (1578–1610), которым, кроме Боде, занимался особенно Вейцзекер, стоит многих других мастеров. Еще более молодому поколению принадлежат три мастера: Мартин Иоганн Шмидт, по прозванию Кремзер Шмидт (1718 – 1801 монография А. Майера), плодовитый мастер фресок городской приходской церкви в Кремзе на Дунае, Антон Франц Маульперч (1724 – 1796), лучшие фрески которого в церкви пиаристов в Вене, выполненные под влиянием Тьеполо, все же прекрасно уравновешены и тиролец Мартин Кноллер (1724 – 1804 монография Попа), попавший в Риме под влияние Менгса, но постоянно соединявший в своих многочисленных церковных и дворцовых фресках академический классицизм своего главы с барочными переживаниями и радостным биением рококо. Сила жизни, которую он умел придать каждому своему штриху, находится в зародыше уже в «Автопортрете» серебряным карандашом (1484) в Альбертине в Вене, сделанном, когда ему было тринадцать лет и наполняет рисунок пером Благовещения (1526) в Шантильи, сделанный в возрасте пятидесяти шести лет.

Реферат на тему Искусство Германии 17-18 веков

Дрезден своим знаменитым барочным обликом обязан именно Пёппельману. М. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». Ранее центры просвещения находились в современной Франции, но позже с ними стали соперничать Мец в Лотарингии и аббатство Святого Галла в современной Швейцарии. Гессенские художники с Рейна и франкфуртские, среди которых даже разносторонний, но несамостоятельный дармштадтский придворный художник Иоганн Конрад Зеекац (1719 – 1768) сохранил за собой имя в истории живописи лишь благодаря воспоминаниям детства Гёте имели, тем не менее, некоторое местное значение. Его ранние алтарные образа в монастыре Этталь и в церкви Санта Мария делла Минерва в Ассизи (1764 – 1765) еще академичны.

XVIII в. ). расписавший стены замка Гельфенберг.

Европейская живопись конца 18 века

А. С. Пушкина). Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Его жизнь как художника проследили Вёльфлин, Стржиговский, Фёге и Гронау.

Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Сцены из Библии концентрируют в себе настроение природы, как бы выражают тайны ее жизни, ее духовный смысл («Пейзаж с неопалимой купиной», «Пейзаж с нахождением Моисея». Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Так, воспроизводя «старый тон», как пишет в своей монографии Бамбергер, художники использовали «все возможные средства грунтовки и лакировки», а чтобы преднамеренно создать «сильное затемнение», картины писались на темно-коричневом грунте, напоминающем «красный болюс» старых голландских работ.

• Список использованной литературы
• Каталог :: Искусство и культура
• Декоративно-прикладное искусство
• От доисторической эпохи до поздней античности
• Живопись и гравюры эпохи Возрождения
• Натурализм и другие направления

В серии мучений апостолов (Лебус, монастырская церковь, 1660 до 80-х гг. ) поражает беспощадная правдивость, отражающая трагедию страны, преломленную сквозь личные впечатления и переживания художника. Но весь этот обильный декор только подчеркивает легкость конструкции павильонов. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году.

Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Гойя работал над фресками, панно и офортами, но настоящую славу ему принесли великолепные, полные жизни портреты (Семья короля Карла IV, Маха обнаженная, Маха одетая, Портрет маркизы Понтехос). Их вертикали подчеркивались статуями на балюстраде. Памятник и портал — основные и равноправные элементы, определившие архитектурный облик центральной площади Берлина. Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции. Лившиц Н, Искусство XVIII века, М, 1966 7.

• Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
• Ещё документы из категории художественная культура
• Выставка «Натюрморт в фотографии»
• Выставка «Екатерина Великая в стране и мире»
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. Фейт Штос (ум. Из художников, работавших в середине XVIII века, довольно известен был Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих (1712-1774). Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Изменчивый рынок искусства, разделённый на множество малых государств, означал, что крупные немецкие художники как тогда, так и сегодня, более склонны занять должность преподавателя в немецких академиях и альтернативных учебных заведениях, чем в их же аналогах в Англии или Франции.

Итальянская «Рыбная торговка» (1644) в натуральную величину, в Брауншвейге, занимает исключительное положение между его произведениями. Таковы, например, его серии «Жизнь блудницы» и «Жизнь распутника» (обе — 1771). Исключительно рисовальщиком, главным образом гравером, был ученик Ругендаса Иоганн Элиас Ридингер (1698-1767), жизненно и выразительно изображавший диких и ручных, экзотических и туземных животных, в гордом спокойствии или в страстном движении, как ни один из прежних немецких художников.

