Немецкая Живопись 17 Века

Культура и искусство: Искусство Германии 17-18 веков, Реферат

Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными. Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св.

Больше всего удался архитектору выстроенный из серого камня южный фасад (1698-1706) с двумя мощно выступающими ризалитами. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда.

Немецкое искусство столетияНемецкая живопись столетия

Из ночных сцен следует отметить Пожар Трои и тонко прочувствованный лунный ландшафт с Бегством в Египет из дневных – Мученическую смерть св. Несомненно были свойственны настенные росписи, но, как и здания, размещающие их, почти все исчезли. Автор указывает на связь раннего немецкого пейзажа с мистикой Генриха фон Сузо, событиями церковных соборов XV века, развитием картографии и некоторыми фактами литературной жизни, которые пробуждали интерес ко всему отечественному – в том числе и к природе (публикация около 1498 года «Германии» Тацита в переводе Конрада Цельтиса и поэмы самого Цельтиса «Целокупная Германия»). В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры.

Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Именно здесь была создана для одной из церквей города 5-метровая бронзовая рака св. Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц (1615-1683) в «Портрете купца-монгола» (1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательном по своей реалистической силе. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов.

Архитектор Георг Бер (1726-1743)Фото из ВикипедииФрауэнкирхе строился как лютеранский (протестантский) собор, несмотря на то что курфюст саксонский Август I (1670–1733), при котором началось строительство, был католиком. Архитектор Георг Бер – известный мастер немецкого барокко. Роль главного центра на католическом юге страны переходит к Мюнхену. В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина. Иоанна Непомука). Данная дефиниция является наиболее узкой и строгой: это пейзаж в собственном смысле слова или «чистый» пейзаж. Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750 – 1812), директор академии в Лейпциге принадлежал к числу лучших портретистов своего времени.

Развитие немецкого искусства в веке

храм был на реставрации, которая продолжалась 13 лет. Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма.

Богоматерь, рыдая, смотрит в лицо сына из ее груди торчит золотой меч. Позы обеих фигур и миловидный типаж лиц выдают их близость к галантному искусству рококо. Характеристика искусства Германии XVIII века 1. Исторических обзоров немецкого пейзажа существует немного. Говоря о пейзаже, чаще всего имеют в виду станковые произведения живописи и графики, в которых изображена природа и только природа.

Во многих сотнях гравюр (главным образом в картинках к популярным тогда иллюстрированным календарям) он запечатлевает повседневный быт людей третьего сословия. Напротив, одним из самых свежих дрезденских мастеров этой эпохи был Антон Граф из Винтертура в кантоне Цюриха (1736 до 1813), живший с 1766 г. в Дрездене, откуда он предпринимал многочисленные художественные путешествия в другие северно-немецкие города. Среди их моделей было немало русских, многие из художников работали в России, вливаясь в ряды иностранных мастеров, создавших важный пласт произведений, которые органично вошли в национальное русское искусство под названием «россика». Портал служит фантастической декорацией для позолоченных фигур св. Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер. Но весь этот обильный декор только подчеркивает легкость конструкции павильонов. Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола.

Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. В грациозно-кокетливом наклоне, словно в реверансе, застыла Мария.

Западноевропейская живопись и графика – Х века

Ранние картины Эльсгеймера, как «Жертва в Листре» в Штеделевском институте и «Проповедь Крестителя» в Мюнхене. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Архитектор выполнил не совсем обычную задачу, запроектировав по углам и осям прямоугольника двухъярусные нарядные павильоны, завершенные куполами, напоминающими луковичные церковные главы и сквозные башни, соединенные одноярусной галлереей с застекленными арками. При этом излишки грунтовочной массы удалялись с поверхности ножом. В оформлении соединяются живопись и стуковые рельефы (имитация под мрамор из гипса). К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности.

В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Для них более важно действие, сюжет. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах.

Изобразительное искусство и архитектура Германии века

Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. Особенно замечателен искренностью и благородством выражения скорби образ Марии.

Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер, автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства. Штеделевский институт (Франкфурт-на-Майне)Портрет был написан в Риме, во время итальянского путешествия поэта, когда он гостил в доме своего друга Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна. «Юность Вакха» во Франкфурте достойно примыкает к ним. Еще более молодому поколению принадлежат три мастера: Мартин Иоганн Шмидт, по прозванию Кремзер Шмидт (1718 – 1801 монография А. Майера), плодовитый мастер фресок городской приходской церкви в Кремзе на Дунае, Антон Франц Маульперч (1724 – 1796), лучшие фрески которого в церкви пиаристов в Вене, выполненные под влиянием Тьеполо, все же прекрасно уравновешены и тиролец Мартин Кноллер (1724 – 1804 монография Попа), попавший в Риме под влияние Менгса, но постоянно соединявший в своих многочисленных церковных и дворцовых фресках академический классицизм своего главы с барочными переживаниями и радостным биением рококо.

Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. К старейшим австрийским живописцам этого рода принадлежит уже упомянутый выше Иоганн Франц Михаэль Роттмайр (1660 – 1730). Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др.

Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц (1615-1683) в «Портрете купца-монгола» (1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательном по своей реалистической силе. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей.

Дания, Исландия, Норвегия, Швеция, Финляндия XVIII— XX века» (издательство «Красная площадь», 2009, авторы Л. Ю. Савинская, В. А. Садков, А. В. Познанская). В жизнерадостных, чувственных образах, навеянных античной мифологией («Венера и Купидон», ок. Он едет через Инсбрук, Клаузен и Триент в Венецию. В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма.

Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли. Снаружи углы были оформлены в виде ризалитов, завершающихся высокими фигурными башенками.

Немецкая живопись 15 и 16 веков

около 1649, ум. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753).

В результате убедительных побед над турками сильно возрос авторитет австрийской монархии, победителями себя чувствовали и принимавшие участие в войне немецкие государства. Мастер сумел уловить момент вдохновения у Гёте. В 1684—1689 гг. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Германия, Австрия, Швейцария XV-XX века. Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751 – 1829), специально о котором писали Альтен и Ландсбергер, подразумевается обыкновенно, когда речь идет просто о Тишбейне.

Немецкая живопись 17 и 18 веков

Каждый ризалит имел четыре колонны гигантского ордера, которые покоились на рустованном цоколе. Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Это – книжные иллюстрации, альманахи и отдельные листы.

Подружившись в Риме с Винкельманом, он вполне естественно перешел и к подражанию антику. Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Не все искусства пережили столь блестящий расцвет в XVII веке так, декоративная скульптура явно имела больше успеха, чем станковая, пришла в упадок гравюра на дереве, вытесненная офортом и резцовой гравюрой на меди.

Влияние зарубежных живописных школ на развитие искусства Германии

Одетый в античный костюм, в пышном парике, правитель Пруссии торжественно восседает на медленно шествующем коне. Особенно славился его занавес Лейпцигского театра, приводивший в восхищение Гёте. Искусство И. Г.

Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма. Главными представителями этого направления, подробно очерченного Гёном, является Якоб Дорнер Старший (1741 – 1813), Фердинанд Кобель (1740 – 1799) и Георг Диллис (1759 – 1841). Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга» — одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Лаврентия» и маленькую ландшафтную идиллию. Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров.

Развитие немецкой скульптуры в веке

Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. Дрезден, Картинная галерея «Портрет воина», Москва, ГМИИ им. Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге. Как известно, для усиления дополнительных световых эффектов в тот же самый грунт добавляли почти бесцветную толченую смальту.

В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов.

Более самостоятельны его утонченные по лепке портреты. Кантор А. М. Искусство XVIII века, М, 1977 6. А. С. Уже «Вознесение Христово» в католической придворной церкви в Дрездене обвеяно тем холодом, которым отмечены вообще его картины, несмотря на все их достоинства опытной композиции.

Уже в это время он занят, кажется, преимущественно графическими работами имевшими и позднее значительное место в его творчестве. В данном случае показательно творчество Трухменского. Как рано он умел сочетать острую наблюдательность с техническим мастерством, показывают его двенадцать пастельных портретов и «Амур, точащий стрелу» дрезденской галереи, написанные на семнадцатом и на двадцать третьем году жизни.

Дрезден, Картинная галерея). Для собрания не представленного в постоянной экспозиции ГМИИ важную роль имели выставки. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Первые 6 лет выполнял вспомогательные работы. Он повредил в Германии более 50 произведений искусства, в том числе Рембранта.

Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Бледное мертвое тело Христа тяжело сползает с колен Марии. В Берлине, столице княжества, работал в конце столетия первый крупный национальный мастер, архитектор и скульптор Андреас Шлютер (1664-1714).

Менгс. Лившиц Н, Искусство XVIII века, М, 1966 7.

Шёнфельда (1609-1683) сложилось в орбите итальянских влияний, но на всех его работах – живописных и графических. В 1755 году в Дрездене вышла работа Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) «Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре», которая произвела громадное впечатление на современников и создала теоретические предпосылки для развития классицизма. Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси.

