Неаполь Каподимонте

Комплекс Camera Capodimonte с проживанием в семье занимает здание 1960 года в Неаполе, в 1, 8 км от астрономической обсерватории Каподимонте, в 2, 8 км от церкви Сан-Грегорио-Армено, в 3, 7 км от замка Кастель-Нуово и в 3, 7 км от театра Сан-Карло. Гранд-отель Capodimonte расположен на холме Каподимонте, в 3 км от центра города Неаполь. Апартаменты Casa Daila с бесплатным Wi-Fi и кондиционером расположены в Неаполе, в 19 минутах ходьбы от церкви Сан Грегорио Армено, в 1, 8 км от астрономической обсерватории Каподимонте и в 1, 9 км от улицы Виа Кьяйя и театра Сан-Карло. Национальный музей Каподимонте – второй, после Археологического, супер-музей Неаполя. Есть в Неаполе чудесное место – Парк Каподимонте.

Апартаменты Black Velvet расположены в Неаполе, в 1, 1 км от астрономической обсерватории Каподимонте. Если вы в рамках экскурсионной программы по Неаполю планируете посетить Национальные музей и галереи Каподимонте, обратите внимание на его график работы: с 8:30 до 19:30, только четыре дня в неделю (с четверга по воскресенье). Во дворце размещается Национальный музей с картинной галереей Каподимонте, являющийся крупнейшим художественным собранием в Неаполе.

Один из самых важный в Европе музеев расположен во дворце Каподимонте в северном пригороде Неаполя, в огромном палаццо Бурбонов. Музей Каподимонте расположен во дворце Каподимонте, роскошном палаццо Бурбонов в Неаполе, Италия. Отель типа «постель и завтрак» Alla Corte del Re расположен в неаполитанском районе Каподимонте, в 900 метрах от астрономической обсерватории Каподимонте и в 300 метрах от катакомб Сан-Дженнаро. Расположены в Неаполе, в 1, 2 км от астрономической обсерватории Каподимонте и в 17 минутах ходьбы от церкви Сан Грегорио Армено.

Обширная коллекция берёт своё начало в 1738 году. Герой проиграл состязание, после чего бог подвесил его к сосне и содрал с него кожу. Романтические образы удавались мастеру виртуозно и по-человечески тепло. Лиризм у Каваллино органично сплавлен со сложным внутренним движением композиции и виртуозной техникой. Художник показывает персонажей в темноте, при тусклом свете.

В благодарность за это имя Кановы вписано в Золотую книгу Капитолия. В начале карьеры ему покровительствовал великий зодчий Леон Батиста Альберти. Чувственность героев и смелые световые контрасты («кьяроскуро») поразили знатоков и творцов Европы. Художник придает средневековой истории «антикизированный» вид.

1. Музей Каподимонте – дворец и художественная галерея
2. Квартал Каподимонте (), вокруг Неаполя
3. Музей Каподимонте в Неаполе (Фото, Видео)
4. Национальный музей и Галерея Каподимонте ( )
5. Национальные Музей и Галерея Каподимонте в Неаполе
6. Национальный музей и галерея Каподимонте

Это погрудное изображение. Выбранное в этой картине решение удивляет, ведь, по преданию, Алексий был аскетом, странником, «божьим человеком». Девушка согласилась, Одиссей вымылся в реке и надел чистую одежду. Все они выглядят одинаково серо, однообразно и потрепанно. Иногда трудно понять, мужчины это или женщины.

Вводит в тупик сфера, в которой идет карлик. Карло Селлитто считается одним из самых талантливых последователей Караваджо. Большое количество нидерландских мастеров писали холсты с такими рыночными сценками, где покупатель флиртует с продавщицей или наоборот. Спаситель смиренно стоит перед развалившимся на троне царем.

Главное в работах, объединенных им, — интерес к внутренним духовным переживаниям. Эта победа была важна для испанского короля Карла V потому, что укрепила положение дома Габсбургов в Италии.

• Предложения в, Неаполь (Италия)
• Музей и Национальная галерея Каподимонте
• Неаполитанский фарфор Каподимонте
• Национальный музей и галерея Каподимонте в Неаполе,,

Джоли придавал городским видам особое благородство, монументальность, при этом не забывал о верной передаче природы, стремился точно изображать атмосферные и световые эффекты, которые при этом не мешают ясности восприятия всей картины в целом. Мастер в основном рисовал пейзажи с сюжетами из Библии. Пляска похожа на настоящую вакханалию.

Одним словом, гости императорского двора могли изучать подобные полотна очень долго. Название ее граничит с референдумом 1860 года, в результате которого Королевство обеих Сицилий вошло в состав Итальянского королевства.

• Национальные музей и галерея Каподимонте
• Читать онлайн «Музей Каподимонте Неаполь»
• Свет и тени великого города – в Неаполь самостоятельно
• Музей Каподимонте, Неаполь, Италия
• Туристический маршрут по Каподимонте

Захария усомнился в пророчестве ангела, за что был наказан немотой. На ней изображена Цецилия — католическая святая, покровительница музыки. Представленная работа – створка крупного алтаря «Рокко», самого известного творения неаполитанского художника XV века Николо Антонио Колантонио, в своем творчестве органично объединившего принципы итальянского и нидерландского искусства.

Известны как минимум три авторские версии картины изображающей Марию Магдалину. Отвергнутый жених решил отомстить и начал жесткое преследование Луции.

Эти детали художник трактовал как «античные мотивы» в живописи. Представленная работа – одна из самых известных у художника. Здесь находится уникальная мозаика I века до н. э. «Битва Александра Македонского с персидским царем Дарием III».

1. Топ-10 достопримечательностей в Каподимонте
2. Отели рядом с Национальный музей и Галерея Каподимонте
3. Объект Национальный музей и Галерея Каподимонте на карте
4. Адрес, часы работы, как добраться
5. 4 причины выбрать вариант размещения
6. Фото и описание: Музей и Национальная галерея Каподимонте
7. Музей и парк Каподимонте: рейтинг
8. Комментарии на тему Королевский дворец Каподимонте
9. Описание книги Музей Каподимонте Неаполь

матового фарфора, до этого все изделия покрывались глазурью. В эти же годы впервые применяется фирменный знак неаполитанской мануфактуры: изображение короны и латинской буквы «N», в честь названия города. Французская революция и наполеоновское правление привели фабрику к стремительному упадку. Трехэтажный дворец на площади Пьяцца-дель-Плебишито имеет фасад длиной 169 метров. Сюжет полотна был хорошо известен образованным людям того времени. Это яйцо оказалось замурованным в фундаменте Кастель-дель-Ово. Работа «Моисей и горящий куст» дает прекрасное представление об особенностях творческой манеры Мет де Блеса.

Пляска похожа на настоящую вакханалию. Художник психологически точно передает сцену насмешек над Христом. Фривольные картины пользовались успехом среди городских обывателей. Считается, что это знак суетности мира. Баттистелло Караччоло — известный итальянский художник эпохи барокко.

Мастер создал целый ряд подобных «ночных» произведений. Ее просватали за юношу из такой же благородной семьи. Романтические нотки проявляются в соседстве мрачного тихого моря и народных, почти вакхических плясок у старой пещеры. Активная жестикуляция книжников лишь усиливает целомудренное спокойствие Иисуса.

