Немецкая Живопись 15 Века

Живопись северонемецких городов в начале 15 века, связь с традициями позднеготической миниатюры.

Немецкий пейзаж в и веках – Первые мастера

Широко известны два алтаря его работы — алтарь св. Фоном его картин служат или золото или скромные массы архитектуры, в которой трудно распознать, к какому именно роду строений они принадлежат. Крупнейшим живописцем первой половины XV в. был Конрад Виц.

Столь же правдиво показаны здесь и картины природы. Фейт Штос (ум.

В глубине души он должен был их любить (вот таким образом они и сохранились), но ценил он больше свои чисто творческие работы, последние же, без сомнения, предпочитали и те художники, которые имели счастье общаться с ним: Шеуфелейн, Кульмбах, даже поэт Альтдорфер. Живопись их мягче и сочнее, композиция разнообразнее. Наименование «Мастер амстердамского кабинета» граничит с местонахождением ряда гравюр художника. ), гравюры которого как на религиозные, так и на жанровые темы, например изображения влюбленных пар, отличаются большой тонкостью и эмоциональностью.

- немецкие художники 15-16 века

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Куда девалась вся авантюра художника, все его беспокойство, все его метание. Одни предлагают считать за достоверное пребывание в Констанце и в Базеле (во время конгрессов) целого ряда нидерландских художников и среди них Мастера из Флемаля другие посылают Витца в Дижон или, по крайней мере, заставляют проделать это путешествие его отца, о котором мы ничего не знаем третьи идут еще дальше и идентифицируют этого фантастического отца с самим Флемалем и т. п. Однако на проверку выходит, что эти пресловутые влияния нидерландцев очень сомнительны.

Дюрер – см. 38, Гольбейн – см. 42, Грюневальд – см. 44, Кранах – см. 43. Однако, как и в других произведениях Дюрера, здесь присутствуют черты реалистического изображения: выражение глаз модели, волнами спадающие на плечи волосы, рука с тонкими пальцами, перебирающими мех опушки. Лишь с золотом фона они не могут расстаться. Ряд изображений имеет ярко выраженный светский характер.

Лучшее произведение Плейден-вурфа — «Распятие» (Мюнхен) — обладает рядом ясно выраженных готических пережитков: перегруженностью композиции, тесной сдавленностью фигур в толпе, окружающей крест, абсолютно лишенной элементов пространственности. Ганс Мульчер известный также как скульптор (он руководил в Ульме художественной мастерской, создававшей алтарные картины и скульптуры из дерева и камня), может быть, в еще большей степени затронутый отмеченными противоречиями интересен явно выраженной демократической направленностью своего искусства. Однако при всей своей строгости картины Пахера не лишены и жизненности. В творчестве нюрнбергских мастеров гораздо слабее проявляются реалистические тенденции Эпохи. Бекман, Эрнст, Гросс, Фейнингер и другие отправились в Америку, а Клее в Швейцарию, где он и умер.

В северных гравюрах всегда чувствуется резец, острие и можно утверждать, что в этом ее красота, ее стиль, какая-то особая ее заманчивость. Самым значительным произведением Грюневальда является Изенгеймский алтарь. вместе с отцом жил в Риме, где изучал античное искусство и работы старых мастеров. Вообще пейзаж в этой картине (относящейся приблизительно уже к 1500 году) мог бы послужить прелестным мотивом для оперной декорации к сцене пасхального гулянья в Фаусте. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами.

Нет и намека на воздух. Подобной же мастерской руководил и другой ульмский мастер второй половины 15 в. — Йорг Сирлин (1425 —1491). Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив (розовая беседка была символом рая), но в его интерпретации этот мотив не содержит ничего наивно-идиллического, как, например, у Лохнера. Весь стиль Витца – лепной. Поражает и смелость, современность всей композиции.

Большинство дошедших до нас работ XV века анонимно. Он драматизировал прошлые и современные военные успехи Пруссии в живописи и блестящих ксилогравюрах иллюстрированных книг, при этом его народные сюжеты трогательные и глубокие. К сожалению, круг его творчества далеко еще не выяснен и не разграничен. Приходится думать, что здесь ему сильно помог его гениальный сын Ганс Гольбейн-младший. Христофоре» (Базель, Музей) Виц изображает широкие панорамные ландшафты, явно восходящие к реальным видам Боденского озера.

XIV век проходит для немецкого пейзажа без особых завоеваний. Все точно вырезано из металла и лишь слегка подкрашено. В сцене Введения он ставит храм в строгом фасовом повороте (у него при этом сохранена древняя джоттовская схема) и заставляет девочку-Mарию идти от зрителя прямо в глубину. В 2005 г. возрождённый Фрауэнкирхе был освящен. Это, однако, еще не значит, чтобы она не была интересной и значительной.

Фигуры у Михаеля почти бездвижны, выражения и типы монотонны до тоскливости. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. В некоторых среднерейнских скульптурах уже с начала века проскальзывают черты простодушной и наивной правдивости чувства — например, в сложной многофигурной терракотовой группе «Оплакивание» из Дернбаха (ок. В композиции «Мертвый Христос» образ главного героя несколько переосмысливается автором.

Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Статуи Адама и Евы (1491 — 1493 ныне перенесены с портала капеллы в Вюрцбургский музей) содержат в себе еще много готической угловатости и наивной экспрессии. Вообще, Плейденвурф более нидерландец, нежели немец. Однако проверка современной исторической критики доказала, что своим расцветом Pfaffengasse (поповская улица – прозвище Кельна) обязана не столько церковному стилю местной живописной школы, сколько деятельности Стефана Лохнера, художника, по месту рождения своего (он был из Мерсбурга) принадлежащего к южно-германской школе и переселившегося в Кельн, вероятно, в 1430-х годах, а кроме того, целому ряду нидерландских поселенцев.

Немецкая и нидерландская живопись 15-го и 16-го века

Сейчас здесь находятся уникальные музеи, среди которых Физико-математический салон, Собрание фарфора и наиболее известная Дрезденская картинная галерея (Галерея старых мастеров). Из камня, в стиле барокко, три стороны Цвингера были построены до 1732 г. Маттеусом Даниэлем Пёппельманном. Рыцарь Христос, восстав из мертвых, самим фактом Воскресения одержал всемерную победу над вооруженными воинами.

Образ страдания отдельного человека приобретает у Грюневальда вселенские масштабы, становясь символом народной скорби. Гражданин города Ульма Ханс Мульчер известен как художник и скульптор. Таковы, например, внушительные, богато украшенные здания ратуш в Бремене (1405—1410) и в Госларе — примеры монументального каменного строительства. Портрет Иоганна Иоахима Винкельманна (немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и археологии, друг Менгса)Менгс проповедовал отказ от излишеств стиля рококо и возврат к классическим нормам. Им создан ряд превосходных гравюр на темы жизни Христа и Марии («Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Несение креста» и др. ).

Немецкое искусство столетияНемецкая живопись столетия

Однако не следует преувеличивать значение Штригеля. Св. Менгс. Пейзажи и intйrieurы здесь, в сущности, не лучше, чем у самого Вольгемута.

1435—1498) — художник и скульптор, резчик по дереву. Напрасно стали бы мы искать в ней чувства, нежности, даже прелести. Его сравнивают с венским дворцом Шёнбрунн и парижским Версалем.

Характер человека становится центральной темой данных произведений. Но, кроме того, женевская картина – одна из первых панорамных ведут истории искусства.

Ворота вышли при этом невозможно тесными и низкими, а собор валится на передний план. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). С Пахером его сближает (при полной противоположности в приемах и во вкусе) то, что и Шонгауер относился к делу со строгостью, не известной немецкой живописи XV века. Лучшее произведение Шонгауэра-живописца—«Мадонна в розовой беседке» (1473, Кольмар, церковь св. К прелестям дюреровского пейзажа принадлежит и их уютность.

В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Вообще, этот представитель кельнской школы (как и вся школа в целом) чуждался пейзажа. Прелестные вариации на эту же тему принадлежать Стефану Лохнеру и его последователям.

Лишь в конце 16-начале 17в. С 1535 г. в творчестве знаменитого художника намечается кризис.

Огромный шаг вперед сказывается в творчестве базельского художника Конрада Витца (называвшего себя по-латыни Sapiens), от которого мы имеем датированную серию картин (музей в Женеве) и, кроме того, несколько произведений в Базельском музее. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики.

1 – Введение в немецкую живопись

Во второй половине 15 в. развивается художественная школа Нюрнберга. Обратимся сначала к непосредственным этюдам с натуры. Мартина). Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое.

В них даже нет обычной германской уютности. Но абсолютно бессмысленной оказалась при этом композиция групп на первом плане. Одним из живописцев, тяготевших к нидерландскому искусству, наряду с Шонгауэром был кельнский Мастер жизни Марии (назван так по серии картин в Мюнхене, работал между 1465 и 1490 гг. ), в утонченных исполненных лиризма изображениях которого отчасти продолжается традиция Лохнера.