• Складывание собственного архитектурного стиля в Германии
• Что будем делать с полученным материалом
• Сигнал Експрес Експрес-переврка Стандарт Комплекс Проби Паспорт Страховий випадок

Романтическая нота звучит я в его жанровых картинах – таких, как «Натурный класс Аугсбургской академии» (после 1660, Грац, Музей), «Концерт в картинной галерее» (Дрезден, Картинная алерея), где царит возвышенная духовная атмосфера, порожденная встречей человека с искусством. Первый директор преобразованной в 1764 г. академии художеств, Шарль Гютен (1715 – 1776) также был парижанин преемником его был вылощенный венецианец Джованни Батиста Казанова (1722 – 1795), рядом с которым его земляк Бернардо Белотто, прозванный Каналетто (1720 – 1780), был выразителем лучших сторон итальянского духа того времени. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. В возрасте 18 лет он поступил в саксонское управление по строительству.

Протестантская церковь ратовала за максимальную строгость во всем облике здания. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг.

Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. В 1827 году к ним присоединился Йозеф фон Фюрих и позже с группой ассоциировали Эберхард Вахтер. Вот таким образом многие заказчики и ценители искусства в XVIII веке предпочитали, чтобы художники при выборе основы употребляли не холст, а деревянную доску, как это было принято в Голландии в XVII веке. Свет падает на скультуры сзади, усиливая продуманный сценический эффект.

Менгс был одним из самых уважаемых художников своего времени, работающих в Риме, Мадриде и других городах, ввёл стиль ранний неоклассицизм. Аполлон, окруженный музами изображен на фоне пространственно трактованного пейзажа. В 1981 г. ЮНЕСКО включила Вюрцбургскую резиденцию в Список всемирного наследия. Это огромный дворец с четырьмя внутренними дворами и протяженным фасадом (167 м). Его большое сочинение «Немецкая Академия» («Deutsche Akademie»), основательно изученное Спонселем, несмотря на свои недостатки, много способствовало сохранению за немцами репутации художественного народа.

Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. А. Р. Наиболее сильными произведениями Дюрера девяностых годов являются гравюры на дереве. В основу изучения его римской мастерской надо все еще класть работу Долльмайра.

В дрезденской галерее находятся в числе других картин Тиле «Киффгейзер» (гора к югу от Гарца в одной из пещер Киффгейзера спит, по известному преданию, Фридрих Барбаросса. Повторения его картин сопоставили Любке и Розенберг. Ведущее место принадлежит архитектуре. И все же черты искусственности и напыщенности ясно ощутимы в этом типично барочном и по композиции и по идейной концепции холодном монументе.

Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Его картины, сотни гравюр, книжные иллюстрации и политические карикатуры являются бесценными визуальными записями о повседневной жизни, всё более сложном менталитете Германии в эпоху Просвещения и её новом национализме. Уже «Вознесение Христово» в католической придворной церкви в Дрездене обвеяно тем холодом, которым отмечены вообще его картины, несмотря на все их достоинства опытной композиции. Он едет через Инсбрук, Клаузен и Триент в Венецию.

В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни. В буржуазном портрете социальная определенность, наоборот, возрастает.

Адам Фридрих Эзер из Пресбурга (1717 – 1799 монография Дюрера), учившийся в Вене, в 1749 г. переселился в Дрезден, а с 1763 г. стал директором академии в Лейпциге. Гессенский гравер на меди Георг Вилле (1715 – 1807), рано переселившийся в Париж, приобрел своими гравюрами с чужих картин, в чистых линиях, мировую славу, права на которую нам абсолютно непонятны. Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге. Архитектор Георг Бер (1726-1743)Фото из ВикипедииФрауэнкирхе строился как лютеранский (протестантский) собор, несмотря на то что курфюст саксонский Август I (1670–1733), при котором началось строительство, был католиком. Архитектор Георг Бер – известный мастер немецкого барокко. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными.

Особым изяществом отличаются расположенные друг против друга «Павильон на валу» и «Павильон с колокольчиками» (получивший такое название из-за часов с боем). В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д.

В 1494 г. в Нюрнберге он женился. ниже). К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. Ходовецкий является, действительно, самым значительным немецким художником своего времени. Архивные разыскания Гайе, Миланези и Маркезе кое-что к этому добавили.