Характеристика искусства Германии века

избрал своим местожительством Рим. Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. К самым известным картинам ранней поры принадлежат «Крестьяне» и «Нищие мальчики», «Встреча в весеннее утро», «Вахтпарад в Потсдаме», «Детская», «Семейная группа» (1771) и оба «Ломберных стола». Но более замечательны, если выделить «Иосифа», которого мы должны вернуть Мойарту, дрезденская картина мастера «Юпитер у Филемона и Бавкиды» и «Бегство в Египет», с наилучшей стороны показывающие искусство Эльсгеймера писать светотенью внутренние помещения и его манеру солнечно освещать ландшафт.

Уроженец Цюриха, необузданный фантаст Генрих Фюсли (1741 – 1825) работал, как мы видели, главным образом в Лондоне. В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры. Фейт Штос – Вит Ствош. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи.

1 – Развитие живописи в Германии

К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Свои выводы Винкельман сформулировал в словах, ставших девизом поборников классицизма: «Единственный путь для нас сделаться великими и, если можно, неподражаемыми – это подражание древним»3. Все же нельзя скрыть, что и лучшие картины Зандрарта не обладают художественной убедительностью самостоятельных, мастерских произведений. Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м).

Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». Декоративный стиль. Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. А. С. Пушкина). Ведущее место принадлежит архитектуре. Переехав в Рим и сблизившись с Винкельманом, Менгс воспринял его эстетику односторонне игнорируя те пусть слабо выраженные гражданские нотки, которые она в себе заключала.

Среди их моделей было немало русских, многие из художников работали в России, вливаясь в ряды иностранных мастеров, создавших важный пласт произведений, которые органично вошли в национальное русское искусство под названием «россика». Немецкая скульптура 17—18 вв. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Во внешнем решении зданий они использованы очень сдержанно, в особенности в ратуше: пышное барочное великолепие торжествует только в оформлении «Золотого зала». В интерьере дворца особенно сильное впечатление производит парадная монументальная и изысканная лестница. Продуктивную деятельность развил затем Кноллер в Милане.

Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Винкельман «открыл» в античном искусстве ту идейную глубину, строгость и близость природе, которые бесконечно поднимали в его мнении искусство древних над пустыми и манерными творениями рококо. Рядом с ними Мюнхен имел в лице Иоганна Георга фон Эдлингера из Граца (1741 – 1819) незаурядного портретиста, правда, подражавшего Рембрандту, но все же умевшего сочетать самостоятельный художественный замысел с непосредственной передачей изображаемых лиц и с нежной, но сильной кистью, как показывают его три портрета мюнхенской Пинакотеки. Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Купол не имел дополнительных опор внутри здания, но вся конструкция оказалась прочной и устойчивой. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию.

Упоминается нами ради его отношений к молодому Гёте. В дрезденской галерее находятся в числе других картин Тиле «Киффгейзер» (гора к югу от Гарца в одной из пещер Киффгейзера спит, по известному преданию, Фридрих Барбаросса. Уже к середине XVIII века немецкое искусство из барочного плавно перетекло в рококо.

Реферат на тему Искусство Германии 17-18 веков

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. А. Р. Основные черты развития монументальной живописи на стенах XVII века определяла деятельность художников, работавших в Москве. Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера.

Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. В 1741-1744 гг.

Двор ЦвингераЦвингер – дворцово-парковый комплекс в Дрездене из четырёх зданий. Большее влияние на современную и последующую живопись оказал Антон Рафаэль Менгс (1728 – 1779), сын родившегося в Копенгагене миниатюриста Измаила Менгса (1690 – 1764), дрезденского придворного живописца с 1714 г. Им обоим посвятил статью автор этой книги, Антон Рафаэль Менгс, привезенный отцом тринадцатилетним мальчиком в Рим, уже в 1745 г. стал придворным живописцем, в 1751 г. старшим придворным живописцем в Дрездене, а через 10 лет, проведенных по преимуществу в Риме, первым живописцем испанского короля в Мадриде. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Но цель этой книги не исчерпывается только таким общим ознакомлением.

Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину.

Особым изяществом отличаются расположенные друг против друга «Павильон на валу» и «Павильон с колокольчиками» (получивший такое название из-за часов с боем). Искусный, довольно самостоятельный гравер-портретист Иоганн Адам Зейпель (1662-1717), которому Герман Гибер посвятил тонко прочувствованную книжечку, однако, был уроженец Страссбурга. Его учитель Филипп Уффенбах (1566–1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как «Скорбящая Мария» (1588) в собрании Гольцгаузена и «Успение Марии» (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени.

Естественно, что самым обширным является собрание работ немецких художников. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. В развитом немецком барокко особенно на примере архитектуры отчетливо прослеживается взаимовлияние элементов готики, ренессанса и рококо. Однако ширина этих фасок по отношению к размерам картины произвольная.

Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галереи портретов знаменитых современников. в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. Список использованной литературы: 1. А. Р.

1 – Некоторые выдающиеся немецкие художники

Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер. Для собрания, не представленного в постоянной экспозиции ГМИИ, важную роль имели выставки. Портрет Иоганна Иоахима Винкельманна (немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и археологии, друг Менгса)Менгс проповедовал отказ от излишеств стиля рококо и возврат к классическим нормам. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами.

- первая половина XVI столетия и является немецким Возрождением, что же касается более раннего времени, объемлющего вторую половину XIV и почти весь XV век, то это своего рода «немецкий Проторенессанс». Сюда же следует присоединить превосходные серии оригинальных рисунков, например, «Путешествие в Данциг», в берлинской академии. Довольно редкие картины Ходовецкого все же не поднимаются над хорошим средним уровнем. Гессенский гравер на меди Георг Вилле (1715 – 1807), рано переселившийся в Париж, приобрел своими гравюрами с чужих картин, в чистых линиях, мировую славу, права на которую нам абсолютно непонятны.

Зандрарт мужественно боролся пером и кистью за сохранение немецкой художественной жизни. Сам размах постройки изобилие пластического декора говорят об эпохе барокко. В 1684—1689 гг. Художественным центром стал в XVIII столетии также и Кассель. Наиболее значительным исключением из этого правила была знаменитая Фрауэнкирхе, построенная в Дрездене Георгом Бером (1726-1738).

Протестантская церковь ратовала за максимальную строгость во всем облике здания. Семнадцатый век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории искусства. Д. Пёппельман родился в купеческой семье в Вестфалии. При всем том один настоящий немецкий художник, франкфуртец Адам Эльсгеймер (1578–1610), которым, кроме Боде, занимался особенно Вейцзекер, стоит многих других мастеров.

Немецкие художники XVII века становились своего рода пророками в чужом отечестве.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Пейзаж в немецком искусстве – веков

Обращает внимание изысканность сочетаний красок, тщательная проработка деталей и миниатюрная выписанность лица и рук. Влияние зарубежных живописных школ на развитие искусства Германии 2. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником.

В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). В сущности, он был лишь слабым подражателем Поццо. Свет падает на скультуры сзади, усиливая продуманный сценический эффект.

Еще о голландской живописи 17 века

Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Обратимся к анализу элементов структуры голландских и немецких произведений исполненных на деревянной основе. В 1755 году в Дрездене вышла работа Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) «Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре», которая произвела громадное впечатление на современников и создала теоретические предпосылки для развития классицизма.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Дрезден своим знаменитым барочным обликом обязан именно Пёппельману. М.

фрески монастырской церкви в Тегернзее, в 1700 – 1707 г. г. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны.

Алтарь в Вельтенбурге отделен от зрителя проходом, лишенным окон. Приверженность к классицизму он показал уже изданием сочинения о древнегреческих вазах. Он более живописно смешивал и распределял краски, чем большинство его немецких современников, что показывает известный двойной портрет его маленьких сыновей играющих сидя на полу (в Дрезденской галерее). В 2005 г. возрождённый Фрауэнкирхе был освящен. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). Рождённые в Швейцарии Пауль Клее, Лионель Фейнингер и другие экспериментировали с кубизмом.

Пауль Куттер, с любовью описав его художественную деятельность, насчитывает сотню сохранившихся картин его кисти. В 1988 г. работы Дюрера были повреждены кислотой, которую выплеснул на них преступник, прозванный «кислотный убийца». В 1710 г. король Август Сильный отправляет М. Пёппельмана в учебную поездку в Вену, Рим и Неаполь, затем – в Париж и Нидерланды. После завершения своего обучения в 1490 году, Дюрер путешествовал в течение четырёх лет по Германии и несколько месяцев по Италии, прежде чем создал собственную мастерскую в Нюрнберге. Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы.