Художник создает характерный для его творчества определенный тип женской красоты. Мастер изображает знакомый каждому местному жителю танец «Тарантеллу». Согласно легенде, чудесно выпавший в день закладки снег определил план базилики (это событие непосредственно изображено). На мастеров художественного ткачества сильное влияние оказали такие мэтры «большой» живописи, как Ян ван Эйк, Хуго ван дер Гус и другие. Архаический, как будто древний мир этих людей усиливается впечатлением от почти сказочного пейзажа.

1. Похожие книги на Музей Каподимонте Неаполь
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Близлежащие достопримечательности
4. Напишите отзыв о статье Музей Каподимонте

Картезианский монастырь Чертоза-ди-Сан-Мартино — величественное сооружение, возвышающееся на холме, откуда открываются удивительные панорамные виды на Неаполитанский залив и на весь Неаполь. Мастер виртуозно пишет тяжелые, свинцовые облака в небе и холодный свет луны, озаряющих их. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши». Здесь зритель видит уже привычную для Волера композиционную схему. В работе блестяще проявилось мастерство Тициана-колориста.

О влиянии Северного искусства свидетельствует колорит картины. Карло Селлитто считается одним из самых талантливых последователей Караваджо.

1. Отрывок, характеризующий Музей Каподимонте
2. История возведения здания, где расположен
3. Как был основан музей Каподимонте в Неаполе
4. Полезная информация для туристов
5. Российская государственнаябиблиотека искусств
6. Доставка подарочных книг по всей России

Колантонио считается первым итальянским художником, который стал писать маслом. Папа Либерий закладывает базилику Санта-Мария Маджоре в Риме. Братия в ужасе разбежалась. Долгое время Лоррен работал как художник-декоративист.

Художник использует расхожие образы: эффектные силуэты простых рыбацких барок, парусников, старые, узловатые ветви деревьев, которые таинственно проступают на фоне огней. Эль Греко почти одним цветом пишет изображение мальчика в ночи. Отвергнутый жених решил отомстить и начал жесткое преследование Луции. Пытаясь припасть к Нему, она услышала ответ: «Не прикасайся ко Мне ибо Я еще не восшел к Отцу Моему а иди к братьям Моим и скажи им: восхожу к Отцу Моему и Отцу вашему и к Богу Моему и Богу вашему». А в 1866 году в монастыре открылся Национальный музей Сан-Мартино.

Герой указывает на труд всей своей жизни — миниатюры из часослова Фарнезе (1546, Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк), прославившие его. Фигуры людей, библейская история играют второстепенную роль.

Именно стремление к правдоподобию определило развитие живописи на многие века вперед. Неаполь.

Свет играет символическую роль — Младенец Христос и является его источником. Луция – одна из самых почитаемых в Италии раннехристианских мучениц. Нельзя уехать из Неаполя, не побывав здесь. В музее находится заметная коллекция оружия, богатое собрание изделий из бронзы и слоновой кости.

Большое количество нидерландских мастеров писали холсты с такими рыночными сценками, где покупатель флиртует с продавщицей или наоборот. Герой указывает на труд всей своей жизни – миниатюры из часослова Фарнезе (1546, Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк), прославившие его. От замка отправляемся на самую большую площадь города — Пьяцца-дель-Плебешито (Площадь Референдума). Кряжистый мужчина, держась за кувшин с вином, плотоядно смотрит на торговку. Его трудно понять, еще сложнее полюбить. Перед зрителем — пожилой человек в торжественном кардинальском облачении.

Мастер познал славу при жизни, однако умер в полной нищете. Впечатляет широкая гамма белого, охристого, цвета слоновой кости, оттенков «под мрамор». Здесь неясно, Павел устал или он чуть ли не с мизантропией задумчиво смотрит вперед.

Композиция делится пополам по диагонали. Лицо Богоматери также щедро освещено. Среди художников в различных коллекциях Музея: Симоне Мартини («Св. Его учениками были Джорджоне и Тициан.

Наиболее ценные экспонаты – картины европейских (главным образом итальянских) художников позднего Средневековья и Возрождения. Мадонна Боттичелли олицетворяет небесное милосердие, она — идеал христианина. Без сомнения истинным ценителям искусства в Италии будет на что посмотреть. Термин «маньеризм» был введен в начале XX столетия и не совсем корректно отражает суть творческих устремлений мастеров. Януария Христу и Богородице о заступничестве против чумы», «Венера, Купидон и Марс» и др. ), анонимные итальянские мастера (например, «Портрет Луки Пачоли»), а также П. Брейгель-старший (знаменитые «Притча о слепых» и «Мизантроп»), Эль Греко («Мальчик, раздувающий лучину», «Портрет Джулио Кловио»), Гойя («Портрет Карла IV», «Портрет Марии-Луизы Пармской»).

Он заключил дочь в башню. Луция — одна из самых почитаемых в Италии раннехристианских мучениц. Многие произведения этого направления написаны подобно мистическим, религиозным видениям. Так же, в силу того, что Неаполь долгое время был испанским владением, широко здесь представлена и испанская живопись. Вдали серебристая темнота и тишина.

Впечатляет широкая гамма белого, охристого, цвета слоновой кости, оттенков «под мрамор». К концу XV века Фландрия стала главной областью художественного ткачества. Он стремится обратить внимание зрителя не только на физические мучения, хотя довольно натуралистично, кажется, даже гротескно пишет стрелы, впивающиеся в тело святого. О нем известно очень мало и даже его имя — «мет де блес» — по сути является лишь прозвищем, означающим «с родимым пятном».

Путешественникам, бывавшим в Италии, знакомы эти сцены сиесты, полдня городов.

Мастер изображает энергичные жестикуляции, отказывается от симметрии в картине, выбирает «случайные» позы. Мазолино разворачивает композицию вглубь, располагая по полукругу многочисленных зрителей. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши». Художник достигает совершенства в живописи, пользуясь практически одним золотым цветом. Отсюда открывается один из самых лучших видов на Неаполитанский залив и Везувий.

Беллини («Преображение Христа»), Липпи («Благовещение и святые»), Кристофоро Скакко («Коронация Богоматери со святыми Марком и Юлианом»), Лотто («Мадонна с младенцем», «Портрет епископа Росси»), Себастьяно дель Пьомбо («Портрет папы Климента VII», «Мадонна с вуалью»), Тициан (самая рання из четырёх его «Данай», два портрета Павла III и др. ), Рафаэль («Мадонна Divina amore», «Портрет кардинала Фарнезе»), Корреджо («Цыганка», «Тайный брак св. Овальный в плане, он служил для защиты города со стороны моря. Художника не интересуют внешний вид или портретные черты персонажей.

Необычный терновый куст горел, но не сгорал. С левой стороны все окутано красноватым светом горящей лавы исторгаемой из вулканического жерла. Перед зрителем – пожилой человек в торжественном кардинальском облачении. Художник настолько абсолютно владел живописной техникой, что кажется, будто его картины созданы «на одном дыхании», он был прекрасным колористом и изобретательным рассказчиком. Наиболее ценные экспонаты — картины европейских (главным образом итальянских) художников позднего Средневековья и Возрождения.

Можно увидеть более 900 картин неаполитанской школы живописи XIX века. Иероним заметил, что хищник страдает от боли, припадает на одну лапу. Папа Либерий закладывает базилику Санта-Мария Маджоре в Риме. Потом юноша перебрался в Рим и занимался у одного из его учеников.

