Немецкая Живопись

Немецкая живопись XVI столетия была в стране основным направлением искусства, рисовали мастера практически во всех направлениях, рисунки могли наноситься на дерефо, офорт, медь — каждая работа была действительно уникальна. Немецкий художник, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии (пейзаж). Живописи учился у своего отца, Ганса Гольбейна Старшего, знаменитого немецкого живописца. Дюрер Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Развитие немецкой живописи на западе Германии шло почти параллельно с развитием ее в восточной Германии, где Вена, Дрезден и Берлин были крупнейшими художественными центрами XVIII столетия.

Ганс Гольбейн Младший скончался в Лондоне осенью 1543 г. Талантливый немецкий живописец внес неоценимый вклад в развитие живописи Германии. Конец XV – начало XVI в. стали периодом недолговременного, но блистательного расцвета немецкой ренессансной живописи и графики, которые в отличие от Италии, сохраняли связь с традициями готики и дали художественные достижения мирового значения. Обращением к народным традициям отмечены работы живописца и скульптора Ханса Мульчера, особенно заметно это в его Вурцахском алтаре, грубоватые святые которого напоминают немецких крестьян. Традиции реализма в немецкой живописи продолжает Вильгельм Лейбль (1844-1900).

Живописец, один из величайших немецких художников.

Немецкая живопись – картины немецких художников

Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран. Исключительно рисовальщиком, главным образом гравером, был ученик Ругендаса Иоганн Элиас Ридингер (1698-1767), жизненно и выразительно изображавший диких и ручных, экзотических и туземных животных, в гордом спокойствии или в страстном движении, как ни один из прежних немецких художников. В конце века многие художники, в особенности, в Берлине, восприняли уроки импрессионистов (Либерман, Слефогт, Коринт). Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом.

Не избежал влияния экпрессионизма и П. Беренс (вестибюль здания управления фабрики красок в Хёхсте на Майне, 1920—1924). Обе группы не были однородны по своим устремлениям, но при всех индивидуальных различиях в творчестве почти каждого из участников этих направлений можно проследить довольно быстрый и в известном смысле последовательный переход от относительно реалистической манеры исполнения ко все более откровенно формалистическому методу (например, «Мост» Э. Л. Кирхнера или представляющая своеобразный переход от сезаннизма к экспрессионизму «Синяя лошадь» Ф. Марка). Ряд картин («Игра кентавров», «Скачка», «Охота»)— причудливо-фантастические, якобы античные образы. Во второй половине века Карл фон Пилоти был одним из ведущих академических живописцев исторических сюжетов, который преподавал в Мюнхенской академии художеств. после 1790 г. ), ставший в 1751 г. придворным живописцем Фридриха Великого и родившийся в Пренцлау, работавший в Неаполе в качестве придворного живописца, умерший во Флоренции, несколько мелочно и гладко писавший, хотя и восхищавший Гёте, художник видов Иоганн Фридрих Гакерт (1737 – 1807) изменили своей родине.

Его стремление изображать женское тело показывает гравюра с четырьмя ведьмами, причем одна из них заимствована с гравюры Барбари «Победа и Слава». Так, в первом листе («Пахари») люди пашут на себе похожие на животных, они, почти распластавшись над землей в своем усилии, тянут плуг по истощенной земле. В последние годы своей жизни Кольбе создал прекрасный проект памятника жертвам фашизма (1946).

Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Кольвиц избегая «археологической» мелочной точности в изображении костюмов и обстановки, с огромной силой передает дух сурового трагизма этой исторической эпохи. Труд исследователей на протяжении нескольких десятилетий мало что прояснил, но удалось найти несколько новых произведений художника чрезвычайной одаренности.

1380, Гамбург, Кунстхалле, «Алтарь Страстей». Были пересмотрены кадры музейных работников. Но это была шутка, которая скорее потешала, чем тревожила немецкого бюргера. Художница работала над этой серией почти семь лет (1903—1908) изучала исторические источники (в частности исследование В. Циммермана использованное Энгельсом в его книге «Крестьянская война в Германии»), меняла детали и варианты целого, совершенствовала и усложняла технические приемы.

Плафоны в мадридском дворце (1761 – 1775), например, «Апофеоз Геркулеса» в салоне короля, «Апофеоз Траяна» в столовой и стенные фрески со «Временами года» в салоне вдовствующей королевы, не могут, правда, равняться с фресками Тьеполо, но, в конце концов, отвечают всем требованиям, которые можно предъявить к знанию, техническому умению и сильной художественной воле. Руководящим искусством этого периода и в Германии была живопись, которая именно здесь включила в свою область «графику» рисунка, гравюру на дереве, на меди и офорт. Полнее всего выражены немецкие идеалы XIV века в росписи монастырской церкви в Вингаузене (Ганновер), сплошь покрывающей стены стилизованным растительным орнаментом, среди которого стоят, вернее, едва шевелятся, архаическо-плоские фигуры святых. расписавший стены замка Гельфенберг.

Немецкая живопись 19 века: Адольф Менцель

Эти мастерские передадут каролингское наследие романской эпохе. Картины Дюрера маслом или темперой, кроме «Геркулеса» Германского музея и «Лукреции» в Мюнхене, являются только портретами или религиозными изображениями. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам».

расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо. «Знатоки», которые теперь выступали от имени искусства, считали, что они находятся «над толпой». В произведениях Мендельсона второй половины 20-х гг. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). Хотя Каспар Давид Фридрих хотел, чтобы его картины взаимодействовали со зрителем лишь визуально и не давал картине «говорящее» название.

Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. Гессенский гравер на меди Георг Вилле (1715 – 1807), рано переселившийся в Париж, приобрел своими гравюрами с чужих картин, в чистых линиях, мировую славу, права на которую нам абсолютно непонятны. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. В 1684—1689 гг. Дикс был единственным, кто остался и которого призвали в отряды ополчения — Фольксштурм Пехштейн затаился в сельских районах Померании. С 1933 по 1945 г. Германия пережила один из самых трагичных и мрачных периодов своей истории.

Немецкое искусство векаНемецкая живопись века

Развивалось каменное зодчество, в том числе светское (резиденции в Ахене и Ингельхейме) сохранились торжественные тяжеловесные центрические капеллы (дворцовая в Ахене, до 798—805 Санкт-Михаэль в Фульде, около 820—822), базиликальные церкви с плоским покрытием и вестверком (в Корвее, 822—885). Д. Пёппельман), Пруссии (А. Особенно ярко направленность такого переосмысления проявилась на выставке 1906 г. («100 лет немецкого искусства»), где все наследие столетия оценивалось под углом зрения только определения меры его пластической ценности.

Но ему не были чужды, как видно по его ранней картине «Конрадин герцог Швабский» в готской галерее, наряду с классицизмом, уже и романтические поползновения известные 43 идиллии в ольденбургской галере облекают романтические чувствования в формы классицизма. XIV век проходит для немецкого пейзажа без особых завоеваний. Центром новых архитектурных исканий стала школа «Баухауз». Продуктивную деятельность развил затем Кноллер в Милане. 1848, Гамбург, Кунстхалле). Вскоре после 1500 г. в искусстве Дюрера произошел решительный поворот.

Были составлены также «черные списки» литературы, подлежащей изъятию или уничтожению. Куплеты кончались припевом: «Станцуем Карманьолу под грохот пушек. ») Гравюра выполнена в очень сложной технике (офорт и акватинта), фигуры подчинены задаче воссоздания единого динамичного целого. Иеронима, пишущего в озаренной солнцем келье свои боговдохновенные писания (1514), «Меланхолию» (1514), крылатую фигуру с венком на голове, сидящую в тяжком раздумье среди всевозможных вспомогательных орудий мирской науки.

Книга: Евгений Ходаковский «Немецкая живопись»

Из его рисунков нагих фигур, сделанных по итальянским гравюрам на меди, следует отметить «Смерть Орфея» (1494) Гамбургской художественной галереи, Вакханалию и битву морских центавров по Мантенье в Альбертине. Черты идеализации присущи дюссельдорфской школе середины века (сцены крестьянской жизни Л. Кнауса и Б. Вотье, пейзажи А. Ахенбаха, И. В. Ширмера). Цилле начал выставляться, когда ему исполнилось сорок лет («Берлинский Сецессион» 1901 г. ).

Во всех отраслях графики более глубокими стали религиозные изображения, на которые, как показали Пельцер и Гаупт, во многих отношениях плодотворно действовала средневековая мистика. Мендельсон в своих ранних работах стремился не столько выявить эстетические возможности новых строительных материалов и конструкций, сколько используя пластичность железобетона, придать архитектурному образу несвойственную ему символическую, почти скульптурную выразительность. Отзвуки раннего немецкого реализма – бидермейера – присущи и первому живописному полотну «Комната с балконом» (1845, Берлин, Национальная галерея), поэтически воспроизводящему обычный жанровый мотив.

Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Нас покоряет и захватывает страстная, полная движения выразительность этих видений. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). главу «Искусство Германской Демократической Республики» во второй книге VI тома. ). Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге. Его собственные сочинения из которых, например, «Руководство к измерению» появилось в печати еще при его жизни, а «Четыре книги о человеческих пропорциях», переведенные на многие языки вскоре после его смерти, были в последнее время изданы Ланге и Фузе свод всех сочинений о Дюрере составил в 1903 г. Зингер. Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли.

Презентация на тему: Немецкая живопись

Не раз привлекавшая художника тема театра (после путешествия в Тироль им была написана картина Театр в Гастейне, 1859, Гамбург, Кунстхалле) позволяла передать характерное в облике персонажей, переживания актеров и живой эмоциональный отклик зрителей на происходящее на сцене. Общее впечатление от этой росписи очень праздничное и садовое. В пластике Клингер делал опыты полихромной скульптуры («Амфитрита», 1899, Берлин «Саломея», 1893 «Кассандра», 1895, — обе Лейпциг и др. Вероника», ок. Сходные искания проявились и в скульптуре 15 в. (Ханс Мульчер, Николаус Герхарт, Йорг Сирлин), а особенно в станковой гравюре на меди (Мартин Шонгауэр).

В период 1860 – 1890 годов были созданы картины «После полудня в саду Тюильри во время парижской Всемирной выставки» (1867, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Парижские будни» (1869, Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн – Вестфалия), «Пьяцца дЭрба в Вероне» (1884, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Кондитерский рынок в Киссингене» (1893, Берлин, частное собрание). Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. В эпоху немецкого Романтизма произошло возрождение нововведений и самобытности немецкого искусства. Здание не имеет главного фасада и воспринимается по мере его обхода, причем облик каждого корпуса решен в соответствии с особенностями его назначения: шестиэтажный корпус общежития для студентов представляет собой современный жилой дом с балконами, корпус мастерских имеет сплошную остекленную стену-экран и т. д. В этом произведении Гропиуса органически слились (в буквальном и в переносном смысле) два основных источника немецкого функционализма — опыт строительства промышленных зданий и рациональный подход к проектированию жилища. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари.

Реферат: Немецкая живопись столетия

проявились не столько творческие методы функционализма, сколько формально-эстетические поиски в «стиле функционализма». перед графикой возникает и великая социальная задача.

В Германии, следовательно, не было недостатка ни в учителях, ни в образцах. около 1547 г. ), Николай (ум.

В 1810-х гг. Образцом его пустых, но приятно написанных стенных и плафонных картин могут служить декоративные фрески в Математическом салоне «Цитадели», в Курляндском и Японском дворцах. Кольвиц рано отошла от живописи, но зато немало творческих сил отдала скульптуре. Он был учеником Лота в Венеции. Фейербах, Х. фон Марс, скульптор А. Хильдебранд).

никаких уродов, никаких беременных женщин, никаких кривоногих детей, девок, сутенеров, нищих. ». — «Послушайте, — остановил его художник, — тогда я не могу изобразить Берлин. ». В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Он писал главным образом портреты пожилых людей, добросовестно и точно выписывая каждую морщинку, складочку, каждый волосок и жилку.