• Список использованной литературы
• От доисторической эпохи до поздней античности
• Живопись и гравюры эпохи Возрождения
• Натурализм и другие направления
• Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Альтдорфер и Хубер в большей степени остаются верны себе, но как-то не находят нужного пути, Хубер уходит в каллиграфичность, Альтдорфер – в изящную миниатюрность, какую-то цивилизованную садово-парковость. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Складывание собственного архитектурного стиля в Германии 3. Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма. Фейт Штос – Вит Ствош. Даже искуснейшие граверы, жившие в то время в Германии, были нидерландцы по рождению, как антверпенец Эгидий Саделер, в Праге (около 1570–1629гг. ), замечательный своими гравюрами со старых мастеров или по художественному воспитанию, как знаменитые, граверы-портретисты Люкас (1579–1637) и Вольфганг (1581–1662) Килиан в Аугсбурге.

Михаэль Вильман (1630-1706) тяготеет к драматической тематике, его живописная манера экспрессивна, письмо стремительно и взволнованно («Снятие с креста», Вроцлав, Музей). Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции.

1. Декоративно-прикладное искусство
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Складывание собственного архитектурного стиля в Германии
4. Что будем делать с полученным материалом
5. Ещё документы из категории художественная культура
6. Сигнал Експрес Експрес-переврка Стандарт Комплекс Проби Паспорт Страховий випадок

Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Иногда фаски прочерчивались по линейке. – свидетельствуют о переходе к новому стилю. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году.

1: 1 период 1530-40 – Россо руководит всеми работами по оформлению резиденции. Значительнейшим мастером буржуазного реализма в Германии стал Даниэль Ходовепкий (1726-1801), переселившийся в 1743 году в Берлин из Польши. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни. В альпийских, австрийских странах развилась на службе монастырской и церковной архитектуры декоративная фресковая и алтарная живопись, не менее пышная, чем в баварских предгорьях Альп.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Ностальгический клуб любителей кино
3. Еще из раздела Культура и искусство
4. Оглавление диссертации доктор искусствоведения Донин, Александр Николаевич
5. Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Донин, Александр Николаевич, 2007 год

Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м). Эту перекличку с художественной культурой прошлого можно уловить не только в эмоциональном строе, но и в пластическом языке — в апостолах Л. Мюнстермана, в поздних работах С. Вальтера (группа «Грех, смерть и дьявол», Дрезден, Городской музей) в барочной по своему иллюзионистическому эффекту композиции «Поклонение пастухов» (дерево, 1613— 1616, алтарь собора в Юберлингене) Йорга Цюрна (ок. Церковные картины он писал преимущественно для южной Германии и Австрии в южногерманских собраниях находится также большинство его обширных картин на светские темы. Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности».

В 1640-1660-х гг. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». в 1711 г. ) в 1683 г. исполнивший фрески из жизни Спасителя для церкви монастыря Бенедиктбейрен, в 1688 – 1694 г. г. При венском дворе делили милости его вместе с итальянцами направления Канласси бельгийцы в роде ученика Рубенса Франца Люикса или Лекса (1604-1668), оценку которого дал Эбенштейн. 1583-ок. В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника. Винкельман «открыл» в античном искусстве ту идейную глубину, строгость и близость природе, которые бесконечно поднимали в его мнении искусство древних над пустыми и манерными творениями рококо.

Его искусство далеко от экстатических крайностей барокко, но глубоко эмоционально, причем эмоциональность имеет абсолютно различные, порой прямо противоположные проявления. Отделка из розового и красного искусственного мрамора, позолота баз и капителей, яркий свет, проникающий через большие окна, создают праздничное настроение. С апреля по сентябрь 2014 года большая подборка классической западноевропейской гравюры XVIII-XIX века будет представлена на специальной выставке в коммерческом банке «Вологжанин» – постоянном благотворителе ВОКГ. Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер, автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства.

Придворный архитектор Августа Сильного, основной представитель дрезденского барокко. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. В Германии возникли наиболее величественные и цельные архитектурные ансамбли, в основном создаваемые в подражание Версалю, как «Версальский дворец» в Потсдаме, Херренхаузене и Дрездене с грандиозными парками и скульптурными композициями. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни.

В наиболее значительном своем произведении — «Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». «Сон Иакова» — все в Варшаве, Национальная галерея «Пейзаж со сном Иакова», Берлин-Далем, Картинная галерея). расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо.

Главное произведение Винкельмана — «История искусства древности», — увидевшее свет в Риме в 1763 году, является первым в мировой литературе исследованием, которое рассматривало историю искусства как процесс и затрагивало вопрос эволюции стиля. Исключительно рисовальщиком, главным образом гравером, был ученик Ругендаса Иоганн Элиас Ридингер (1698 – 1797), жизненно и выразительно изображавший диких и ручных, экзотических и туземных животных, в гордом спокойствии или в страстном движении, как ни один из прежних немецких художников. Среди них «Старик-воин в черном берете» Кристофа Паудиса, ученика Рембрандта, «Пейзаж» Иоганна Георга Рооса, «Портрет герцогини Софии-Шарлотты» Гедеона Романдона, одного из основателей берлинской Академии, а также произведения художников, работавших в Италии: «Похищение Европы» Иоганна Кёнига, «Натюрморт с музыкальными инструментами» Максимилиана Пфейлера, «Натюрморт с кроликами и курицей» Франца Вернера Тамма и один из шедевров музейного собрания – «Наказание Марсия» Иоганна Лисса. Маленький, кабинетный формат картин, жанрово-идиллическая трактовка сюжетного мотива интимность настроения – все это рождало то впечатление жизненной непосредственности и достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века («Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды».

После длительной реставрации работы Дюрера вновь можно увидеть в Старой Пинакотеке. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. В портретах Паудисса всегда чувствуется острое индивидуальное восприятие образа, проникновение во внутренний мир человека («Портрет старика», 1665, Вена, Музей истории искусств «Мужской портрет», Киев, Музей западного и восточного искусства «Портрет молодого человека». Впрочем, Дрезден еще до Белотто имел в лице Иоганна Александра Тиле (1685 – 1752) самостоятельного живописца видов саксонских местностей. Шлютер прошел архитектурную школу в Италии и во Франции, но все традиции переплавлены им в самобытный стиль.

Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Первая из них— «Немецкая живопись XVII— XIX веков»— состоялась в ГМИИ в 1930году, последняя— «Живопись и рисунок Германии и Австрии XV— XIX веков.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Сцены из Библии концентрируют в себе настроение природы, как бы выражают тайны ее жизни, ее духовный смысл («Пейзаж с неопалимой купиной», «Пейзаж с нахождением Моисея». Поколением моложе его были три очень известных венских живописца того же склада: Даниель Гран (1694 – 1757), прославленный Винкельманом автор блестящих купольных фресок венской Придворной библиотеки, Микеланджело Унтербергер (1695 – 1758 монография Цимметера), мастер напоенного светом «Успения Богоматери» на главном алтаре в Бриксене и Пауль Трогер (1698 – 1777), лучшим произведением которого считается роспись большого зала бенедиктинского общежития Зейтенштеттен. Запдноевропейское искусство XVII века, М, 1974. Строже и спокойнее становится его палитра. У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания).

Более значительное влияние, чем через своих немецких подражателей, в роде Якоба Кенига, воспринял Эльсгеймер через своего голландского гравера Гендрика Гудта (1585–1630) и нидерландских живописцев Тенирса Мойарта, Ластмана, Пинаса, Пёленбурга и т. д., разрабатывавших его же стремления. Ему позировали самые могущественные люди эпохи, в том числе и Екатерина II. Из станковых картин Менгса большинство находится в Мадриде, Петербурге и Вене. На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753). Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план.

Сейчас здесь находятся уникальные музеи, среди которых Физико-математический салон, Собрание фарфора и наиболее известная Дрезденская картинная галерея (Галерея старых мастеров). Из камня, в стиле барокко, три стороны Цвингера были построены до 1732 г. Маттеусом Даниэлем Пёппельманном. Это уже названные труды Александра Бенуа2, Ульриха Кристоффеля3 и Барбары Эшенбург6. Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи.

Лаврентия и маленькую ландшафтную идиллию. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498).

после 1671 г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654 г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619-1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум. Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». В эту пору рождается и процветает направление – психологический портрет.

Введение 2 Глава 1. Дюрер – см. 38, Гольбейн – см. 42, Грюневальд – см. 44, Кранах – см. 43.

Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. Гессенские художники с Рейна и франкфуртские, среди которых даже разносторонний, но несамостоятельный дармштадтский придворный художник Иоганн Конрад Зеекац (1719 – 1768) сохранил за собой имя в истории живописи лишь благодаря воспоминаниям детства Гёте имели, тем не менее, некоторое местное значение. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Гамбург обладал в лице Бальтазара Деннера (1685 – 1749) своеобразным портретистом, произведения которого еще и теперь можно встретить во всех выдающихся собраниях Европы. Для украшения дворовых окон берлинского Цейхгауза Шлютер вьполнил замечательную серию голов умирающих воинов (1698-1699).