Это мы наблюдаем и в детских рисунках. Штеделевский институт (Франкфурт-на-Майне)Портрет был написан в Риме, во время итальянского путешествия поэта, когда он гостил в доме своего друга Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна. На картинах нюрнбергского мастера Бертгольда (умер около 1430 года), автора известного Имгофского алтаря (1418-1422), фоны ровные, золотые или темно-синие со звездами.

Немецкая живопись 15 и 16 веков

Если искать что-либо подобное им в смысле передачи природы, то пришлось бы вернуться назад до Туринского часослова или же перешагнуть через столетие к Рембрандту, через три столетия – к Менцелю. Мультшер известен нам и в качестве скульптора и в качестве живописца. Екатерины), в складках одежды (пурпурной и зеленой) святых дам, в ожерелье и в короне св.

Выдающийся портретист, мастер мифологических и религиозных сцен Лукас Кранах Старший (1472--1553) особенно тесно связал свое творчество с задачами Реформации. Картина помечена 1444 годом, но эта ранняя дата вызывает сомнения. Фон этих картин всегда золотой, а перспектива элементарна. Благодаря господству чисто церковных традиций в поповском Кельне (с ними приходилось считаться художникам еще и в конце XV века), Лохнер представляется нам более архаичным, более готиком, тогда как Мозер и Мультшер вполне уже новые люди.

Герои его картин — яркие индивидуальности. Не означает ли он скорее предельное завершение средневекового искусства – готики. Лаврентия в Нюрнберге и хор церкви Богоматери в Эсслингене. Золотой фон с очень примитивными бутафорскими постройками стелется и позади сложного, роскошного по деталям и напоминающего композиции сиенской школы, Распятия ученика мастера Конрада в Кельнском музее (около 1415 года). Персонажи Дюрера почти всегда выражают то беспокойное время, в котором жил художник.

Общее впечатление от этой росписи очень праздничное и садовое. В двух других картинах Мозер встретился с задачами линейной перспективы. Главную роль и в них играет линия. Местами у Мультшера как будто проглядывает знакомство с работами джоттистов или поздней сиенской школы.

Но для этого он ограничился самым малым, самым необходимым. И именно в готическом складе всей Эстетики Дюрера нужно (так же, как мы это сделали относительно Брейгеля) искать одно из главных оснований его абсолютно исключительной прелести. Христос Гольбейна — не небесное существо. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной.

Немецкая живопись 17 и 18 веков

Природа у Дюрера не противопоставлена человеку, а является неотъемлемой частью мира людей. Ганс Мульчер известный также как скульптор (он руководил в Ульме художественной мастерской, создававшей алтарные картины и скульптуры из дерева и камня), может быть, в еще большей степени затронутый отмеченными противоречиями интересен явно выраженной демократической направленностью своего искусства.

Полнее всего выражены немецкие идеалы XIV века в росписи монастырской церкви в Вингаузене (Ганновер), сплошь покрывающей стены стилизованным растительным орнаментом, среди которого стоят, вернее, едва шевелятся, архаическо-плоские фигуры святых. Замечательно передана и просвечивающая сквозь воду часть плота.

В последней картине художник дает живую, с жанровым оттенком трактовку сюжета.

Варфоломея. А. Р. Первая изображает Рождество, вторая – Поклонение волхвов. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари.

В XV веке Германия представляла собой конгломерат отдельных территориальных образований, княжеств, епископств, «имперских» и «вольных» городов. Павла, 1508, Аугсбург). Интерьеры «Благовещения» (створка несохранившегося алтаря, Нюрнберг) и известной картины изображающей святых Екатерину и Магдалину (очевидно, того же алтаря, Страсбург, ок. Фон расплывается в сильном свете (ночи, требуемой по легенде, Витц не сумел или не решился изобразить) и далекие берега стушеваны за пеленой атмосферы. Скончался в январе 1736 г. от болезни. Главным творением М. Пёппельмана считается дрезденский Цвингер (1711-1728), созданный им совместно с архитектором Бальтазаром Пермозером. Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Ряд изображений имеет ярко выраженный светский характер.

Теми же чертами глубины, ясности и света отличается и другая декорация Пахера – в очень забавной сцене Святой Вольфганг с чертом (Аутсбург). Эта картина — одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения. Различные провинциальные школы продолжали идти своими особыми путями. Он едет через Инсбрук, Клаузен и Триент в Венецию. Религиозная тематика перестала играть доминирующую роль в немецком искусстве.

Максимина. Она имела широчайшее распространение и пользовалась большой популярностью в народе. в 1472 г. ), мастерскую которого наследовал учитель Дюрера Михаэль Вольгемут. Картины художников, шедших за Дюрером, стали носить чисто светский характер.

Магдалина. За это боги наградили их исполнением их желания. Образцом декоративного богатства форм, уже далеких от прежнего строгого спиритуализма, может считаться клуатр Собора в Эйхштетте (вторая половина 15 в. ). Всем им присуща милая нота сказочности.

В 1981 г. ЮНЕСКО включила Вюрцбургскую резиденцию в Список всемирного наследия. Это огромный дворец с четырьмя внутренними дворами и протяженным фасадом (167 м). Ренессансная острота и свежесть восприятия мира отличают его ранние работы. В 1532 г. художник навсегда покидает родной Базель и поселяется в Англии. Все здесь расступилось, раздвинулось, ушло в ширь и глубь, чтобы передать впечатление полноводной, глубокой реки, по которой только и ходить великану – Христофору. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием.

Для Кандинского, синий является цветом духовности – чем темнее синий цвет, тем больше он пробуждает стремление человека к вечности (см.

Изобразительное искусство и архитектура Германии века

Этому художнику приписывается большое число листов на религиозные темы и ряд жанровых сцен (часто любовных), алфавиты, гербы и т. д. Техническая сторона у него более разработана, но сами изображения носят преимущественно плоскостной, орнаментальный характер. На золотом фоне видны нежные силуэты дерева (березы. ) и кустик. Одни неуклюжие, чрезмерно высокие навесы, под которыми помещены сцены имеют в себе что-то специфическое и абсолютно немецкие персонажи разыгрывают с немецкими неловкими жестами священные сцены (впечатлению неметчины ничуть не мешают флорентийские шапочки, которыми художник снабдил Иосифа и двух магов, а также ангелочки, точно слетевшие с нидерландских картин). Базельская картина Святой Георгий, поражающий чудовище исполнена в характере Витца то же чудачество, та же утрированно выпуклая лепка, при некоторой общей деревянистости композиции.

В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). На этом пути мастер доходит до грубости. Meжду тем эта картина моложе первой лет на двадцать. Главная работа этой мастерской — место для хора в Ульмском соборе (1469—1474) — является одним из самых знаменитых и примечательных памятников немецкой скульптуры раннего Возрождения.

Пейзажа в настоящем смысле слова и в них нам не найти. 1444 г. ), привлекают внимание своей правдивостью. Они проявляются также в уютной домовитости и простодушии «Дангельсхеймской мадонны», созданной тем же мастером (1470—1475). Одновременно с Дюрером работал крупнейший художник -- Матис Нитхардт (1460/1470--1528), прозванный Грюневальдом. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Витц придумал для своего сюжета самую необычайную композицию.

1. Культура и искусство Германиив эпоху Возрождения
2. Живопись Германии в эпоху Северного Возрождения
3. Декоративно-прикладное искусство
4. От доисторической эпохи до поздней античности
5. Живопись и гравюры эпохи Возрождения

Не обладая знанием законов перспективы, он достигает этого чисто эмпирическим путем. Тем более поражают в этом художнике неловкости и архаизмы. Немецкий Ренессанс был делом одного поколения художников и истощился к концу XVI века. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти.

1450—1518) для старой ратуши в Мюнхене. Лучшее произведение Плейден-вурфа—«Распятие» (Мюнхен) — обладает рядом ясно выраженных готических пережитков: перегруженностью композиции, тесной сдавленностью фигур в толпе, окружающей крест, абсолютно лишенной элементов пространственности. Главный акцент перенесен был на повествовательное начало и на выражение в религиозном сюжете живых человеческих чувств.

• Натурализм и другие направления
• Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Наутилус Помпилиус – Скованные одной цепью (Видеоклип)
• Семён Слепаков: Обращение к акционерам Газпрома
• Сила подсознания или Как изменить жизнь за 4 недели (Аудиокнига)

Таковы, например иллюстрации к Путешествию Генриха VII в Рим (Codex Balduini, приблизительно 1350 г., в Трире). Все это – искусство чисто ремесленного порядка. Или можно серьезно говорить об античном характере того комплекса гравюр, который складывается в колоссальный лист Триумфальных ворот императора Максимилиана (1515). В живописи Шонгауера проглядывает влияние нидерландцев и главным образом Роже ван дер Вейдена (Ламбер Ломбард в XVI веке прямо называет его учеником Вейдена).

Уходя от старого, они путались в неразберихе противоречивых взглядов. Живописное произведение «Воскресение Христа», при раскрытых створках «Изенхеймского алтаря» расположенное рядом с картиной «Прославление Марии», представляет Спасителя в облике вознесшегося над землей в сиянии мистического света рыцаря.

• 13 – Провиницальность искусства

Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние.

Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Но он игнорирует пейзаж. Если художники 15 века лишь медленно и с трудом пробивались к жизненной правде, руководствуясь интуицией и зрительным впечатлением, то теперь они начинают приобщаться к прогрессивным достижениям итальянского Возрождения (научная база, система пропорций, гуманистичность).

Вся меблировка здесь именно немецкая и лишь общая схема напоминает нидерландские картины. Сами художники не имели определенного критерия в оценке и восприятии мира. Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Мотив самый незамысловатый, но именно вот таким образом особенно редкий и драгоценный.

Кельнская школа за этот самый период все более ассимилирует данные нидерландцев, упорно придерживаясь при этом золотого фона и известной сентиментальной нежности в ликах. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Подобной же мастерской руководил и другой ульмский мастер второй половины 15 в. — Йорг Сирлин (1425—1491). Но пейзаж в фоне, несмотря на некоторый схематизм – чистая романтика. Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене (1471—1481), резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие неприступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой своей стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. Однако политическая жизнь Нидерландов в этот период оказалась необычно напряженной.

Отмечены лиризмом несколько наивные образы Христа, Мадонны, святых и ангелов в картинах Стефана Лохнера («Младенец Христос в райском саду», ок. Немецкие художники-поэты вводят небожителей в свои простенькие, но милые домашние садики, где, вероятно, они сами любили молиться, где они зрели Бога. Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер (1480--1538), автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. В ущелья хочется заглянуть, в рощах спрятаться, в домиках и бургах отдохнуть.

Ганс Гольбейн Младший является одним из наиболее выдающихся немецких художников своего времени, он обладал наряду с Дюрером и Кранахом Старшим, уже с 16 века европейской известностью. Однако в них присутствует и обобщение. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»).

Образцом декоративного богатства форм, уже далеких от прежнего строгого спиритуализма, может считаться клуатр Собора в Эйхштетте (вторая половина 15 в. ). 1430 г. ), каменная раскрашенная группа «Благовещение» в церкви св. Знаменитый Тухеровский алтарь (1440-е годы) содержит в себе элементы пластичности в духе Витца, но узорчатый золотой фон давит и без того приземистые, тяжелые фигуры. Екатерины. Четвёртая сторона архитектурного ансамбля, спроектированная Готфридом Земпером, была возведена в 1847-1855 гг. Главным украшением строения являются фонтаны и в особенности Нимфенбад (Купальня нимф).

В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Появление этих произведений ознаменовало новый этап развития живописи Германии. Не заботится о пейзаже и Лохнер. Благовещение скомпоновано абсолютно по фламандскому рецепту, но вид сквозь высокие окна на зеленые макушки деревьев (под парчовым небом) – чисто немецкая вариация на этот шаблон.

Шонгауер умер лет сорока, в 1491 году. Композиция еще довольно путанная и тесная (это останется как бы основной чертой немецкой школы), но все же виртуозно налаженная. Особое внимание уделялось декоративному решению сводов: преобладали своды сетчатого и других сложных рисунков. Позже, сделавшись самостоятельным мастером, художник работал на среднем Рейне и, во всяком случае, потерял сношения с Дюрером.

Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштадте (1425—1536) и церковь в Аннаберге (1499—1520). Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Интерес представляет другая работа Плейденвурфа — портрет субдьякона графа фон Ловенштейна (Нюрнберг).

Георгия в Нидерлингене Симоном Лайнбергером в 1478—1480 гг. Его внимание особенно привлекает изучение жизни растений и животных, населяющих землю. В сущности, элементы ее очень ограничены: алтарь с навесом и стена с окном и дверью. Почти стереоскопическое впечатление производит уходящий вглубь коридор, оканчивающийся дверью на базельскую улицу.

Никого художник не решился повернуть спиной к зрителю (это было бы тяжкой провинностью перед иконографическим церемониалом. ) и таким образом получилось, что Мария одиноко, никем, кроме первосвященника, не замечаемая, поднимается по ступеням храма, тогда как все остальное собрание как бы поглощено дракой двух собачонок, занимающих середину первого плана. Европейскую известность завоевал лишь Адам Эльсхеймер, живший в Италии. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. В «Мадонне» Мульчера, как и в его живописных работах, содержится оттенок простой и даже грубоватой жизненной правды. Придворный архитектор Августа Сильного, основной представитель дрезденского барокко. В центре дворца – овальный зал под куполом.

Христофор не идет по реке, а танцует танцует и св. Фигуры при этом совсем плоские, точно вырезанные и наклеенные на картину.

Сохранилось множество его гравюр на меди и дереве, а также офорты с видами природы. Это уже настоящие ансамбли парадных, представительских и хозяйственных сооружений, созданных в едином стиле, ансамбли, которые напоминают отдельные, небольшие города. Мартина в Кольмаре.

Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать.

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Надгробие Шеренберга (1496—1499), выполненное из мрамора и песчаника (лицо раскрашено), в своем условном геральдическом обрамлении сохраняет, как и в трактовке одеяния епископа, еще немало готических пережитков. Мало того, его находками никто в то время не воспользовался и он стоит без предшественников и без последователей (за таковых в настоящем смысле едва ли представляется возможным считать авторов Pieta в собрании барона Альбенаса, ретабля из Бульбона в Лувре и Благовещения в Эксе).

Но еще изумительнее его отношение к природе, к деревне. В конце XX-начале XXI вв. Обстановка составлена из простых, крепко сколоченных предметов, четко, с наивной тщательностью охарактеризованы все детали. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Нам известен всего десяток картин мастера и из них только две панорамного порядка (вероятно, что число их было большое ибо и после окончания Женевского алтаря Витц жил еще три года) но и этих двух примеров достаточно, чтобы обнаружить целостность намерений Витца и абсолютно изумительную самобытность его исканий.

Куниберта в Кельне (1439).

Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. В следующем столетии, немецкие университеты стали первыми обучать художественной истории в качестве академического предмета, заняв ведущее положение в её исследовании до рассеивания учёных за границей в Нацистский период. Кельн), «Принесение во храм» (1447 Дармштадт) этими же свойствами отличаются работы Верхнерейнского мастера «Младенец Христос в райском саду» (ок.

Вторая и наиболее важная особенность скульптуры Германии 15 столетия заключается в том, что в ней проступают (главным образом к концу века) отдельные проявления непосредственного человеческого чувства, внимания художника к окружающей действительности и к живому образу человека. На юге художники идут более самостоятельными путями и не перестают учиться у природы. Больше всего интересует его передача осязательности и выпуклости предметов.

Одним из таких признаков является и то, что северный мастер известный по своим картинам в гамбургском музее, Франке, помещает свою Мадонну, поклоняющуюся Младенцу-Христу (приблизительно 1424 год), среди скал и леса под звездным небом, точно так же, как лет десять спустя это делает Филиппо Липпи в целом ряде своих прелестных лесных Мадонн.

Ему позировали самые могущественные люди эпохи, в том числе и Екатерина II. На фресках размещены многофигурные композиции на мифологические темы, в которые гармонично быти вплетены сцены, повествующие о современным живописцу событиях. Ни одна форма не должна отнимать что-либо от другой, заслонять ее. Первые 6 лет выполнял вспомогательные работы. В преследовании света он заходит, пожалуй, уже слишком далеко, преувеличивая силу рефлексов, прибегая к резким контрастам. Значение его творчества для национальной культуры Германии оказалось столь велико, что пору расцвета немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера». Он использует смелые сочетания ярких, насыщенный красок: черной, зеленой, красной, желтой.

Это еще в полном смысле слова икона. Наиболее значимое произведение мастера – это «Вурцахский алтарь» (1433-1437), от которого сохранилось восемь створок с изображением жизни Марии на внешней стороне и Страстей Христа на внутренней. Первой значительной работой Дюрера стал цикл гравюр на дереве, посвященный Апокалипсису. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле.

1435—1491) известный в истории искусства в первую очередь как выдающийся гравер. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Большинство создающихся в это время статуй на порталах церквей (например, собора в Ульме), каменных, терракотовых или деревянных изображений мадонны или «Оплакивания Христа» (так называемых «Vesper-bilder»), а также надгробных памятников (например, архиепископа Конрада фон Дауна в Майнцском соборе) ничем не отличается от готической скульптуры предшествующего столетия и повторяет одни и те же традиционные схемы.

Чтобы найти продолжателя этим его исканиям, нужно шагнуть через два века – к голландцам XVII столетия, но и среди них мы едва ли найдем ту непосредственность, которая составляет главную прелесть Витца. Вольфганга и св. Само собой разумеется, что к готической семье принадлежит немецкая живопись. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Распятие в Мюнхене – превосходная картина, в характере Дирика Боутса.

1405 — 1410 гг. ), в пророках с гробницы архиепископа Фридриха фон Саарвердена в Кельнском соборе (1415 — 1420). Он нагромождает складки одежд, морщины лица, орнаменты – все из той же страсти к черте. С одной стороны, они представляют собой человеческий тип борца против несправедливости. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Ярким примером этого стиля являются Бранденбургские ворота в Берлине (1788-1791). Это было важнейшим завоеванием немецкой школы 16в., предвосхитившим искания мастеров 17в.