Мастер изображает знакомый каждому местному жителю танец «Тарантеллу». Януарий в амфитеатре Поццуоли»), Лука Джордано («Мольба Св. Данный портрет очень прост по композиции. Колантонио считается первым итальянским художником, который стал писать маслом. Иероним заметил, что хищник страдает от боли, припадает на одну лапу. В чем заключался вклад Тициана.

Живописная фактура, стремительность работы кисти, сдержанная, благородная гамма – все это создает очень целостное изображение и вызывает восхищение. Также Колантонио уделяет большое внимание элементам интерьера. В этой работе мастер передал целую гамму эмоций на лицах шести персонажей. Пытаясь припасть к Нему, она услышала ответ: «Не прикасайся ко Мне ибо Я еще не восшел к Отцу Моему а иди к братьям Моим и скажи им: восхожу к Отцу Моему и Отцу вашему и к Богу Моему и Богу вашему».

Все они выглядят одинаково серо, однообразно и потрепанно. Разлитое в картине величавое умиротворение сразу захватывает зрителя. Работа «Моисей и горящий куст» дает прекрасное представление об особенностях творческой манеры Мет де Блеса. Отдельно стоит сказать о парке Каподимонте, расположенном около дворца. Гобелены создавались по специально изготовленным рисункам, которые называются «картоны». Помимо сборщиков податей он много раз изображал менял. Страстность живописца ощущается во всем: в кровожадных сюжетах, мощном контрасте света и тени, обнаженных телах, которые то ли свидетельствуют о творчестве, жадном желании жить, то ли стремятся исчезнуть с лица земли от переизбытка чувств.

Гобелены создавались по специально изготовленным рисункам, которые называются «картоны». Выражение его лица говорит о том, что герой обладает властным, жестким характером. Под дворцом находятся катакомбы Сан Дженнаро, (II век), в которых хранятся мощи Святого Януария. Лучина озаряет лицо и тело. Пытаясь припасть к Нему, она услышала ответ: «Не прикасайся ко Мне ибо Я еще не восшел к Отцу Моему а иди к братьям Моим и скажи им: восхожу к Отцу Моему и Отцу вашему и к Богу Моему и Богу вашему». В районе Спакканаполи находятся все важнейшие соборы Неаполя.

Все внимание Тициана сконцентрировано на лице и руках модели.

Это район Старого Города, который состоит из нескольких кварталов. Художники итальянского Возрождения часто изображали святого Иеронима, он был одним из наиболее популярных библейских персонажей.

Сам автор этого портрета также находился под влиянием трактатов итальянского математика. В этом полотне он соединил четкость объемной трактовки тел великого мастера с колористической гаммой зрелого маньеризма – тусклый, мерцающий, ускользающий цвет символизировал духовность. В рамках экскурсии обязательно следует посетить картинную галерею, где представлены работы известных итальянских живописцев: Тициана, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэля.

Его творческий почерк сформировался под влиянием двух абсолютно разных мастеров. Ван Орлей был придворным живописцем кайзера. В чем заключался вклад Тициана. Мария Магдалина отличается томностью и особой телесной пышностью. Одинокое дерево клонится под шквалом ветра. Именно идеал чувственной мужской наготы стал одной из визитных карточек эпохи барокко. В течение десяти лет французской оккупации (1806–1815) коллекцию произведений искусства перевезли в Национальный археологический музей Неаполя.

В нем собраны экспонаты, рассказывающие о жизни Неаполя. Остальная часть составляет ядро экспозиции Национального музея и галереи Каподимонте. Определяющее влияние на голландца имел знаменитый художник Гвидо Рени.

Девушка была дочерью богатого римского гражданина из Сиракуз. Именно их влияние объясняет несколько архаическую застылость фигуры святого Иеронима, его иконоподобный облик. О влиянии Северного искусства свидетельствует колорит картины. Чтобы проникнуть к ней в покои, бог-громовержец превратился в золотой дождь. Именно стремление к правдоподобию определило развитие живописи на многие века вперед. Януарий в амфитеатре Поццуоли»), Лука Джордано («Мольба Св.

Ее сюжет выполнен как внезапно остановленное мгновение, этот «случайный» фрагмент еще больше усиливает неопределенность взаимоотношений изображенных людей. Этот творец до сих пор считается величайшим ведутистом Италии. Этот, казалось бы, неприхотливый сюжет побудил мастера исполнить большое полотно. Настоящее сокровище музея — находки, обнаруженные в Помпеях и Геркулануме. Атлетически сложенная фигура мученика выступает из тьмы.

Его образы наполнены особой духовностью и впечатляющим морально-нравственным символизмом. Силуэты эффектно выделяются на золотом фоне. Колорит картины будто наполнен каким-то потусторонним сиянием, этому настроению соответствует ее второе название, так как Антея — одно из прозвищ греческих богинь. Все остальные фигуры выступают из мрака ночи.

В музее у зрителя есть возможность познакомиться с еще одной трактовкой сюжета об Аполлоне и Марсии (помимо работы Хусепе де Риберы). При всей отвлеч. В конце концов художник погиб в возрасте 37 лет от отравления во время очередного эксперимента. А для Аничкова моста Клодт впоследствии создал новых «Укротителей коней».

Мария Магдалина стала одной из первых, кто увидел Христа после Воскрешения. Среди художников в различных коллекциях Музея: Симоне Мартини («Св. На данном полотне показан эпизод из жизни знаменитой католической святой. Изображены главные сюжеты библейской истории, традиционные для алтарного триптиха: крещение, снятие с креста и благовещение.

Юной героине виноград подает еще один излюбленный итальянскими художниками начиная с эпохи Возрождения персонаж — Амур, маленький ангелок. Особого внимания заслуживают Национальные музей и галереи Каподимонте в Неаполе, расположенные в бывшей летней резиденции Бурбонов, на территории одноименного городского парка. Композиция делится пополам по диагонали.

Уроженец Далмации Андреа Скьявоне прославился как художник венецианской школы маньеризма. В 1840 картинную галерею заново открыли, а экспозиция музея обогатилась приобретениями. Этот блестящий род известный еще с XIII века, прославился полководцами, правителями, римскими папами. «Притча о слепых» Питера Брейгеля Старшего – одна из самых знаменитых работ в коллекции музея.

Этим портретом в экспозиции музея открывается искусство итальянского маньеризма.

Многие произведения этого направления написаны подобно мистическим, религиозным видениям. Все персонажи представлены как единая монументальная группа. Живописными средствами мастер создал канон почти статуарной монументальности персонажей. Большая часть произведения занята ландшафтом. Он не пишет их реалистично, как торговцев, которые трудятся каждый день.

Представленная сторона алтарной створки, в свою очередь, создана в традиционном ключе. Уроженец Далмации Андреа Скьявоне прославился как художник венецианской школы маньеризма. Художник рисует правителя в обычном костюме, без торжественных и властных атрибутов. Ее просватали за юношу из такой же благородной семьи. Многие работы Бейкелара сделаны по одному и тому же принципу, в одинаковой гамме. Он тщательно вычерчивает сходящиеся на горизонте линии улицы, соблюдает масштабы здания.