Второй монументальной работой Кольвиц явился цикл офортов, посвященный Великой крестьянской войне 1525 г., по выражению Энгельса, «самому фундаментальному событию германской истории». Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

Большую роль здесь сыграло высокое граверное мастерство Клингера, Либермана и Слефогта. (Ф. Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство. Талантливый, с развитой эрудицией Штейнгрубер пошел дальше и создал ряд проектов княжеских дворцов, поземные планы которых— несколько латинских букв, внутреннее пустое поле которых разработано как ряд залов, жилых помещений, коридоров, винтовых лестниц. Георга (в Рэцуне) стоят два дерева с рассаженными по веткам, точно вырезанными из металла, листьями и, в виде примитивной бутафории, небольшой замок.

У тельца умершего от истощения ребенка, охватив голову натруженными руками, в глубоком отчаянии сидит мать. Самым сильным листом серии является «Прорыв» изображающий устремившуюся в бой толпу восставших крестьян, с женщиной на первом плане, воздымающей к небу свои иссушенные руки с призывом к беспощадной войне. Фрески уступают место витражам. В Дрездене живопись достигла известного расцвета при посредстве парижанина Луи Сильвестра Младшего (1675 – 1760), призванного в 1716 г. с берегов Сены на берега Эльбы.

свобода движений и объёмность форм (барельефы на оградах хоров Михаэльскирхе в Хильдесхейме, конец 12 в., Либфрауэнкирхе в Хальберштадте, около 1200 и собора в Бамберге, около 1230). За пределами Германии широко известен только Каспар Давид Фридрих, но существует целый ряд художников с очень индивидуальными стилями, в частности Филипп Отто Рунге, который, как и Фридрих стажировался в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене и которого не забыли после смерти до возрождения в XX веке. К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744).

Лирическая интимность и бытовые мотивы появляются в начале 15 в. у мастера Франке, художников Рейнской обл., а к середине века передовые художники Швабии (Лукас Мозер, Ханс Мульчер) и отчасти северного мастера (Стефан Лохнер, Бернт Нотке) ищут (в рамках религиозной тематики) пути изображения реальной жизни (природы интерьера) и человеческих чувств. 72, 5х94 см. всеобщее внимание привлекает ее серия «Восстание ткачей».

Какая страстность драматического повествования при такой суровой грубости языка форм. Позднее, уже во второй половине 20-х гг., Мендельсон используя эстетические достижения функционализма, создает целый ряд проектов хорошо функционально решенных универмагов (в Штутгарте, 1927 в Хемнице, 1928). Влияние экспрессионизма проявилось в этот период и в творчестве Ганса Пёльцига (1869—1936). Гессенский гравер на меди Георг Вилле (1715-1807), рано переселившийся в Париж, приобрел своими гравюрами с чужих картин, в чистых линиях, мировую славу, права на которую нам абсолютно непонятны. Одной из самых известных картин художника является полотно «Этапы жизни». «Ревности», в большой «Немезиде», в «Гербе смерти» и в идиллическом по-немецки «Рождестве Христове» (1504). Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м).

Немецкая живопись 15 и 16 веков

Это – книжные иллюстрации, альманахи и отдельные листы. В годы голода в Поволжье в 1921 г. художница создала волнующий плакат «Помогите России». Насколько одухотвореннее и устойчивее по штриху упомянутого автопортрета 1484 г. открытый Зейдлицем, поразительный по рисунку автопортрет собрания Эрлангенского университета, однако и он мог возникнуть не раньше 1490 г. Какие успехи он сделал по сравнению с наиболее ранними жанровыми рисунками пером, вроде «Прогулки верхом» 1489 г. Бременского собрания и трех ландскнехтов Берлинского, показывают подобные же рисунки девяностых годов, например, пара, едущая верхом на лошадях, в Берлине и всадник (Липпман 209) в Британском музее.

Гамбург обладал в лице Бальтазара Деннера (1685-1749) своеобразным портретистом, произведения которого еще и теперь можно встретить во всех выдающихся собраниях Европы. Он едет через Инсбрук, Клаузен и Триент в Венецию. Клеймя искусство художников-модернистов как «вырожденческое», фашизм менее всего думал о поддержке опасного для него подлинно реалистического искусства.

Немецкая живопись 17 и 18 веков

В лучших же работах Георга Гросса (1893—1959), отличающихся резким и беспощадно злобным гротеском, удивительно выразительно бичуется циничная жадность, звериная тупость нуворишей, раскрывается жестокость и злобность капиталистического мира. В ряде немецких городов вдали от угнетающей атмосферы дворов развивается искусство более скромное, связанное с демократическими бюргерскими кругами. Бытовые сцены из «патриархальной» жизни кулацких фермеров, спортивные бодрящиеся юноши и девушки не привнесли ничего сколько-нибудь устойчиво ценного в наследие немецкого искусства, так же как и образы стилизованных под классику «белокурых бестий» и «валькирий» в скульптуре.

Новый подъем живопись по стеклу получила, только служа для украшения комнат. Новейшие исследования доказали существование в то время монументальной живописи, прототипом которой являются росписи в зальной ц. в Мюстере: она декорирована 82 впечатляющими панно, расположенными в пяти регистрах на двух боковых, северной и южной, стенах западная стена украшена более древним «Страшным судом». Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни. Но в Германии того времени были слышны и отголоски крупных интернациональных движений – американского «хард-эдж», оп-арта и концептуализма.

Они «мудрецы и поэты», «властители тайны и веры», драпирующиеся в тогу гордого одиночества. Величав и торжествен Иоанн, видящий семь светильников. В начале 17 в. традиции Возрождения ещё ощущались в аугсбургских постройках Э. Холля А. Эльсхеймер (работавший в основном в Италии) стал одним из родоначальников европейской реалистической живописи 17 в. Но в целом наступил длительный период застоя и эпигонства. Насколько, однако импульсы человечности были решающими для нее в этой художественной задаче, показывает ее многолетняя работа над памятником ее сыну Петеру, павшему в первые месяцы империалистической войны 1914—1918 гг. Каролингские традиции стали базой для немецкого ранне-романского «оттоновского» искусства (2-я половины 10 — 1-я половина 11 вв. ). Брауне сделал вероятное предположение, что он был написан уже в 1498 г. Более совершенным во всех отношениях, однако, является написанное Дюрером в 1504 г. для Фридриха Мудрого «Поклонение волхвов» в Уффици. К самым ранним жанровым рисункам Дюрера относится своеобразное по множеству обнаженных тел «Купание женщин» в Бремене, которое в общем отнюдь не является картиной, взятой из действительной жизни.

1 – Общий обзор немецкой живописи 18 века

Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Холст, масло. Какая непосредственность в душевном переживании трагических событий. Ангелика Кауфман, уроженка города Кура в кантоне Граубюнден (1741-1807), последняя монография о которой написана Вильг.

В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника. Еще более молодому поколению принадлежат три мастера: Мартин Иоганн Шмидт, по прозванию Кремзер Шмидт (1718 – 1801 монография А. Майера), плодовитый мастер фресок городской приходской церкви в Кремзе на Дунае, Антон Франц Маульперч (1724 – 1796), лучшие фрески которого в церкви пиаристов в Вене, выполненные под влиянием Тьеполо, все же прекрасно уравновешены и тиролец Мартин Кноллер (1724 – 1804 монография Попа), попавший в Риме под влияние Менгса, но постоянно соединявший в своих многочисленных церковных и дворцовых фресках академический классицизм своего главы с барочными переживаниями и радостным биением рококо. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Вне Германии возникли антифашистские объединения эмигрировавших художников («Свободный немецкий союз художников» во Франции, «Свободная немецкая лига культуры» в Англии и др. ). итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770). В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Это было одно из первых полноценных в художественном отношении сооружений «индустриальной» архитектуры.

Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Видение этого художника проявилось в картине «Битва Александра» (1529, Мюнхен, Старая пинакотека) и дало рождение школе пейзажа известной под названием Дунайской школы, главными представителями которой, помимо Альтдорфера, были Йорг Брей Старший и Вольф Губер. Зато перед нею во всем величии встала скорбь матери у могилы сына. После первой поездки в Париж в 1855 году было написано полотно "Театр «Жимназ» в Париже" (1856, Берлин, Национальная галерея).

1 – Введение в немецкую живопись

Главными представителями этого направления, подробно очерченного Гёном, является Якоб Дорнер Старший (1741 – 1813), Фердинанд Кобель (1740 – 1799) и Георг Диллис (1759 – 1841). в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. В серии шестнадцати больших литографий «Бедный Лазарь» (1896—1897) он показал тягостный жизненный путь немецкого пролетария конца 19 в. — с детства возле помойных ям городской окраины до смерти под забором. Ренессансная острота и свежесть восприятия мира отличают его ранние работы.

Серия Люрига (составляющие ее листы разного художественного достоинства)— это обвинительный акт обществу эксплуататоров она выходит далеко за пределы журнальной хроники и в ней люди и вещи говорят общим языком о язвах капитализма. Даже сам Дюрер создал свои шедевры именно в этой области («Апокалипсис», «Малые и Большие Страсти», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Иероним в келье», «Меланхолия»). Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи.

Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Вальтер Гропиус (р. Таким образом, наряду с так называемой «Arme Leute Malerei» (живопись, посвятившая себя сочувственному изображению бедных людей, более свойственная 1870—1880 гг., но продолжавшая существовать и в первой четверти 20 в. ), появляется искусство подлинной демократии искусство использующее некоторые ценности прошлого опыта, но смотрящее в будущее, клеймящее врагов трудового народа и мобилизующее к борьбе. Саломон Гесснер, цюрихский идиллический поэт, художник и гравер (1730 – 1788), последнее исследование о котором принадлежит перу Вёльфлина, также составляет переход от рококо к классицизму в вялой, лишенной характера манере.

Спад немецкой живописи позднего 16 века и начала 17 века к провинциализму, необходимость для художников искать образцы вне своего отечества, можно понять только всвязи с общественным и политическим развитием этой эпохи. В 1931 г. она выпустила литографский плакат «Мы защищаем Советский Союз»: цепь рабочих, взявшихся за руки, стоит нерушимой ограждающей стеной среди рабочих и женская фигура повторный ритм сцепленных рук создает впечатление, что перед нами часть продолжающейся в обе стороны боевой шеренги. Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола. Учение о подражании древним грекам (Винкельман) или об «эклектическом» слиянии лучших качеств всех лучших старых мастеров (Менгс) всего методичнее было разработано именно в Германии, а потому ничтожным остается число немецких художников XVIII столетия, самостоятельно способствовавших дальнейшему развитию живописи, несмотря на воскрешение многих полузабытых немецких живописцев того времени.

Наиболее громко стали заявлять о себе две группы художников—дрезденское объединение «Мост» (1905—1913) и мюнхенское южное — «Синий всадник» (1911—1914). по проекту Ф. Хёгера конторское здание Чилихауз с его острым динамичным углом и кривой линией фасада.

Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. Петра в Вене. немецкое изобразительное искусство Возрождения соединило идеи гуманизма с пытливым интересом к действительности, чуткостью к её противоречиям, претворило в остро индивидуальных конкретных образах представления о достоинстве, духовной силе и волевой целеустремлённости человека. Популярной стала и композиция Штука «Война» (1894 Мюнхен, Новая пинакотека) —юноша с косой на зловещем вороном коне, шагающем по полю обнаженных скорченных трупов.

В Германию переезжают на постоянное местожительство такие основоположники модерна, как бельгиец А. ван де Вельде (с 1906г. — директор художественного училища в Веймаре) и австриец И. Ольбрих (с 1899 г. — руководитель колонии художников в Дармштадте). Портрет его старого отца 1490 г. в Уффици показывает еще старательно обозначаемые отдельные черты, портрет 1497 г. в Мюнхенской Пинакотеке, без сомнения старая копия, передает сходство уже в целом. Художественным центром стал в XVIII столетии также и Кассель.

Немецкая романтическая живопись первой половины века

Некоторые из них (Швинд, Корнелиус, Каульбах, Лессинг, Ретель) черпали свое вдохновение в истории, литературе, сказаниях. Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии. Его ранние алтарные образа в монастыре Этталь и в церкви Санта Мария делла Минерва в Ассизи (1764 – 1765) еще академичны. и Шонгауэра до малых мастеров орнаменталистов (братья Бегам, Георг Пенц. В оттоновский период живопись продолжает каролингские традиции иногда, возможно, с меньшей изобретательностью. Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при.