Главным его провозвестником был Иоган Иоахим Винкельман (1717—1768). Первым самобытным и национальным по чувству немецким художником нового времени был уроженец Данцига Даниель Ходовецкий (1726 – 1809), с 1797 г. директор берлинской академии Лучшая монография о нем написана Эттингером. Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Барочная живопись не спешила прибывать в Германию, её было очень немного до приблизительно 1650 года, но когда она установилась, кажется, прекрасно подошёл немецкому вкусу. Теперь мы должны обозреть их творчество в общей связи. Насколько одухотвореннее и устойчивее по штриху упомянутого автопортрета 1484 г. открытый Зедлицем, поразительный по рисунку автопортрет собрания Эрлангенского университета, однако и он мог возникнуть не раньше 1490 г. Какие успехи он сделал по сравнению с наиболее ранними жанровыми рисунками пером, вроде «Прогулки верхом» 1489 г. Бременского собрания и трех ландскнехтов Берлинского, показывают подобные же рисунки девяностых годов, например, пара, едущая верхом на лошадях, в Берлине и всадник в Британском музее.

Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Декоративные художники всей западной Германии были большей частью уроженцы Баварии.

В 1718 г. он уже получает должность заместителя главного государственного архитектора. Более значительное влияние, чем через своих немецких подражателей, в роде Якоба Кенига, воспринял Эльсгеймер через своего голландского гравера Гендрика Гудта (1585–1630) и нидерландских живописцев Тенирса Мойарта, Ластмана, Пинаса, Пёленбурга и т. д., разрабатывавших его же стремления. Занимался реставрацией и «смотрением» картин, писал портреты и картины на религиозные и мифологические сюжеты. 1659, Амстердам, Рейксмузеум).

Характеристика искусства Германии XVIII века 1. Ее оживлению способствовали и политические события. Иоанна Непомука). Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Особое место среди подобных портретов занимает «Портрет Фридриха II» художника Иоганна Генриха Христиана Франке (1738 – 1792), работавшего при Прусском дворе. К самым ранним жанровым рисункам Дюрера относится своеобразное по множеству обнаженных тел «Купание женщин» в Бремене, которое, в общем, отнюдь не является картиной, взятой из действительной жизни.

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг.

В Германии, следовательно, не было недостатка ни в учителях, ни в образцах. Он учился у своего отца И. Г. Во внешнем решении зданий они использованы очень сдержанно, в особенности в ратуше: пышное барочное великолепие торжествует только в оформлении «Золотого зала».

Плафоны в мадридском дворце (1761 – 1775), например, «Апофеоз Геркулеса» в салоне короля, «Апофеоз Траяна» в столовой и стенные фрески со «Временами года» в салоне вдовствующей королевы, не могут, правда, равняться с фресками Тьеполо, но, в конце концов, отвечают всем требованиям, которые можно предъявить к знанию, техническому умению и сильной художественной воле. – Прим. 1620 – ок.

Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Директором основанной здесь в 1776 г. академии художеств стал прирожденный гессенец, Иоганн Генрих Тишбейн Старший (1722 – 1789), учившийся в Париже у Шарля Ванлоо и выросший в художника в Венеции у Пьяцетты. Ряд южнонемецких декоративных живописцев XVIII века открывает баварский мастер Ганс Георг Азам (р. А. Р.

В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». В портретах Паудисса всегда чувствуется острое индивидуальное восприятие образа, проникновение во внутренний мир человека («Портрет старика», 1665, Вена, Музей истории искусств «Мужской портрет», Киев, Музей западного и восточного искусства «Портрет молодого человека». Следуя ложноклассическому течению времени и усвоив нежную, бледную по краскам, несколько расплывчатую живописную манеру, она умела, тем не менее, как показывают уже ее два женских портрета и «Покинутая Ариадна» в дрезденской галерее, не без известной прелести воплощать женственную грацию и нежность.

Снаружи углы были оформлены в виде ризалитов, завершающихся высокими фигурными башенками. Во главе критических работ о Рафаэле по-прежнему остается труд Пассавана, наряду с которым надо отметить более поздние Шпрингера, Кроу и Кавальказелле, Мюнца и Мингетти. Иоанна Непомука в Мюнхене (1733-1735) и в церкви монастыря Вельтенбург, где он умер. 562. ).

Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св. Немецкая скульптура 17—18 вв. 1583-ок. В 1741-1744 гг.

Шёнфельда (1609-1683) сложилось в орбите итальянских влияний, но на всех его работах – живописных и графических. Лишь на пороге 19 столетия испанская живопись вновь ожила, вдохновленная талантом Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентеса (1746-1828). Лаврентия» и маленькую ландшафтную идиллию.

Позднее (уже в XIX веке) двор Цвингера был замкнут зданием Картинной галереи. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. Эскиз этой росписи (1761) хранится в Эрмитаже. Парное этой группе «Благовещение», напротив, абсолютно лишено драматического начала. Конечно, вовсе не случайность, что этот чистый стиль вторично расцвел на залитых солнцем полях одного из омываемых Средиземным морем полуостровов.

Сам размах постройки изобилие пластического декора говорят об эпохе барокко. Он разработал строгие правила выбора моделей и сюжетов для художественного произведения, призывал соединить античную красоту с лучшими чертами творчества Рафаэля, Тициана и Корреджо. – свидетельствуют о переходе к новому стилю. Развитие немецкого искусства в XVII веке 1. Портретистом немецкой буржуазии был художник Антон Граф (1736-1813). По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства».

В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры. В немецкой Швейцарии расцвела со второй половины XVIII столетия новая художественная жизнь. Отличительной особенностью собора является его огромный 12-тонный купол 95 м высотой. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. В 2005 г. возрождённый Фрауэнкирхе был освящен. Нежнее и чувствительнее, более сыном XVIII века, в духе французов и англичан, был Христиан Лебрехт Фогель (1759 – 1816), большинство портретов которого сохранилось в саксонских частных собраниях.

Его эклектический классицизм ясно выражен в картине «Суд Париса» (1779, Эрмитаж). Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. Особенно интересен Ходовецкий как бытописатель берлинской жизни. Церковная архитектура Германии 4. Художник Лукас Конрад Пфанцельт (1716-1786), научившись живописному мастерству у своего отца, большую часть жизни прожил в России, работая при императорском дворе с 1743 года. Исключительно рисовальщиком, главным образом гравером, был ученик Ругендаса Иоганн Элиас Ридингер (1698 – 1797), жизненно и выразительно изображавший диких и ручных, экзотических и туземных животных, в гордом спокойствии или в страстном движении, как ни один из прежних немецких художников. Четвёртая сторона архитектурного ансамбля, спроектированная Готфридом Земпером, была возведена в 1847-1855 гг. Главным украшением строения являются фонтаны и в особенности Нимфенбад (Купальня нимф).

Италия и Греция с давних пор были родными сестрами. Список использованной литературы: 1. Здесь можно отметить лишь двух из них. Портрет приобрёл огромную популярность. Это один из интереснейших групповых портретов в искусстве XVII века2.

Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. Михелем. Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны. Он более живописно смешивал и распределял краски, чем большинство его немецких современников, что показывает известный двойной портрет его маленьких сыновей играющих сидя на полу (в Дрезденской галерее). Ее изобретатель Людвиг фон Зиген (1609, ум. Архитектор Карл Готхард Лангханс (1732-1808) образцом для них избрал Пропилеи – парадный вход на афинский Акрополь. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Одним из ранних произведений немецкой школы в коллекции Павловска является картина «Мужик с ложкой на шляпе» монограммиста RM (кон.

В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. Позы обеих фигур и миловидный типаж лиц выдают их близость к галантному искусству рококо. Такие гравюры, как «Любовное предложение» и «Прогулка» показывают Дюрера стоящим также во главе немецких жанристов.

Затем строил дома для горожан. В ней сильнее проявились национальные традиции. в 1675г. ), распространившему ее в Германии. К этому списку добавим еще Филиппа Иеронимуса Бринкмана (1709-1761), Дитриха и Траутмана, которые работали в стиле Рембрандта и художников его школы.

Обратимся к анализу элементов структуры голландских и немецких произведений исполненных на деревянной основе. Образцом его пустых, но приятно написанных стенных и плафонных картин могут служить декоративные фрески в Математическом салоне «Цитадели», в Курляндском и Японском дворцах. Вот таким образом грунты голландского произведения отражали существующие в XVII веке стандарты, технологические показатели которых, характерны для всей национальной школы. Не раз привлекавшая художника тема театра (после путешествия в Тироль им была написана картина Театр в Гастейне, 1859, Гамбург, Кунстхалле) позволяла передать характерное в облике персонажей, переживания актеров и живой эмоциональный отклик зрителей на происходящее на сцене.