Лицо написано крупно, но впечатляет то, что взгляд императора трудно уловить, понять. Мастер тщательно пишет тонкие нервные пальцы высокопоставленного религиозного политика. Многие работы Бейкелара сделаны по одному и тому же принципу, в одинаковой гамме. Также достойна внимания коллекция драгоценного фарфора, представленная в «Фарфоровом кабинете» галереи.

Ответ на этот вопрос отчасти можно найти, взглянув на пейзаж. Тициан не раз рисовал папу Павла III и его приближенных. Достаточно вспомнить обнаженную скульптуру самого императора (находится в Милане, в музее Брера) или прелестную Полину Бонапарт (копию можно посмотреть в Пушкинском музее в Москве). Интересно, что такой сюжет был известен со времен античности. В Евангелие от Матфея приведены слова Христа о фарисеях: «Оставьте их: они — слепые вожди слепых а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Перекрест взглядов — вот основа динамики холста.

Рука безвольно лежит на кровати, взгляд малыша устремлен в одну точку. За этой легкостью кроется почти недосягаемая виртуозность Тициана. Один из самых известных неаполитанских музеев – Национальные музей и галерея Каподимонте (Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte).

Возможно, мастер как опытный королевский художник сделал это намеренно – он создал по-человечески простой образ властителя, однако зритель не может прочитать его истинного характера. Интересно, что, по легенде, он был «изобретен» жертвами тарантулов. Януария Христу и Богородице о заступничестве против чумы», «Венера, Купидон и Марс» и др. ), анонимные итальянские мастера (например, «Портрет Луки Пачоли»), а также П. Брейгель-старший (знаменитая «Притча о слепых», «Мизантроп»), Эль Греко («Мальчик, раздувающий лучину», «Портрет Джулио Кловио»), Гойя («Портрет Карла IV», «Портрет Марии-Луизы Пармской»). Данная аллегорическая картина очень большая по формату. Математик повлиял на Леонардо, с его помощью великий художник и изобретатель начал применять на практике теорию золотого сечения.

Виа Толедо, переходящая в улицу виа Пессина приведет к Национальному Археологическому музею Неаполя (Пьяцца Музео, станция метро «Музео»).

Пламени Везувия соответствуют огоньки в руках героев. С тех пор он носит официальное название Национальные музей и галереи Каподимонте. Что двигало живописцем, когда он задумал это произведение. Интересно, что такой сюжет был известен со времен античности. «Пьета» – традиционное название для сюжета оплакивания Христа.

Каподимонте стал резиденцией Бурбонов, с ними Фарнезе были в родстве. Его образы наполнены особой духовностью и впечатляющим морально-нравственным символизмом. Полотно «Фруктовый и овощной рынок» создано нидерландским художником Арноутом де Мейсером. Название граничит с греческим словом «pausilypon», что в буквальном смысле означает «утоление боли». Мадонна Боттичелли олицетворяет небесное милосердие, она – идеал христианина.

Тициан использует более широкую, по сравнению с петербургским полотном, гамму оттенков.

Именно их обилие заставляло скептиков отзываться о Джордано как о поверхностном мастере. Он обрезает края по ногам, будто они не вместились в полотно. Любители искусства сразу узнают типичную брейгелевскую манеру изображения людей.

Представленная картина является гордостью музея. Они традиционно символизировали Церковь и Истину. Фривольные картины пользовались успехом среди городских обывателей. Царь города Аргоса узнал от оракула о том, что погибнет от руки своего внука.

Привлекает внимание персонаж в красной шапочке. Основными центрами были Брюгге и Антверпен. Фигуры людей, библейская история играют второстепенную роль. Привлекает внимание, как вольно, свободно художник обходится с композицией.

В работе блестяще проявилось мастерство Тициана-колориста. Попугай же в одной из трактовок символизирует прощение первородного греха Матери Иисуса. Художник детально точно изображает природу, местную архитектуру. Однако не все знают, что недалеко от Неаполя на живописном холме расположился дворец эпохи Бурбонов — великолепный Каподимонте, который в переводе с итальянского так и зовется — «Вершина горы». Мастер познал славу при жизни, однако умер в полной нищете. Художник детально точно изображает природу, местную архитектуру. Художник быстро фиксирует движения, взгляды, кисть мастера не останавливается на тщательной отделке руки или одежды, а стремится охватить светоносными мазками всю композицию сразу. Обращает на себя внимание эффектно подобранный колорит картины.

Первосвященники и книжники стояли и усильно обвиняли Его. Художник настолько абсолютно владел живописной техникой, что кажется, будто его картины созданы «на одном дыхании», он был прекрасным колористом и изобретательным рассказчиком. Альбом Неаполь. Именно идеал чувственной мужской наготы стал одной из визитных карточек эпохи барокко. Из-под длинной одежды торчит туго набитый кошелек.

Долгое время Лоррен работал как художник-декоративист. Считалось, что отравленные начинали конвульсивно двигаться в экстатической пляске, которая могла продолжаться несколько часов.

Итальянский художник Карло Сарачени выработал собственную узнаваемую авторскую манеру. Святой не испугался зверя, а взял больную конечность и, осмотрев ее, увидел занозу. Мастер в основном рисовал пейзажи с сюжетами из Библии. Художник достигает совершенства в живописи, пользуясь практически одним золотым цветом.

А также улица виа Спакканаполи — сакральный центр Неаполя. Посетители знаменитого вулкана наверняка встречали там репродукции работ художника, он укрепил славу этих мест. Эта картина написана по мотивам притчи известной еще с библейских времен. Все обладают индивидуальными портретными чертами.

На месте античной виллы римского полководца Лукулла на островке Мегариде Рожером II, королем Сицилийского королевства, в 1139 году был выстроен замок Кастель-дель-Ово (Замок яйца).

Одинокое дерево клонится под шквалом ветра. Считается, что это знак суетности мира. Все остальные фигуры выступают из мрака ночи.

Три апостола рифмуются и напоминают камни, сливаются с холмистой поверхностью пейзажа. Монах, согнувшись идет по дороге. Людовик Тулузский», «Maest»), Мазаччо («Распятие Христа»), Мантенья («Святая Евфимия», «Портрет Франческо Гонзаги»), Боттичелли («Мадонна с младенцем и двумя ангелами»), Дж. Беллини («Преображение Христа»), Липпи («Благовещение и святые»), Кристофоро Скакко («Коронация Богоматери со святыми Марком и Юлианом»), Лотто («Мадонна с младенцем», «Портрет епископа Росси»), Себастьяно дель Пьомбо («Портрет папы Климента VII», «Мадонна с вуалью»), Тициан (самая рання из четырёх его «Данай», два портрета Павла III и др. ), Рафаэль («Мадонна Divina amore», «Портрет кардинала Фарнезе»), Корреджо («Цыганка», «Тайный брак св. Данная аллегорическая картина очень большая по формату.

Именно от Босха он перенял это общее ощущение фантастичности окружающей реальности. Известна еще одна версия данной картины, но с более натуралистическими подробностями (1637, Королевские музеи изящных искусств, Брюссель). Лицо Богоматери также щедро освещено.

В музее у зрителя есть возможность познакомиться с еще одной трактовкой сюжета об Аполлоне и Марсии (помимо работы Хусепе де Риберы). Эта деталь добавляет еще большую величественность образу главы католической церкви. Барбари создал традиционный для того времени портрет профессионала. Братия в ужасе разбежалась. Неаполь.