Он изображает характерные, угловатые, точно вычеканенные из металла фигуры (что позволяет многим исследователям сближать его с Мантеньей), помещая их в окружение архитектуры, которая занимает в картинах Пахера чуть ли не первенствующее место. 16 столетия относится создание Дюрером гравюр на меди и на дереве: «Продажная любовь» (1495-1496), «Св. Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив (розовая беседка была символом рая), но в его интерпретации этот мотив не содержит ничего наивно-идиллического, как, например, у Лохнера. Но к какому времени относятся немецкие картины однородного характера. Иероним в келье», «Меланхолия», в картине «Четыре апостола» он воплотил напряженность чувств и драматизм мироощущения человека реформационной эпохи. Но варварство немца сказывается и здесь на каждом шагу – в пропорции фигур, в судорожных телодвижениях, в разных несообразностях.

Золотой тон неба сообщает всему нежную вечернюю ноту. Примерами таких работ являются живописные портреты учителя Дюрера мастера Вольгемута (1516) императора Максимилиана (1519) интеллигента Бернгарда фон Рестена (1521), Гольцшуэра (1526), а также гравюры «Портрет Виллибальда Пиркгеймера» (1524), «Портрет Филиппа Меланхтона» (1526), «Портрет Эразма Роттердамского» (1526) и рисунки — «Портрет брата Андрея» (1514), «Портрет матери» (1514), «Портрет девочки» (1515). Несколько лиц среди общей застылости поражают своей выразительностью (Мадонна, Христос) краски глубокие, настроенные в теплой бурной гамме, а над сплоченной группой рисуется полуфламандский, полунемецкий пейзаж изображающий на золотом фоне причудливые скалы и среди них город с его предместьем. Эти качества все реже проявлялись в его более поздних маньеристских произведениях.

В 1490-е гг. Образ лишен гармоничности итальянских мадонн он кажется беспокойным и угловатым. фактически все было покончено. Строгость и симметричность композиции смягчается естественной позой фигур.

(он же Мастер 1466 г. ). Из живописных работ Мульчера дошли во фрагментах два алтаря. Альтдорфер работал и в технике гравюры. Отличительной особенностью собора является его огромный 12-тонный купол 95 м высотой.

В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила.

«Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. Он его просто игнорирует и сохраняет лишь травяной ковер под ногами действующих лиц.

Тем более странно (и в то же время характерно для немца), что он до конца жизни делал грубые ошибки, не будучи в состоянии противиться заложенному в нем средневековому вкусу, причудливости своего воображения, желанию втиснуть как можно больше подробностей в свои композиции. Лучшее произведение Шонгауэра-живописца — «Мадонна в розовой беседке» (1473, Кольмар, церковь св. В гравюрах художники стеснялись меньше, смелее отдавались своему вдохновению. Даже краски здесь нежны, легки и светлы, как в работах самых последовательных пленэристов. Таков мягкий, плоский, скучный пейзаж со стенами Нюрнберга в бременской Kunsthalle даже башни города в этом пейзаже не передают ничего пикантного и все, напротив того, дышит самой безотрадной будничностью (глядя на технику этого пейзажа, особенно вспоминаешь Котмана) и еще более будничным, прямо как бы программно-натуралистическим, является упомянутый большой этюд Drahtziehmьhle, где мы видим самую простую, ординарную немецкую деревню, абсолютно такую же, какие сотнями пролетают перед окнами мчащегося поезда.

Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. 1444).

Здесь, как и в Нидерландах, получает развитие романизм. При этом заметно и несомненное использование нидерландских мотивов. То, что окружает героя (интерьер, пейзаж), также является отражением реалий времени, в котором жил мастер.

Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Иноземный гнет вел к бедствиям народных масс. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства».

Лишь первый план у Дюрера примитивен, неловок. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. В первых десятилетиях 16 века она вступила в полосу решительных преобразований. Но вот при переходе ко второй створке складня обстановка меняется сразу, точно в театре.

Однако в чем Витц особенно опережает свое время, так это в панораме. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

В 1741-1744 гг. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. Сюжет картины заимствован из Метаморфоз римского поэта Овидия.

В Ульме протекла деятельность Ганса Мультшера и из его же мастерской был доставлен большой алтарь для церкви Штерцинга – одно из наиболее сложных и совершенных произведений немецкого искусства середины века (1458 г. ). Менгс. Возможно, её наиболее важным вкладом было новое открытие ксилогравюры в качестве эффективного средства для оригинального художественного выражения. Если мы теперь поднимемся по Рейну и посетим страны, лежащие между этой рекой и Дунаем, то найдем несколько иные явления, нежели те, что видели в кельнской живописи. В Мадонне с фиалкой (Кельнская Семинария) Лохнер завешивает половину фона узорчатым ковром, как бы умышленно подчеркивая, что изображение мира он считает лишним.

Доминирует человеческая фигура, силуэт которой образует классический треугольник. 1435—1491) известный в истории искусства в первую очередь как выдающийся гравер. В этом отношении характерно также и Благовещение Мастера из Поллинга (галерея в Ашаффенбурге) в нем склонность художника к иллюзионистским фокусам сказывается (при ужасающих ошибках в перспективе и индифферентном отношении к фигурам) в том, как он выписывает разные подробности: медный рукомойник (неизбежный атрибут всех келий Марии), лубковую коробку, чернильный прибор и подсвечник с ножницами на полке, пригвожденную к стене бумажку с надписью и прилепленную рядом и бросающую от себя тень свечку.

Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Мы очень много знаем о Дюрере, как из оставшихся от него писем, записок и целых трактатов, так и благодаря почти полностью дошедшему до нас его творению. Любопытные серии декоративных фресок содержат церковь Св. Вот почему и последние его картины, его поистине величественные Апостолы (Четыре темперамента), при всей цельности концепции, при грандиозном стиле, которого он наконец достиг, все же не столько живопись, сколько раскрашенная графика или лишенный прозрачности витраж.

К концу 15 в. относится деятельность так называемого Мастера амстердамского кабинета (он же Мастер домашней книги) (Meister des Hausbuches. Дюрер, превзойдя всю премудрость реализма, сейчас же подчинит ее стилистическим задачам.

Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Концепция Северного Возрождения или немецкого ренессанса немного приводит в замешательство, поскольку продолжает использовать сложный готический орнамент в значительной части XVI века, даже в работах, которые, несомненно, выполнены в ренессансе обращаясь к человеческой фигуре и другим аспектам. То же самое относится и к трактовке архитектуры. Воины, движущиеся вдали за горами, такого же роста, как и передние. 1450 г. «Мадонне» из церкви св. Фигуры приобрели телесность использованы живые, хорошо подмеченные художником жесты. На этом пути совершенствования ожили сначала фигуры, а затем возник и постепенно приобрел громадное значение пейзаж. Бургмайер был счастливее Дюрера и пробыл у Шонгауера несколько лет.

Ведь и Рембрандт стоит вне Возрождения. Имя владельца живописной мастерской фигурировало в заключенном с ней договоре. Другая составляет главную драгоценность Женевского музея и написана в 1444 году, как часть разграбленного впоследствии ретабля, заказанного епископом Франсуа де Миес (Mies) в память своего дяди и предшественника кардинала Жана де Броньи. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Одним из связующих элементов в картинах Вица становится цвет.

Все они объединены общей темой — стремлением художника показать силу человеческого разума и воли. Дюрер считается отцом немецкого ренессанса. Елизаветы в каком-то подобии открытого двора. Лаврентия в Нюрнберге и хор церкви Богоматери в Эсслингене.

Пахер, работавший вдали от художественных центров, не оказал влияния на современников.

Это пейзаж в виде монументальной стенной декорации. Максимином. Творчество мастера оказывается полностью освобожденным от христианских догм. Обстановка составлена из простых, крепко сколоченных предметов, четко, с наивной тщательностью охарактеризованы все детали. Вся перспективная иллюзорность основана на наблюдательности и практике.

Начал рисовать под руководством отца. Спрашивается также, что такое пейзаж Дюрера: новое или заключительное слово. Архитектор Карл Готхард Лангханс (1732-1808) образцом для них избрал Пропилеи – парадный вход на афинский Акрополь. Немецкое искусство богато контрастами. Таковы его «Отдых на пути в Египет» (1510), «Рождество Христово» (1512), а также два замечательных ландшафта, поражающих своими почти космическими масштабами — «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529) и «Альпийский пейзаж» (ок. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать.

Приблизительно с 1457 г. там работает Ганс Плейденвурф (ум. В 1718 г. он уже получает должность заместителя главного государственного архитектора. Д. Пёппельман родился в купеческой семье в Вестфалии.

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Немецкая школа вот таким образом самая бессистемная во всей европейской живописи. Где здесь античные элементы.