Развитие немецкой скульптуры в XVII веке 8 Глава 2. Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме. Всего привлекательнее его портреты. Николая, обладающей серией картин его кисти. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе.

Но более замечательны, если выделить «Иосифа», которого мы должны вернуть Мойарту, дрезденская картина мастера «Юпитер у Филемона и Бавкиды» и «Бегство в Египет», с наилучшей стороны показывающие искусство Эльсгеймера писать светотенью внутренние помещения и его манеру солнечно освещать ландшафт. В маленькой церкви (1733-1735) тесное внутреннеепомещение буквально дави чрезмерным изобилием декора, заставляет зрителя невольно поднимать глаза вверх, где помещена скульптурная группа изображающая Троицу. около 1649, ум.

Оригинальна его главная работа — несохранившийся Королевский дворец в Берлине (1698 -1706), величие и мощь которого подчеркнуты строгой ритмикой ордерных форм. Дрезден, Картинная галерея). В них привлекает богатство воображения и эмоциональных оттенков – драматическая взволнованность, романтический порыв, меланхолическая печаль («Похищение сабинянок, Ленинград, Эрмитаж «Чудо на водах», Аугсбург, Музей гравюра «Суета сует»). Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма. Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко.

XVII-1-я пол. Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750-1812), директор академии в Лейпциге принадлежал к числу лучших портретистов своего времени. Уже на пороге нового столетия возвышается сильная художественная личность Альбрехта Дюрера (1471 dash 1528), славного немецкого мастера, уже в XVI столетии в Германии и за границей слывшего за великого даже между самыми великими.

Например, Юстус Юнкер (1703-1767) писал интерьеры с учеными в стиле голландца Т. Вейка Христиан Георг Шютц Старший (1718-1791) создавал речные панорамы Рейна и Майна в духе Х. Сафтлевена Младшего Иоганн Людвиг Эрнст Моргенстерн (1738-1819) и Христиан Штеклин (1741-1795) имитировали стиль церковных интерьеров Х. ванн Стенвейка Младшего Иоганн Георг Пфор (1745-1798) работал в манере анималистов П. Поттера и Ф. Ваувермана, упомянутый Х. В. Э. Дитрих преуспевал, как искусный имитатор итальянизирующих голландцев К. ван Пуленбурга, К. Берхема, Я. Бота, Я. Асселейна, К. Дюжардена Иоганн Георг Траутман (1713-1769) обращался в тематике ночных пожаров Э. ван дер Пула Иоганн Андреас Херляйн (1720-1796) за образец брал жанровые полуфигурные композиции Г. Доу и Ф. Мириса Младшего Иоганн Даниэль Багнр (1734-1815) специализировался в манере голландских натюрмортистов Я. Д. де Хемы и Ю. ван Хейсумах. Другой страной, чья живопись в 18 веке переживала упадок, является Испания. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Как церковный и светский исторический художник он произвел в Риме в 1757 г. поворот к классицизму своей потолочной фреской в церкви Сант Эвзебио, вместо типичного для барокко «вида снизу» снова рассчитанной на зрителя, глядящего со стороны входа и своим «Парнасом» на одном из потолков виллы Альбани, просто перенесенной на потолок мольбертной картиной с античными формами (1761).

Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751-1829), специально о котором писали Альтен и Ландсбергер, подразумевается обыкновенно, когда речь идет просто о Тишбейне. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Его стремление изображать женское тело показывает гравюра с четырьмя ведьмами, причем одна из них заимствована с гравюры Барбари «Победа и Слава».

Он был учеником Лота в Венеции. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии.

Напиши он только две мощные портретные группы — группу стрелков капитана Бикера (1638) в Амстердаме, могущую выдержать сравнение с лучшими картинами Государственного музея, несмотря на несколько намеренное распределение стрелков вокруг бюста французской королевы и большой обед послов Нюрнбергского конгресса мира (1650) в нюрнбергской ратуше, — они обеспечили бы за ним место самого значительного живописца в этом роде в Германии. Базен Ж. Барокко и рококо, М, 2001 3. В одной из лучших работ Гюнтера, скульптурной группе «Ангел-хранитель» (1763, Мюнхен) бросается в глаза характерное для немецкого искусства соединение возвышенной патетики и бытовизма. Скульптура Гюнцера 5. В центре дворца – овальный зал под куполом.