Эта работа — одна из целого цикла произведений на темы эротики и флирта. Мистический свет озаряет лицо модели. Известна еще одна версия данной картины, но с более натуралистическими подробностями (1637, Королевские музеи изящных искусств, Брюссель).

Он обрезает края по ногам, будто они не вместились в полотно. Иероним был автором нескольких богословских произведений именно ему принадлежит перевод Библии на средневековый латинский язык, который назывался «вульгата».

Типичен и помещенный справа для оживления произведения фрагмент пейзажа. Справа — величественный ночной пейзаж. Именно за это французские импрессионисты XIX века почитали Лоррена. Как рассказывается в Евангелии от Луки, архангел Гавриил предстал перед священником Захарией, отцом Иоанна Крестителя, в храме и возвестил о рождении у него сына «многие о рождении его возрадуются ибо он будет велик пред Господом не будет пить вина и сикера (хмельной напиток) и Духа Святаго исполнится еще от чрева матери своей».

Пламени Везувия соответствуют огоньки в руках героев. Он первым поднял проблему передачи естественного света в природе. Эти имена сами по себе свидетельствуют об отменном вкусе семьи, который, безусловно, повлиял и на отбор полотен для музея. Художник «близко к тексту» знаменитой поэмы Гомера изображает популярную сцену из жизни Одиссея.

Этот портрет можно было бы назвать психологическим. Свет играет символическую роль – Младенец Христос и является его источником. Этот французский мастер прожил удивительную жизнь. В его наследии сохранилось несколько полотен изображающих сборщиков податей. Это одно из последних произведений мастера.

Справа – величественный ночной пейзаж. Мастер предпочитал картины очень большого формата, что также свидетельствует о барочном размахе его замыслов. Тициан не раз рисовал папу Павла III и его приближенных. Известная на весь мир художественная галерея прекрасна как снаружи, так и внутри (разумеется, не в последнюю очередь за счет небывалого количества шедевров великих мастеров живописи и скульптуры).

Что представляют собой характер и жизнь изображенного. Каподимонте стал резиденцией Бурбонов, с ними Фарнезе были в родстве. Во фрагменте звучат классические романтические нотки.

Так как античное искусство было известно лишь по скульптурным произведениям, подражание ему приобретало характер особой «скульптурной» живописи. Четыре фигуры расположены почти что симметрично.

Музей Каподимонте можно ничтоже сумняшеся назвать «Уффици по-неапольски». По форме и цвету он похож на сердце, что может отсылать к библейскому тексту Евангелия от Луки: «Где ваше богатство, там будет и сердце ваше». О нем известно очень мало и даже его имя – «мет де блес» – по сути является лишь прозвищем, означающим «с родимым пятном».

Представленная работа — створка крупного алтаря «Рокко», самого известного творения неаполитанского художника XV века Николо Антонио Колантонио, в своем творчестве органично объединившего принципы итальянского и нидерландского искусства. Однако благодаря объемной прорисовке тел картина приобретает глубину. Однако не все знают, что недалеко от Неаполя на живописном холме расположился дворец эпохи Бурбонов – великолепный Каподимонте, который в переводе с итальянского так и зовется – «Вершина горы». Похожие работы хранятся в знаменитых музеях — Прадо (Мадрид), Национальной галерее (Лондон), Эрмитаже (Санкт-Петербург).

Сюжет исторически достоверен: изображенные события относятся к середине IV века. Складывается ощущение, будто он рисует почти молниеносно. Иероним был автором нескольких богословских произведений именно ему принадлежит перевод Библии на средневековый латинский язык, который назывался «вульгата». В 1820-е годы в этих местах работала группа художников-пейзажистов школы Позиллипо.

Искусство других европейских стран представлено полотнами Брейгеля Старшего, Эль Греко, Ван Дейка, Лоррена, Риберы, Гойи. Вы не найдете этой улицы на карте. Девушка была дочерью богатого римского гражданина из Сиракуз. Сюжет полотна был хорошо известен образованным людям того времени.

Баттистелло Караччоло – известный итальянский художник эпохи барокко. Ученики на переднем плане служат своеобразными хранителями этого места. Он считается одним из самых талантливых портретистов своего времени, его изображения людей психологически достоверны, впечатляют мерой объединения идеализированности с метко подмеченными особенностями мимики, фактуры кожи, взглядов и жестов. Януарий в амфитеатре Поццуоли»), Лука Джордано («Мольба Св. Художник быстро фиксирует движения, взгляды, кисть мастера не останавливается на тщательной отделке руки или одежды, а стремится охватить светоносными мазками всю композицию сразу.

Он считается бытописателем местной неаполитанской жизни. Виварини изобразил очень много скульптурных элементов. Они традиционно символизировали Церковь и Истину.

Герой проиграл состязание, после чего бог подвесил его к сосне и содрал с него кожу. Именно в этот период было освоено производство «бисквита», т. е. У садовых ворот дворца стоят бронзовые скульптурные группы «Укротителей коней» Петра Клодта с Аничкова моста в Санкт-Петербурге. Собака, льнущая к хозяину, олицетворяет верность. Название художественного направления середины XVI века сбивает с толку.

Кряжистый мужчина, держась за кувшин с вином, плотоядно смотрит на торговку. Эта работа – одна из целого цикла произведений на темы эротики и флирта. Силуэты эффектно выделяются на золотом фоне.

Он пользуется ограниченной, сдержанной гаммой, очень быстро и, кажется, легко водит кистью, создавая богатую фактуру одеяния и светоносную поверхность полотна. На ней изображена Цецилия – католическая святая, покровительница музыки. Другой шедевр музея — фреска I века н. э. «Портрет Паквия Прокула с женой» — удивительный пример реалистической живописи Древнего Рима. Натюрморт пронизан влиянием фламандского художника позднего Возрождения Иоахима Бейкелара.

Итальянский художник Карло Сарачени выработал собственную узнаваемую авторскую манеру. Ему суждено было стать последним носителем этого титула. В этой сцене он энергично прорисовывает развитую мускулатуру тел. Термин «маньеризм» был введен в начале XX столетия и не совсем корректно отражает суть творческих устремлений мастеров. В 1877 году ввезли мраморный пол романской эпохи из римской виллы на Капри. Лицо написано крупно, но впечатляет то, что взгляд императора трудно уловить, понять.

Цвета отдельных предметов почти растворяются в свете именно он объединяет пространство. Судья распорядился беспощадно пытать ее, святой вырвали глаза, она погибла от удара меча. Людовик Тулузский», «Maest»), Мазаччо («Распятие Христа»), Мантенья («Святая Евфимия», «Портрет Франческо Гонзаги»), Боттичелли («Мадонна с младенцем и двумя ангелами»), Дж.

Что представляют собой характер и жизнь изображенного. Житие гласит, что однажды в Вифлееме, у монастыря, где жил святой Иероним, появился лев. Он считается бытописателем местной неаполитанской жизни. На этой знаменитой картине Тициана изображен папа Павел III со своими племянниками.

Святой Себастьян был очень популярным персонажем европейской живописи. «Пьета» — традиционное название для сюжета оплакивания Христа. Надпись на фламандском языке гласит: «Мир коварен, вот таким образом я облекаюсь в траур».