Выставка приурочена к выходу в свет полного научного каталога «Собрание живописи. Земли под военным давлением франков объединили в единое государство Каролингов, которое развалилось в 843 г. Ученые лишь с этого периода ведут отсчёт исключительно немецкого искусства в пределах Восточно-франкского королевства. Базельцем был Маттеус Мериан (1593–1650) иллюстрировавший во Франкфурте знаменитое описание разных стран его главный ученик был пражский уроженец Венцель Голлар (1607–1677), по выражению Липмана, награвировавший почти 3000 листов «своей тонкой иглой с бархатной мягкостью теней и приятным штрихом». Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению. К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности. В настоящее время с его холодной скудной манерой всего лучше можно познакомиться в Лейпцигском музее и в Лейпцигской же церкви св.

Дрезден, Картинная галерея «Портрет воина», Москва, ГМИИ им. Менгс. 1635) живет средневековая по духу простодушная искренность и наивность экспрессии. Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры.

краеведческий музей, город Истра). Крупным мастерам удавалось и творчески переосмыслить иностранные влияния. В возрасте 18 лет он поступил в саксонское управление по строительству. Тишбейн Иоганн Генрих Вильгельм «Гёте в Кампанье» (1787). Росписи насыщены занимательными подробностями. Скульптура Гюнцера 5.

Старший из братьев — Космас Дамиан Азам (1686 -1739) – был преимущественно живописцем, младший – Эгид Квирин (1692-1750) -скульптором и мастером лепных украшений. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. В группе «Распятие» (позолоченное дерево, 1648-1653, собор в Бамберге) Юстус Глесскер (ок. после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738).

Влияние Лукаса Кранаха сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа». Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. Такое построение придало изображению живость и естественность.

Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны. В ранний период более обстановочны, парадны (п-т бургомистра Майера, п-т жены Майера), в поздний период – более просты по композиции. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму. Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором.

Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. Их вертикали подчеркивались статуями на балюстраде. Они облачены в праздничные разноцветные одежды. Сблизившись с Винкельманом, Менгс стал убежденным приверженцем его доктрины. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Коллекция картин немецкой, австрийской и швейцарской живописи ГМИИ им. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши).

К наиболее характерным книжным иллюстрациям Ходовецкого следует причислить гравюры к «Минне фон Барнгельм» Лессинга, к наиболее знаменитым сериям двенадцать бранденбургских военных сцен (1787), двенадцать событий из современной истории (1792 – 1793), «Жизнь блудницы» в духе Хогарта (1771), «Жизнь распутника» (1771), «Женихи», «Пляски смерти» и «Естественные и аффектированные поступки», в которых проповедуются отвращение к чрезмерной культуре и возвращение к естественности в художественно изображенных поступках. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Фрауэнкирхе органически вошла в барочный ансамбль Дрездена. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Георгия, спасенной им девы и дракона. Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма.

Директором основанной здесь в 1776 г. академии художеств стал прирожденный гессенец, Иоганн Генрих Тишбейн Старший (1722 – 1789), учившийся в Париже у Шарля Ванлоо и выросший в художника в Венеции у Пьяцетты.

В евангельских сюжетах, в иллюстрации притч, во фресках на темы Апокалипсиса авторы заимствуют различные атрибуты из окружающей их жизни. расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. В целом немецкие академии ввели особый менее жёсткий стиль, чем того, который долгое время был в Париже, Лондоне, Москве или в других городах. Церковная архитектура Германии 4.

Границы государств данного региона на протяжении истории неоднократно менялись. Переселившись в 1750-х годах в Рим, художник создал композицию «Парнас» на потолке виллы Альбани (1761). Развитие немецкого искусства в XVII веке 1. – Прим. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей.

В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции.

Фрауэнкирхе в Дрездене. Очевидец археологических раскопок в Помпеях и Геркулануме, Винкельман искренне восхищался памятниками античности. В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Максимилиана) и картина в куполе лестницы (кузница Вулкана) Шлейсгеймского замка. Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник».

Так, воспроизводя «старый тон», как пишет в своей монографии Бамбергер, художники использовали «все возможные средства грунтовки и лакировки», а чтобы преднамеренно создать «сильное затемнение», картины писались на темно-коричневом грунте, напоминающем «красный болюс» старых голландских работ. Алтарь церкви в Роре, замыкающий центральный неф, как кулисами, обрамлен массивными колоннами, а в центре, на фоне живописного занавеса четко выделяется многофигурное патетически-экспрессивное алебастровое «Вознесение Марии». Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме.

Всего привлекательнее его портреты. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. Произведения Глесскера представляют классическую линию в немецкой барочной скульптуре.

Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. разных по тематике – лежит печать его индивидуальности. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. В искусстве Шлютера архитектура и скульптура обогащали и дополняли друг друга.

Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Творчество К. Паудисса (1625-1666) сформировалось в Голландии многое в его живописных приемах в принципах художественного строя восходит к Рембрандту, у которого он учился. И. Г. Штарке) стал исходным пунктом для развития барочного зодчества в столице Саксонского княжества.

Его большое сочинение «Немецкая Академия» («Deutsche Akademie»), основательно изученное Спонселем, несмотря на свои недостатки, много способствовало сохранению за немцами репутации художественного народа. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Саломон Гесснер, цюрихский идиллический поэт, художник и гравер (1730 – 1788), последнее исследование о котором принадлежит перу Вёльфлина, также составляет переход от рококо к классицизму в вялой, лишенной характера манере.

Они буквально тонут в пышном декоративном убранстве. (Эрмитаж). ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Постамент памятника украшен большими декоративными волютами и четырьмя фигурами закованных в цепи рабов, символизирующими победы прусского абсолютизма. Рококо в немецком искусстве 6.

Коллекция западноевропейского искусства в Вологодской областной картинной галерее (ВОКГ) невелика, в ней преобладает гравюра. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Самым талантливым из плеяды скульпторов, работавших в середине и второй половине века, был Игнац Гюнтер (1725-1775).

Его ранние алтарные образа в монастыре Этталь и в церкви Санта Мария делла Минерва в Ассизи (1764 – 1765) еще академичны. Здесь скульптура становится «декором» в самом прямом значении термина. Среди них «Старик-воин в черном берете» Кристофа Паудиса, ученика Рембрандта, «Пейзаж» Иоганна Георга Рооса, «Портрет герцогини Софии-Шарлотты» Гедеона Романдона, одного из основателей берлинской Академии, а также произведения художников, работавших в Италии: «Похищение Европы» Иоганна Кёнига, «Натюрморт с музыкальными инструментами» Максимилиана Пфейлера, «Натюрморт с кроликами и курицей» Франца Вернера Тамма и один из шедевров музейного собрания— «Наказание Марсия» Иоганна Лисса.

562. ). Напиши он только две мощные портретные группы – группу стрелков капитана Бикера (1638) в Амстердаме, могущую выдержать сравнение с лучшими картинами Государственного музея, несмотря на несколько намеренное распределение стрелков вокруг бюста французской королевы и большой обед послов Нюрнбергского конгресса мира (1650) в нюрнбергской ратуше, – они обеспечили бы за ним место самого значительного живописца в этом роде в Германии. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Творчество К. Паудисса (1625-1666)сформировалось в Голландии многое в его живописных приемах в принципах художественного строя восходит к Рембрандту, у которого он учился. Николая, обладающей серией картин его кисти. Существующую по данной теме литературу можно условно разбить на три группы.

В конце XX-начале XXI вв. 17-ый век – век становления художественных школ и образования новых стилей. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации.

«Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Талантливейшие из них – мюнхенские мастера, братья Азам. Это один из интереснейших групповых портретов в искусстве XVII века.

Власов В. Г. С северо-востока ансамбль остался недостроенным. Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли. Выставка из фондов ГМИИ, других советских музеев и частных собраний»— в 1963году. Рождённый в Швейцарии Антон Графф был плодовитым портретистом в Дрездене, писавший портреты литературных деятелей, а также придворных.

В немецком изобразительном искусстве отсутствовали произведения, которые выражали бы социальный протест с такой силой, как творения Леесинга, молодого Шиллера и Гёте. Ансамбль Гроссер-гартен (арх. Но в ней нет еще той интимности, к которой позже будет стремиться дворцовая архитектура. в 1675г. ), распространившему ее в Германии. Это один из интереснейших групповых портретов в искусстве XVII века2.

Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». К совместным работам Азамов относятся их лучшие создания, в которых они особенно последовательно осуществляют принцип пластически живописного ансамбля: интерьеры монастырской церкви в Роре (1717-1723, Нижняя Бавария), церквей в Вельтенбурге (1718-1721) и Мюнхене (церковь св. Работает в основном в Англии и Швейцарии. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д.

И среди них жемчужины коллекции – работы Альбрехта Дюрера «Четыре Апостола» и «Автопортрет». У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Он славился своими небольшими тонкими пейзажами с библейскими и античными персонажами.

Зимней ночью 1692 г. семидесятипятилетний художник, выброшенный хозяином из дома, повесился на перилах моста. Природа передана им точно, любовно, конкретно, но при этом предельно одухотворена. В 1640-х гг.

Трагический пафос его искусства захватывает и убеждает. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). расписавший стены замка Гельфенберг.