Если уж такую капитальную акварель, как берлинская Trotziehmьhll (проволочный завод), можно относить к 1490-м годам (как это делает Таузинг) и к 1510-м (как это делает Ратке), то дальнейшие разговоры становятся лишними. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». В общем, картины Штерцингского алтаря такие же превращенные в живопись барельефы, как и алтарные картины самого Мультшера в Берлине. Среди портретов, созданных в ранний период творчества, особое место занимает «Портрет Бонифация Амербаха», написанный в 1519 г. Гольбейн так же, как и в предыдущих работах, предстает перед зрителем великим мастером-гуманистом, в произведении которого наиболее важным и значимым является человек и его внутренний мир.

История Возрождения в Германии оборвалась внезапно. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Краски его приведены к чарующим созвучиям.

Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Следует учесть и возможности графической техники. Удельный вес памятников культового зодчества в Германии 15 в. был более велик, нежели в Нидерландах. Так, св. Севастиан, привязанный к дереву.

Символика крышки саркофага, где было заключено тело Спасителя. Признавая это путешествие доказанным, первые, сообразно с этим, располагают и весь недатированный материал, состоящий из дошедших до нас рисунков, гравюр и картин (и даже те гравюры и рисунки, которые снабжены датами, они располагают по созданным ими a priori приметам, решаясь утверждать, что даты неверны или придуманы впоследствии). храм был на реставрации, которая продолжалась 13 лет.

У него впервые в немецкой живописи мы встречаемся с проблемой задачи, строго поставленной себе и последовательно решенной. Нигде мы не видим отсебятины, шаблона или какого-либо мудрствования в подходе к природе. Значение акта отваливания камня гробницы Христа. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. В них сильно возрастают реалистические элементы используется множество живых впечатлений. В Святом Христофоре взят мотив, который нам уже известен по произведению Дирика Боутса: река между скалами.

Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. К 1530-1540гг. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов. Долгое время Дюрер занимался также и вопросами архитектуры (строительство домов и сооружение фортификаций). Несомненно, впрочем, что особый вкус новой родины Лохнера видоизменил его манеру.

Дюрер умер в 1528 году, прежде чем стало ясно, что раскол Реформации постоянный, но последующие поколения его учеников уже не смогли избежать принятия чьей-либо стороны. Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянный каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши в Верни-героде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. Вероятно, так художник попытался выразить свое отношение к событиям эпохи, в нем звучит яростный протест против зла, царящего в мире. При этом не следует ставить то и другое произведение в зависимость друг от друга. Вслед за Плейденвурфом в городе, который вскоре после того должен был стать городом Дюрера, появляется автор милой картинки Обручение святой Екатерины (Мюнхенская Пинакотека), где мы видим типичный немецкий intуrieur.

В обеих мы встречаем абсолютно ясно выраженные немецкие черты. Мастером композиции и колоризма выступает Дюрер в таких произведениях, как «Вид Инсбрука» (1494-1495), «Заход солнца» (приблизительно 1495), «Вид Триента», «Пейзаж во Франковии». Но все эти новшества не объединялись еще единством эстетических воззрений.

И в этих картинах мастер выступает как новатор в области художественного изображения. Впрочем, точно определить, откуда именно идет этот новый тип иконы Божьей Матери, трудно. Художник пытается дать намек на пространственную протяженность от первого плана вглубь. Наиболее показательными для данного периода творчества художника являются такие работы, как «Портрет королевы Джен Сеймур» (1536), «Портрет Христины Датской» (1538), «Портрет Эдуарда, принца Уэльского» (1538-1539), «Портрет Генриха VIII» (1539-1540).

Новые тенденции проникают и в зарождающееся регулярное строительство. Мил лишь большой крестьянский дом в фоне Видения святого Бернгарда, целиком отражающийся в тихом пруду, а также кусочек городской площади в окне за головой евангелиста-живописца. Севастиана (в Мюнхене), – произведении, документально вышедшем из его мастерской, – внезапную перемену, резкий поворот к круглоте, к гармонии, к изяществу возрождения. Моритца в Аугсбурге, другая в Аугсбургском Максимилианс-музеуме. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Немецкая живопись и графика эпохи Дюрера была богата и другими славными именами.

Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Но это черты, общие для всей немецкой школы до Пахера и Дюрера и даже позже.

Наиболее известная его работа — алтарь св. Их с трудом отыскиваешь в каком-то фронтоне на гравюре Прощание Иисуса с Матерью, в двух полулежащих фигурах вверху Святого Сильвестра (1504 г. ), в одинокой капители на гравюре Иисус перед Пилатом, в статуе, стоящей над воротами в деревянной гравюре Введение в храм, в барельефах на базе колонны в той же гравюре.

Его влияние сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа». Нечто большее проглядывает в серии картин Перингердорферского алтаря (1487 год в Нюрнбергском музее), но эти картины отнимают теперь у Вольгемута, чтобы отдать его ученику и пасынку Вильгельму Плейденвурфу, сыну Ганса.

Наконец их приняла в своей бедной хижине крестьянская чета Филемон и Бавкида. Почти во всех работах присутствует фигура человека (часто крестьянина) — современника живописца. Некоторые идеи Берлинского алтаря здесь повторены лишь в известной переработке.

Они прощали несравненно более существенные в художественном отношении недостатки (отсюда и указанная нами выше черта распущенности, отлично уживающаяся с внешним педантизмом), но неукоснительно требовали ремесленную чистоту работы. Поразительны в этом смысле и его (или его последователя) картины в Мюнхене и Берлине, а также вариант картины Madonna im Rosenhag, бывшей в собрании Зепп в Мюнхене, Шонгауер (или все тот же вернейший последователь его) не обнаруживается в них эффектным колористом (хотя очень изысканы красные тона одежды Богородицы на образе в Кольмаре), а приятного в этих произведениях мало. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Герои знаменитым легенд соседствуют здесь с образами реально существовавших людей. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Но и в настоящем отделе, посвященном пейзажу, он заслуживает большего внимания. Киршнер покончил жизнь самоубийством. Все в берлинском алтаре Мультшера (1437 г. ) направлено на то, чтобы формы как можно больше отделялись одна от другой, чтобы во всем чувствовалась пластичность, корпусность.

Для того времени эти пейзажи были большим новшеством. Вольфганга (закончен в 1481 г., в церкви местечка Сент Вольфганг) и алтарь отцов церкви (закончен ок. Центральное место в искусстве этой поры принадлежало творчеству Альбрехта Дюрера (1471--1528). Не говоря уже о том, что он упорно сохраняет золотой фон (даже в этой сцене Рождества Марии), он абсолютно беспомощен и в расстановке фигур, в передаче их взаимных отношений, в перспективе. Нюрнберг пока только собирается, готовится. В сцене Исцеления святым Вольфгангом больного, кроме первого в немецкой живописи толкового этюда нагого тела (в Нидерландах образцы натуры дал еще ван Эйк в изображениях Адама и Евы), поражает и тщательно нарисованный и проработанный intйrieur большой комнаты с каменными стенами, деревянным потолком и богатой готической кроватью. «Низинные земли» (так переводится название страны) на побережье Северного моря в низовьях Шельды, Мааса, Рейна (территория современных Бельгии, Нидерландов, Люксембурга и частично северо-восточной Франции) были областью Европы, где интенсивно росли города, развивались ремесла и торговля, зарождалось мануфактурное производство.

Золотой фон остается излюбленным как в картинах, так и в миниатюрах (в первых картинах – до самого конца XV века), но все, что не небо – здания, поля, леса, дороги – начинает становиться предметом изучения и воспроизведения. 1498), «Геркулес», «Мужская баня». Автопортрет (1773)А. Р. Ростом они вдвое больше, нежели им следовало бы быть по размерам комнаты.

Так, например, дом Захария и Елизаветы он представлял себе в виде большой швабской фермы (с фахверком и скошенной на фасад крышей), стоящей среди зеленых полей. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. в 1451 г. ) и Верхнерейнский мастер, сохраняя в наибольшей степени черты архаичности, в то же время дают в своих произведениях новую, лирически интимную интерпретацию религиозных сюжетов.

Но лирический характер сцен, помещенных в поэтические пейзажи или окруженных цветами, мягкость плавных линий и нежность светлых радостных тонов (у Лохнера), а также жизненность в трактовке отдельных голов и деталей обстановки (особенно листьев и травы), вносят в изображения элементы свежести и непосредственности. На алтарных картинах, попавших из Гофа в Пинакотеку и считающихся наиболее ранней работой Вольгемута (он еще не был мастером), черты эти доходят до чего-то лубочного. А из многочисленных скульптур выделяется фигура Геракла, поддерживающего земной шар. Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. 1494-1496), «Три крестьянина» (ок. В нем не произошло перемены в смысле отношения к жизни, к миру, в смысле восприятия их, а лишь дошло до своего предельного развития то самое, что представляется основными чертами искусства последних четырех-пяти веков.

Гамбург был одним из городов Ганзейского союза, находившийся в то время на пике своего процветания. Двор ЦвингераЦвингер – дворцово-парковый комплекс в Дрездене из четырёх зданий. семейство с кузнечиком» (ок. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой.

Композиция картины восходит к симметричным построениям итальянского Ренессанса. Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе — городская бойня в Аугсбурге, соляной склад в Любеке, геродские укрепления (башенные ворота в Любеке, 1466—1478) и многие другие. Но благодаря низко взятому горизонту (совсем скрыть его за нижнюю черту картины, подобно тому, как это сделал Мантенья в своих мантуанских портретах, Пахер не решился) все кажется громадным ибо все нависает и давит.

