Натюрморты Клод Моне

найти 83 товаров по поисковому запросу клод моне натюрморт в категориях Дом и сад

Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины. Художник не ищет «диалога». Диагональное построение композиции создает ощущение движения. В 1865 году Моне выставил в Салоне пейзаж Мыс де ла Эв во время отлива (1865, Форт Уорт, Художественный музей Кимбелла), привлекший внимание критики и начал работу над большой картиной Завтрак на траве (более шести метров в ширину).

Выбранным им стилем. Цель Моне не «остановить мгновение, так как оно прекрасно», а сотворить чудо, создать впечатление длящейся красоты. Или притягивающий внимание натюрморт. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр.

После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости». Это формальная дата рождения импрессионизма (хотя участники выставки об этом еще не знают).

Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами

Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Так создаются серии Стога (1890-е), Руанский собор (1890-е) и другие. Вместо этого, художник плотно наносил мазки определенных цветов на холст и в сочетании, они давали в восприятии человеческого глаза различные оттенки. В 1867 художник написал картину «Жан Моне в колыбели» (частное собрание). Так возникает «Анонимное кооперативное общество художников», первая выставка которого открылась 15 апреля 1874 в ателье фотографа Надара.

Не «успевая за этими изменениями», Моне начинает писать один и тот же пейзаж на разных холстах, меняя их в зависимости от перемены света, времени дня. В течение дня художник работал над несколькими холстами, передающими разное состояние освещения: утреннее, дневное и вечернее — в этом была оригинальность метода живописца, положенного в основы ещё одной серии — «Тополя». Произведение прекрасно демонстрирует умелое выстраивание композиции с помощью цвета.

Серийность работ основана на варьировании этого мотива при разнообразном освещении. Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом»5. Именно оно не дает по сей день спать спокойно многочисленной братии критиков.

Он избегал оттенков и полутонов, принятых в традиционной живописи. Йонгкинд стал его вторым учителем. Свет, солнечные блики играют в композиции не менее важную роль, чем фигуры людей. Чувствуйте себя, как дома. Из-за этого, кажется, что море нависает над солнечной террасой. С другой стороны, перед нами сюжет аллегории живописи.

Описание картины Клода Моне «Анемоны»

Немногим ранее, в 1917 году, Клод Моне пишет свой «Автопортрет» (Музей Оранжереи, Париж). Он пишет интерьеры, натюрморты, городские пейзажи, однако в Салон их не принимают. Сквозь густую листву прорываются лучи солнца, наполняя сцену дыханием жизни. Срезанные цветы в букетах он изображал не часто.

Среди них серии Стога (1890–1891) Тополя (1890–1892) Руанский собор (1894), Виды Темзы (1899–1904) и Венеция (начата в 1908). Солнечный свет творит потрясающие метаморфозы не только с цветом собора, но и с его каменной сутью.

Картины получили название «Лягушатник» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Клод-Оскар Моне родился в Париже 14 ноября 1840. Одним из лучших своих творения художник считал вовсе не картину, а созданный им сад у домика в Живерни, где он подобрал и высадил многочисленные виды и сорта цветов таким образом, чтобы сад постоянно цвел, радуя глаз живописца разнообразием оттенков. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже.

Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Сент-Адресс, 1867, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Пушкина есть один из вариантов работы, созданный в 1886 году. Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»).

1. Описание картины «Натюрморт с мясом»
2. Описание картины Клода Моне «Натюрморт с бутылками»
3. Клод Моне – Натюрморт с подсолнухами (1881)
4. Картина Подсолнухи, Клод Моне, 1881 – описание
5. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
6. САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ КЛОДА МОНЕ
7. 7 фактов о Клоде Моне: путь от любителя-карикатуриста до гения-импрессиониста

В этом же году написано полотно «Жан Моне в колыбели» (частная коллекция). В Салон 1866 года Моне послал Даму в зеленом (1866, Бремен, Кунстхалле). Мерцающий сложными оттенками и отражениями пейзаж полон воздуха и насыщен светом. Всего на выставке были представлены 165 работ тридцати художников. Искусственный пейзаж-шпалера — такой же атрибут живописи, как кисти и ящик с красками.

Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав. Пушкина). Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. Может быть именно эту картину очень ждет одна из стен вашего дома. А вот цветы, страстно любивший их художник предпочитал писать на природе. Около 1856 под руководством Луи Эжена Будена стал писать пейзажи на открытом воздухе. Художника интересует не столько индивидуальность молодых женщин их занятия или наряды, сколько гармония взаимоотношений человека и природы, передача световых эффектов.

Картина представляет пикник в тени деревьев. Уже через несколько дней после статьи в «Шаривари» благонамеренный критик напишет о молодых живописцах: «Если нужно одним словом охарактеризовать их намерения, то следует создать новое понятие импрессионисты.

Моне не выдержал и однажды сказал своим друзьям — Ренуару, Базилю, Сислею: «Бежим отсюда, это место вредно для здоровья». «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Задумав приобрести если не картину, то репродукцию с картины известного на весь мир художника, чем вы руководствуетесь. Они внимательно наблюдали за тем, как преображаются одни и те же пейзажи в зависимости от времени дня, атмосферных условий и характера освещения: удлиняются и сгущаются тени, солнечные блики играют на листьях и воде, образуется рябь на спокойной до этого глади реки.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Клод Моне Популярные Репродукции маслом
3. Последняя картина маслом репродукции для продажи
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Описание картины Клода Моне «Мост Ватерлоо»

Эта заметка была посвящена выставке работ так называемого Салона Отверженных. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Но Моне абсолютно сознательно избегал этого. Через пять лет его семья переехала в Гавр.

Благодаря этому кадрированию художник внес в работу элемент случайности. Частное собрание. В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (1869, Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния) мастер использовал темный фон, от которого впоследствии отказался. Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает. Жанровое по сути полотно изображает мать у детской колыбельки (такие сюжеты часто встречаются в голландском искусстве).

• Описание картины Клода Моне «Лягушатник»
• Описание картины Клода Моне «Завтрак на траве»
• Описание картины Клода Моне «Дама в зеленом платье» (Камилла)
• Описание картины Клода Моне «Мороз»
• Описание картины Клода Моне «Сена в Руане»
• Описание картины Клода Моне «Аллея»

А. С. Горизонтальная композиция с четким делением на передний (пространство воды) и задний (стены палаццо испещренные многочисленными арками дверных и оконных проемов) планы уравновешивается парой тонких силуэтов гондол. На шпалере-фоне мы видим тропический пейзаж с пышными растительными формами. Это было завещание великого художника, его дар Франции.

1872, Париж, Музей Орсэ). Неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам) господствовало годами. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж). А знаете ли вы, что свое имя импрессионизм получил благодаря Клоду Моне. Именно оно стало первым полотном, написанном Моне в стиле импрессионизма. Но гораздо характернее для него в эту эпоху пейзажи с женскими фигурами, залитыми ярким солнечным светом, который освещает лица, заставляет светиться легкие платья, наполняя полотно ощущением радости, молодости (Женщины в саду, 1866, Париж, Музей Орсэ, где изображены три сестры художника Базиля Дама в саду. В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» (1866–1867, Музей дОрсе, Париж) чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создается впечатление фрагментарности.

1. Описание картины Клода Моне «Бордигера»
2. Описание картины Клода Моне «Пляж в Пурвиле»
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. История импрессионизма для детей

В 14 лет Моне писал карикатуры, заработав таким образом известность среди жителей Гавра. Настроением его работ. Вскоре он познакомился с датским художником Яном Бартолдом Йонгкиндом, тоже пейзажистом. «Я не забыл, что вы были первым, кто научил меня видеть и понимать», — писал Моне впоследствии Будену.

Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874году. Зеркальная симметрия, по принципу которой выстроена композиция произведения «Тополя на Эпте» (1891год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) представляет зрителю две реальности: настоящую тополиную рощу на берегу реки и её отражение в зеркальной глади воды, лишь слегка подернутой рябью. А теперь отыщите среди картин холст, над которым красуется надпись Впечатление.

Прекрасные и нежные цветы ирисов на первом плане работы словно заглядывают нам в глаза. Трепетное марево голубых, золотистых, лиловых, густо-синих тонов символизировало некую одухотворенную человеческими чувствами красоту, особую духовную ауру. Такой резкий контраст затененных и освещенных участков напоминает светотень Караваджо.

1. Живопись — главная «изюминка» любого интерьера
2. Комментарии к схеме вышивки «Натюрморт Моне»
3. Схемы вышивки, похожие на «Натюрморт Моне»
4. Вас могут интересовать эти статьи
5. Общее количество просмотров блога

Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894) «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва) контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде. На работах цикла художник изображает водяные лилии (ненюфары), плавающие в пруду его садика в Живерни. Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». И эта история станет невидимым, но от этого не менее значимым, украшением дома. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист3. Если вы хотите послушаться моего совета и серьёзно заняться искусством, начните с поступления в мастерскую, где работают над фигурой, пишут натурщиков.

Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Если в более ранних работах она скорее стабильна (Церковь Сен-Жермен лОксерруа, 1866, Берлин, Национальная галерея), то, начиная с 1870-х годов, художник избегает симметрии, нарочитой «скомпонованности», стремясь к тому, чтобы картина казалась случайной зарисовкой, выхваченной из потока жизни. Трепетность водной поверхности подчеркнута характером мазков живописца. На зеленоватой глади тихо цвели огромные розовые кувшинки-ненюфары, деревья склоняли к воде свои серебристые ветви, скользили отражения облаков (Нимфеи, 1910—1920-е, Париж, Музей Орсэ, Музей Оранжери). Здесь мастер изначально использовал темный фон, но впоследствии от него отказался.

Будь это манящий россыпью красок пейзаж. Юный художник просто искал свой стиль.

• Великий импрессионист начинал с карикатур
• Моне дал рождение термину «импрессионизм»
• На большинстве картин Моне – одна и та же женщина
• Самая дорогая картина Клода Моне
• Клод Моне входит в топ-3 самых дорогих художников мира
• Где сегодня хранятся картины великого Моне

Здесь нет идеализации, характерной для академического искусства. Свет становится главным героем этих картин. Картина «Терраса в Сент-Андресс» (1867 год, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) отличается отсутствием перспективного построения пространства, обычного для европейского искусства.

Однако художник продолжал открывать людям красоту реального, а не выдуманного мира. Здесь, в Аржантёй, Моне устроил себе «плавучую мастерскую».

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
5. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
6. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Моне словно остается незамеченным наблюдателем, дамы и кавалеры не позируют ему. Две дамы повернуты спиной к нам, оставляя любоваться складками своих платьев. В 1873 году Моне создает картину «Поле маков у Аржантёя» (Музей дОрсе, Париж) изображающую Камиллу и маленького Жана Моне утопающих в полевой траве. Парусная лодка изображенная вблизи террасы служит важным ориентиром для глаз.

В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики и зеленоватые, охристые, розоватые столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва) «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Одна из самых знаменитых работ Клода Моне 1860-х — «Женщина в зеленом платье» (1866, Кунстхайле, Бремен, Германия), на которой изображена Камилла Донсье. И каждый художник искал свои детали для замысла изображения живописи живописью. Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
5. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить

Добиваясь чистоты и свежести цвета, художник предпочитает не смешивать краски на палитре — чтобы передать верный тон зеленой листвы, мастер, подчас, кладет на холст рядом мазки желтого и синего (наряду с зеленым), на расстоянии они «смешиваются» в глазу зрителя и он видит только зеленое. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии2, по существу, была юностью бродяги. Современник художника Сезанн так говорил о нем: Моне – это только глаз, но, Боже мой, какой глаз. Надо сказать, все серии пользовались огромным успехом у публики. Композиция естественна и передает атмосферу непринужденного дружеского общения (позировали друзья художника и его будущая жена Камилла). Живопись обретала качество «длительности», жизни образа во времени: облака в синеве искры света — все движется, переливается, отражаясь в струящихся водах реки. В том числе холст Моне – «Впечатление. 1860—1870-е годы плодотворны в творчестве Моне.

Ярким примером влияния восточного искусства на творчество художника может служить его знаменитая на весь мир картина «Японка» (1876 год, Музей изящных искусств, Бостон). 90 x 92 см. В 1859 Моне приехал в Париж, где познакомился с К. Писсарро. Выставки импрессионистов, а их было восемь (1874—1886), неизменно вызывали скандал. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз.

• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
• Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
• Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
• Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
• Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
• «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
• 15 легендарных платьев в истории «Оскара»

Портрет написан в традиционной манере и свидетельствует о мастерстве художника. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.

Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Типично жанровая сценка — дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, — утрачивает «жанровость»: женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. В это же время Моне создает полотно аналогичной тематики «Дама в саду» (1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. Уставшие глаза мастера не смотрят на зрителя, хотя он и развернут к нему анфас.

В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Это и служило обоснованием полного отказа импрессионистов от черного и создание ими «цветных» бликов и теней на светлых поверхностях их полотен. За редким исключением публика и критика не принимали такой живописи, называя ее «мазней». А. С.

Через три года Моне пишет полотно «Завтрак на траве», вдохновением для которого послужила скандальная работа Эдуара Мане под тем же названием. Они импрессионисты в том смысле, что они передают не пейзаж, но вызванное им впечатление».

Именно такое отношение к природе, являющейся в работах Клода Моне сомодостаточным объектом живописи, отличает художника от приверженцев академического стиля, в котором «венцом творения» всегда был только человек. А. С. Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года1 в Париже. Так, в своей статье Леруа написал: «Обои и те смотрелись бы более законченно, чем это Впечатление. ».

14. 10. 1840 г. — 05. 12. 1926 г. Место рождения: г. Париж, ФранцияХудожественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. Сюда к нему вновь приезжали друзья – Сислей, Эдуард Мане и Ренуар. Крупнейший цикл, посвященных Руанскому собору, был начат Клодом Моне в 1892 году. Учитель внушал ученикам, что природу надо исправлять и, работая, «думать об античности». В картинах Руанский собор в полдень (1893—1894) и Руанский собор вечером (1892—1894, обе — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Этот натюрморт был написан Моне в начале творческого пути. Когда Моне устроил в своем доме в Оверни сад на воде, он сразу оценил его выразительные возможности для живописи, снова и снова возвращаясь к его мотивам. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), написанный в 1872 году и ныне хранящийся в Музее Мармоттен в Париже. Цвет необычайно экспрессивен. Моне (Monet) Клод Оскар, французский художник-пейзажист, один из основателей импрессионизма. Родился 14 ноября 1840 в Париже в семье бакалейщика. Здесь вы найдете все вышеперечисленное и даже больше.

Но понадобились десятилетия, чтобы живопись Моне и его сподвижников была оценена. Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Родители мои одобрили это»9. Или наделенный настроением портрет. Картина «На берегу Сены близ Ветёя» (1880 год, Национальная галерея, Вашингтон), написанная летом следующего года одновременно проста и лирична. Дальнейшее художественное образование Моне получил в Париже (1859—1860), работая в студии Сюиса, а также посещая мастерскую художника академического направления Глейра (1862—1864).

Первая крупная выставка импрессионистов проходила в мастерской фотографа Надара весной 1874 года и получившей название «Выставка мятежников». Санкт-Галлен (Швейцария). Обе пары написаны с одних и тех же моделей. Моне спросил Труайона и Можино, куда бы они рекомендовали ему поступить.