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Тем не менее неправильным было бы зачислять полностью и безоговорочно в разряд явлений антиреалистических творчество художников, связанных с экспрессионизмом, но у которых в той или иной степени оставалось очень значительным, а иногда и доминирующим острое, глубоко пережитое критическое и порой социально-критическое восприятие капиталистической действительности (например, в творчестве Г. Гросса, О. Дикса).

В 1901 г. Кольвиц создала темпераментную композицию «Карманьола» изображающую женщин революции, пляшущих вокруг гильотины. Рядом с ними Мюнхен имел в лице Иоганна Георга фон Эдлингера из Граца (1741-1819) незаурядного портретиста, правда, подражавшего Рембрандту, но все же умевшего сочетать самостоятельный художественный замысел с непосредственной передачей изображаемых лиц и с нежной, но сильной кистью, как показывают его три портрета мюнхенской Пинакотеки. К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности. Как рано он умел сочетать острую наблюдательность с техническим мастерством, показывают его двенадцать пастельных портретов и «Амур, точащий стрелу» дрезденской галереи, написанные на семнадцатом и на двадцать третьем году жизни. Мальчик, держит над головой шведский флажок (Грайфсвальд, родной город Каспара Давида Фридриха, принадлежал герцогству Померания и входил в состав Швеции), а девочка рядом с ним тянется к нему.

Оно развивало традиции немецкого революционного искусства 20-х гг. В Мюнхене молодые художники (Клее, Кубин), только что закончившие свое образование, общались со многими иностранными художниками, преимущественно с русскими. Каульбах, К. Пилоти). Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Кроме классиков марксизма в эти списки была включена огромная часть художественной литературы (из классиков, в частности, Гейне из новых романистов Э. М. Ремарк, Г. Манн и Т. Манн, Б. Келлерман, Л. Фейхтвангер и многие другие). Классицизм утвердился и в немецкой живописи (А.

Но вот к концу XIV века намечаются более решительные шаги к правдивому изображению вещей. На рубеже 19—20 вв. Дюрер создал глубоко оригинальный тип портрета, лежащий на полпути между реальным величием готического портрета и классической идеализацией индивидуальных характеров. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. Для большинства немецких художников, связанных с экспрессионизмом, характерно переплетение призрачного и реального, субъективно-произвольного и отвлеченно-символического («В лимонном саду» Эмиля Нольде, 1923). Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны.

на тему Немецкая живопись столетия

Иглой исполнен, например, нежный в тоне св. После смерти художника вышло в свет еще несколько серий его работ: «Берлинские рассказы и картины» (1930), «Между Шпрее и Панке» (1930). Общая планировка и объемно-пространственная композиция здания Баухауза решены свободно с учетом конкретной функции каждого элемента и их взаимосвязи между собой, без какого-либо нарочитого стремления к симметрии иди парадности. Валлот) стихийное развитие городов сопровождалось упадком градостроительной культуры. Такие гравюры, как «Любовное предложение» и «Прогулка» показывают Дюрера стоящим также во главе немецких жанристов. Йост Аман) и Дюрера известность которого перешагнула границы самой Германии. В сущности, он был лишь слабым подражателем Поццо.

Немецкое Возрождение стало завершением духовного (лютеранская реформа) и социального (возвышение крестьянства) кризиса, который длился полвека и сильно изменил средневековую Германию. скульптурные символические обрамления своих панно и др. ). Несомненно были свойственны настенные росписи, но, как и здания, размещающие их, почти все исчезли. Декоративные художники всей западной Германии были большей частью уроженцы Баварии.

Следуя ложноклассическому течению времени и усвоив нежную, бледную по краскам, несколько расплывчатую живописную манеру, она умела тем не менее, как показывают уже ее два женских портрета и Покинутая Ариадна в дрезденской галерее, не без известной прелести воплощать женственную грацию и нежность. отражающую мистику эпохи. Такова его «Муштра» (1923), одно из самых ярких разоблачений милитаризма. В ранних работах он старался приблизиться к окружающей его жизни, мучительной современности большого города и отталкивался тогда порой от событий, поразивших его в газетной хронике и судебных отчетах (цикл «Жизнь», 1881— 1884) изобразив, например историю женщины городской окраины, убившей своего ребенка и пытавшейся покончить жизнь самоубийством.

Все эти тенденции были представлены в первом немецком Осеннем салоне в гал. Между прочим, нельзя не усмотреть в этой композиции некоторой связи с композицией из «Восстания ткачей», сделанной Кольвиц несколькими годами раньше. Упоминания заслуживают лишь некоторые портретисты из которых уроженец Пресбурга Иоганн Купецкий (1667 – 1740 монография Ньяри), переселившийся в конце концов в Нюрнберг, подражал на собственный лад Рембрандту, Христиан Зейбольд из Майнца (1703 – 1768), эффектно передавая светотень, примыкал к более широким по письму картинам Деннера и уроженец южного Тироля Джованни Батиста Лампи (1751 – 1830), выражавший с подкупающей нежной слащавостью стиль своей эпохи.

1. Немецкие художники, начало века –
2. Немецкий пейзаж в и веках – Первые мастера
3. Живопись Германии в эпоху Северного Возрождения
4. «Святое семейство под открытым небом», Ханс Бальдунг — описание картины
5. «Адам и Ева», Ханс Бальдунг — описание картины
6. «Дармштадтская Мадонна», Ганс Гольбейн — описание картины

Беренс), то в романтической экспрессии и динамике архитектурных форм (Х. Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. В 1910 г. в Мюнхене откололась группа «Нового Сецессиона» (ведущие художники Э. Нолъде, М. Пехштейн, К. Шмидт-Ротлуфф), а еще раньше, в 1906 г., основная старая группа «Берлинского Сецессиона» разделилась на «Свободный Сецессион» (группа Либермана) и «Берлинский Сецессион» (группа Коринта), однако влияние «Сецессиона» на так называемую авангардистскую молодежь было уже невелико и все убывало.

Так, во внешнем облике построенного по проекту Петера Беренса (1868—1940) в 1908—1909 гг. Золотой фон с очень примитивными бутафорскими постройками стелется и позади сложного, роскошного по деталям и напоминающего композиции сиенской школы, Распятия ученика мастера Конрада в Кельнском музее (около 1415 года). Они создают ощущение тревоги, опасности. Гравюра «Карманьола» была, по-видимому, связана с впечатлением, которое произвела на художницу «Повесть о двух городах» Диккенса. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё.

• Портрет Томаса Мора, Ганс Гольбейн — описание
• «Благодетель с птичьей клеткой», Маттиас Грюневальд — описание
• «Алтарь Геллера», Маттиас Грюневальд — описание
• «Портрет Эразма Роттердамского», Ганс Гольбейн — описание картины
• «Искушение святого Антония», Маттиас Грюневальд — описание картины
• «Портрет Генриха », Ганс Гольбейн — описание

Он использовал для этой полихромии также разноцветные сорта мрамора и яшмы (например, в скульптуре «Бетховен», 1886—1902 Лейпциг, Музей изобразительного искусства). Но память о каролингской эпохе сохранилась не только на восточных и южных рубежах Империи. Его произведения (полип- тих «Зерцало искупления человечества».

В конце 19 — начале 20 вв. В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). Но они и повлияли на немецкую революционную графику и, в частности, на самого большого ее представителя Кете Кольвиц, с огромной силой убежденности и талантом в течение сорока восьми дет (с 1897 по 1945 г. ) отдававшей свою жизнь судьбе и борьбе эксплуатируемых. Иллюстратор обозначает местность самым беспомощным образом. В ранних рисунках, раскрашенных водяными красками, Дюрер является новатором-пейзажистом: виды Тироля и венецианская тюрьма в Лувре, виды Триента в Бремене, Инсбруке в Альбертине по цельности восприятия изображаемого пейзажа являются откровениями нового взгляда на природу.

В полемической заостренности некоторые функционалисты, например Бруно Таут (1880—1938), пытались все проблемы формообразования в современной архитектуре свести лишь к учету функциональных процессов и рациональной конструкции здания. Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси. Холст, масло. Большие, целомудренные фигуры Адама и Евы (1507) в Мадридском музее и повторения их в Палаццо Питти, возникшие, несомненно, на глазах у мастера, показывают, что его изучение пропорций и обнаженного тела коснулось немецки-классической красоты.

1. «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание
2. От доисторической эпохи до поздней античности
3. Живопись и гравюры эпохи Возрождения
4. Натурализм и другие направления
5. Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

При этом веселые, взятые прямо из народной жизни гравюры, вроде танцующей крестьянской пары и волынщика (1514), крестьян на базаре (1519), показывают всю свежесть наблюдательности мастера. и Д. Рёнтген) изобретённого в Германия фарфора (посуда и скульптура И. И. Кендлера в Мейсене, ф. А. Бустелли в Нимфенбурге, И. П. Мельхиора в Хёхсте). Венская академия художеств, вновь открытая в 1726 г., получила своего первого директора в лице Якоба фон Шуппена (1670 – 1751), ученика Ларжильера, родом француза. Серия «Восстание ткачей» стала событием в немецком искусстве художники приветствовали в ней новое большое явление, требовали, чтобы оно было отмечено медалью, но золотая медаль пришла лишь позднее, так как первоначально на награду наложил запрет Вильгельм II. В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма.

около 1649, ум. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. Кельн, 1982, «Von heir aus», Дюссельдорф. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти.

1. Программа просмотра веб-материалов ( 286)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения Густава Климта

Вся вещь остается сокровищем сдержанного, но интимного раннего немецкого искусства. Собственно ренессансные архитектурные формы и планировочные принципы проникают в 1-й половине 16 в. в Южную и Среднюю Германия (Аугсбург, Нюрнберг, Галле). Ганс Гольбейн Старший и его брат Зигмунд Гольбейн писали религиозные картины в стиле поздней готики. На протяжении 1440-х немецкая живопись пережила решительное обновление, которому способствовало развитие буржуазии и некоторые важные изобретения, например, книгопечатание. правящие круги Веймарской республики. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. С сатирой на немецкое мещанство выступил В. Буш.

Изумительное «Распятие» в ц. св. Подружившись в Риме с Винкельманом, он вполне естественно перешел и к подражанию антику. Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Фундаментальные разногласия членов объединения по эстетическим вопросам привело к рождению абстракции – в 1911 вместе с Марком и др. Их программа не отличалась от английского братства прерафаэлитов 1850 годов, но основная группа приняла её, а также потребность носить специальную псевдосредневековую одежду.

Берлину), разнообразие преподавания в многочисленных художественных академиях, увеличение выставочных залов и международные выставки («Documenta». Неотразимы в своей давящей мощи четыре всадника, устремляющиеся по телам смертного рода. Если такие листы, как «Купание мужчин» и «Мадонна с зайцем» в сравнении с его базельским св. Немецкая школа вот таким образом самая бессистемная во всей европейской живописи. Гамбург обладал в лице Бальтазара Деннера (1685 – 1749) своеобразным портретистом, произведения которого еще и теперь можно встретить во всех выдающихся собраниях Европы. С позиций гуманиста клеймит войну, развязанную фашизмом, В. Гейгер в серии офортов «Война» (1944). Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев.

Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Саломон Гесснер, цюрихский идиллический поэт, художник и гравер (1730-1788), последнее исследование о котором принадлежит перу Вёльфлина, также составляет переход от рококо к классицизму в вялой, лишенной характера манере. Социально заостренные гравюры Клингера, появившиеся в первой половине 1880-х гг., хронологически даже несколько опережают литературу — драмы Герхардта Гауптмана появились несколько позднее («Перед восходом солнца» в 1889 г. и «Ткачи» в 1892 г. ). Через посредничество берлинского Сецессиона распространяется влияние иностранных художников (Мунка, Сезанна, Гогена, Ван Гога). «Алтарь св.

Его влияние сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которые известны в искусствоведении как «Дунайская школа». Здесь можно отметить лишь двух из них. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Однако в целом для «Сецессиона» было характерно полное забвение поисков прямого художественного общения с массой.

Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Таковы его «Танцовщица» (1912, бронза, Берлин, Национальная галлерея, поэтически задумчивое «Adagio» (1923) и созданная в годы творческой Зрелости «Наяда» (бронза, ГМИИ)— образ юной, стремительно-стройной, по-современному спортивной девичьей красоты. Наряду с героическими образами, восходящими к творчеству Кете Кольвиц, — циклы ксилографии «Герника» и «Другой фронт» (1937) Р. Шмидхагена, «Вопреки всему» (1934) Г. Кралика, «Капитализм» (1932) Ф. Шульце — возникают произведения остросатирические, языком иносказания бичующие позорное время. Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма.

И там и здесь он остался, однако, при всех переменах стиля самим собою. Трудно дать точное определение немецкой барочной живописи, с одной стороны, так как ее первые и самые гениальные представители – Эльсхеймер и Лисе – работали за пределами самой Германии, с другой же стороны из-за потрясений тридцатилетней войны (1618- 1648), которые были столь глубоки, что повлияли и на развитие немецкой культуры. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. фрески монастырской церкви в Тегернзее, а в 1700-1707 гг.

Meжду тем эта картина моложе первой лет на двадцать. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Шлютер). Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св.

В сущности он был лишь слабым подражателем Поццо. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. И все же черты искусственности и напыщенности ясно ощутимы в этом типично барочном и по композиции и по идейной концепции холодном монументе. Страдания детей, скорбь матери всегда занимали существеннейшее место в ее творчестве.

В. Эрдмансдорф, К. Германия Лангханс). Позади сражающегося с чудовищем св. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. Директором основанной здесь в 1776 г. академии художеств стал прирожденный гессенец, Иоганн Генрих Тишбейн Старший (1722 – 1789), учившийся в Париже у Шарля Ванлоо и выросший в художника в Венеции у Пьяцетты.

Он более живописно смешивал и распределял краски, чем большинство его немецких современников, что показывает известный двойной портрет его маленьких сыновей играющих сидя на полу (в Дрезденской галерее). выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска».

В Аугсбурге, наряду с декоративной фасадной и плафонной живописью и орнаментальной гравюрой рококо, процветала батальная живопись, представленная главным образом Георгом Филиппом Ругендасом (1666 до 1743) искусно, но не вполне самостоятельно шедшим за манерой Жака Куртуа. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Не следует игнорировать ту массу устных сведений, которые доносились из чужих стран о сделанных там открытиях. Как эта книга, так и кассельский Виллегальм фон Оранзе, а также литургические книги, украшенные миниатюрами монахом Зигфридом Кальбом (ныне в Вюрцбурге), бревиарий архиепископа Балдуина (ныне в Кобленце) и даже более ранние сборники поэзии (знаменитая Manessische Handschrift и Weingartner Handschrift, первая в Париже, вторая в Штутгарте) – все обличают уже формы и приемы общего интернационального готического стиля, но с некоторыми местными оттенками.

Его большой франкфуртский алтарь (1509), средняя часть которого, к сожалению сгоревшая изображала венчание Марии, представлял, по-видимому, более цельное и законченное произведение. в 1553 г. ) находились вполне под влиянием Дюрера. В противовес официальному искусству нацизма в Германии подпольно боролось реалистическое демократическое искусство, связанное с антифашистским движением. Лишь в 1-й половине 18 в. начался новый подъём дворцового и культового зодчества, в котором энергия и торжественный пафос позднего барокко сочетались часто с причудливым декором рококо крупные зодчие выдвинулись в южных княжествах (семья Динценхофер, Б. Нёйман), Саксонии (М. XX в. В конце XIX в. в Германии вновь начался период интеллектуального возбуждения. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Из его рисунков в Альбертине обнаженная лежащая женщина 1501 г. обнаруживает уже изучение пропорций исполненный водяными красками заяц 1502 г. изумителен по тонкости живописи, а двенадцать листов «Зеленых страстей» (т.

В 1890-е гг. В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. Альбом посвящен немецкой школе живописи – одной из ведущих школ европейского континента. Позирующие обнаженные женские модели со скрупулезно выписанными деталями мещанской обстановки не в состоянии оживить убогие «мифологические» композиции.

Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни.

Вместе с тем, были и попытки иного рода. Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751 – 1829), специально о котором писали Альтен и Ландсбергер, подразумевается обыкновенно, когда речь идет просто о Тишбейне. Битва ангелов, жена, облеченная в солнце, вавилонская блудница, зверь с агнчими рогами, как телесны эти образы, созданные фантазией. Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников. Смелость конструктивных решений отличает устремленные ввысь каменные соборы с 1—2 гигантскими башнями и ажурным резным декором (в Фрейбурге-им-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в., Кельне, начат в 1248, Регенсбурге, 1275—1524, Ульме, 1377—1529) внушительны скупые и строгие доминиканские церкви (в Регенсбурге, 2-я половине 13 в., Эрфурте, 1-я половина 14 в. ), кирпичные церкви Северо-Восточной Германия, упрощённые по формам, но подчас богато украшенные узорной кладкой (Мариенкирхе в Любеке, около 1270—1350 Мариенкирхе в Пренцлау, 1326—40).

В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Интерьеры церквей украшаются алтарными складнями с живописью и полихромной резьбой. стремлением к функциональной оправданности и новой эстетике архитектуры, что выражалось то в новаторской переработке исторических традиций (П. Но зреет гнев.

Кандинский и Явленский основывают группу «Фаланга» (1901-1904). в 1560 г. ) и более молодой Георг Глокендон (ум. В среде буржуа развивается и искусство портрета. Особняком стоит творчество Рунге.

Напротив, одним из самых свежих дрезденских мастеров этой эпохи был Антон Граф из Винтертура в кантоне Цюриха (1736 до 1813), живший с 1766 г. в Дрездене, откуда он предпринимал многочисленные художественные путешествия в другие северно-немецкие города. В пастелях «Виды Берлина» (1934—1945) запечатлел облик пролетарского Берлина О. Нагель. Теоретики искусства начали интересоваться (становясь таким образом на формалистическую точку зрения) не тем, что изображает, а тем, как изображает художник, отрывая и противопоставляя друг другу эти две нерасторжимые стороны творчества. Но другая группа художников.

1985) способствуют созданию в Германии настоящей культурной политики. На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753). Эта особенность германского художественного менталитета, допускающая подобное небрежение правдивостью изображения и внешней красивостью ради усиленияэмоциональной насыщенности, являлась едва ли не главным качеством немецкой живописи. Тогда же Зандрарт, художник и теоретик издает первую историю немецкого искусства.

Одним из самых блестящих представителей этого стиля является Мастер Франке, учившийся, возможно, во Франции, а затем работавший в Гамбурге, его шедевром стал «Алтарь св. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Правда, в творчестве Отто Дикса (р, 1891) безумный ужас перед отвратительным ликом войны и смерти оттесняет на второй план элементы социального протеста и относительно более реальные по форме и человечные по настроению произведения, как, например, «Мать с ребенком» (1921 Дрезден, Галлерея). лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы.

1 На другом баварском Распятии (в том же музее) золото застилает фон до самого низа, оставляя лишь узкую полоску земли. Некоторым художникам было запрещено заниматься искусством. Он укреплял так называемый модернизм с его вычурными изысками, он был эклектичен, но он поддерживал и выступления отдельных художников-демократов (Кольвиц, Балушек, Цилле). Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). Притом какой прогресс в спокойствии поз и в мастерстве замечается между «Мадонной с кузнечиком» еще шонгауэровского характера и «Мадонной с обезьяной» Британского музея, для пейзажа которой Дюрер воспользовался своей собственной акварелью с домиком у пруда. В реалистическом направлении развивалось и искусство Георга Кольбе (1877— 1947)—одного из лучших скульпторов Германии тех лет.

В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Музей изобразительных искусств (Лейпциг)Спиной к зрителю стоит пожилой мужчина. перроны и большие залы с каркасными перекрытиями. В первые послевоенные годы, до того как развернулось строительство дешевых жилищ, творческая атмосфера в немецкой архитектуре действительно во многом определялась интенсивными формальными поисками «нового стиля».

Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. (Эрмитаж). Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. Прогрессивная линия журнала претерпела, однако изменения с началом первой империалистической войны, когда он безоговорочно выступил на стороне «центрального блока». В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции.

Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Это возмущение было предпринято дадаистами, начиная с Цюриха и до Ганновера. в Касселе с 1949 «Westkunst».

Бётгером было основано фарфоровое производство. В «Мучении десяти тысяч» (1508) в Вене, написанном также для Фридриха Мудрого, он не мог придать полного единства своим превосходно наблюденным деталям. С конца XVIII в. развивается и пейзажная живопись – от ведут Рейнхарта и Кателя до героических пейзажей Коха и натуралистических – Оливье. в Бамберге, 1186—1237, Наумбурге, около 1210—40, Лимбурге, около 1230—35) — величественные и мощные замкнутые базилики и центрические храмы с крестовыми нервюрными сводами, башнями, часто с развитой западной частью.

Последние, самые блестящие произведения его находятся в церкви св. Особенно славился его занавес Лейпцигского театра, приводивший в восхищение Гёте. Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии. В Германии, следовательно, не было недостатка ни в учителях, ни в образцах. К старейшим австрийским живописцам этого рода принадлежит уже упомянутый выше Иоганн Франц Михаэль Роттмайр (1660 – 1730). Много крупных художников было в Германии и во второй половине века их стилистический диапазон оказался достаточно широк – от возрожденного реализма (Менцель, Лейбль, Тома) и стилизации (Фейербах) до монументального синтеза (Ханс фон Маре) и символизма (Бёклин).

Возникновение выставочного объединения «Сецессион» (как об этом говорилось в предыдущем томе) ясно свидетельствовало о том, что в искусстве появились другие стремления, вкусы, задачи. Иероним у ивы, офортами на железных досках должны считаться Христос на Масличной Горе 1515 г., как бы беклиновское «Похищение на единороге» 1516 г., остроумно введенные в обширный пейзаж «Каноны» 1518 г. Главным произведением Дюрера в области гравюры была его последняя серия Страстей Господних (1509–1512), придавшая излюбленным трагическим представлениям немецкой фантазии еще раз новое, потрясающее выражение. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле.

Благодаря Альтдорферу особое место в немецкой живописи XVI в. занял пейзаж. Многочисленные школы, свойственные каждому городу (Дюссельдорфу, Кельну. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. 110 х 171 см (Alte Nationalgalerie, Берлин)Уже в ранних его картинах определилась мистическая атмосфера его искусства: отрешенно созерцающие пейзажные дали фигуры, загадочно-молчаливая природа, символы сверхреального бытия (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

У некоторых художников мастерство гравера не уступало мастерству живописца. Немецкая живопись на стекле в течение XVI столетия шла к упадку. Ведущая роль в немецком искусстве перешла к реалистическому направлению.

Из станковых картин Менгса большинство находится в Мадриде, Петербурге и Вене. Ведущую роль стало играть замысловатое и прихотливое художественное ремесло (ювелирные изделия семьи Ямницер, мебель, посуда из каменных масс). Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750 – 1812), директор академии в Лейпциге принадлежал к числу лучших портретистов своего времени. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг.

Обширная, бойкая, преимущественно зависимая от итальянских образцов роспись куполов, потолков и алтарная живопись особенно расцвела в католической южной Германии, в связи с великолепными монастырскими и церковными постройками первой половины XVIII столетия. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Гений художника воплотился в его главном произведении «Изенгеймском алтаре» (ок. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Романское искусство стало первым художественным направлением, охватившим всю Западную Европу, несмотря на региональные различия. В Богемии, в замке Карлштейн, благодаря стараниям Карла IV, короткое время цветет абсолютно особая живописная школа вокруг пражского мастера Теодора и моденского живописца Томмазо.

югендстиль утвердился в архитектуре (главным образом в оформлении интерьера) как попытка преодолеть эклектику и антихудожественность массовой застройки. В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста. (светильник «Вольфрам», около 1157, собор в Эрфурте) пришли во 2-й половине 12 — 1-й пол. Из его сыновей заслуживает внимания, особенно как фресковый художник, Косма Дамиан Азам (1686 – 1739), работавший большей частью вместе со своим братом, декоративным скульптором Эгидом Квирином.