Нау энские ворота в Потсдаме (1755) и «Готический дом» в парке в Вёрлице (1776)1 были лишь первыми предвестниками мощных романтических движений, расцветших с наступлением XIX века. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Например, Юстус Юнкер (1703-1767) писал интерьеры с учеными в стиле голландца Т. Вейка Христиан Георг Шютц Старший (1718-1791) создавал речные панорамы Рейна и Майна в духе Х. Сафтлевена Младшего Иоганн Людвиг Эрнст Моргенстерн (1738-1819) и Христиан Штеклин (1741-1795) имитировали стиль церковных интерьеров Х. ванн Стенвейка Младшего Иоганн Георг Пфор (1745-1798) работал в манере анималистов П. Поттера и Ф. Ваувермана, упомянутый Х. В. Э. Дитрих преуспевал, как искусный имитатор итальянизирующих голландцев К. ван Пуленбурга, К. Берхема, Я. Бота, Я. Асселейна, К. Дюжардена Иоганн Георг Траутман (1713-1769) обращался в тематике ночных пожаров Э. ван дер Пула Иоганн Андреас Херляйн (1720-1796) за образец брал жанровые полуфигурные композиции Г. Доу и Ф. Мириса Младшего Иоганн Даниэль Багнр (1734-1815) специализировался в манере голландских натюрмортистов Я. Д. де Хемы и Ю. ван Хейсумах.

Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Фехт-майра. Коллекция картин немецкой, австрийской и швейцарской живописи ГМИИ им. Длинная деятельность каждого из них охватывает период перехода между готикой и ренессансом, хотя орнаменты зачастую оставались готичными, даже после того, как их произведения начали отображать принципы ренессанса.

Итальянская Рыбная торговка (1644) в натуральную величину, в Брауншвейге, занимает исключительное положение между его произведениями. Mengs, Recklinghausen 1965 2. в стране намечаются признаки перелома.

Аполлон, окруженный музами изображен на фоне пространственно трактованного пейзажа. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. В буржуазном портрете социальная определенность, наоборот, возрастает. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах.

Работы Шлютера XVIII века 2. Все в целом сочетало черты готики и Ренессанса. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг.

Но отсталость общественного развития в Германии обусловила преобладание иных (по сравнению с Францией) акцентов в ее искусстве. 1660-1714) работал в Берлине при дворе курфюрста Фридриха III. Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии.

Близкий рубенсовской живописи идеал воплощен и в образе Магдалины в лучшем творении Петеля – композиции «Магдалина – у подножия распятия» (бронза, 1625-1630, Регенсбург, Нижний собор). Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Потеря значимости независимой городской буржуазии, во многом общественно определявшей немецкое искусство времени Дюрера, впользу увеличивающейся власти территориальных князей привела уже в ходе 16 века к изменению сущности искусства, где аристократические претензии на власть стремились к художетвенному воплощению и прежде всего в портретах и аллегориях.

Церковь венчал высокий, легко круглящийся каменный купол. Теперь цвета в его картинах служат не только для передачи внешнего облика героев и изображения интерьера — именно колорит берет на себя смысловую нагрузку произведения. В «Оплакивании» Гюн-тера (церковь в Вейярне, 1763—1764) очень силен трагический пафос, столь свойственный барокко.

Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг. Отсюда в подготовке основы под живопись не было строгой системы. Скончался в январе 1736 г. от болезни. Главным творением М. Пёппельмана считается дрезденский Цвингер (1711-1728), созданный им совместно с архитектором Бальтазаром Пермозером. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста.

Его сравнивают с венским дворцом Шёнбрунн и парижским Версалем. Киршнер покончил жизнь самоубийством. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. Соединение фигур с орнаментом и живописных панно с декором.

Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Изменения также затронули и иконопись. Искусство Георга Петеля (1601/02-1634) формировалось в Италии и Фландрии, что помогло раскрыться разны сторонам его дарования. Дворец, поставленный на главной оси парка, как бы держит весь ансамбль. А. С. Пушкина).

В Аугсбурге, наряду с декоративной фасадной и плафонной живописью и орнаментальной гравюрой рококо, процветала батальная живопись, представленная главным образом Георгом Филиппом Ругендасом (1666 до 1743) искусно, но не вполне самостоятельно шедшим за манерой Жака Куртуа. Стили в искусстве, СПб, т. 1-3, 1995 4. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Германия, Австрия, Швейцария XV— XX века. Упоминания заслуживают лишь некоторые портретисты из которых уроженец Пресбурга Иоганн Купецкий (1667 – 1740 монография Ньяри), переселившийся в конце концов в Нюрнберг, подражал на собственный лад Рембрандту, Христиан Зейбольд из Майнца (1703 – 1768), эффектно передавая светотень, примыкал к более широким по письму картинам Деннера и уроженец южного Тироля Джованни Батиста Лампи (1751 – 1830), выражавший с подкупающей нежной слащавостью стиль своей эпохи.

В ск-ре Германии этого времени высшие достижения связаны с творчеством ряда мастеров. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. Обширная, бойкая, преимущественно зависимая от итальянских образцов роспись куполов, потолков и алтарная живопись особенно расцвела в католической южной Германии, в связи с великолепными монастырскими и церковными постройками первой половины XVIII столетия.

Из ночных сцен следует отметить «Пожар Трои» и тонко прочувствованный лунный ландшафт с «Бегством в Египет» из дневных — «Мученическую смерть св. в 1675 г. ), распространившему ее в Германии. Прусс И. Е. Первый немецкий директор берлинской академии, Христиан Бернгард Роде (1725 – 1797), выполнивший ряд колоритных, легко набросанных фресок в берлинском и Потсдамском дворцах, например в Елизаветинском зале берлинского дворца, а также ряд алтарных образов для берлинских церквей, был еще художником рококо парижской выучки. Таков и дворец Сан-Суси в Потсдаме (1745—1747), выстроенный для Фридриха II Георгом Венцелаусом Кнобельсдорфом (1699-1753).

Автопортрет (1773)А. Р. Декоративные художники всей западной Германии были большей частью уроженцы Баварии. после 1671г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619–1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум.

Последние годы жизни – придворный портретист Генриха8, лучшие портреты (Томаса Мора, сэра де Моретта, Генриха8, Джейн Сеймур). П-т матери. Дания, Исландия, Норвегия, Швеция, Финляндия XVIII-XX века» (издательство «Красная площадь», 2009, авторы Л. Ю. Савинская, В. А. Садков, А. В. Познанская). Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Поэтизация бюргерского быта соединяется у Ходовецкого с убежденной, хотя и неглубокой, критикой аристократических нравов и вкусов: он наивно и вместе с тем забавно противопоставляет «естественности» бюргерского уклада «манерность» надутой и тщеславной аристократии.

Более узкий круг произведений освещен в небольшой книге Регины Тимм «Пейзажные офорты Дунайской школы», опубликованной в 1962 году10. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. Выставка из фондов ГМИИ, других советских музеев и частных собраний» – в 1963 году. Полного внимания заслуживает то обстоятельство, что подъем немецкого искусства на высоту самостоятельного творчества совершился вторично в области графических искусств, как и в XV веке.

Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Зандрарт мужественно боролся пером и кистью за сохранение немецкой художественной жизни.

В немецких провинциях создавали искусство в провинциальной версии романского стиля, однако в центральной части находились крупные производители высококачественной древнеримской керамики, экспортируемой по всей империи. итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770). Паломнические церкви перестраивались в барочном духе.

Тем самым подчеркнута дистанция между алтарем и молящимися. В маленькой церкви (1733-1735) тесное внутреннеепомещение буквально дави чрезмерным изобилием декора, заставляет зрителя невольно поднимать глаза вверх, где помещена скульптурная группа изображающая Троицу.

В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Располагаясь между эпохой Возрождения, охватывающей примерно три века, с XIV по XVI и эпохой Просвещения -- XVIII веком, она не уступает им ни в своем историческом значении, ни в обилии великих художников и бессмертных шедевров. Даже искуснейшие граверы, жившие в то время в Германии, были нидерландцы по рождению, как антверпенец Эгидий Саделер, в Праге (около 1570-1629 гг. ), замечательный своими гравюрами со старых мастеров или по художественному воспитанию, как знаменитые, граверы-портретисты Люкас (1579-1637) и Вольфганг (1581-1662) Килиан в Аугсбурге. Четвёртая сторона архитектурного ансамбля, спроектированная Готфридом Земпером, была возведена в 1847-1855 гг. Главным украшением строения являются фонтаны и в особенности Нимфенбад (Купальня нимф). Дюрер работал над самой богато иллюстрированной книгой того периода, Нюрнбергской хроникой, опубликованной его крёстным отцом Антоном Кобергером, в то время крупнейшим издателем Европы. К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург.

Скульптура барокко охотно обращалась к передаче всевозможных аффектов. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Особенно интересен Ходовецкий как бытописатель берлинской жизни. Его учитель Филипп Уффенбах (1566-1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как Скорбящая Мария (1588) в собрании Гольцгаузена и Успение Марии (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени.