Необычный терновый куст горел, но не сгорал. Монах, согнувшись идет по дороге. Картина написана в готической манере: движения условны, силуэты созданы монолитно, бросается в глаза геометрическая жесткость фигур. Художника не интересуют внешний вид или портретные черты персонажей. Фон все еще остается традиционным иконописным, золотым. Данный сюжет представляет известную легенду из жизни святого.

Мастер тщательно пишет тонкие нервные пальцы высокопоставленного религиозного политика. Собака, льнущая к хозяину, олицетворяет верность. Неудивительно, что искусство Орлея очень ценилось при дворе и в тот период художник создал целый ряд портретов Карла V. Данное всемирно известное полотно создал итальянский художник Франческо Маццола, получивший прозвище Пармиджанино, что значит «житель Пармы». Чувственность героев и смелые световые контрасты («кьяроскуро») поразили знатоков и творцов Европы.

Любимой тематикой художника являются мифологические, религиозные и исторические сюжеты. Тем самым завершилась первая «золотая пора» фарфора Каподимонте, продлившаяся 16 лет. 1780 год – начало нового этапа в истории неаполитанской королевской мануфактуры, под руководством Фердинанда IV сына Карла III. Из светящегося фона монолитно выступают фигуры Богоматери, Младенца, святых. Взгляд Кловио обращен прямо на зрителя, он открыт, в глазах полное доверие. Так называют длинный узкий путь, разделяющий Неаполь на северную и южную части (ит. «spaccare» — «делить»).

Считается, что пока яйцо цело — будет стоять замок, а, значит и Неаполь. Створка алтаря сиенского мастера Липпо Ванни представляет библейский сюжет известный под латинским названием «Noli me tangere» — «Не прикасайся ко Мне».

Мастер иллюстрирует библейскую историю. Для живописи того времени было типично соединять изображения людей, жанровые сценки и натюрморты, полные символики. Его учениками были Джорджоне и Тициан.

Очень эффектно смотрится контраст красного на черном. Согласно легенде, чудесно выпавший в день закладки снег определил план базилики (это событие непосредственно изображено). Мастер изображает энергичные жестикуляции, отказывается от симметрии в картине, выбирает «случайные» позы. Картины маньеристов отличаются атмосферой почти болезненного драматизма, выделением духовного начала в противовес природным мотивам, усилением роли цвета и света в композициях. Именно в этой картине, по общему признанию специалистов, Тициан достиг вершины портретного искусства.

Вводит в тупик сфера, в которой идет карлик. Тициан передал этот образ изображая непосредственно золотые монеты. Специалисты полагают, что решающее воздействие оказала живопись великого Яна ван Эйка. Эта картина написана по мотивам притчи известной еще с библейских времен.

На ней он показывает молодую, пышущую здоровьем женщину. Мазолино разворачивает композицию вглубь, располагая по полукругу многочисленных зрителей.

Все внимание Тициана сконцентрировано на лице и руках модели. Леонардо иллюстрировал трактат Пачоли «О божественных пропорциях». Из светящегося фона монолитно выступают фигуры Богоматери, Младенца, святых. Тема, выбранная Скьявоне, также отвечает идеалам маньеризма: Христос предстал перед царем Иродом. Данное всемирно известное полотно создал итальянский художник Франческо Маццола, получивший прозвище Пармиджанино, что значит «житель Пармы».

Не обошел вниманием художник и изображение эмоций. Однако мастерство художника, талант обобщения делают картину объемней заложенного в ней первоначального смысла. В этой сцене он энергично прорисовывает развитую мускулатуру тел.

Мантенья прославился своим мастерством психологических характеристик. Как рассказывается в Евангелии от Луки, архангел Гавриил предстал перед священником Захарией, отцом Иоанна Крестителя, в храме и возвестил о рождении у него сына «многие о рождении его возрадуются ибо он будет велик пред Господом не будет пить вина и сикера (хмельной напиток) и Духа Святаго исполнится еще от чрева матери своей». Сам автор этого портрета также находился под влиянием трактатов итальянского математика.

Эту традицию он перенял у фламандских мастеров, манеру и творческие принципы которых перенес на итальянскую почву. Активная жестикуляция книжников лишь усиливает целомудренное спокойствие Иисуса.

Здесь зритель видит уже привычную для Волера композиционную схему. Створка алтаря сиенского мастера Липпо Ванни представляет библейский сюжет известный под латинским названием «Noli me tangere» – «Не прикасайся ко Мне». Его творческий почерк сформировался под влиянием двух абсолютно разных мастеров. Мастер создал целый ряд подобных «ночных» произведений. Интересно, что, по легенде, он был «изобретен» жертвами тарантулов. За этой легкостью кроется почти недосягаемая виртуозность Тициана. Эта деталь добавляет еще большую величественность образу главы католической церкви.

Житие гласит, что однажды в Вифлееме, у монастыря, где жил святой Иероним, появился лев. Размер шпалер позволяет рассмотреть каждую мелочь, каждую черту. картина Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе – 1546 г. ), Симоне Мартини (Алтарь святого Людовика Тулузского – 1317 г. ), Мазаччо (Распятие – 1426 г. ), Сандро Боттичелли (Мадонна с Младенцем и двумя ангелами – 1469 г. ), Мантеньи, Перуджино и др. Среди них были Джиганте, Питлоо, Вианелли, Сильвестр Щедрин. На площади находится Королевский дворец (Палаццо Реале) — резиденция неаполитанских монархов из династии Бурбонов.

На этой знаменитой картине Тициана изображен папа Павел III со своими племянниками. Художник создал благородный сдержанный образ, который был призван свидетельствовать о добродетелях и высоком положении модели. Де Мейсер известен циклом картин, где сюжеты разбиты по временам года. Это погрудное изображение.

Представленная работа — одна из самых известных у художника. Попугай же в одной из трактовок символизирует прощение первородного греха Матери Иисуса. Живость взгляда юной святой противопоставляется почти абстрактным фрагментам драпировки. Женщины и горожане уходят вслед за французской армией.

Сейчас его работы считаются эталоном, вот таким образом не сразу становится понятно его истинное значение для истории искусства. Он не пишет их реалистично, как торговцев, которые трудятся каждый день. Этот французский мастер прожил удивительную жизнь.

Одна из них, пожалуй, самая трагическая, находится в петербургском Эрмитаже. В данной работе видно положительное воздействие обоих знаменитых наставников мастера. К берегу, как призрак, приближается большой корабль. Пейзажи мастера стали классическими образцами для многих поколений живописцев и ценителей искусства. Все внимание зрителя невольно концентрируется на напряженно застывшем взгляде молодой дамы. Театром Сан-Карло заведовали Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти.

Портрет Карл IV написан неизвестным художником второй половины XVIII века. По форме и цвету он похож на сердце, что может отсылать к библейскому тексту Евангелия от Луки: «Где ваше богатство, там будет и сердце ваше». Барбари создал традиционный для того времени портрет профессионала. В 1730-х к нему пришла слава, среди его заказчиков были высокопоставленные политики, послы и короли.

Взгляд Кловио обращен прямо на зрителя, он открыт, в глазах полное доверие. Это — центральная панель триптиха интересная своей композицией. Специалисты полагают, что решающее воздействие оказала живопись великого Яна ван Эйка. Мария Магдалина стала одной из первых, кто увидел Христа после Воскрешения.