В этой удушающей обстановке медленно, но неукоснительно поднималась волна протеста и возмущения в противовес аристократической придворной культуре развилось движение буржуазного просвещения и связанного с ним классицизма. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Неудержимая стремительность лавины бегущих на врага крестьян передана с покоряющей силой. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность.

К. Д. Варвары» (Хельсинки, Нац. расписавший стены замка Гельфенберг. В конце XII в. в живописи появляются новые темы («Энеида», «Тристан»).

Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. Роль творческого коллектива этого журнала еще недостаточно оценена.

Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Эти архитекторы, например Г. Херинг и Ганс Шароун (p. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию.

О нем писали Мутер и Фогель. К самым известным картинам ранней поры принадлежат «Крестьяне» и «Нищие мальчики», «Встреча в весеннее утро», «Вахтпарад в Потсдаме», «Детская», «Семейная группа» (1771) и оба «Ломберных стола». Уроженец Цюриха, необузданный фантаст Генрих Фюсли (1741 – 1825) работал, как мы видели, главным образом в Лондоне. Однако вскоре увлечение модерном пошло на убыль.

Эту скорбь она подняла до общественного звучания. Этой задаче и была подчинена архитектура. В 1927 г. Кольвиц посетила Советский Союз, где дружески встретилась с художниками революционной России (АХРР). Различные провинциальные школы продолжали идти своими особыми путями.

Наиболее характерным и по-своему значительным явлением в этой сложной борьбе быстро возникавших и сменявшихся художественных направлений был, несомненно, экспрессионизм— явление, получившее наибольшее развитие в годы, последовавшие за окончанием первой мировой войны и связанное с настроениями отчаяния и разочарования, которые охватили даже самых оторванных от жизни интеллигентов Германии. Эти качества все реже проявлялись в его более поздних маньеристских произведениях. Иоанна Непомука в Мюнхене (1733 – 1735) и в церкви монастыря Вельтенбург, где он умер. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году.

Ухудшилась и моральная и материальная обстановка. Тогда же началось и возрождение портретной живописи, элегантной и утонченной (Купецки, Тишбейн, А. Графф). Впрочем, Дрезден еще до Белотто имел в лице Иоганна Александра Тиле (1685 – 1752) самостоятельного живописца видов саксонских местностей. Уроженец Цюриха, необузданный фантаст Генрих Фюсли (1741-1825) работал, как мы видели, главным образом в Лондоне. Не раньше этих картин, несмотря на свою (поддельную) дату 1500 г., возник и его величавый идеальный автопортрет в Мюнхене выразительная голова мессии с чертами немецкого живописца, отражающая его самое интимное я. Из серий деревянных гравюр, кроме вдохновенной малой серии Страстей, Дюрер закончил в 1511 г. упомянутые уже «три большие книги» (Апокалипсис, Страсти Господни и Жизнь Девы Марии), прибавивши к ним картины на выходных листах и несколько новых внутри листов, яснее всех других позволяющих определить то изменение стиля, которое не всегда в пользу произошло у него в Италии, когда он стремился к более спокойному и абсолютному языку форм.

Гессенские художники с Рейна и франкфуртские, среди которых даже разносторонний, но несамостоятельный дармштадтский придворный художник Иоганн Конрад Зеекац (1719 – 1768) сохранил за собой имя в истории живописи лишь благодаря воспоминаниям детства Гёте имели, тем не менее, некоторое местное значение. Впечатлению сада способствует преобладанию зеленых и синих красок. Основной художественный принцип экспрессионизма, оказавшего большое влияние на искусство ряда стран Центральной Европы, — передача, точнее, выражение субъективного отношения художника к тому, что его волновало, — составлял, по мнению некоторых его апологетов, вклад «германского духа» в новое европейское искусство. Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме.

Лишь в лучших своих картинах, например, в портретах старухи 1721 г. и старика 1726 г. в Вене, в портрете старухи 1724 г. в Лондоне, в мужском портрете дрезденской галереи, написанных тепло и плавно, он видимо переходит от легкой внешности к правдивому наблюдению природы. Заостренная характеристика и индивидуализированная выразительность архитектурного образа подчинялись в произведениях Мендельсона определенной эстетической концепции, согласно которой вход должен «всасывать», стены «вести», ступени «двигаться» и т. д. Он видел основу формообразования в современной архитектуре в создании динамических композиций.

Балушек, Т. Т. Гейне, О. Гуль-брансон). В конце 15 — 1-й трети 16 вв. Это, однако, еще не значит, чтобы она не была интересной и значительной. В середине 19 в. классицизм (который приобрёл черты интимности и уюта в городских домах стиля бидермейер и холодную парадность в официальных сооружениях Л. Кленце и Ф. Гертнера) сменился пышной претенциозной эклектикой (П. С творчеством трех художников – Грюневальда, Дюрера и Гольбейна Младшего – связан «золотой век» немецкой живописи.

Поздняя гигантская картина Тишбейна в гамбургском Художественном музее (1816) изображающая вступление Теттенборна (австрийский офицер русской службы во время Отечественной войны. Макс Эрнст возглавлял группу дадаистов в Кёльне, где он также занимался коллажем, но с большим интересом к готической фантазии, чем с явно политическим содержанием. На северном полюсе он расположил белый цвет, а на южном – чёрный. Когда руки империалистических интервентов потянулись к рубежам страны социализма, рабочие многих стран — Англии, Франции, Германии — возносили свой голос протеста забастовками, демонстрациями, отказом в перевозке грузов препятствуя осуществлению замыслов задушить колыбель социалистической революции.

Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. В «искусстве» этих лет господствовали или грубо стилизованные, монумснтализированные композиции апологетического характера или самый плоский академический натурализм. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Довольно редкие картины Ходовецкого все же не поднимаются над хорошим средним уровнем.

Киршнер покончил жизнь самоубийством. Все полно таких ребяческих недочетов, какие во французской миниатюре преодолены были уже за пятьдесят-шестьдесят лет до того но важно уже то, что немецкое изобразительное искусство стало решительно освобождаться от византийских оков, стеснявших ее дольше, чем другие страны. Нидерландское влияние ослабло лишь благодаря Мартину Шонгауэру («Страшный суд». Кете Кольвиц приняла участие в этой борьбе.

В этом контексте развиваются самые разные виды искусства, а живопись, ее постоянство и мифы (Базелиц, Пенк, Кифер), ее критический анализ (Палермо, Рихтер, Польке, Иммендорф), часто соприкасается со скульптурой в духе Бойса (Рютенбек, Муха, Гердес, Шитте) и различными по назначению формами (Ринке, Баумгартен). К 1840-м годам относятся первые живописные работы Менцеля. При этом не обошлось и без преувеличения роли отдельных рекомендаций. Еще в меньшей степени это может быть обнаружено в других формалистических направлениях в искусстве Германии этих лет (дадаизм, местные варианты кубизма и абстракционизма), принесших глубокий ущерб развитию искусства. Внутри церкви большому среднему эллипсу соответствует овальное подкупольное пространство в соответствии с очертаниями других эллипсов размещаются полуовальный алтарь и передняя часть с хорами окружности образуют нечто вроде поперечного нефа.

Первый директор преобразованной в 1764 г. академии художеств, Шарль Гютен (1715 – 1776) также был парижанин преемником его был вылощенный венецианец Джованни Батиста Казанова (1722 – 1795), рядом с которым его земляк Бернардо Белотто, прозванный Каналетто (1720 – 1780), был выразителем лучших сторон итальянского духа того времени. В них Барлах скорее ближе к Кете Кольвиц, чем к типичным представителям экспрессионизма, — таковы его лаконично-драматичный, проникнутый гневной страстью «Мститель» (1923 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), торжественный и несколько архаизирующий «Памятник павшим» (1931, дерево, Магдебург, собор) и ряд сильных, полных внутреннего духовного напряжения портретов. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс».

Б 1905 г. сотрудники «Симплициссимуса» договорились с русскими революционными журналами «Жупел» и «Пулемет» о совместной работе в борьбе против царизма. В начале 20-х гг. Для рисунков Дюрера незабвенные заслуги оказали Эфрусси и Липпман. 1394, Ганновер, музей), продолженный в творчестве Конрада из Зёста, работавшего в Дортмунде в 1394-1422, которое, однако, обнаруживает склонность к более утонченному искусству, не отрицающему, но идеализирующему реальность (подписной алтарь ц. в Вильдунгене). Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Развитие строительной техники позволило сооружать крупные металлические мосты, ж. -д.

В русле романтического движения развивалось мелкобуржуазное демократическое искусство бидермейера (жанристы Германия Ф. Керстинг, Т. Хоземаи, Л. Рихтер, К. Шпицвег, портретисты Ф. Крюгер и Л. Ф. Райский, пейзажист К. Блехен), которому свойственны интимное, задушевное изображение городской и сельской жизни и природы, созерцательность идеализация патриархальных бытовых устоев. Юношеские работы Дюрера собственно приходятся еще на последнее десятилетие XV столетия. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Наконец, к наиболее жизненным портретам Дюрера этого времени принадлежит выразительная голова старого Вольгемута (1516) в Мюнхенской Пинакотеке. Сухая моделировка главных фигур средней картины навеяна верхнеитальянской мантеньевской живописью боковые створки, написанные очень живо и тепло по немецким образцам, в манере наиболее свойственной Дюреру, едва ли возникли позже средней картины.

Гравировальное искусство Дюрера, сохраняя металлический блеск медной пластинки и к тому же владея всеми средствами для передачи материальной стороны изображения, теперь достигает невиданной ранее степени технического совершенства, доходящего до высшего предела в романтически-античных листах «Морского чудовища». Зато план ее более оригинален. Внутри шара располагались все замутненные цвета. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.

Исключительно рисовальщиком, главным образом гравером, был ученик Ругендаса Иоганн Элиас Ридингер (1698 – 1797), жизненно и выразительно изображавший диких и ручных, экзотических и туземных животных, в гордом спокойствии или в страстном движении, как ни один из прежних немецких художников. Эти художники объединили свои усилия, чтобы возродить монументальную живопись в Риме (Дом Бартольди, Казино Массимо) и Мюнхене (Людвигскирхе, Глиптотека). Экспрессионизм в «чистом виде» не оставил каких-либо произведений, которые могли бы закономерно войти в художественную сокровищницу человечества.

В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры. В 1919—1920 гг., потрясенная убийством Карла Либкнехта, она зарисовывает его в морге, а затем в ряде вариантов сцены прощания рабочих с революционным вождем (литографии и гравюры на дереве) создает не только памятник ушедшему, но и призыв к оставшимся, к единству и продолжению борьбы. Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Один из самых великих пейзажистов романтической Европы – Фридрих – в своих видах Померании создает глубоко оригинальную концепцию, в которой строго реалистическое изображение дополняется поэтическими и мистическими мечтаниями.

Арки же в верхнем этаже, вдвинутые между простенками, вместо объединяющего фасад карниза увенчаны некиими подобиями фронтонов, составленными из выпуклых и вогнутых отрезков. Рядом с ними Мюнхен имел в лице Иоганна Георга фон Эдлингера из Граца (1741 – 1819) незаурядного портретиста, правда, подражавшего Рембрандту, но все же умевшего сочетать самостоятельный художественный замысел с непосредственной передачей изображаемых лиц и с нежной, но сильной кистью, как показывают его три портрета мюнхенской Пинакотеки. Воины, движущиеся вдали за горами, такого же роста, как и передние. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. В дрезденской галерее находятся в числе других картин Тиле «Киффгейзер» (гора к югу от Гарца в одной из пещер Киффгейзера спит, по известному преданию, Фридрих Барбаросса.

Характерным для немецкого экспрессионизма является ранний период творчества Эриха Мендельсона (1887—1953). Как величественны и в то же время поразительны четыре ангела, повелевающие ветрами. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов.

после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738). Такой же сплошной золотой фон имеется и на берлинском Распятии, относящемся к 1410 году (приобретен в Петербурге). Он — художник-индивидуалист с претензиями на философские обобщения. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать.