Чужды им и нидерландские влияния. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Они надеялись возвратиться к искусству, которое воплотило духовные ценности и искали вдохновение в художниках позднего Средневековья и раннего Ренессанса, отвергая то, что, по их мнению, считалось поверхностной виртуозностью позднего искусства. Что это было у Витца – сознательно или случайно. Упадок также переживают и католические княжества и города.

Техника несколько сухая, но большого, чисто графического мастерства. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. Иоахим Зандрарт годы работал в Италии и Голландии и вернулся на родину лишь в последние годы жизни. К 1460-м годам относятся две картины неизвестного швабского мастера: одна в церкви Св.

Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Он обладал, однако, виртуозным искусством декоративных решений и тонким чувством красоты пейзажа. В XIX веке такое явление понятнее. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился.

Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштадте (1425 — 1536) и церковь в Аннаберге (1499—1520). Особенно важно было бы знать год написания Марии на земляничной грядке (в Золотурнском музее): 1420-й ли год, как думали раньше или 1430-й или, наконец, как считает Шмарзов, она относится к середине века. Такой же сплошной золотой фон имеется и на берлинском Распятии, относящемся к 1410 году (приобретен в Петербурге). Однако в стране еще был достаточно сильным средневековый уклад жизни.

И все же до итальянского sfumato или до Рембрандтовской магии тьмы ему как до неба. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи.

в 1472 г. ), мастерскую которого наследовал учитель Дюрера Михаэль Вольгемут. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Тихо на этом его этюде, так тихо, что даже становится жутко.

Всю свою жизнь он ищет меру вещей, мерит неустанно человеческую фигуру, чтобы установить идеальный канон, но как только он за работой, он забывает все требования благородного античного искусства и увлекается деталями, шныркулями, графической орнаментикой, является достойным потомком древних ирландских миниатюристов- каллиграфов, которые тоже не знали пределов своей узорчатой фантазии, своему произволу. В ожидании пристани они, усевшись в кружок, беседуют, точно у себя дома, у камелька. Созданная им в 1456—1458 гг. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. В сериях гравюр на дереве -- «Апокалипсис», «Большие страсти», «Малые страсти», в прославленных шедеврах гравюры на меди: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Севастиана иконографии играет большую роль, но ему не веришь.

На второй картине пейзаж обнаруживает уже большую изощренность. 1532). Все полно таких ребяческих недочетов, какие во французской миниатюре преодолены были уже за пятьдесят-шестьдесят лет до того но важно уже то, что немецкое изобразительное искусство стало решительно освобождаться от византийских оков, стеснявших ее дольше, чем другие страны. Но, кроме того и в отличие от Мультшера, Витца интересует проблема пространства.

В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Дюрер обращается к живописному творчеству.

Некоторая символичность и условность образов «Рождества» и «Оплакивания Христа», где в общую композицию вплетены традиционные для жанра фигуры заказчиков произведения, полностью преодолены в «Поклонении волхвов». Одна из лучших его работ — картина «Мадонна в розовой беседке» (1473). Здесь наряду с традиционными сооружениями крепостного типа появляются постройки, в которых фортификационные элементы соединяются с чертами монументальной представительности. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Его предшественниками были Мастер игральных карт и Мастер E. S., оба также из региона Верхнего Рейна. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием.

Именно человек как таковой, с его мыслями и чувствами интересует живописца, а не религиозный идеал (что было свойственно искусству Германии до Дюрера). В них мы встречаем ярко выраженные пейзажные мотивы, служащие фоном для фигур.

И потому гравюра представляет собой синтез элементов искусства раннего Средневековья (именно оттуда художник берет аллегории и символы) и современности. Менгс – сын саксонского придворного художника-датчанина Измаила Менгса.

Упомянутая достоверная картина в Кольмаре (1473 года) есть именно такая проблема, неукоснительно решенная. Вольфганга.

А. Р. Портрет приобрёл огромную популярность.

Это общее тяготение к светской трактовке человеческих образов принимает утрированно гротескную форму в курьезных деревянных раскрашенных фигурах танцующих шутов исполненных в 1480 г. Эрасмусом Грассером (ок. Он славился своими небольшими тонкими пейзажами с библейскими и античными персонажами. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Ульме).

Дюрер не только не пожелал смягчить эту резкость и определенность гравюры, но еще подчеркнул их. Мастер сумел уловить момент вдохновения у Гёте. В 1516 году страна стала частью империи Габсбургов, владевших испанским престолом. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Ульме).

Вместе с тем почерк каждой мастерской отличался единством и своеобразием. Дрезден своим знаменитым барочным обликом обязан именно Пёппельману. М. Доминирует человеческая фигура, силуэт которой образует классический треугольник. Затем строил дома для горожан. Ему незнакомы распущенность и тупая ремесленность большинства его современников.

Себастьяна (1516 г., Мюнхен), созданный в период расцвета творчества Дюрера, — по своему духу целиком принадлежит искусству 16 в. Правильно построенные фигуры, спокойное, ясное выражение лиц, пространственная упорядоченность, мягкие пластичные формы, классические мотивы в архитектурном окружении и орнаментике переносят это произведение в новый мир искусства Высокого Возрождения. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». В ряде повествовательных композиций на темы легенды о жизни св. Одной из последних работ Дюрера стало живописное полотно «Четыре апостола», написанное в 1526 г. Выведенные на полотно образы одновременно являются и художественным обобщением и выражением индивидуальности личности. Грозно глядит в фоне Святого Георгия (Городской музей в Нердлингене) башня замка, стоящего в конце гладкого зеленого поля, а справа за церковью и городом на холме рисуется силуэт виселицы.

Это не один мир, а все миры германского средневековья, вместе взятые. В то же время произведениям Вица не хватает композиционной целостности, нередко все детали картины кажутся раздробленными, не связанными между собой. Два мастера — Стефан Лохнер (ум. Но Дюрер рисовал не только подобные хитрые и эффектные мотивы (рисовал притом без хитрости и эффектничания) нам известен целый ряд его этюдов, где он изображает обыденную, довольно невзрачную природу окрестностей Нюрнберга и вот в этих-то случаях он особенно явственно предвещает Рембрандта. У Витца все лезет, круглится – прямо до навязчивости, до грубости.

Он игнорирует ее мягкость, нежность, ее ласку. В «Хождении по водам» (Женева) и «Св. Школа нижнего Рейна, Кельна, славившаяся еще в дни Вольфрама фон Эшенбаха, примыкает к Нидерландам, школа верхнего Рейна тяготеет к Бургундии, в южной Швейцарии в Тироле замечаются итальянские влияния, нюрнбергская живопись вырабатывает свои особенности и опять-таки особый стиль сказывается в картинах мастера Зестского алтаря.

Это предпочтение основывалось отчасти на том, что уже в конце XIV века там славился Мастер Вильгельм (от которого до нас ничего достоверного не дошло), отчасти же на том, что к середине XV века именно в Кельне живопись расцвела в прелестный, душистый цветок.

1410 «Мадонна в розовой беседке», 1440-е). Замечательны также в этих картинах Георгианума попытки передать светотень.

статуя мадонны с младенцем из раскрашенного дерева для алтаря церкви в Штерцинге, несмотря на традиционные готические детали (например изломанные складки одежды), несет в своем величавом и спокойном облике явно ощутимое чувство человеческого достоинства. Ведь и в нем столько еще случайного, произвольного – чисто немецкой приблизительности. Анна, только что родившая Марию.

Последние годы жизни мастер посвящает созданию портретов. Вопрос этот касается его первой итальянской поездки, которую одни считают состоявшейся и относят к концу его Wanderjahre (приблизительно к 1493 г. ), другие же абсолютно отрицают ее возможность. В марте того же года появилась запись о получении качественного белого фарфора с тонкой глазурью и всеми необходимыми свойствами для росписей. Мартин Шонгауэр, который работал в Эльзасе во второй половине XV века, стал кульминацией позднеготической немецкой живописи, с изысканным и гармоничным стилем, но он все чаще проводил время, создавая гравюры, для которых развились национальные и международные каналы распространения, так, чтобы его печатные издания были известны в Италии и других странах.

Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». О каких-либо теоретических знаниях перспективы в данном случае не может быть и речи.

Губительную роль здесь сыграла Реформация. С другой стороны, главные образы (в сравнении с созданными ранее) менее выразительны и индивидуальны. Некоторые его этюды душисты, нежны, как акварели Тернера и Котмана. С особой любовью вырисовывает он скрещивание сводов и столбов самого науса, а также ряда острых аркбутанов снаружи, подпирающих капеллу-собор. Одна из таких работ — знаменитое полотно «Адам и Ева», написанное в 1504 г. Фигуры главных героев представляют собой точные копии изображений средневековых статуй, перенесенные автором с выполненных ранее рисунков. Главную роль в развитии немецких школ в XV веке приписывали обыкновенно Кельну. Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым храмам — хор церкви св.

Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. Екатерину. Особенно удаются Вицу интерьеры. Широко скомпонованная группа святых жен имеет в себе что-то французское, напоминающее авиньонскую школу.

Слева и справа на переднем плане картины стоят на коленях донаторы. Также и Плач над Телом Господним в Карлсруе, с его мрачным небом, на котором зловещими силуэтами вырезаются три креста и несколько оголенных деревьев, делал бы много чести автору картины, если бы подобные мотивы не стали общим достоянием с момента выступления Дюрера. Особая любовь к передаче материала — дерева, камня — выдает в Мульчере профессионального скульптора. Но всего выразительнее необычайно живые лица святых, Христа, ангелов и особенно Марии — ее образ своей глубокой человечностью и взволнованной душевной чистотой уже целиком принадлежит искусству Возрождения. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. И здесь легенда о Магдалине связана в трех средних делениях алтаря в одно целое посредством декорации (позже мы встречаем этот прием у Мемлинга, в дни же Мозера к нему прибегал Роже ван дер Вейден). Его талант с этого времени оказывается полностью подчиненным капризам и желаниям знати.

Наряду с Гольбейном Старшим Рименшнейдер является мастером переходного стиля его позднее творчество тесно связано также и с историей немецкого искусства начала 16 века. В скульптурных работах мастера – декор парадных окон ульмской ратуши (1427) и пластическое оформление западного фасада Ульмского собора (1430-1432). Нидерландское влияние, что позволяет сделать вывод о пребывании и обучении художника в Турне. Но в некоторых его поздних работах, созданных уже в 16 в., он отбрасывает готическую орнаментацию ищет спокойных ренессансных орнаментальных мотивов, пытается придать лицам ясное спокойствие (например, в надгробии епископа фон Бибра в Вюрцбурге) и явно выраженные портретные черты.

Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер, автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Так ли это, однако. в Кельнском соборе является старейшим и лучшим ранним средневековым почти в натуральную величину распятием. Все три момента связаны не только общим золотым фоном, но и тем, что небольшая часть морских волн виднеется у лестницы набережной (охарактеризованной, кроме того, кольцами для прикрепления судов), а капелла, примыкающая к дворцу марсельского князя, переходит в третьей картине в собор Св. Архитектор Георг Бер (1726-1743)Фото из ВикипедииФрауэнкирхе строился как лютеранский (протестантский) собор, несмотря на то что курфюст саксонский Август I (1670–1733), при котором началось строительство, был католиком. Архитектор Георг Бер – известный мастер немецкого барокко.

В картинах, приписываемых тому же мастеру (едва ли основательно), он скорее примитивен, до грубости карикатурен, коряв в формах, безобразен в пропорциях. В 1510-1520-е гг. Художник как будто просто взял мотив, бывший у него перед глазами и решил, что его можно выдать за Вифлеем (в Поклонении волхвов мы видим опять другой, но, очевидно, тоже с натуры списанный немецкий городишко) и в этом он поступил абсолютно так же, как Витц в своей женевской картине. Образ лишен гармоничности итальянских мадонн он кажется беспокойным и угловатым.

В обеих этих областях фатально-доминирующую роль играла всегда линия. Даже в пределах одного произведения часто не ощущалось целостности.

На створках Жизни видна беседующая парочка: элегантный юноша и нарядная принцесса. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. Но интересна и здесь бездна подробностей, а в фонах Воскресения Христова (Зигмаринген) и целого ряда гравюр мы находим мотивы простого, уютного, чисто немецкого пейзажа. Позади трона, на котором сидят св. Главные основания ее он познал еще в начале 1500-х годов.

Творчество Дюрера оказало огромное влияние на развитие германской живописи и гравюры. Богемская иконопись стоит особняком и ничего не дает для интересующего нас вопроса. Напротив, в картине 1493 года (Рождество Богородицы, собор в Аугсбурге) – если две фигуры верхней ее части и напоминают флорентийца Пезеллино (они очень испорчены реставрацией), то весь низ угловатый, жесткий, готический. Таким образом, здесь как бы перемешивается современность и притча, библейская легенда. К первым дошедшим до нас примерам пейзажа в настоящем смысле слова принадлежат фоны на двух картинах Мюнхенского национального музея (Распятие и Воскресение Друзианы), принадлежащих к баварской школе и относящихся к 1390-м годам.

Домашними книгами назывались книги, предназначавшиеся для определенной семьи. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Но сколько во всем твердой воли, системы, стиля. Ренессансная острота и свежесть восприятия мира отличают его ранние работы. Алтарь св.

Впечатлению сада способствует преобладанию зеленых и синих красок. Особое место среди полотен художника занимают портреты: портреты отца (1493, 1498), «Автопортреты» (1493, 1498), «Портрет Освальта Крелля» (1499).

У Мастера Жизни Марии все носит этот характер тихой, слегка грустной идиллии.

Но вот к концу XIV века намечаются более решительные шаги к правдивому изображению вещей. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Эта картина — одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения. Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. Дюрер сознавал это и его мучило, что он не думает и не чувствует на antikisch Art, как итальянцы, которых он посетил в 1506 году (а может быть еще и раньше, в 1493-м).

Ничего нет подстроенного, приукрашенного. Архитектурный комплекс был создан в стиле барокко. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». В возрасте 18 лет он поступил в саксонское управление по строительству.

Черты жанровой сцены присутствуют в алтарных работах Лукаса Мозера. Мартина). Христофор») интерьеры («Благовещение», ок.

По всей вероятности, большое число его произведений погибло во время иконоборческого движения в XVI веке и в дни Французской революции (Кольмар принадлежал тогда Франции). В этом и в подобных этюдах есть даже что-то романтическое, прощальное, точно Дюрер умилялся над всей этой стариной (которая в его дни не была еще настоящей стариной), так как предчувствовал ее близкий конец. Это космос, полный интереса, но лишенный ясности.

Своим поэтическим восприятием природы, воплощенным то в лирических, то в мощных величаво-космических образах, Альтдорфер вне большой вклад в становление пейзажного жанра в Европе. Иллюстратор обозначает местность самым беспомощным образом. Новые представления времени были выражены Дюрером с редкой многогранностью. Правдивостью и достоверностью отличаются его и пейзажи, в которых угадываются реальные ландшафты Германии («Хождение по водам», ок. Совсем в духе Мантеньи строит он крыльцо, на которое вышел св.

«Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». В 60-х гг. Явления эти менее спокойны, менее изящны, но зато несравненно более трепетны и жизненны. Персонажам Тифенброннского алтаря, созданного Мозером, свойственны жизненность и реалистичность. Надо, впрочем, отдать справедливость Штригелю: он обнаружил при этом большую свежесть восприятия ведь он был на целых десять лет старше Дюрера и путь, который он проложил от серии своих первоначальных картин с золотыми фонами (например, Святая Родня в Германском музее) к этому Плачу, – громаден.

1410 г. Франкфурт), «Мадонна на земляничной грядке» (Золотурн). В первом случае он, вполне независимо, но с меньшим талантом, проходит путь, уже пройденный ван Эйком и Роже, во втором он стоит абсолютно одиноко (если не считать крошечных календарных пейзажиков Туринского часослова, а также топографических видов и этюдов Дюрера). Правда, он читает Витрувия и к концу жизни в Ахене приходит в восторг от античных (вернее, византийских, привезенных из Равенны) колонн. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. И какое современное чувство в самом выборе мотивов.

Георга (в Рэцуне) стоят два дерева с рассаженными по веткам, точно вырезанными из металла, листьями и, в виде примитивной бутафории, небольшой замок. Еще замечательнее страсбургская картина (конца 1430 годов. ) Святая Екатерина и св. На более раннем из них (1493) перед зрителем предстает юноша, держащий в руках ветку чертополоха как знак мужской верности. в 1529 г. ) были современниками Дюрера. В два боковых окна (мотив для времени еще не избитый) глядит спокойный деревенский вид. Чего только стоит хотя бы розовый тон постели, на которой лежит св.

Его влияние сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которые известны в искусствоведении как «Дунайская школа». Однако главным действующим лицом в произведениях является все же человек. Крупнейшим скульптором южной Германии конца 15 в. был один из самых ярких деятелей немецкого Возрождения — Тильман Рименшнейдер (1460—1531).

В центральной картине алтаря Св. Тишбейн Иоганн Генрих Вильгельм «Гёте в Кампанье» (1787).

Христофор, несущий через реку Младенца-Христа. Все манит, но все и развлекает.

В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Ранее центры просвещения находились в современной Франции, но позже с ними стали соперничать Мец в Лотарингии и аббатство Святого Галла в современной Швейцарии. Живопись ровная, тщательная и лишенная провинциальной мелочности. Одновременно с Дюрером работал крупнейший художник – Матис Нитхардт (1460/1470 -1528), прозванный Грюневальдом. О живописных частях этого алтаря уже шла речь выше центральной частью алтаря является огромное резное деревянное изображение небесного коронования Марии с фигурами св. Чужды им и нидерландские влияния.