Возникает огромный мир, полный опасностей. На первом и втором этажах размещается Galleria Nazionale (Национальная Галерея), с картинами, датируемыми XIII—XVIII веком, включая главные работы Симоне Мартини, Рафаэля, Тициана, Караваджо, Мазаччо, Лоренцо Лотто, Джованни Беллини, Джорджо Вазари, Эль Греко, Якоба Филиппа Гаккерта и многих других. Все залито ярким светом. Полотно «Фруктовый и овощной рынок» создано нидерландским художником Арноутом де Мейсером. Но ее знает каждый неаполитанец. Створка алтаря сиенского мастера Липпо Ванни представляет библейский сюжет известный под латинским названием «Noli me tangere» — «Не прикасайся ко Мне». Художник создает необычное пространство-коробку.

Живописная пластичность фигур явно отсылает к Рибере — учителю Джордано. «Если что-то еще может случиться с современным человеком, то где же еще случиться этому, как не здесь. » — писал Павел Муратов. Этот портрет можно было бы назвать психологическим. Расположенная в здании помпезного дворца, построенного в качестве летней резиденции специального для Карла Бурбона в 1738 году, галерея скрывает еще одно сокровище Неаполя под своими «недрами».

Художник высветляет только двух героев. Манеру, в которой работала мастер, называют рококо. Также Колантонио уделяет большое внимание элементам интерьера. Екатерины Александрийской», «Святой Иосиф с новообращённым», «Святой Антоний аббат»), Пармиджанино («Антея», «Лукреция Римская», «Портрет Галеаццо Санвитале», «Святое семейство»), Караваджо («Бичевание Христа»), Рени («Аталанта и Гиппомен»), Артемизия Джентилески («Юдифь, обезглавливающая Олоферна», «Св.

Похожие работы хранятся в знаменитых музеях – Прадо (Мадрид), Национальной галерее (Лондон), Эрмитаже (Санкт-Петербург). Не нужно забывать о том, что художник постигал иконопись на Крите именно там он научился понимать мир сквозь призму духовной культуры. Первоначально он писал декорации к театральным постановкам. Судья распорядился беспощадно пытать ее, святой вырвали глаза, она погибла от удара меча. На мастеров художественного ткачества сильное влияние оказали такие мэтры «большой» живописи, как Ян ван Эйк, Хуго ван дер Гус и другие.

Ее сюжет выполнен как внезапно остановленное мгновение, этот «случайный» фрагмент еще больше усиливает неопределенность взаимоотношений изображенных людей. Святой не испугался зверя, а взял больную конечность и, осмотрев ее, увидел занозу. Януария Христу и Богородице о заступничестве против чумы», «Венера, Купидон и Марс» и др. ), анонимные итальянские мастера (например, «Портрет Луки Пачоли»), а также П. Брейгель-старший (знаменитая «Притча о слепых», «Мизантроп»), Эль Греко («Мальчик, раздувающий лучину», «Портрет Джулио Кловио»), Гойя («Портрет Карла IV», «Портрет Марии-Луизы Пармской»).

Цвета отдельных предметов почти растворяются в свете именно он объединяет пространство. Первосвященники и книжники стояли и усильно обвиняли Его.

Длина Спакканаполи, включающей улицы Паскуаля Скуры, Бенедетто Кроче, Сан-Бьяджо-дей-Либраи и Форчелла, — больше двух километров. Что двигало живописцем, когда он задумал это произведение. Представленная сторона алтарной створки, в свою очередь, создана в традиционном ключе. Четыре фигуры расположены почти что симметрично. Типичен и помещенный справа для оживления произведения фрагмент пейзажа.

Ответ на этот вопрос отчасти можно найти, взглянув на пейзаж. Художник создает необычное пространство-коробку. На данном полотне показан эпизод из жизни знаменитой католической святой. Возникает огромный мир, полный опасностей.

Художник изображает одно из самых красивых мест города — холм Позиллипо. Мастер иллюстрирует библейскую историю.

Образы людей Возрождения покоряют зрителя своей простотой и выразительностью. Иногда трудно понять, мужчины это или женщины. Богоматерь в классической молитвенной позе сидит в окружении сомна архангелов и поющих ангелов, олицетворяющих добродетели. Художник рисует правителя в обычном костюме, без торжественных и властных атрибутов.

Здесь нет строгого деления на центр и периферию. В Евангелие от Матфея приведены слова Христа о фарисеях: «Оставьте их: они – слепые вожди слепых а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Основой музейной коллекции стало собрание картин Тициана, принадлежавшее семье Фарнезе (этот род восходит еще к XIII веку).

Представлено уникальное собрание неаполитанских рождественских яслей. Лев послушно позволил монаху извлечь ее. Екатерины Александрийской», «Святой Иосиф с новообращённым», «Святой Антоний аббат»), Пармиджанино («Антея», «Лукреция Римская», «Портрет Галеаццо Санвитале», «Святое семейство»), Караваджо («Бичевание Христа»), Рени («Аталанта и Гиппомен»), Артемизия Джентилески («Юдифь, обезглавливающая Олоферна», «Св.

Это одно из последних произведений мастера. Представленная картина является гордостью музея. Лишь в 1957 галерея во дворце была открыта для публики в современном виде. Надпись на фламандском языке гласит: «Мир коварен, вот таким образом я облекаюсь в траур». Здесь находится Дуомо — главный собор Неаполя, посвященный святому Януарию. Эмоциональность заменялась благородными исполненными достоинства жестами и позами.

Данный сюжет представляет известную легенду из жизни святого. Это одна из последних картин великого мастера. Миниатюрист смотрит чуть устало, однако с достоинством умудренного опытом человека. Работа покоряет ощущением большого пространства. Живописная фактура, стремительность работы кисти, сдержанная, благородная гамма — все это создает очень целостное изображение и вызывает восхищение.

Работа не была закончена. Именно их обилие заставляло скептиков отзываться о Джордано как о поверхностном мастере. Большая часть произведения занята ландшафтом.

Художник высветляет только двух героев. Это сделано специально, для создания эффекта внезапности и большей эмоциональности повествования.

Привлекает внимание, как вольно, свободно художник обходится с композицией. В его наследии сохранилось несколько полотен изображающих сборщиков податей. Художник придает средневековой истории «антикизированный» вид.

Эль Греко почти одним цветом пишет изображение мальчика в ночи. Захария усомнился в пророчестве ангела, за что был наказан немотой. Когда в 1799 году объявили Партенопейскую республику, Фердинанд бежал в Палермо на борту корабля Нельсона Vanguard («Вэнгард»), прихватив наиболее ценные предметы из музея с собой. Помимо сборщиков податей он много раз изображал менял.

В 1866 году будуар Марии Амалии Саксонской был переведён в Каподимонте из Дворца Портичи. Живописными средствами мастер создал канон почти статуарной монументальности персонажей. Эту традицию он перенял у фламандских мастеров, манеру и творческие принципы которых перенес на итальянскую почву. Вдали серебристая темнота и тишина.