Зато большую художественную и иконографическую ценность представляют его правдивые, живые портреты выдающихся немецких писателей, поэтов, художников и ученых того времени: Лессинга, Шиллера, Гердера, М. Мендельсона, Виланда, Бюргера, Ходовецкого. В изобразительном искусстве романтизм вырождался в академическую рутину (В. Поколением моложе его были три очень известных венских живописца того же склада: Даниель Гран (1694 – 1757), прославленный Винкельманом автор блестящих купольных фресок венской Придворной библиотеки, Микеланджело Унтербергер (1695 – 1758 монография Цимметера), мастер напоенного светом «Успения Богоматери» на главном алтаре в Бриксене и Пауль Трогер (1698 – 1777), лучшим произведением которого считается роспись большого зала бенедиктинского общежития Зейтенштеттен. Страсти Господни стали излюбленной темой немецкого искусства в рисунках, гравюрах на дереве и на меди. Классическим произведением немецкого функционализма 20-х гг. позволило Германии найти свое место в широком движении Возрождения и не только благодаря их живописи, но и графике (исключая лишь Грюневальда).

н. э. относится расцвет культуры германцев на З. (каркасные и срубные дома с резьбой и росписью украшения — филигранные, полихромные и звериного стиля изображения божеств) и славян на В. (религиозные центры с храмами и статуями — Ретра, Аркона). А в построенном по проекту Гропиуса в 1914г. После 1840 немецкие пейзажисты стремятся ко все более романтическим эффектам.

Если только на него имело влияние искусство какого-нибудь иностранного мастера, то это творчество Джованни Беллини, отразившееся в главном венецианском произведении Дюрера, «Праздник розовых венков» (1506), теперь, к сожалению, в испорченном виде висящем в Рудольфинуме в Праге. 1420, Мюнхен, Старая пинакотека) и в районе среднего (алтарь из Ортенберга) и верхнего Рейна («Райский сад», ок.

Максимилиана) и картина в куполе лестницы (кузница Вулкана) Шлейсгеймского замка. «Сецессион» предоставлял свои выставочные стенды художникам очень различных устремлений. Ходовецкий является, действительно, самым значительным немецким художником своего времени.

Журнал взял под обстрел реакционный фронт буржуазии юнкерской Германии. Таковы, например иллюстрации к Путешествию Генриха VII в Рим (Codex Balduini, приблизительно 1350 г., в Трире). Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник».

Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. Директором основанной здесь в 1776 г. академии художеств стал прирожденный гессенец, Иоганн Генрих Тишбейн Старший (1722-1789), учившийся в Париже у Шарля Ванлоо и выросший в художника в Венеции у Пьяцетты. «Функция плюс динамика — вот лозунг», — писал Мендельсон. Гессенские художники с Рейна и франкфуртские, среди которых даже разносторонний, но несамостоятельный дармштадтский придворный художник Иоганн Конрад Зеекац (1719-1768) сохранил за собой имя в истории живописи лишь благодаря воспоминаниям детства Гёте имели, тем не менее, некоторое местное значение. Каспар Давид Фридрих «Аббатство в Oakwood» (1809-1810).

Большее влияние на современную и последующую живопись оказал Антон Рафаэль Менгс (1728 – 1779), сын родившегося в Копенгагене миниатюриста Измаила Менгса (1690 – 1764), дрезденского придворного живописца с 1714 г. Им обоим посвятил статью автор этой книги, Антон Рафаэль Менгс, привезенный отцом тринадцатилетним мальчиком в Рим, уже в 1745 г. стал придворным живописцем, в 1751 г. старшим придворным живописцем в Дрездене, а через 10 лет, проведенных по преимуществу в Риме, первым живописцем испанского короля в Мадриде. является здание Баухауза, построенное по проекту В. Гропиуса в Дессау (1925—1926), куда Баухауз был переведен из Веймара в 1925 г. В этом сооружении наиболее полно отражены творческие принципы функционализма. Недоставало главного – национального самобытного развития. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера. Кандинский создает группу «Синий всадник».

Из его сыновей заслуживает внимания, особенно как фресковый художник, Косма Дамиан Азам (1686-1739), работавший большей частью вместе со своим братом, декоративным скульптором Эгидом Квирином. Золотой фон остается излюбленным как в картинах, так и в миниатюрах (в первых картинах – до самого конца XV века), но все, что не небо – здания, поля, леса, дороги – начинает становиться предметом изучения и воспроизведения. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга.

Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Одновременно с Дюрером работал крупнейший художник – Матис Нитхардт (1460/1470 -1528), прозванный Грюневальдом. Графика Гросса — не только полный социального пафоса обличительный документ, но сильное в самой своей грубой резкости, ненависти к «красивому» и глубоко симптоматическое для эпохи художественное явление.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Перед зрителем в обобщенных и ярких образах вскрыта причина, затем показана завязка действия («Заговор»), самый взрыв («Выступление ткачей» и «Штурм») и, наконец, трагическая развязка («Конец»). Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Круговорот 1960-х привносит в немецкую живопись самые разные направления, которые продолжают предшествующие: дюссельдорфская группа «Зеро», Новая фигурация (Антее и Эрхардт) и др.

Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму. Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг. фрески монастырской церкви в Тегернзее, в 1700 – 1707 г. г. Его картины, сотни гравюр, книжные иллюстрации и политические карикатуры являются бесценными визуальными записями о повседневной жизни, всё более сложном менталитете Германии в эпоху Просвещения и её новом национализме.

В ней сочеталось все возрастающее итальянское влияние (в Италию путешествовали многие немецкие художники) и постоянно живое влияние нидерландского натурализма, местные, еще полные средневекового мистицизма традиции и новые идеи. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Циммерман, Фухс), но господствующее положение занимала абстракция. Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург).

«Интернациональная готика» достигает своего расцвета в Кельне («Св. Развиваются комплексы замков и монастырей. Нельзя искать в этом обновлении немецкой живописи непременно следы подражания чужеземным образцам. Наиболее сильными произведениями Дюрера девяностых годов являются гравюры на дереве.

Рафаэль и особенно Корреджио, его кумир, были его первыми образцами. Цветовой шар РунгеНа линии экватора – чистые цвета цветового круга. В Георгскирхе в Оберцелле был создан необыкновенный цикл из восьми монументальных фресок (середина Х в. ), напоминающий фрески Мюстера «Страшный суд» в этой же церкви долго считался самым ранним образцом стенной живописи в Западной Европе. Искусству Мастера Бертрама, выходца из Вестфаллии, присущ повествовательный и мощный стиль («Алтарь из Грабова», ок. По техническому совершенству и духовному настроению выше всего стоят три знаменитые большие гравюры на меди, представляющие рыцаря-христианина, презирающего смерть и дьявола (1513), св. Само собой разумеется, что к готической семье принадлежит немецкая живопись.

Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. которая называла себя «назарейцы» и которую возглавляли Овербек и Пфорр, принимает за образец итальянские и немецкие картины XV-XVI вв., особенно религиозные сцены. К основателям академии художеств, учрежденной в 1694 г. Фридрихом I, принадлежал вылощенный, академический художник, голландец по происхождению, Авгюстен Тервестен Старший (1649 – 1711). Сюда же следует присоединить превосходные серии оригинальных рисунков, например, «Путешествие в Данциг», в берлинской академии.

Следуя ложноклассическому течению времени и усвоив нежную, бледную по краскам, несколько расплывчатую живописную манеру, она умела, тем не менее, как показывают уже ее два женских портрета и «Покинутая Ариадна» в дрезденской галерее, не без известной прелести воплощать женственную грацию и нежность. Если в его графике (например, в серии гравюр на дереве «Вальпургиева ночь», 1923) достаточно сильно дают себя знать моменты неврастенической деформации и смутной мистики, столь характерные для экспрессионизма, то выразительная экспрессивность и лапидарная сила его скульптур никак не сводимы только к экспрессионизму. 13 вв. Иоанна Непомука в Мюнхене (1733-1735) и в церкви монастыря Вельтенбург, где он умер. Максимилиана свидетельствует о жизненной силе этого, еще мало изученного явления.

Его эскизные проекты промышленных сооружений и построенная в Потсдаме астрофизическая лаборатория (так называемая башня Эйнштейна, 1920—1921) произвели большое впечатление своей ультрасовременной по тем временам формой. Тема «ужасов войны» если и звучала в произведениях некоторых художников-модернистов, то больше в виде символа, аллегории извечной темы. После прихода к власти фашистов строительство жилых комплексов для рабочих было прекращено, Баухауз закрыли, а все возглавлявшееся им архитектурное направление было объявлено «большевистским». В таком подходе, особенно вначале, была известная односторонность.

Впечатляющие находки бронзового века — золотые шляпы сосредоточены в Германии, так как были центральной формой культуры полей погребальных урн, а также гальштатской культуры. около 1649, ум. Богемская иконопись стоит особняком и ничего не дает для интересующего нас вопроса. В круговороте событий 1840 реализм постепенно одерживает верх над идеалистическими тенденциями назарейцев и проявляется как в области исторической (Пилоти, Менцель), так и жанровой живописи (Рихтер) иногда окрашенной юмором, а также в портрете (Шнорр фон Карльсфельд, Ленбах, Райски).

Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Он пытается сблизить свою графику со стихами Гёльдерлина и музыкой Брамса, увлекается образами Ницше, все более изолирует свой внутренний мир от окружающей жизни («Фантазии Брамса», 1890—1894 «О смерти», 1889—1900 «Шатер», 1915—1917 и др. ). Аналогично с Пахером, мастерская Бернта Нотке, художника из ганзейского города Любека, расписывали алтари или вырезали их, тщательно обрабатывали, расписывали и золотили используя в качестве каркаса или альтернатив для окрашенных панелей.

В 1897—1898 гг. Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. Как церковный и светский исторический художник он произвел в Риме в 1757 г. поворот к классицизму своей потолочной фреской в церкви Сант Эвзебио, вместо типичного для барокко «вида снизу» снова рассчитанной на зрителя, глядящего со стороны входа и своим «Парнасом» на одном из потолков виллы Альбани, просто перенесенной на потолок мольбертной картиной с античными формами (1761).

Дикс). Определяются типы домов — городских (главным образом фахверковых трёхэтажных, выходивших на улицу узкой торцовой стороной с высоким фронтоном) и сельских (срубных или фахверковых, с расположением жилых и хозяйственных помещений в одноэтажном доме — на С., друг над другом — на Ю. и вокруг прямоугольного двора — в Средней Германия). Николая, обладающей серией картин его кисти. Р. Менгс, Ангелика Кауфман, А. Я. Карстенс) и скульптуре (И. Но гравер постепенно отходит от этих скорбных тем социальных бед в область воспоминаний о лучезарной античности или романтической фантастики («Парафразы к найденной перчатке», 1881).

Строятся городские укрепления с мощными башнями и укрепленными воротами, каменные и кирпичные комплексы ратуш с открытыми сводчатыми галереями, залами, ажурными завершениями (в Любеке, 13—16 вв., Тангермюнде, около 1430, Мюнстере, начата в 1335, Брауншвейге, 1302—1468), здания цехов, складов, торговых рядов, госпиталей, каменные и фахверковые городские дома (до 5 этажей), с крутыми двускатными крышами и тонкой богатой отделкой, замки со сложным узором нервюр на сводах залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471—85). Как направление экспрессионизм сложился в группировках «Синий всадник» и «Мост». Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Одновременно Германия Земпер искал рациональные принципы архитектурной композиции. Первым самобытным и национальным по чувству немецким художником нового времени был уроженец Данцига Даниель Ходовецкий (1726 – 1809), с 1797 г. директор берлинской академии Лучшая монография о нем написана Эттингером.

Рунге впервые в истории увязал расположение цветов в пространстве с их эстетически-художественным использованием. Размещение цветов в пространстве, предложенное Рунге, впоследствии претерпело ряд усовершенствований, но основной принцип размещения всего многообразия цветов в трехмерной системе был признан правильным и заимствован всеми его последователями. Взгляды Рунге и Гёте на воздействие цвета на человека совпадали. Последние годы работал над большим мистико-философским живописным замыслом «Четыре времени дня», эта работа осталась незавершенной. Даже самые известные нюрнбергские миниатюристы этого времени Альбрехт (ум.