Гессенский гравер на меди Георг Вилле (1715-1807), рано переселившийся в Париж, приобрел своими гравюрами с чужих картин, в чистых линиях, мировую славу, права на которую нам абсолютно непонятны. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера. Продуктивную деятельность развил затем Кноллер в Милане.

Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). Антон Рафаэль Менгс. Придворный архитектор Августа Сильного, основной представитель дрезденского барокко.

Отзвуки раннего немецкого реализма – бидермейера – присущи и первому живописному полотну «Комната с балконом» (1845, Берлин, Национальная галерея), поэтически воспроизводящему обычный жанровый мотив. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Базельцем был Маттеус Мериан (1593–1650) иллюстрировавший во Франкфурте знаменитое описание разных стран его главный ученик был пражский уроженец Венцель Голлар (1607–1677), по выражению Липмана, награвировавший почти 3000 листов «своей тонкой иглой с бархатной мягкостью теней и приятным штрихом».

Возвратившись в Дрезден, в 17 лет получил должность кабинетного художника. Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. Дрезденский Цвингер — шедевр барокко 3.

Трагический пафос его искусства захватывает и убеждает. Приезжие итальянские и французские архитекторы перестраивали и строили заново городские и загородные резиденции баварских князей. Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии.

Ансамбль Гроссер-гартен (арх. Фасад оформлен крупными ризалитами. Холль мастерски прививает новые стилистические приемы к местной северной традиции, сохраняет преемственную связь с готической архитектурой (здания вытянуты по вертикали имеют островерхие завершения кровель). В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). В 1684—1689 гг. Складывание собственного архитектурного стиля в Германии 3.

В искусстве Шлютера архитектура и скульптура обогащали и дополняли друг друга. Сейчас здесь находятся уникальные музеи, среди которых Физико-математический салон, Собрание фарфора и наиболее известная Дрезденская картинная галерея (Галерея старых мастеров). Из камня, в стиле барокко, три стороны Цвингера были построены до 1732 г. Маттеусом Даниэлем Пёппельманном. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. Приверженность к классицизму он показал уже изданием сочинения о древнегреческих вазах. Рафаэль и особенно Корреджио, его кумир, были его первыми образцами.

небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). Запдноевропейское искусство XVII века, М, 1974. 1624, Оксфорд, музей Ашмола «Геркулес, борющийся с гидрой», Аугсбург, Музей) ясно сказывается благотворное воздействие искусства Рубенса. Он также принадлежал в Риме к кругу Гёте, знаменитого портрета которого во франкфуртском институте Штеделя было бы достаточно, чтобы сделать художника бессмертным. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием.

Ангелика Кауфман, уроженка города Кура в кантоне Граубюнден (1741 – 1807), последняя монография о которой написана Вильг. Тогда же Шлютер назначается главным архитектором королевского дворца в Берлине. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году.

Наряду с этим в портретных работах Менгса проявляется интерес к натуре во всем ее конкретном индивидуальном своеобразии, как показывает его «Автопортрет» (Эрмитаж). Стили в искусстве, СПб, т. 1-3, 1995 4. около 1547 г. ), Николай (ум. Другая сторона его творчества – пейзажи с воинами: «Пейзаж с воинами и рыбаками, тянущими лодку», «Пейзаж с воином, беседующим с мальчиком», «Пейзаж с воинами». Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751 – 1829), специально о котором писали Альтен и Ландсбергер, подразумевается обыкновенно, когда речь идет просто о Тишбейне.

У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Маленький, кабинетный формат картин, жанрово-идиллическая трактовка сюжетного мотива интимность настроения – все это рождало то впечатление жизненной непосредственности и достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века («Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды». Его сравнивают с венским дворцом Шёнбрунн и парижским Версалем. Притом, какой прогресс в спокойствии поз и в мастерстве замечается между «Мадонной с кузнечиком» еще шонгаэуровского характера и «Мадонной с обезьяной» Британского музея, для пейзажа которой Дюрер воспользовался своей собственной акварелью с домиком у пруда.

Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Тишбейн Иоганн Генрих Вильгельм «Гёте в Кампанье» (1787). Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи.

А. С. Пушкина). Максимилиана) и картина в куполе лестницы (кузница Вулкана) Шлейсгеймского замка. Mengs, Recklinghausen 1965 2. Работает в основном в Англии и Швейцарии. В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина.