Весной 1908 года Клод Моне с семьей отправился в Венецию. По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время. Одна из самых известных серий Моне «Кувшинки» была начата в 1899 году. Крайняя фигура слева показана в профиль, стоящая рядом с ней дама прикрывает лицо букетом, а четвертая женщина и вовсе отвернулась от зрителя, протягивая руку к цветущим кустам. Да-да. Делайте копии в Лувре.

В 1865–1866 Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименным скандальным полотном Эдуара Мане.

Холст, масло. Такая необычная композиция объясняется очень просто, Моне абсолютно не собирался скопировать памятник архитектуры, он был для него так же неважен, как и фигуры людей на большинстве его полотен. Художник всегда писал то, что видел в данный момент, стараясь «поймать» застывшей всего на один миг изменчивой действительности, а для такой задачи ему нужна была быстрая техника. Полотна занимали всю поверхность стен. Импрессионизм.

Эта работа была положительно встречена критикой и принесла молодому Моне известность. Еще в коллеже в Гавре Моне получил известность своими карикатурами. Невероятной притягательностью наделил мастер каждое созданное им полотно. В московском Музее Имени А. С.

Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». Именем мастера. Решающее значение имела для него встреча с прекрасным художником Э. Буденом. Это вновь Камилла.

Франция. В 1888 году Моне создаст серию из 25 работ, посвященных этому виду. Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников. Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости. Изображение срезанных цветов являлось редким исключением, примером которого может служить полотно «Цветы и фрукты» (1869 год, Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния).

Перечислять причины можно долго, да и неблагодарное это дело. А. С.

Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж франц. Через пять лет семья переехала в Нормандию, в Гавр, где отец будущего художника содержал бакалейную лавку. В последние годы Моне работал над серией декоративных панно (четырнадцать полотен по 4 м в ширину), для которых в Музее Оранжери архитектором Лефевром было построено два просторных овальных зала. Однако он не собирался эпатировать публику изображением обнаженных реальных персонажей, подобно Мане.

В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Весь передний план картины занимают цветущие луговые травы, позади которых виднеется зеркальная гладь реки. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи.

В 1867 году, Камилла Донсье, родила художнику сына Жана, а немного позже стала его женой. Пушкина) каменная плоть собора то «растворялась» в сиянии полуденного солнца, то таяла в лиловатых сумерках, но при этом сохранялось образное величие готики. Восходящее солнце. «Эти пейзажи, с водой и отражениями, стали каким-то наваждением», — признавался мастер (Дома на реке в Зандаме, 1871, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств Регата в Аржантее, ок.

Смысловой центр смещен к левому краю полотна. Вас ожидают все. Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетеной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно — художники тщательно продумывали компоновку предметов их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них). Но это лишь поверхностное впечатление, на самом деле именно они «собирают» всю работу, акцентируя внимания зрителя на её центральной части. Пушкина). Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва).

Тем временем в Париже, в кафе Гербуа на улице Батиньоль, а позднее в кафе «Новые Афины», начинают собираться молодые талантливые художники, непризнанные Салоном, писатели, критики — Мане, Дега, Моне, Писсарро, Золя и другие. Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына»7 Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости»8. Пробовал писать и пейзажи.

Мы можем лишь любоваться складками платьев дам, повернутых к нам спиной. Без нее, первый и второй планы картины выглядели бы слишком разобщенными, что привело бы к распаду композиции на две независимых и не связанных части. Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт.

Так родилась серия венецианских пейзажей, написанная прямо во время путешествия. Моне останавливается на still life, не вводя в сюжет людей, зато у него есть пейзаж. Картина «Сад с прудом в Живерни» (около 1920 года, Музей изящных искусств, Гренобль) представляет нам таинственный уголок сада художника, спрятанный в густых зарослях. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам.

---