В то же время картинам Пахера нельзя отказать в оригинальности и впечатляющей силе. Два деревца тянутся своими тощенькими стволиками к небу. Это позволяет исследователям на основе стилистического анализа и других исследовательских приемов объединять вышедшие оттуда произведения. Особенно большая роль в создании новой культуры выпала на долю живописи. Пейзаж лишен элементов глубинности.

Германия принесла много крупных находок кельтского искусства такие как, например, элитные захоронения в Райнхайме и Хохдорфе и оппидумы в Глауберге, Манхинег и Хойнебурге. Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым храмам — хор церкви св. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости).

Работает в основном в Англии и Швейцарии. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. В этом он сходится с Мультшером (и отчасти с ван Эйками).

Но, однако, мы не можем до сих пор выяснить целый ряд главных моментов его жизни. Столь же детально выписаны мастером и одежды человека.

Значительное место в немецком искусстве 15 в. занимает скульптура. Яркий солнечный свет ударяет в косяки окон и вливается в комнату. Самая гравюра выросла на готической основе – на производстве ниэлл и игральных карт (двух отраслей, совершенно неизвестных античному миру) и за сто лет своего существования она получила на севере свой особый стиль, свои особые приемы, которые выражались в какой-то утрированной резкости и нарочитости. 1435 «Св.

Немецкие ученые склонны пока ставить появление Витца в связь с творчеством нидерландцев. Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». Главная работа этой мастерской — место для хора в Ульмском соборе (1469—1474) — является одним из самых знаменитых и примечательных памятников немецкой скульптуры раннего Возрождения.

Работы скульптора и живописца Ханса Мульчера отмечены обращением к народным традициям. К 90-м гг. Одновременно он был поглощен теоретическими изысканиями.

Приблизительно с 1457 г. там работает Ганс Плейденвурф (ум. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. С усердием зато выписаны отдельные растения на первом плане. Фасад оформлен крупными ризалитами. Его искусство, от которого уцелела, вероятно, лишь небольшая часть, прошло бесследно.

В более ранней Голгофе Плейденвурфа, находящейся в Германском музее в Нюрнберге, за крестами и фигурами еще сплошной золотой фон, тогда как в Снятии с Креста (частное собрание в Париже) пейзаж, наоборот, раскидывается в мягких и приветливых линиях, напоминающих плоские холмы в Святой Варваре Яна ван Эйка. Третьим художественным центром был Брюссель – резиденция наместника. Как и в описанной выше картине, в гравюрах на религиозные темы Шонгауэру удалось создать ряд значительных образов, заключающих в себе черты суровости и достоинства.

Подобная противоречивость, заключенная в пределах одного произведения, типична для всего немецкого Возрождения, составляя одну из основных его особенностей. Для первой половины 15 в. центральной фигурой немецкой живописи и настоящим новатором был работавший в Костанце и Базеле Конрад Виц (1400/10— 1445/47), у которого впервые реалистические искания принимают осознанный и до известной степени последовательный характер. Близок к этому загадочному мастеру (вернее, к его гравюрам и рисункам) замечательный диптих в Нюрнбергском музее Смерть и жизнь. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. Надо, однако, здесь же прибавить, что нам об этом жалеть нечего.

При этом в иных из этих вещей поражает отсутствие обычной дюреровской графики. Особенно прелестен морской пейзаж левой части – далекая, подернутая зелено-серебряной зыбью пелена (вода писана прозрачными красками по серебряному фону), стелющаяся до отдаленных островов с их скалами и замками. Возвратившись в Дрезден, в 17 лет получил должность кабинетного художника. И вот в живописи Дюрер такой же график – определенно готического оттенка.

Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. С XV столетия ведущим видом нидерландского искусства была живопись. 15 в. (по-видимому, в Эльзасе) работал Мастер Е. S. Он должен изображать городские ворота и позади них, за стеной, храм. 1483 г., Мюнхен).

Интерес представляет другая работа Плейденвурфа — портрет субдьякона графа фон Ловенштейна (Нюрнберг). Этот Meister des Hausbuchs (или, как его еще называют, Мастер Амстердамского кабинета) в гравюрах и рисунках представляется замечательнейшей личностью своего времени.

Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Эти припадки, какой-то преувеличенной наблюдательности энтузиаста-натуралиста, чередующиеся с мечтами мистика-пессимиста, составляют в выявлении особых, разработанных Дюрером (но унаследованных им от той же готики) форм грандиозное целое, не имеющее себе равных. Аналогично с Пахером, мастерская Бернта Нотке, художника из ганзейского города Любека, расписывали алтари или вырезали их, тщательно обрабатывали, расписывали и золотили используя в качестве каркаса или альтернатив для окрашенных панелей. Фигуры святых, сильные и коренастые их выразительные бородатые лица восходят к крестьянским типам. Однако как превосходна готическая, южно-германская (или северо-итальянская. ) улица на его картине Святой Вольфганг раздает голодающим жито.

Образы, созданные мастером, напряженны, внутренне неспокойны, динамичны. Как эта книга, так и кассельский Виллегальм фон Оранзе, а также литургические книги, украшенные миниатюрами монахом Зигфридом Кальбом (ныне в Вюрцбурге), бревиарий архиепископа Балдуина (ныне в Кобленце) и даже более ранние сборники поэзии (знаменитая Manessische Handschrift и Weingartner Handschrift, первая в Париже, вторая в Штутгарте) – все обличают уже формы и приемы общего интернационального готического стиля, но с некоторыми местными оттенками.

Краски у него спокойные, глубокие. Влияние Лукаса Кранаха сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа».

Фрауэнкирхе в Дрездене. Он сознавал, что путь к ней имеется, но найти этот путь ему так и не удалось. Однако немецкое искусство в целом все же обладало известной общностью.

Ученик Цейтблома – Бернгард Штригель – абсолютно иной характер, большой любитель пикантных подробностей, затейливых костюмов и сложных декораций, а также эффектных контрастов в красках. Знает он и применение полутонов, выступающих обычно в тенях. 4. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев.

Картины Шонгауера едва ли видели многие художники в дни их создания. Но линии архитектуры на сей раз проложены строже (неужели это опять этюд с натуры или перед нами вымысел. ) и массы вылеплены мягче. Характерна для чуждающегося жизни церковника Гольбейна и его любовь к гризайлям имитирующим каменную скульптуру (Рудольфинум в Праге). С особой силой эти качества сказались в его «Изенгеймском алтаре» для монастырской церкви, центральное место в котором занимает «Распятие». Художник хотел передать впечатление глубины и достиг этого очень скромными средствами. Особое внимание уделялось декоративному решению сводов: преобладали своды сетчатого и других сложных рисунков.

Даже картины ван Эйка рядом с этими грубыми иллюзионистскими опытами покажутся плоскими. Выдающийся портретист, мастер мифологических и религиозных сцен Лукас Кранах Старший (1472—1553) особенно тесно связал свое творчество с задачами Реформации. Бенедикта по сторонам. Композиция картины восходит к симметричным построениям итальянского Ренессанса.

Но любовность, с которой выписаны каждая травка, каждая веточка, наблюдательность, с которой переданы некоторые детали (например, кусты шиповника позади Золотурнской Мадонны), сообщает этим картинам своеобразную, восхитительно-нежную поэзию. Обращение с металлами и научило художника твердому рисунку и технике гравирования. Во второй половине 15 в. развивается художественная школа Нюрнберга. Самым значительным художественным центром в XV веке продолжал быть Ульм.

В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Гольбейн является замечательным мастером цветового решения. Каспар был золотых дел мастером и этой же профессии, подобно Верроккио и Дюреру, хотел посвятить себя сначала и молодой Шонгауер. Интересен по затее и унылый пейзаж с руиной и освещенными зарей башнями в фоне Рождества Христова (1488 г. ). Пахер обладает чрезвычайно яркой, оригинальной творческой индивидуальностью. Таковы произведения Лохнера «Алтарь трех царей» (в соборе Кельна), «Мадонна в розовой беседке» (1440-е гг.

В начале XVI в. Дюрер исполнил ряд монументальных произведений, среди которых особое место занимают Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа», «Поклонение волхвов». Художественная жизнь Германии отличалась большой дробностью. Вольфганг молится у алтаря. В таком же роде большой пейзаж с Триентским замком (один из двух наиболее изумительных пейзажей в бременской Kunsthalle) или же, перенесенный прямо из этюдника на гравюру, пейзаж (мотив взят где-то на Бреннере), виднеющийся из-под облаков, на которых стоит Большая Фортуна.

1497), «Блудный сын» (ок. Она одухотворена и прекрасна. Развитие художественного метода Дюрера иллюстрируют два «Автопортрета».

На темном фоне полотна зритель видит образ человека, соответствующий идеальному представлению автора о нем. Лучшего трона он ей придумать не мог. Позади сражающегося с чудовищем св.

1 На другом баварском Распятии (в том же музее) золото застилает фон до самого низа, оставляя лишь узкую полоску земли. Излюбленный мотив немецких художников этого времени (розовая беседка символизировала рай) приобретает у Шонгауэра иную интерпретацию, чем, например, у Лохнера с его идиллическим полотном имеющим то же название.

Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре.

---