Влияние Лукаса Кранаха сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа». Напиши он только две мощные портретные группы — группу стрелков капитана Бикера (1638) в Амстердаме, могущую выдержать сравнение с лучшими картинами Государственного музея, несмотря на несколько намеренное распределение стрелков вокруг бюста французской королевы и большой обед послов Нюрнбергского конгресса мира (1650) в нюрнбергской ратуше, — они обеспечили бы за ним место самого значительного живописца в этом роде в Германии. Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как придворный художник саксонского курфюрста Фридриха Христиана, ряд парадных портретов которого — типичных образцов напыщенного барочного искусства — он оставил. В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606-1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи. Свои выводы Винкельман сформулировал в словах, ставших девизом поборников классицизма: «Единственный путь для нас сделаться великими и, если можно, неподражаемыми – это подражание древним».

Первым самобытным и национальным по чувству немецким художником нового времени был уроженец Данцига Даниель Ходовецкий (1726 – 1809), с 1797 г. директор берлинской академии Лучшая монография о нем написана Эттингером. Интересный не столько как художник — самая известная его картина «Прощание Каласа с семьей» (1767, Берлин-Далем) сильно напоминает Грёза композицией, типажем и даже живописью, он был в первую очередь талантливым и плодовитым графиком, выдающимся иллюстратором. Выставка приурочена к выходу в свет полного научного каталога «Собрание живописи. Германии эпохи Ренессанса» изданной на русском языке в 1934 году4.

Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. – Прим.

Позднее (уже в XIX веке) двор Цвингера был замкнут зданием Картинной галереи. При всем том один настоящий немецкий художник, франкфуртец Адам Эльсгеймер (1578-1610), которым, кроме Боде, занимался особенно Вейцзекер, стоит многих других мастеров. Тем более достоин внимания тот факт, что художник И. фон Зандрарт (1609-1684) включил в свою «Немецкую Академию зодчества, ваяния и живописи» (1675) – книгу, которая была первой попыткой систематического изложения истории мирового искусства, – искусство Германии и биографии немецких мастеров. Однако в некоторых его произведениях, например, в серии «Месяцы» (1642-1643), где аллегорические сюжеты трактованы в жанровом плане, несмотря на явное подражание нидерландским мастерам и даже прямое заимствование, пробиваются непосредственные жизненные впечатления (особенно примечательна картина «Ноябрь», Мюнхен, Баварские картинные собрания). Архитектор Карл Готхард Лангханс (1732-1808) образцом для них избрал Пропилеи – парадный вход на афинский Акрополь. В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста.

Всего привлекательнее его портреты. Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606–1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум.

Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Оригинальна его главная работа — несохранившийся Королевский дворец в Берлине (1698 -1706), величие и мощь которого подчеркнуты строгой ритмикой ордерных форм. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Адам Фридрих Эзер из Пресбурга (1717 – 1799 монография Дюрера), учившийся в Вене, в 1749 г. переселился в Дрезден, а с 1763 г. стал директором академии в Лейпциге.

Ученики Дюрера, Ганс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном с печатной графикой и с развитой Болдунгом актуальной темой ведьм во множестве загадочных печатных изданий. Архитектурный комплекс был создан в стиле барокко.

Упадок также переживают и католические княжества и города. после 1790 г. ), ставший в 1751 г. придворным живописцем Фридриха Великого и родившийся в Пренцлау, работавший в Неаполе в качестве придворного живописца, умерший во Флоренции, несколько мелочно и гладко писавший, хотя и восхищавший Гёте, художник видов Иоганн Фридрих Гакерт (1737 – 1807) изменили своей родине. Принципу сознательной эклектики Зандрарт следовал и в своем творчестве. Первая из них – «Немецкая живопись XVII – XIX веков» – состоялась в ГМИИ в 1930 году, последняя – «Живопись и рисунок Германии и Австрии XV – XIX веков.

В архитектуре веяния французского рококо были также ощутимы. Поздняя гигантская картина Тишбейна в гамбургском Художественном музее (1816) изображающая вступление Теттенборна (австрийский офицер русской службы во время Отечественной войны.

1659, Амстердам, Рейксмузеум). В 1981 г. ЮНЕСКО включила Вюрцбургскую резиденцию в Список всемирного наследия. Это огромный дворец с четырьмя внутренними дворами и протяженным фасадом (167 м). Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Бётгером было основано фарфоровое производство.

Обилие декора. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. 1659, Амстердам, Рейксмузеум).

Эльсгеймер еще в 1598г. Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум.

В автопортрете скульптора Иоганна Генриха Даннекера (1758-1841) классицистическая четкость объемов, строгость композиции соединяются с подчеркнутым демократизмом типажа и энергичным выражением прямого, мужественного характера. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Художник Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь прошла в Италии, был одним из тех мастеров, которые прокладывали дорогу новому европейскому художественному видению. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы.

Здесь наряду с роскошной посудой изготовлялись разнообразные статуэтки, модели которых создавали видные немецкие скульпторы Кирхнер, Кендлер, Эберлейн. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии.

В особенности заслуживает упоминания то обстоятельство, что немцы все же теснейшим образом связаны с развитием черной или разрыхленной гравюры. Художник Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь прошла в Италии, был одним из тех мастеров, которые прокладывали дорогу новому европейскому художественному видению. Базельцем был Маттеус Мериан (1593-1650) иллюстрировавший во Франкфурте знаменитое описание разных стран его главный ученик был пражский уроженец Венцель Голлар (1607-1677), по выражению Липмана, награвировавший почти 3000 листов своей тонкой иглой с бархатной мягкостью теней и приятным штрихом.

(Боде отрицает принадлежность ему этой картины, но Вейцзекер вернул ее ему), выполнены еще резче и суше, чем картины его зрелого возраста, отличающиеся от ранних главным образом своим плотным эмалевидным письмом. Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. В исторических картинах, с которыми можно познакомиться в церквях и в галерее Касселя, он стремится, не вполне вразумительно, сочетать новое ложноклассическое направление со свойствами колоритной живописи. Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. Но Винкельман не требовал от искусства активного общественного содержания, а высшее достоинство античного искусства он видел в «благородной простоте и спокойном величии».

Ряд работ был приобретен в 1980-е – 1990-е годы у коллекционеров, некоторые из них подарены. Живопись почти вся, за немногими исключениями, сосредоточена в одном из залов постоянной экспозиции русского и западноевропейского искусства в Шаламовском доме. В собрании галереи представлены картины художников голландской, фламандской итальянской, немецкой, французской, бельгийской и швейцарской школ живописи XVII – XIX веков. Преобладают картины голландских художников XVII – начала XVIII веков это композиции на религиозные и мифологические сюжеты, жанровые сцены, пейзажи и натюрморты, выполненные как признанными мастерами: Яном Ботом («Итальянский пейзаж» 1640-е), Яном Минзе Моленаром («Сельская пирушка» 1650-е), Герардом де Лерессом («Нахождение Эрихтония», до 1690), так и неизвестными художниками. Основоположник национального пейзажа Швейцарии – знаменитый художник и гравер Александр Калам представлен типичной для его творчества картиной «Ущелье» (1850-е). Бельгийскую живопись характеризуют работы художников XIX века популярного у себя на родине анималиста Луи Роббе («Овцы», 1847) и пейзажиста Аугустуса ван ден Стена («Вид Брюгге», «В окрестностях Брюгге», обе 1857). Итальянская школа представлена картиной «Дорога в дождь» (1878) импрессиониста Антонио Лето и мраморной скульптурой «Портрет девушки» (1899), выполненной в стиле модерна малоизученным скульптором Пьетро Баццанти. Из произведений декоративно-прикладного искусства наиболее интересны каминные часы с бронзовой скульптурой «Торквато Тассо, сидящий на скале», созданной в 1847 году французским скульптором Виктором Эвраром. В фондах ВОКГ хранится свыше 400 произведений западноевропейской графики XVII – XIX веков. Это в основном репродукционная гравюра художников Италии, Франции, Англии, Германии, Австрии, Голландии, среди которых есть произведения ряда знаменитых граверов: Франческо Бартолоцци, Джаванни Баттиста Пиранези, Эгидия Саделера, Жерара Одрана, Джаванни Вольпато, Рафаэля Моргена, Гюстава Доре, Поля Гаварни и других. Эта коллекция формировалась с основания галереи, ряд работ был передан из Вологодского областного краеведческого музея, экспонаты поступали впоследствии также из фондов Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Министерства культуры РСФСР. Большинство наиболее ценных гравюр были приобретены в 1980-е – 1990-е годы и поступили в дар от ленинградских коллекционеров М. В. и Я. Д. Гликиных, И. Б. Семенова, Л. С. Разумович. Наиболее богатой и разнообразной по характеру и количеству произведений является коллекция М. В. и Я. Д. Гликиных, сформированная большей частью известным петербургским коллекционером В. И. Трапициным, собиравшим в основном гравюры итальянской, французской и английской школ. В его собрании были не только отдельные эстампы высокого качества, но и серии и альбомы гравюр, такие как с рисунков итальянского художника Франческо Барбьери да Ченто, прозванного Гверчино (Рим, 1764), с фресок Сикстинской капеллы в Ватикане (Рим, 1860), «Сувенир Иерусалима» (Париж, 1862). Произведения западноевропейской графики экспонируются, как правило, на временных тематических выставках в Центральном выставочном зале, Шаламовском доме, музейно-творческом центре «Дом Корбакова» ВОКГ. Как художник он колебался между итальянскими влияниями, которые предпочитал в исторической живописи и нидерландскими переживаниями, господствующими в его портретном искусстве, но при этом сохранял и известную примесь выразительной немецкой манеры. Мастерская Фишеров в Нюрнберге стала крупнейшим центром художественного литья в Германии.

Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Менгс – сын саксонского придворного художника-датчанина Измаила Менгса. В Дрездене живопись достигла известного расцвета при посредстве парижанина Луи Сильвестра Младшего (1675 – 1760), призванного в 1716 г. с берегов Сены на берега Эльбы. Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Первым художником, пытавшимся на практике воплотить идеи Винкельмана, стал Антон Рафаэль Менгс (1728—1779), бывший в молодости выдающимся портретистом.

Ансамбль как бы завершают «обрамляющие» парк шестнадцать павильонов. Плафоны в мадридском дворце (1761 – 1775), например, «Апофеоз Геркулеса» в салоне короля, «Апофеоз Траяна» в столовой и стенные фрески со «Временами года» в салоне вдовствующей королевы, не могут, правда, равняться с фресками Тьеполо, но, в конце концов, отвечают всем требованиям, которые можно предъявить к знанию, техническому умению и сильной художественной воле. Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. Двухбашенный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье.

Они относятся, главным образом, к XX столетию, хотя началась эта работа несколько раньше. За выдающимися достижениями первой половины XVI века последовали несколько десятилетий с примечательным отсутствием упоминания немецкого искусства, за исключением портретов, которые никогда не соперничали с Гольбейном или Дюрером. Немецкие земли обезлюдели, подверглись разрушениям, эпидемиям, убийствам ремесленников исчезновению национальных художественных традиций. Развитие немецкой скульптуры в XVII веке 8 Глава 2.

В отличие от постройки Шлютера архитектура дворца Цвингер, созданного в Дрездене в 1711-1722 годах Даниелем Пёппельманом (1662-1736), не имеет прямых аналогий в европейском зодчестве. В жанровых картинах из мещанского быта, составляющих его силу, писаных не без некоторой манерности, со слишком маленькими головами, он следовал природе и жизни, наблюдая их остро и правдиво и духу своего времени, действительно гениально запечатленному в его работах и собственному чувству, которое было простым, сердечным немецким народным чувством.

Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Юность Вакха во Франкфурте достойно примыкает к ним.

В 1718 г. он уже получает должность заместителя главного государственного архитектора. История живописи XVII столетия не знает немецкой школы. Портретистом немецкой буржуазии был художник Антон Граф (1736-1813). Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором.

Итальянская «Рыбная торговка» (1644) в натуральную величину, в Брауншвейге, занимает исключительное положение между его произведениями. Но ему не были чужды, как видно по его ранней картине «Конрадин герцог Швабский» в готской галерее, наряду с классицизмом, уже и романтические поползновения известные 43 идиллии в ольденбургской галере облекают романтические чувствования в формы классицизма. небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление.

Сложен и противоречив был и путь становления национального стиля в архитектуре, Единственными значительными памятниками немецкого зодчества первой половины XVII века явились здания цейхгауза (1602-1607) и ратуши (1615-1620) в Аугсбурге, построенные Э. Холлем (1573-1646). Этот южно-немецкий прорыв остается всего-навсего эпизодом» 1. Лишь в конце 16-начале 17в. 1624, Оксфорд, музей Ашмола «Геркулес, борющийся с гидрой», Аугсбург, Музей) ясно сказывается благотворное воздействие искусства Рубенса. В XVII— XVIII веках это многочисленные княжества и королевства. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий.

(Боде отрицает принадлежность ему этой картины, но Вейцзекер вернул ее ему), выполнены еще резче и суше, чем картины его зрелого возраста, отличающиеся от ранних главным образом своим плотным эмалевидным письмом. Блестящие по мастерству портреты исполненные акварелью, углем, карандашом. Более значительное влияние, чем через своих немецких подражателей, в роде Якоба Кенига, воспринял Эльсгеймер через своего голландского гравера Гендрика Гудта (1585-1630) и нидерландских живописцев Тенирса Мойарта, Ластмана, Пинаса, Пёленбурга и т. д., разрабатывавших его же стремления.

Дюрер – см. 38, Гольбейн – см. 42, Грюневальд – см. 44, Кранах – см. 43. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Дарование Вильмана проявилось особенно ярко в пейзажах. Зато план ее более оригинален.

Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. Тогда же Шлютер назначается главным архитектором королевского дворца в Берлине.

Его большое сочинение Немецкая Академия (Deutsche Akademie), основательно изученное Спонселем, несмотря на свои недостатки, много способствовало сохранению за немцами репутации художественного народа. Венская академия художеств, вновь открытая в 1726 г., получила своего первого директора в лице Якоба фон Шуппена (1670 – 1751), ученика Ларжильера, родом француза. Главное произведение Винкельмана — «История искусства древности», — увидевшее свет в Риме в 1763 году, является первым в мировой литературе исследованием, которое рассматривало историю искусства как процесс и затрагивало вопрос эволюции стиля. Фейт Штос (ум. Фехтмайра.

Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. вместе с отцом жил в Риме, где изучал античное искусство и работы старых мастеров. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Искусство немецкого Возрождения во многом близко нидерландскому в нем то же развитое чувство индивидуального, то же восприятие явлений жизни в тесной взаимосвязи с окружающей средой.

в 1719 г., ум. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов.

Кранах впоследствии абсолютно теряет чувство природы. Холль мастерски прививает новые стилистические приемы к местной северной традиции, сохраняет преемственную связь с готической архитектурой (здания вытянуты по вертикали имеют островерхие завершения кровель). Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при. Именно ему заказал герцог Вильгельм IV картину «Битва Александра», с которой и началась данная коллекция картин.

Скромные по размерам (чаще всего погрудные), написанные на гладком фоне портреты Графа выполнены на высоком профессиональном уровне, но страдают известной ограниченностью, свидетельствующей о слабости реализма в Германии. Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц мастера, в чьих работах можно найти проявление творческой самостоятельности. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Honisch D. A. R. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Зато план ее более оригинален. В серии мучений апостолов (Лебус, монастырская церковь, 1660 до 80-х гг. ) поражает беспощадная правдивость, отражающая трагедию страны, преломленную сквозь личные впечатления и переживания художника. Ангелика Кауфман, уроженка города Кура в кантоне Граубюнден (1741 – 1807), последняя монография о которой написана Вильг. Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв.

Первый директор преобразованной в 1764 г. академии художеств, Шарль Гютен (1715 – 1776) также был парижанин преемником его был вылощенный венецианец Джованни Батиста Казанова (1722 – 1795), рядом с которым его земляк Бернардо Белотто, прозванный Каналетто (1720 – 1780), был выразителем лучших сторон итальянского духа того времени. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. Семнадцатый век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории искусства. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Из его сыновей заслуживает внимания, особенно как фресковый художник, Косма Дамиан Азам (1686 – 1739), работавший большей частью вместе со своим братом, декоративным скульптором Эгидом Квирином.

Многие художники, стремясь совершенствовать свое мастерство и, не находя работы на родине, уезжали за границу, перемещались по княжеским дворам Европы в поисках работы и престижного социального статуса придворного живописца. Наиболее примечательны среди них — церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме.

Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Он был учеником Лота в Венеции. Парное этой группе «Благовещение», напротив, абсолютно лишено драматического начала. Маленький, кабинетный формат картин, жанрово-идиллическая трактовка сюжетного мотива интимность настроения – все это рождало то впечатление жизненной непосредственности и достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века («Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды». Образцом его пустых, но приятно написанных стенных и плафонных картин могут служить декоративные фрески в Математическом салоне «Цитадели», в Курляндском и Японском дворцах. Андреас Шлютер (ок.

Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Галерея Франциска1 1534-37. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера. Следующими директорами ее были уже знакомые нам Микеланджело Унтербергер, Пауль Трогер и Мартин Ван Мейтенс (или Мийтенс).