Складывается ощущение, будто он рисует почти молниеносно. Выражение его лица говорит о том, что герой обладает властным, жестким характером. Полотна Джордано стали классикой живописи в стиле барокко. До сих пор изюминкой коллекции, в которой представлены шедевры Тициана, Боттичелли, Брейгеля, Караваджо, Мазаччо и многих других художников, является именно собрание Фарнезе.

Вместо этого Тициан написал один из наиболее известных своих групповых портретов, на котором запечатлен Павел III со своими внуками – Алессандро (кардиналом) и Оттавио Фарнезе. Еще несколько слов о скульпторе Канова.

Перекрест взглядов – вот основа динамики холста. Художник мастерски, психологически достоверно схватывает состояние малыша. Екатерины Александрийской», «Святой Иосиф с новообращённым», «Святой Антоний аббат»), Пармиджанино («Антея», «Лукреция Римская», «Портрет Галеаццо Санвитале», «Святое семейство»), Караваджо («Бичевание Христа»), Рени («Аталанта и Гиппомен»), Артемизия Джентилески («Юдифь, обезглавливающая Олоферна», «Св. Именно от Босха он перенял это общее ощущение фантастичности окружающей реальности. Женщины и горожане уходят вслед за французской армией.

Художник показывает персонажей в темноте, при тусклом свете. Именно за это французские импрессионисты XIX века почитали Лоррена. Этим портретом в экспозиции музея открывается искусство итальянского маньеризма. Художник психологически точно передает сцену насмешек над Христом. Представленная в неаполитанском музее работа написана мастером в зрелые годы. Путешественникам, бывавшим в Италии, знакомы эти сцены сиесты, полдня городов.

Живописная пластичность фигур явно отсылает к Рибере – учителю Джордано. Итальянский художник Джованни Беллини – сложный и интересный мастер итальянского Высокого Возрождения. Все персонажи представлены как единая монументальная группа. Обращает на себя внимание эффектно подобранный колорит картины.

«Притча о слепых» Питера Брейгеля Старшего — одна из самых знаменитых работ в коллекции музея. Динамику вносит лишь часть фигуры Христа, несколько наклонившегося вперед. Король Неаполя и Сицилии Карл VII (позже Карл III, король Испании) решил построить охотничий домик на холме Каподимонте, но потом передумал и взамен возвёл грандиозный дворец, отчасти из-за того, что его резиденция, на то время, Дворец Портичи, был слишком мал, чтобы вместить его двор, а отчасти потому, что он должен был где-нибудь разместить сказочную коллекцию произведений искусства Фарнезе, которую он унаследовал от своей матери, Элизабетт Фарнезе, последнего потомка монархической герцогской семьи Пармы.

С вершины замка открываются восхитительные виды на залив и город. Миниатюрист смотрит чуть устало, однако с достоинством умудренного опытом человека. Даная была настолько прекрасна, что Зевс, увидев ее, влюбился. Последующие десятилетия итальянской истории стерли следы этого богатейшего наследия, пока в 1925 году под Миланом не был основан фарфоровый завод, в котором лучшие скульптуры того времени, вдохновленные старинными образцами и творчеством старых мастеров, решили возобновить традицию фарфора «Каподимонте», положив начало его современной истории. Постепенно стиль Каподимонте, в его современном понимании, утвердился и достиг новой славы, сравнимой со славой прошлых лет. Последователи Каподемонте сознательно отказались от имитации старинных мастеров избрав путь естественного продолжения традиции, обогатив её оригинальными решениями, реализмом и индивидуальной трактовкой.

Мария Магдалина стала одной из первых, кто увидел Христа после Воскрешения. Зритель того времени узнал бы первых лиц государства, прославленных военачальников. К берегу, как призрак, приближается большой корабль. На данном портрете представлен знаменитый математик Возрождения — Фра Лука Пачоли.

Динамику вносит лишь часть фигуры Христа, несколько наклонившегося вперед. Из-под длинной одежды торчит туго набитый кошелек.

Он ослепляет глаза и восхищает душу», — так писал о театре Неаполя Стендаль. Это одна из последних картин великого мастера. Этот эффект произвел ошеломляющее впечатление на зрителя того времени. Леонардо иллюстрировал трактат Пачоли «О божественных пропорциях».

Эти детали поражали зрителя того времени своей реалистичностью, правдоподобием. Мистический свет озаряет лицо модели.

Монастырь картезианского ордена Чертоза-ди-Сан-Мартино возник здесь в 1325 году. Главное в работах, объединенных им, – интерес к внутренним духовным переживаниям. Романтические образы удавались мастеру виртуозно и по-человечески тепло. Это граничит с движением святой Цецилии и общей динамикой цвета на полотне.

Это – центральная панель триптиха интересная своей композицией. Неаполь — самый странный по своей противоречивости город Италии. Потом юноша перебрался в Рим и занимался у одного из его учеников. Любители искусства сразу узнают типичную брейгелевскую манеру изображения людей.

В центральной части изображен брат Роберта, епископ Неаполя. Здесь неясно, Павел устал или он чуть ли не с мизантропией задумчиво смотрит вперед. Данный портрет очень прост по композиции.

Джоли прославился работами высочайшего мастерства. Сегодня парк является популярным местом отдыха среди жителей и гостей Неаполя. Все залито ярким светом. Во фрагменте звучат классические романтические нотки.

Работа не была закончена. Поражают мастерство в передаче обнаженного тела и скульптурная осязаемость складок одежды героев.

Лучина озаряет лицо и тело. Выбранное в этой картине решение удивляет, ведь, по преданию, Алексий был аскетом, странником, «божьим человеком». Он первым поднял проблему передачи естественного света в природе. Карраччи выбирает наиболее эротичный, чувственный момент — влюбленные наслаждаются друг другом, спрятанные в густой зелени.

Художник изображает одно из самых красивых мест города – холм Позиллипо. Манеру, в которой работала мастер, называют рококо. Спаситель смиренно стоит перед развалившимся на троне царем. На данном портрете представлен знаменитый математик Возрождения – Фра Лука Пачоли.

Сюжет исторически достоверен: изображенные события относятся к середине IV века. Эти детали поражали зрителя того времени своей реалистичностью, правдоподобием. В начале карьеры ему покровительствовал великий зодчий Леон Батиста Альберти. Художника больше всего волнует игра света, окутывающая фигуру и поза героя. Шпалеры создавались не частными ремесленниками, а городскими цехами.

В район Вомеро, расположенный на высоком холме, можно подняться на фуникулере от галереи Умберто I (хотя можно добраться и на метро, станция «Ванвителли»). Впервые Тициан написал для Фарнезе полотно в 1543 году, будучи приглашенным в Болонью для создания портрета Папы Римского Павла III (Алессандро Фарнезе). Разлитое в картине величавое умиротворение сразу захватывает зрителя. Его внук, тоже кардинал и тоже Алессандро Фарнезе, значительно ее дополнил. Название художественного направления середины XVI века сбивает с толку.

На сегодняшний день известны несколько десятков копий этой работы, а также масса подделок более позднего времени. Лев послушно позволил монаху извлечь ее. Их техника настолько впечатлила Манчини, что он радикально обновил свою авторскую манеру.

Даная, как это было свойственно поэтике мастера, олицетворяет торжество земных страстей. Картезианцы покинули стены монастыря в 1830-е годы. Отправиться в Неаполь самостоятельно — прекрасная возможность испытать вкус неаполитанской жизни и утолить страсть к приключениям.

---