Считается, что конфликт сГогеном послужил тому, что была написана самая знаменитая картина Ван Гога, название которой говорит само засебя— «Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой».
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год).
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Он был странным, не таким, как другие. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Но родные не дали согласия на брак.
В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. В 1880-х гг. «Ночная терраса кафе» (1888).
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Хотя грани их творчества все же различаются. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Так как творческая жизнь Ван Гога была не такой уж длинной, всего около 10 лет, то и периоды в ней сменяли друг друга очень быстро. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. В 37 лет он совершил попытку самоубийства, выстрелив в себя из пистолета, после чего скончался.
Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства.
Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. «Ирисы» (1889). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик».
«Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. У данного полотна есть своя история. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. Сын пастора. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных.
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. В течении всей жизни им было написано более 30. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Картина очень гармонична – изображение поселка внизу, более темного и спокойного по цветовой гамме, уравновешивает небесную динамику. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео.
«Звездная ночь» (1889). Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Он жил в нужде и нищете. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Винсент много читал, учился, работая. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. «Спальня в Арле» (1888). Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии.
О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время.
Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.