Гессен-Дармштадское семейство представлено четырьмя портретами: ландграфини Каролины (1721-1774) и ее трех дочерей, с которыми она приехала в Россию в 1773 году по приглашению Екатерины II на смотрины невест для цесаревича Павла Петровича. В жизнерадостных, чувственных образах, навеянных античной мифологией («Венера и Купидон», ок. Более самостоятельны его утонченные по лепке портреты. Максимилиана) и картина в куполе лестницы (кузница Вулкана) Шлейсгеймского замка.

Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Уроженец Цюриха, необузданный фантаст Генрих Фюсли (1741-1825) работал, как мы видели, главным образом в Лондоне. Даниил Ходовецкий. В сущности он был лишь слабым подражателем Поццо. Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму.

перев. ) и «Фрейбергские копи» 1748 и 1749 г. г. Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов. «Портрет Вильгельмины Гессен-Дармштадтской» (в православии Натальи Алексеевны, 1755-1776) написан в рост и, возможно, был выполнен именно к смотринам. Упоминается нами ради его отношений к молодому Гёте. В жанровых картинах из мещанского быта, составляющих его силу, писаных не без некоторой манерности, со слишком маленькими головами, он следовал природе и жизни, наблюдая их остро и правдиво и духу своего времени, действительно гениально запечатленному в его работах и собственному чувству, которое было простым, сердечным немецким народным чувством. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг).

Из станковых картин Менгса большинство находится в Мадриде, Петербурге и Вене. Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764). Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению. Довольно редкие картины Ходовецкого все же не поднимаются над хорошим средним уровнем.

Скромные по размерам (чаще всего погрудные), написанные на гладком фоне портреты Графа выполнены на высоком профессиональном уровне, но страдают известной ограниченностью, свидетельствующей о слабости реализма в Германии.

Поколением моложе его были три очень известных венских живописца того же склада: Даниель Гран (1694 – 1757), прославленный Винкельманом автор блестящих купольных фресок венской Придворной библиотеки, Микеланджело Унтербергер (1695 – 1758 монография Цимметера), мастер напоенного светом «Успения Богоматери» на главном алтаре в Бриксене и Пауль Трогер (1698 – 1777), лучшим произведением которого считается роспись большого зала бенедиктинского общежития Зейтенштеттен. Крестьянская война, жестокое подавление крестьянских беспорядков, религиозный раскол и отход нескольких земель от католицизма оборвали развитие возрождения. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Спад немецкой живописи позднего 16 века и начала 17 века к провинциализму, необходимость для художников искать образцы вне своего отечества, можно понять только всвязи с общественным и политическим развитием этой эпохи. Ярким примером этого стиля являются Бранденбургские ворота в Берлине (1788-1791). Его гравюры к Лессинга «Минна фон Барнхельм», лишенные, правда, подлинного драматизма (как большинство иллюстраций того времени), но привлекающие декоративным изяществом, позволяют считать его одним из лучших мастеров книги XVIII века.

Власов В. Г. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Живопись его не представляет особого интереса. Наиболее характерной его работой является роспись плафона виллы Альбани в Риме «Парнас». Иоанна Непомука в Мюнхене (1733 – 1735) и в церкви монастыря Вельтенбург, где он умер. Алтарь в Вельтенбурге отделен от зрителя проходом, лишенным окон.

Скончался в январе 1736 г. от болезни. Главным творением М. Пёппельмана считается дрезденский Цвингер (1711-1728), созданный им совместно с архитектором Бальтазаром Пермозером. В сущности, он был лишь слабым подражателем Поццо. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран.

Более самостоятельны его утонченные по лепке портреты. Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. Искусство Георга Петеля (1601/02-1634) формировалось в Италии и Фландрии, что помогло раскрыться разны сторонам его дарования. Андреас Шлютер (ок. А из многочисленных скульптур выделяется фигура Геракла, поддерживающего земной шар. Поэтизация бюргерского быта соединяется у Ходовецкого с убежденной, хотя и неглубокой, критикой аристократических нравов и вкусов: он наивно и вместе с тем забавно противопоставляет «естественности» бюргерского уклада «манерность» надутой и тщеславной аристократии.

выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска». Зандрарт мужественно боролся пером и кистью за сохранение немецкой художественной жизни. расписавший стены замка Гельфенберг. Георгия, спасенной им девы и дракона.

Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник».

---