Базен Ж. Барокко и рококо, М, 2001 3. Музейное собрание портретов представляет основные направления жанра и его ведущих мастеров: Иоганна Купецкого, Мартина Фердинанда Квадаля, Антона Графа, Иоганна Баптиста Лампи, Йозефа Грасси, Генриха Фюгера, Александра Рослина, Вигилиуса Эриксена, Иоганна Фридриха Августа Тишбейна. Ходовецкий является, действительно, самым значительным немецким художником своего времени. Аналогично с Пахером, мастерская Бернта Нотке, художника из ганзейского города Любека, расписывали алтари или вырезали их, тщательно обрабатывали, расписывали и золотили используя в качестве каркаса или альтернатив для окрашенных панелей. Ее изобретатель Людвиг фон Зиген (1609, ум.

Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Как церковный и светский исторический художник он произвел в Риме в 1757 г. поворот к классицизму своей потолочной фреской в церкви Сант Эвзебио, вместо типичного для барокко «вида снизу» снова рассчитанной на зрителя, глядящего со стороны входа и своим «Парнасом» на одном из потолков виллы Альбани, просто перенесенной на потолок мольбертной картиной с античными формами (1761). Изергина А. Немецкая живопись XVII века, Л-М, 1960 5. перев. ) и «Фрейбергские копи» 1748 и 1749 г. г.

В это время создаются такие ансамбли, как интерьер собора в Фуль-де Иоганна Динценхофера (1665-1726) интерьеры церквей в Цвифальтене и Оттобойрене (архитектор Иоганн Михаэль Фишер, 1692-1766), Штайнхаузене и церковь Виз (архитектор Доминику с Циммерман (1685-1766). Иоанна Непомука в Мюнхене (1733 – 1735) и в церкви монастыря Вельтенбург, где он умер.

А из многочисленных скульптур выделяется фигура Геракла, поддерживающего земной шар. К этому списку добавим еще Филиппа Иеронимуса Бринкмана (1709-1761), Дитриха и Траутмана, которые работали в стиле Рембрандта и художников его школы. Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. О нем писали Мутер и Фогель. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение.

Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. Чуть более подробно пишет об этом Е. Ходаковский в книге «Немецкая живопись. В одной из лучших работ Гюнтера, скульптурной группе «Ангел-хранитель» (1763, Мюнхен) бросается в глаза характерное для немецкого искусства соединение возвышенной патетики и бытовизма. Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг.

К основателям академии художеств, учрежденной в 1694 г. Фридрихом I, принадлежал вылощенный, академический художник, голландец по происхождению, Авгюстен Тервестен Старший (1649 – 1711). Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Затем строил дома для горожан. В центре дворца – овальный зал под куполом. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился.

Пёппельман проявил много фантазии и изобретательности в украшении павильонов. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Отличительной особенностью собора является его огромный 12-тонный купол 95 м высотой.

В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф.

Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины — «Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже). Следуя ложноклассическому течению времени и усвоив нежную, бледную по краскам, несколько расплывчатую живописную манеру, она умела, тем не менее, как показывают уже ее два женских портрета и «Покинутая Ариадна» в дрезденской галерее, не без известной прелести воплощать женственную грацию и нежность.

Рафаэль и особенно Корреджио, его кумир, были его первыми образцами. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Здесь можно отметить лишь двух из них. Третья замечательная постройка начала века — дворец архиепископа в Зюрцбурге, созданный в 1719—1753 годах Бальтазаром Нейманом (1687— 1753). Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска». Портрет приобрёл огромную популярность.

Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). Длинный парковый фасад дворца вытянут в одну линию, причем оба его конца даже не акцентированы ризалитами, а лишь подчёркнуты пилястрами и плоскими фронтонами. Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). Последние, самые блестящие произведения его находятся в церкви св. Начал рисовать под руководством отца. Мюнхенская галерея остается все же наиболее богатой его произведениями, даже после того, как «Погоня за счастьем» была признана копией Кнюпфера с Эльсгеймера.

Фридрих почти исключительно писал пейзажи, которые передавали характерную атмосферу севера и ощущение псевдорелигиозной тишины. Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело.

небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). В работах художника выражено стремление воспроизвести многообразие окружающей действительности, различные ее проявления и прежде всего жизнь бюргерства, представляющуюся ему в известной степени идеалом. Им создана целая галерея современников. Выделяя в портрете прежде всего лицо человека и особенно его глаза, он обращает внимание и на индивидуальную манеру держать себя и на окружение портретируемого. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских.

Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии. Ее оживлению способствовали и политические события. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже).

Возвратившись в Дрезден, в 17 лет получил должность кабинетного художника. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными. Вот таким образом многие заказчики и ценители искусства в XVIII веке предпочитали, чтобы художники при выборе основы употребляли не холст, а деревянную доску, как это было принято в Голландии в XVII веке.

В XV-XVI вв. Переселившись в 1750-х годах в Рим, художник создал композицию «Парнас» на потолке виллы Альбани (1761). В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. О существовании каких-либо стандартов не могло быть и речи. К. Г. Богемская в своем обзоре «Пейзаж. Аполлон, окруженный музами изображен на фоне пространственно трактованного пейзажа.

Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757). Ярким примером этого стиля являются Бранденбургские ворота в Берлине (1788-1791). Художественные достоинства этой части дворца еще более повышаются красочным великолепием росписей Тьеполо.

Дрезден, Картинная галерея). Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике.

Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Художник не пытается идеализировать изображаемых, главное для него — их естественность и неповторимость. В них привлекает богатство воображения и эмоциональных оттенков – драматическая взволнованность, романтический порыв, меланхолическая печаль («Похищение сабинянок, Ленинград, Эрмитаж «Чудо на водах», Аугсбург, Музей гравюра «Суета сует»). Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург). Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764).

Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство. В XVII – XVIII веках это – многочисленные княжества и королевства. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать.

Границы государств данного региона на протяжении истории неоднократно менялись. Классической моде Ходовецкий следовал на известном отдалении, там, где этого требовал сюжет. Нежнее и чувствительнее, более сыном XVIII века, в духе французов и англичан, был Христиан Лебрехт Фогель (1759 – 1816), большинство портретов которого сохранилось в саксонских частных собраниях. Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. Учеником Тиле был профессор академии Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих или Дитриц (1712 – 1774), разносторонний и ловкий художник, писавший картины не только на любой сюжет, но в любом стиле, копируя самым поверхностным образом то Ватто, то Берхема, Пёленбурга или Остаде, а чаще всего Рембрандта, своего любимца.

Первым художником, пытавшимся на практике воплотить идеи Винкельмана, стал Антон Рафаэль Менгс 4 (1728—1779), бывший в молодости выдающимся портретистом. Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. Романтическая нота звучит я в его жанровых картинах – таких, как «Натурный класс Аугсбургской академии» (после 1660, Грац, Музей), «Концерт в картинной галерее» (Дрезден, Картинная алерея), где царит возвышенная духовная атмосфера, порожденная встречей человека с искусством. Его гравюры к Лессинга «Минна фон Барнхельм», лишенные, правда, подлинного драматизма (как большинство иллюстраций того времени), но привлекающие декоративным изяществом, позволяют считать его одним из лучших мастеров книги XVIII века. Но Винкельман не требовал от искусства активного общественного содержания, а высшее достоинство античного искусства он видел в «благородной простоте и спокойном величии». Образцом для его конной статуи Фридриха-Вильгельма (Великого Курфюрста-Берлин, 1698- 1703)послужил памятник Людовику XIV работы Жирардона. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

Дрезденский Цвингер — шедевр барокко 3. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656).

Фасад оформлен крупными ризалитами. 1620 – ок. В портретах Паудисса всегда чувствуется острое индивидуальное восприятие образа, проникновение во внутренний мир человека («Портрет старика», 1665, Вена, Музей истории искусств «Мужской портрет», Киев, Музей западного и восточного искусства «Портрет молодого человека». Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников. Это было важнейшим завоеванием немецкой школы 16в., предвосхитившим искания мастеров 17в.

Проекты Андреаса Шлютера 4. Кноллер обладал необыкновенно разносторонним талантом и знаниями, большой легкостью творчества и чистым, хотя и несколько банальным чувством изящного. Сблизившись с Винкельманом, Менгс стал убежденным приверженцем его доктрины. Европейскую известность завоевал лишь Адам Эльсхеймер, живший в Италии.

Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Петра в Вене. Искусный, довольно самостоятельный гравер-портретист Иоганн Адам Зейпель (1662–1717), которому Герман Гибер посвятил тонко прочувствованную книжечку, однако, был уроженец Страссбурга.

Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Высший подъем его искусства представляют купольные росписи церквей в Фольдерсе и Эттале, в Нересгейме и Грисе (1769 – 1773), огромная потолочная фреска с «Вознесением Богоматери» в мюнхенском Бюргерзале (1773) и во дворце Такси в Инсбруке.

К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. В самом начале его виттенбергского периода, в 1506 году, возник один из его шедевров Алтарь св. Ее изобретатель Людвиг фон Зиген (1609, ум. Среди немецких изданий, не переводившихся на русский язык, необходимо указать альбом 1939 года «Пейзажи немецких художников» со вступительной статьей У. Кристоффеля3 и вышедшую сравнительно недавно монографию немецкой исследовательницы Б. Эшенбург «Пейзаж в немецкой живописи.

---