В этом отношении показателен его ранний скульптурный портрет Баха (1903 Лейпциг, Музей) и более поздний портрет Сле-фогта (1926 Берлин, Национальная галлерея). Михаэль Пахер, деятельность которого проходила в Южном Тироле. В ней видели образ той «Черной Анны», которая, по историческим свидетельствам, боролась в отрядах «Башмака». Большинство ведущих немецких художников стали протестантами, что лишило их возможности писать большинство религиозных работ, которые ранее были основным доходом для художников.

В Германия возник экспрессионизм как выражение индивидуалистического протеста против уродств буржуазного общества (объединения «Мост» и «Синий всадник» художники и графики Э. Нольде, Э. Хеккель, Э. Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, Ф. Марк, А. Макке, скульптор В. Лембрук) эмоционально-драматическое восприятие жизни, присущее этому течению, выражалось и в социальной критике и в субъективистском искажении мира, мистике и абстракции. Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг.

Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Эпиграфом к ее истории может послужить изречение К. -Д. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. «Кодекс аббатисы Хильды» (Дармштадт) свидетельствует о проникновении новых канонов тенденции к дематериализации.

Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др. Таковы ставшие широко популярными в тогдашней Германии произведения Штука: «Потерянный рай» (1897 Дрезден), «Грех» (1893 Мюнхен, Новая пинакотека)—фигура нагой женщины, обвитая огромной фантастической черно-зеленой змеей, «Люцифер» (1890) с фосфорически светящимися глазами. Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров. М. Динглингер), мебели (А.

Пёльциг, Э. Мендельзон), то в решительной ломке традиций, последовательном утверждении принципов функционализма (В. Фехт-майра. Определенным вкладом в формирование творческих принципов немецкого функционализма явились созданные в начале 20-х гг. Выдающийся портретист, мастер мифологических и религиозных сцен Лукас Кранах Старший (1472—1553) особенно тесно связал свое творчество с задачами Реформации. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. В них мы встречаем ярко выраженные пейзажные мотивы, служащие фоном для фигур.

Работает в основном в Англии и Швейцарии. В ряде работ она ищет лаконически-обобщенный язык, доводя графические решения до сопоставления больших резко очерченных пятен белого и черного (гравюры на дереве из серии «Матери» и «Войны»). Аугсбургскую фасадную живопись изучил Буфф.

Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике.

в 1719 г., ум. К концу века получили распространение импрессионизм (Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), символизм и стиль «модерн» (т. Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв.

Адам Фридрих Эзер из Пресбурга (1717 – 1799 монография Дюрера), учившийся в Вене, в 1749 г. переселился в Дрезден, а с 1763 г. стал директором академии в Лейпциге. Гравюры его полны античных реминисценций, музыкальных параллелей, мистической фантастики. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Возводимые в большом количестве, эти поселки были той лабораторией, где архитекторы, которых в начале 20 в. стали привлекать к проектированию поселков, могли экспериментировать в области характера планировки, зонирования, размещения общественных зданий и т. д. Среди наиболее интересных заводских поселков этого периода можно назвать Альтенхоф в Эссене (1892), Вильдау под Берлином (1895), Маргаретенхэе в Эссене (1908, архитектор Г. Метцендорф) и др.

Художественным центром стал в XVIII столетии также и Кассель. В 1911—1914 гг. Одним из характерных сооружений этого рода является построенное в Гамбурге в 1922—1923 гг. Если творчество Люрига не получило широкой известности, то сатирические рисунки Генриха Цилле (1858—1929) стали подлинно народным достоянием, Цилле — художник-юморист, сатирик изображавший быт бедноты северо-восточной берлинской окраины. В произведениях Мендельсона также можно увидеть отдаленные ассоциации с объектами живой природы, некоторые его постройки и проекты напоминают каких-то фантастических чудовищ (Башня Эйнштейна здание издательства Моссе в Берлине, 1921—1923).

Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Зебальда в Нюрнберге, лучшее произведение живописца по стеклу Фейта Гирсфогеля старшего (1466–1525). Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». Первый немецкий директор берлинской академии, Христиан Бернгард Роде (1725 – 1797), выполнивший ряд колоритных, легко набросанных фресок в берлинском и Потсдамском дворцах, например в Елизаветинском зале берлинского дворца, а также ряд алтарных образов для берлинских церквей, был еще художником рококо парижской выучки. Но наряду с ними всюду вскоре выступают на первый план немецкие художники, учившиеся в Италии, Франции или Нидерландах. Более самостоятельны его утонченные по лепке портреты.

«Штурм», который открылся в 1913. Одновременно в центральной и южной Германии, Швейцарии и Австрии создавалась просветительская цепь – от монастырей Кремсмюнстера, Мондзее и Регенсбурга до северной Италии. Вот таким образом предполагают, что название «Этапы жизни» картине дали позже, а изначальное название было другим. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской».

– Прим. Стало развиваться монументально-декоративное искусство (скульптура и росписи Э. К. и К. Д. Азамов, скульптура А. Шлютера), расцвело производство ювелирных изделий (И. Здесь можно отметить лишь двух из них. 1488-1491, Брейзах, собор).

Сила жизни, которую он умел придать каждому своему штриху, находится в зародыше уже в «Автопортрете» серебряным карандашом (1484) в Альбертине в Вене, сделанном, когда ему было тринадцать лет и наполняет рисунок пером Благовещения (1526) в Шантильи, сделанный в возрасте пятидесяти шести лет. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Ему принадлежит отделка большого тронного, рыцарского и других залов Берлинского дворца, городского дворца в Потсдаме, скульптурное убранство здания берлинского арсенала. В течение многих лет Цилле зарабатывал средства к существованию в литографии. В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве».

Хоровод ангелов тянется одинаково по всем трем доскам. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. «Нужда» — заглавие первого листа этой серии. В период Революции 1848—49 работы некоторых мастеров этой школы приобретают ярко демократическое содержание и острую социальную направленность (жанровые картины И. П. Хазенклевера и К. Хюбнера исторические полотна К. Ф. Лессинга).

Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751-1829), специально о котором писали Альтен и Ландсбергер, подразумевается обыкновенно, когда речь идет просто о Тишбейне. К наиболее характерным книжным иллюстрациям Ходовецкого следует причислить гравюры к «Минне фон Барнгельм» Лессинга, к наиболее знаменитым сериям двенадцать бранденбургских военных сцен (1787), двенадцать событий из современной истории (1792 – 1793), «Жизнь блудницы» в духе Хогарта (1771), «Жизнь распутника» (1771), «Женихи», «Пляски смерти» и «Естественные и аффектированные поступки», в которых проповедуются отвращение к чрезмерной культуре и возвращение к естественности в художественно изображенных поступках. Фейт Штос (ум. Реализму и вместе с тем академической эклектике противопоставляли своё искусство «неоидеалисты» («немецкие римляне»), стремившиеся к монументально-декоративной или отвлечённо-пластической выразительности образов (А. Феодализация, усвоение христианской догматики, элементов позднеантичной и византийской культуры определили характер искусства 8—9 вв., связанного с «Каролингским возрождением».

Учение о подражании древним грекам (Винкельман) или об эклектическом слиянии лучших качеств всех лучших старых мастеров (Менгс) всего методичнее было разработано именно в Германии, а потому ничтожным остается число немецких художников XVIII столетия, самостоятельно способствовавших дальнейшему развитию живописи, несмотря на воскрешение многих полузабытых немецких живописцев того времени. Учеником Тиле был профессор академии Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих или Дитриц (1712 – 1774), разносторонний и ловкий художник, писавший картины не только на любой сюжет, но в любом стиле, копируя самым поверхностным образом то Ватто, то Берхема, Пёленбурга или Остаде, а чаще всего Рембрандта, своего любимца. Свободным и светлым становится внутреннее пространство южно-германских позднеготических зальных церквей с большими окнами и тонкими опорами (Фрауэнкирхе в Мюнхене, 1466—92 Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499—1525).

Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже). Искусство Дюрера, Грюневальда, Гольбейна, Кранаха и др. В архитектуре ведущую роль стали играть светские (жилые и общественные) здания, причём ренессансный декор, отличавшийся живописностью и дробностью, накладывался на традиционные дома с крутыми крышами, высокими фронтонами и эркерами. О поздних, удачных еще окнах соборов в Кёльне и Ксантене упоминалось ранее. Однако война 1914 грубо прервала это развитие.

Его портреты членов семьи Тухеров в Касселе и Веймаре, портрет Освальда Крелля 1499 г. в Мюнхене вместо пейзажных фонов снова дают те пейзажные просветы, которые получили начало в нидерландском искусстве. Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными. Однако эти опыты при всем организационном размахе не дали положительного результата. В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Главными представителями этого направления, подробно очерченного Геном, является Якоб Дорнер Старший (1741-1813), Фердинанд Кобелль (1740-1799) и Георг Диллис (1759-1841).

в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Его памятники — суровые, геометрически четко расчленённые базилики (Цириакускирхе в Гернроде, после 961 Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001—33), полные отвлечённой торжественности и напряжённой экспрессии фрески (в монастыре Оберцелль на о. Рейхенау, около 1000), миниатюры школ Трира, Кельна и Рейхенау («Евангелие Оттона III», около 990), скульптура (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме, 1015 «Распятие Геро» в соборе в Кельне, около 970), ювелирные изделия. В области религиозной живописи, «Четыре апостола» – своеобразное духовное завещание художника – свидетельствуют о его искренности, отмеченной влиянием идей Лютера. Сочувствие эксплуатируемым звучит и в сюите «Драмы» (1883), посвященной восстанию 1848 г. Несмотря на пессимистический итог, разочарованность, художник сочувствует угнетенным. Это могло бы способствовать росту качественного уровня немецкого искусства, если бы не вело к замене социально-эстетического критерия оценкой только отвлеченно-эстетической. Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению.

По сравнению не только с творчеством лучших художников предшествующего поколения, но и с творчеством Клингера претенциозный «символизм» искусства художника «Мюнхенского Сецессиона» Франца Штука выглядит убогим и по мысли и по чувству. перев. ) и «Фрейбергские копи» 1748 и 1749 г. г. Кольвиц была лишена утешительной мысли, что жертвы войны были принесены не даром. Техника гравюр на меди Дюрера достигла теперь наивысшей степени живописной законченности. Классической моде Ходовецкий следовал на известном отдалении, там, где этого требовал сюжет. В 1905 в Дрездене создается группа «Мост» (Кирхнер, Хеккель, ШмидтРотлуфф, Пехштейн, Мю. тлер), которая стремится к более интенсивной, яростной экспресси, как в живописи, так и в графике, благодаря ей возникает интерес к африканскому искусству и возрождается гравюра на дереве.

Статуи соборов в Бамберге (около 1230—40) и Магдебурге (около 1240), рельефы и статуи западного хора в Наумбурге (около 1250—60) приобретают яркую жизненность, психологическую проникновенность, смелую экспрессию. На картинах нюрнбергского мастера Бертгольда (умер около 1430 года), автора известного Имгофского алтаря (1418-1422), фоны ровные, золотые или темно-синие со звездами. Мартин Шонгауэр, который работал в Эльзасе во второй половине XV века, стал кульминацией позднеготической немецкой живописи, с изысканным и гармоничным стилем, но он все чаще проводил время, создавая гравюры, для которых развились национальные и международные каналы распространения, так, чтобы его печатные издания были известны в Италии и других странах. Упоминается нами ради его отношений к молодому Гёте.

Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. Но мощная страстность прежней серии уступает здесь место уже более буржуазному выражению. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Существовало и направление, опиравшееся на традиционное строительное ремесло (Т.

Немецкий Ренессанс был делом одного поколения художников и истощился к концу XVI века. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Проникнутые самосознанием собственные портреты Дюрера 1493 г. у наследников Леопольда Гольдшмидта в Париже и 1498 г. в Мадридском музее выполнены живописно его портрет темперой Фридриха Мудрого (около 1496 г. ) в Берлинской галерее суше и неподвижнее. Позднее часть карикатур была издана подборками по соответствующим темам («центр», «военщина», «попы», реакционное студенчество и другие). Кольбе отдавал много сил и монументальному искусству (памятник Гейне, 1913 памятник Бетховену, 1927—1947 оба во Франкфурте-на-Майне).

Вспоминается описание Ла Брюйером ужасающих условий существования крестьян в феодальную эпоху. Пейзаж находит свое воплощение в несколько идеализированных картинах исполненных в колорите французских и нидерландских пейзажей (Кобель, Хаккерт). Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов.

Наряду с фресками появляются витражи (в соборе в Аугсбурге, после 1100). Но это не просто бытовой эпизод— личное горе одной семьи, эта литография (в серии «Восстание ткачей» три литографии и три офорта)—социальное обвинение: смерть ребенка последовала от безвыходного положения ребенка убила нужда.

Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Если северное готическое искусство Франции означает крайнюю степень волевой выдержки, системы, усилий, направленных к исканию одного общего стиля, а нидерландская живопись, выросшая из французской, остается почти в тех же границах строгости, то немецкая живопись представляет собой, в общем ряду отдельных исканий, нечто беспорядочное иногда даже произвольное. В частности, «Сецессионы»— и Мюнхенский и Берлинский — выделили из себя новые группы. Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. – Прим.

Адам Эльсхаймер, самый влиятельный немецкий художник XVII века, зрелые годы провёл в Италии, где он начал, работая на эмигранта Ханса Роттенхаммера. В своей демагогической политике нацизм обрушился на так называемое авангардистское искусство художников-модернистов (экспрессионистов, кубистов и примыкающих к ним групп), спекулируя на действительном отрыве этого искусства от жизни, от народа. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Их «романтическая» концепция природы, разделяемая ранним Кранахом, оказала влияние на швейцарских художников Урса Графа, Никлауса Мануэля Дойча, Ханса Лея.

Клингер чаще всего создает свои офорты сериями-циклами. В эти же годы по проекту Мендельсона сооружается фабрика шляп в Люккенвальде (1921), где хорошо продумана технология, применена интересная железобетонная конструкция перекрытия и создан необычный, выразительный облик красильного цеха. Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. Для Кандинского, синий является цветом духовности – чем темнее синий цвет, тем больше он пробуждает стремление человека к вечности (см.

Михелем. 1512-1515, Кольмар, музей Унтерлинден), в котором цвет используется для выражения как символики, так и пластических качеств. Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. В 1924 художники «новой вешественности» в своих необычных и вызывающих произведениях возвращаются к фигуративности (Гросс. Алтарь, заказанный Рогиру ван дер Вейдену кельнским патрицием для ц. св. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850).

Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750-1812), директор академии в Лейпциге принадлежал к числу лучших портретистов своего времени. Одновременно Дюрер написал великолепную «Мадонну с чижиком» Берлинской галереи и очень выразительное исполненное настроения в пейзаже небольшое Распятие Дрезденской галереи, на подлинности которого мы настаиваем. За карикатурами Цилле стоит огромная повседневная работа постоянных наблюдений и зарисовок (сохранились тысячи таких рисунков). Типичный пример— карикатура Гейне «Жертва искусства», высмеивающая мещанскую любовь к искусству. В 1494 г. в Нюрнберге он женился.

Недаром она остро переживала и включала в свои плакаты древнее изречение: «Нельзя перемалывать зерна посева». Это графические циклы «Звери и люди» (1935—1938) Г. Грундига, «Под знаком фашистской свастики» (1935—1937) и «Война угрожает» (1935—1937) Л. Грундиг иллюстрации А. П. Вебера к антифашистской брошюре «Гитлер—рок Германии» (1932) и многие другие. Следующими директорами ее были уже знакомые нам Микеланджело Унтербергер, Пауль Трогер и Мартин Ван Мейтенс (или Мийтенс). Суровый драматизм свойствен творчеству скульптора и графика Эрнста Бар-лаха (1870—1938). Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние.

е. в зеленых тонах) являются самой эффектной из нарисованных им серий. Оба братьев Асам и Йоханн Баптист Циммерманн и его брат, были в состоянии совместно выполнять заказы для церквей и дворцов, проектировать здания и выполнять лепные работы и росписи. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами.

Автор выявляет временные (от готики до современности) и пространственные (Германия, Австрия и Швейцария) ориентиры, помогающие уяснению такого знакомого и в то же время трудно уловимого понятия, как немецкий дух. И все же, в ту эпоху в Германии было немало талантов. Фридрих «Этапы жизни» (1835).

В скульптуре на смену аскетичности и застылости «строгого стиля» конца 11 — 1-й половины 12 вв. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. музей), свободный по композиции и необыкновенно богатый способами выражения.

Максимилиана) и картина в куполе лестницы (кузница Вулкана) Шлейсгеймского замка. Ангелика Кауфман, уроженка города Кура в кантоне Граубюнден (1741 – 1807), последняя монография о которой написана Вильг. н. югендстиль — Ф. Штук, М. Клингер). Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. Шинкель, мастер строгого позднего классицизма (ампира), обращавшийся также к романтическому воскрешению готики. Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764).

Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма. Если обнаженное тело большой «Немезиды» нарисовано еще по немецкому образцу, а в «Аполлоне и Диане» выступает еще близость к Барбари, то главная гравюра Дюрера 1504 г. «Адам и Ева», применяет уже самостоятельно изученные пропорции. Более самостоятельны его утонченные по лепке портреты. В печати его тематические циклы стали появляться еще позднее: «Дети улицы» (1912), рисунки для приложения к газете «Берлинер Тагенблат», посвященные событиям из жизни двух немецких солдат (1915—1917), «Моя среда» (1918), «Прогулка» (1919), «Разговоры гетер» (1920), «Непринужденные рассказы и картины» (1921), «Идем, Карлинкен» (1925), «Вокруг Александерплац» (1926), «Картины старого и нового Берлина» (1927).

Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов». Приверженность к классицизму он показал уже изданием сочинения о древнегреческих вазах. 562. ).

Овербек, В. Шадов, П. Корнелиус). На территории Германия найдены памятники искусства палеолита (женские статуэтки, резные и гравированные фигурки животных), неолита (керамика, фигурки людей и животных, мегалитические гробницы, свайные постройки), бронзового и железных веков (искусство германцев, кельтов иллирийцев, славян, балтийских племён). Любопытные серии декоративных фресок содержат церковь Св. В 1890-х гг.

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Так, получило новую оценку наследие художника Георга Люрига (1868). В исторических картинах, с которыми можно познакомиться в церквях и в галерее Касселя, он стремится, не вполне вразумительно, сочетать новое ложноклассическое направление со свойствами колоритной живописи. Уже на пороге нового столетия возвышается сильная художественная личность Альбрехта Дюрера (1471–1528), славного немецкого мастера, уже в XVI столетии в Германии и за границей слывшего за великого даже между самыми великими. Усилилось строительство общественных зданий (театры, музеи, учебные заведения) крупнейшим их строителем был в 1-й половине 19 в. К. Ф.

Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Колумба, стал моделью для целого поколения художников как в самом Кельне, так и в Аугсбурге и Нюрнберге (Ханс Плейденвурфф, Михаэль Вольгемут). Это пейзаж в виде монументальной стенной декорации. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма.

Она написана за 5 лет до смерти автора. Справа от детей полулежит женщина, участвуя в детском занятии. Нежнее и чувствительнее, более сыном XVIII века, в духе французов и англичан, был Христиан Лебрехт Фогель (1759 – 1816), большинство портретов которого сохранилось в саксонских частных собраниях. Схватывая с фотографической точностью лица своих заказчиков, которых он писал большей частью по грудь Деннер, в погоне за самой кропотливой передачей всех частностей и неровностей, всех складок и волосков поверхности кожи, часто терял границы живописи.

Приверженность к классицизму он показал уже изданием сочинения о древнегреческих вазах. Полотна О. Панкока рассказали о страданиях людей, преследуемых фашистами. Отчасти это были художники круга вышеупомянутого сатирического жунала «Симплициссимус» (Г. В верхней Германии, кроме нескольких описанных Бруком плохо сохранившихся окон приходской церкви в Цауберне, сюда относятся в особенности окна 1515 г. по проектам Бальдунга во Фрайбургском соборе, максимилиановское окно (1514) и украшенное по рисункам Ганса фон-Кульмбаха изображениями святых и портретными фигурами на белом фоне маркграфское окно (1527) церкви св. проекты конторских зданий, в которых были убедительно показаны функциональные и эсетические возможности железобетонного и металлического каркаса: конкурсный проект «Чикаго трибюн» с четко выявленной на фасадах сеткой каркаса (1922, В. Гропиус и А. Мейер) и проекты Людвига Мис ван дер РОЭ (р. Изменчивый рынок искусства, разделённый на множество малых государств, означал, что крупные немецкие художники как тогда, так и сегодня, более склонны занять должность преподавателя в немецких академиях и альтернативных учебных заведениях, чем в их же аналогах в Англии или Франции.

Поздняя гигантская картина Тишбейна в гамбургском Художественном музее (1816) изображающая вступление Теттенборна (австрийский офицер русской службы во время Отечественной войны, – Прим. Уже «Вознесение Христово» в католической придворной церкви в Дрездене обвеяно тем холодом, которым отмечены вообще его картины, несмотря на все их достоинства опытной композиции. Недоставало главного – национального самобытного развития. Фридриха: Закон художника – его чувство. Последние, самые блестящие произведения его находятся в церкви св.

Правда, один из талантливейших мастеров сатирического журнала «Симплициссимус» Томас Теодор Гейне (1867—1948) изобразил несущуюся в пропасть повозку с Германией и ее рейхсканцлером, успокаивающим дебелую даму в короне: «Сидите спокойно, г-жа Германия, я принимаю на себя всю полноту ответственности». Немецкое средневековье воспевали и ранние представители дюссельдорфской школы, в том числе А. Ретель, чей интерес к историческим судьбам народа сочетался порой с националистическими тенденциями. Собственно немецкое искусство сложилось в средние века. Баухауз способствовал внедрению в творческий метод проектирования научного подхода к учету потребностей человека. Но немецкое искусство конца 19 в. не ощущало грядущих грез. После смерти Карла Великого (814) инициативу подхватывают провинциальные мастерские появляются новые центры (Реймс, Мец), а в многочисленных монастырях размещаются скриптории (аббат Рабан Мор исполнил иллюстрации к сборнику «De laudibus sanctae Crucisi»). Были построены крупнейшие монастырские церкви (Мария-Лах, 1093—1156) и соборы («имперские» — в Шпейере, Майнце и Вормсе, 11—13 вв.

В Аугсбурге, наряду с декоративной фасадной и плафонной живописью и орнаментальной гравюрой рококо, процветала батальная живопись, представленная главным образом Георгом Филиппом Ругендасом (1666 до 1742) искусно, но не вполне самостоятельно шедшим за манерой Жака Куртуа. Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757). 1886): Бюрохауз— со сплошными горизонтальными поэтажными лентами окон (1922) и небоскребы с навесными стеклянными стенами (1919—1921). Немецкая скульптура 17—18 вв. 1883) строит (совместно с Адольфом Мейером) в Альфельде фабрику Фагус, в которой уже более осмысленно используются возможности новой строительной техники для создания эстетического Эффекта (стеклянная стена — экран).

Это сказывалось в излишней сухости «строчной» застройки ряда жилых комплексов, в однообразии внешнего облика домов. В живописи и графике А. Дюрера, полных суровой мужественной правды и страстных напряжённых исканий, немецкое Возрождение выразилось всесторонне и многогранно гуманистические устремления, тяга к уравновешенности и гармонии характерны для творчества Х. Бургкмайра, точных и ясных портретов Х. Хольбейна, тогда как М. Нитхардт (Грюневальд) стал выразителем трагических потрясений, экстатических порывов и диссонансов своей эпохи ренессансные и позднеготического начала, жизнеутверждение и драматическая экспрессия переплетаются в творчестве Л. Кранаха, А. Альтлорфера, Х. Бальдунга Грина. Крайности такого биологического подхода к проектированию можно видеть в проекте Дома искусств, напоминающего раковину (1919—1920, автор— скульптор Г. Фистерлинк). Высший подъем его искусства представляют купольные росписи церквей в Фольдерсе и Эттале, в Нересгейме и Грисе (1769 – 1773), огромная потолочная фреска с «Вознесением Богоматери» в мюнхенском Бюргерзале (1773) и во дворце Такси в Инсбруке.

---